Все життя Островського - творчий пошук, який призвів його до створення унікального, нового театру. Це театр, в якому немає традиційного поділу на мистецтво для простонародного й освіченого станів, а персонажі - купці, прикажчики, свахи - перекочували на сцену прямо з реальної дійсності. Театр Островського став втіленням моделі національного світу.
Реалістична драматургія його склала - і до цього дня становить - основу репертуару національного театру. Для епохи, коли протікала літературно-театральна діяльність Островського, ця задача була поставлена \u200b\u200bсамим життям. На підмостках театральних сцен і раніше в основному йшли іноземні - перекладні - п'єси, а репертуар з вітчизняних п'єс був не тільки мізерний і складався в основному з мелодрам і водевілів, а й значною мірою запозичив форми і персонажів зарубіжної драматургії. Потрібно було абсолютно змінити театральний побут «образ театру» як такої, він повинен був стати місцем залучення людини за допомогою простого і доступного для всіх художньої мови до найважливіших проблем життя.
Це завдання і взяв на себе великий національний драматург. Рішення її було пов'язано не тільки зі створенням репертуарних п'єс, але і з реформуванням самого театру. « будинком Островського»Прийнято називати Малий театр в Москві. Цей театр відкрився задовго до того, як туди прийшов молодий драматург, на його сцені вже йшли п'єси родоначальника російської реалістичної драматургії Гоголя, але тим Малим театром, яким він увійшов в історію і існує сьогодні, він став завдяки Островському. Як же протікало це становлення театру? Яким шляхом прийшов до його створення наш великий драматург?
Любов до театру зародилася у Островського ще в юності. Він був не тільки завсідником Малого театру, в якому тоді сяяли Мочалов і Щепкін, але і з захопленням дивився вистави народного театру з Петрушкою, які проходили на народних гуляннях у Дівочого і Новинського монастирів. Таким чином, приступаючи до створення своїх п'єс, Островський був добре знайомий з різними формами театру і зумів взяти з кожної найкраще.
Ера нового реалістичного театру, очоленого Островським, почалася саме в Москві. 14 січня 1853 року в Малому театрі в бенефіс Л.П. Косицкой, яку називали Мочаловим в спідниці, відбулася прем'єра комедії Островського « Не в свої сани не сідай».
Персонажі - «живі люди» - вимагали, щоб зіграні вони були абсолютно по-новому. Цьому Островський приділяв першочергову увагу, працюючи безпосередньо з акторами. Відомо, що драматург був видатним читцем своїх п'єс, причому робив це не просто як актор, а як режисер, який прагнув підкреслити сутність характерів, манеру героїв, їх мовне своєрідність.
Стараннями Островського трупа Малого театру помітно покращилася, але драматург все ж таки не був задоволений. «Ми хочемо писати для всього народу, - заявляв Островський. - Стіни Малого театру вузькі для національного мистецтва ». З 1869 року Островський шле в Петербург в дирекцію імператорських театрів записки про необхідність корінних театральних реформ, але вони залишаються без відповіді. Тоді він задумав створити приватний народний театр і в лютому 1882 року одержав на це дозвіл. Здавалося, драматург був уже близький до здійснення своєї заповітної мрії. Він почав готувати список майбутніх пайовиків російського театру, розробляв репертуар, намічав склад трупи. Але несподівана скасування урядової театральної монополії на театри і почався після цього комерційний бум навколо відкриття нових театрів завадили Островському довести справу до кінця. Після того, як йому в 1884 році призначили державну пенсію, він вважав незручним працювати в приватному театрі і знову звернувся до дирекції імператорських театрів зі своїми пропозиціями. Вся ця тривала історія обтяжливо діяла на Островського. Такий був гіркий парадокс життя: геній вітчизняної драматургії, творець її не мав театру для серйозної, кваліфікованої постановки своїх п'єс.
Але завдяки клопотанням брата Михайла Миколайовича, який обіймав високий пост міністра державного майна, справу вдалося зрушити з мертвої точки. У жовтні 1884 року їде в Петербург, де йому запропонували стати художнім керівником московських імператорських театрів. Нарешті, мрія автора « грози»Почала збуватися. Так знаменитий драматург, якому вже перевалило за 60 років, взявся за важку, але таку необхідну для всіх справу.
14 грудня 1885 року повернувся в Москву. Його зустрічала вся трупа Малого театру. Почалася напружена театральна діяльність Островського. Створюється репертуарний рада, запрошуються нові актори, складається навчальний план театральної школи, за кращі п'єси Островський хоче заснувати державні премії. Але сили його тануть. Дні його вже були полічені 2 червня 1886 року пішов з життя великий національний драматург, пристрасний театральний діяч, творець національного театру. Не всі задумані реформи російського театру йому вдалося здійснити до кінця. Але підставу його було закладено міцно. Заслуги драматурга сучасники оцінили дуже високо.
І нині здається, що сам Островський, пам'ятник якому поставлено біля входу в його рідній Малий театр, як ніби уважно дивиться на своє головне творіння і своїм живим присутністю допомагає тим, хто зараз грає на прославленій сцені або ж приходить - як і 150 років тому - на спектаклі, де знову і знову звучить яскраве, живе слово драматурга.
Островський
Дитинство і юність, роки служби, діяльність
Олександр Миколайович Островський народився 31 березня (12 квітня) 1823 року в Москві на Малій Ординці. Батько його, Микола Федорович, був сином священика, сам закінчив Костромську семінарію, потім Московську духовну академію, однак став практикувати як судовий стряпчий, займаючись майновими і комерційними справами; дослужився до чину титулярного радника, а в 1839 році отримав дворянство. Мати, Любов Іванівна Саввіна, дочка паламаря, пішла з життя, коли Олександру йшов всього восьмий рік. У сім'ї було четверо дітей. Сім'я жила в достатку, приділялася велика увага навчанню дітей, які отримували домашню освіту. Через п'ять років після смерті матері батько одружився на баронесі Емілії Андріївні фон Тессін, дочки обрусілого шведського дворянина. З мачухою дітям пощастило: вона оточила їх турботою і продовжила займатися їх навчанням. Олександр ще в дитинстві пристрастився до читання, отримує хорошу домашню освіту, знає грецьку, латинську, французьку, німецьку, згодом - англійська, італійська, іспанська мови. Коли Олександру минуло тринадцять років, батько одружився вдруге на дочці обрусілого шведського барона, яка не дуже займалася вихованням дітей від першого шлюбу свого чоловіка. З її приходом помітно змінюється сімейний уклад, чиновний побут перекроюються на дворянський манер, змінюється оточення, в будинку лунають нові мови. До цього часу майбутнім драматургом перечитана мало не вся батьківська бібліотека .. Дитинство і частина юності Островського пройшли в центрі Замоскворіччя. Завдяки великій бібліотеці батька він рано познайомився з російською літературою і відчув схильність до письменництва, але батько хотів зробити з нього юриста. У 1835 році Островський вступив до 1-ю Московську гімназію, після закінчення якої в 1840 році став студентом юридичного факультету Московського університету, але закінчити курс йому не вдалося, так як він посварився з одним з викладачів (навчався до 1843). За бажанням батька Островський надійшов на службу писарем в суд і служив в московських судах до 1851 роки; перше його платню становило 4 рубля на місяць, через деякий час вона зросла до 15 рублів.
університетські роки
З 1835-1840 рр. - Островський вчиться в Першій Московській гімназії. У 1840 році після закінчення гімназії був зарахований на юридичний факультет Московського університету. В університеті студенту юридичного факультету Островському пощастило слухати лекції таких знавців історії, юриспруденції та літератури, як Т.Н. Грановський, Н.І. Крилов, М.П. Погодін. Тут майбутньому автору "Мініна" і "Воєводи" вперше відкриваються багатства російських літописів, мова постає перед ним в історичній перспективі. Але в 1843 році Островський йде з університету, не бажаючи перездавати іспит. Тоді ж вступив до канцелярії московського совісного суду, пізніше служив в Комерційному суді (1845-1851). Цей досвід зіграв значну роль у творчості Островського. Другий університет - Малий театр. Пристрасть до сцени ще в гімназійні роки, Островський стає завсідником найстарішого російського театру.
перші п'єси
1847 - в "Московському міському листку" Островський публікує перший начерк майбутньої комедії "Свої люди - розрахуємося" під назвою "У Стані боржник", потім комедію "Картина сімейного щастя" (згодом "Сімейна картина") та нарис в прозі "Записки замоскворецкого жителя" .. Літературну популярність Островському принесла комедія «Свої люди - розрахуємося!» (Первинна назва - «Банкрут»), опублікована в 1850 році. П'єса викликала схвальні відгуки H. В. Гоголя, І. А. Гончарова. Впливове московське купецтво, ображене за своє стан, поскаржилося «начальству»; в результаті комедія була заборонена до постановки, а автор звільнений зі служби і відданий під нагляд поліції за особистим розпорядженням Миколи I. Нагляд був знятий після воцаріння Олександра II, а п'єса допущена до постановки тільки в 1861 році. Після комедії "Свої люди - розрахуємося" Островський щороку випускає по одній, а іноді по дві-три п'єси, написавши, таким чином, 47 п'єс різних жанрів - від трагедії до драматичних епізодів. Крім того, є ще п'єси, написані спільно з іншими драматургами - С.А. Гедеона такої, як Н.Я. Соловйовим, П.М. Невежіним, а також понад 20 перекладних п'єс (К. Гольдоні, Н. Маккіавелі, М. Сервантес, Теренцій і т.д.).
Роки служби в суді
У 1843 році за бажанням батька, Олександр Миколайович Островський надійшов на службу канцеляристом в Московського совісний суд. У 1845 році він перейшов до Московського комерційний суд. У московських судах Островський служив до 1851. Службу в судах Островський сприймав як повинність. Але він її сумлінно виконував. Згодом, досвід судової роботи дуже допоміг йому при створенні злободенних творів. Багато ідей для п'єс Островський взяв саме звідти. Адвокатська практика батька і служба в суді протягом майже восьми років дали майбутньому драматургові багатий матеріал для його п'єс.
Останні роки життя
В кінці життя Островський, нарешті - то, досяг матеріального достатку (він отримував довічну пенсію 3 тис. Рублів), а також в 1884 році зайняв посаду завідувача репертуарної частиною московських театрів (драматург все життя мріяв служити театру). Але здоров'я його було підірване, сили виснажені.
Островський не тільки вчив, він і вчився. Численні досліди Островського в галузі перекладу античної, англійської, іспанської, італійської та французької драматичної літератури не тільки свідчили про його прекрасному знайомстві з драматичною літературою всіх часів і народів, а й по справедливості розглядалися дослідниками його творчості як своєрідна школа драматургічної майстерності, яку Островський проходив всю своє життя (він почав в 1850 році з перекладу шекспірівської комедії "Приборкання норовливої").
Смерть застала його за перекладом шекспірівської трагедії "Антоній і Клеопатра") 2 (14) Червень 1886 року в маєтку Щеликово, Костромської області, від спадкової хвороби - стенокардії. Він зійшов в могилу, що не зробивши все, що він міг зробити, але зробив він надзвичайно багато. Після смерті письменника, Московська дума влаштувала в Москві читальню імені О.М. Островського. 27 травня 1929 року, в Москві, на Театральній площі перед будівлею Малого театру, де здійснювалися постановки його п'єс, був відкритий пам'ятник Островському (скульптор Н.А. Андрєєв, архітектор І.П. Машков). А.Н. Островський занесений в російську Книгу рекордів "Диво" як "найбільш плідний драматург" (1993).
Островський - творець російської національного театру
Олександр Миколайович Островський вважається основоположником російського драматичного театру. Пропрацювавши для російської сцени без малого сорок років, Островський створив цілий репертуар - п'ятдесят і чотири п'єси. Крім того, його перу належать численні переклади з Сервантеса, Шекспіра, Гольдоні. І.А. Гончаров писав А.Н. Островському: "Літературі ви принесли в дар цілу бібліотеку художніх творів, для сцени створили свій особливий світ. Ви один добудували будівлю, в основу якого поклали наріжні камені Фонвізін, Грибоєдов, Гоголь. Але тільки після вас ми, росіяни, можемо з гордістю сказати: "У нас є свій російський, національний театр". Він, по справедливості, повинен називатися: "театр Островського". Чимало йдуть сил Островський віддає громадській діяльності: організовує артистичний гурток, "Збори драматичних письменників", становить положення про грибоєдовське премії, клопочеться про створення приватного театру і театральних шкіл. Це закономірно призвело до того, що в 1885 році драматурга призначили завідувачем репертуарної частиною Малого театру, поклавши йому "на коло" 5 800 рублів, нехай за рік до цього брат письменника домігся для нього пенсії в 3 000 рублів річних. Він трохи заспокоївся: слава богу, про сім'ю голова боліти не буде, але особливої \u200b\u200bрадості не відчув. та й то - жити залишалося лише один рік . Протягом цього року він багато практично працює в театрі, пише, перекладає, планує відкрити драматичні курси. Однак за одним серцевим нападом слід інший, а тут ще - лихоманка; а перед нею - нервове потрясіння від пожежі в улюбленому Щеликове; і снова- напад задухи ... пригнічений всім цим, Олександр Миколайович вирішує 28 травня їхати з Москви в Щеликово: все-таки природа, свіже повітря, спокій. Та й Малий театр поїхав до Варшави, прихопивши туди вісім його вистав, а інші театри поки закриті - бессезонье; можна трохи відпочити.
островський драма бесприданница психологічний
Заслуги Островського перед російською драматургією, перед вітчизняним театром величезні. За майже сорок років творчої діяльності А.Н. Островський створив багатющий репертуар: близько п'ятдесяти оригінальних п'єс, кілька п'єс, написаних у співавторстві. Він займався також перекладами і переробками п'єс інших авторів. Свого часу, вітаючи драматурга у зв'язку з 35-річчям його творчого шляху, І.А. Гончаров писав: «Літературі Ви принесли в дар цілу бібліотеку художніх творів, для сцени створили свій особливий світ. Ви один добудували будівлю, в основу якого поклали наріжні камені Фонвізін, Грибоєдов, Гоголь. Але тільки після Вас ми, росіяни, можемо з гордістю сказати: «У нас є свій російський, національний театр. Він по справедливості повинен називатися «Театр Островського» Журавльова О.І., Некрасов В.М. Театр А.Н. Островського. - М .: Мистецтво, 1986, с. 8 ..
Талант Островського, який продовжував кращі традиції класичної драматургії, який стверджував драматургію соціальних характерів і звичаїв, глибокого і широкого узагальнення, справив визначальний вплив на весь наступний розвиток прогресивної російської драматургії. Більшою чи меншою мірою у нього вчилися і з нього виходили і Л. Толстой, і Чехов. Саме з тієї лінією російської психологічної драматургії, яку так чудово уявляв Островський, пов'язана і драматургія Горького. Драматургічному майстерності Островського вчаться і довго будуть вчитися і сучасні автори.
Справедливо буде відзначити, що і до Островського прогресивна російська драматургія мала чудовими п'єсами. Згадаймо «Наталка Полтавка» Фонвізіна, «Лихо з розуму» Грибоєдова, «Бориса Годунова» Пушкіна, «Ревізора» Гоголя і «Маскарад» Лермонтова. Кожна з цих п'єс могла б збагатити і прикрасити, про що справедливо писав ще Бєлінський, літературу будь-якої західноєвропейської країни.
Але цих п'єс було занадто мало. І не вони визначали стан театрального репертуару. Образно кажучи, вони височіли над рівнем масової драматургії як самотні, рідкісні гори в безкрайньому пустельній рівнині. Переважну частину п'єс, які заполонили тодішню театральну сцену, складали переклади порожніх, легковажних водевілів і жалісливих мелодрам, витканих з жахів і злочинів. І водевілі, і мелодрами, страшно далекі від реального життя, тим більше, від реальної російської насправді не були навіть її тінню.
Бурхливий розвиток психологічного реалізму, яке ми спостерігаємо в другій половині XIX століття, проявилося і в драматургії. Інтерес до людської особистості в усіх її станах змусив письменників шукати кошти для їх вираження. У драмі основним таким засобом стала стилістична індивідуалізація мови персонажів, і провідна роль у розвитку цього методу належить саме Островському.
Крім того, Островський в психологізмі спробував піти далі, по шляху надання своїм героям максимально можливої \u200b\u200bсвободи в рамках авторського задуму - результатом такого експерименту з'явився образ Катерини в «Грози». Олександр Миколайович Островський вважав початком свого літературного шляху 1847 року, коли він з великим успіхом прочитав п'єсу «Сімейна картина» в будинку професора і літератора СП. Шевирьова. Наступна його п'єса «Свої люди - розрахуємося!» (Первинна назва «Банкрут») зробила його ім'я відомим всій читаючої Росії. З початку 50-х рр. він діяльно співпрацює в журналі історика М.П. Погодіна «Москвитянин» і незабаром разом з А.А. Григор'євим, Л.А. Маємо і іншими утворює «молоду редакцію» «Москвитянин», яка намагалася зробити журнал органом нової течії суспільної думки, близького слов'янофільству і передував почвенничество. Журнал пропагував реалістичне мистецтво, інтерес до народного побуту і фольклору, російської історії, особливо історії непривілейованих станів.
Островський прийшов в літературу як творець національно-самобутнього театрального стилю, що спирається в поетиці на фольклорну традицію. Це виявилося можливо тому, що він починав з зображення патріархальних верств російського народу, що зберегли допетровский, майже неевропеізірованний сімейно-побутовий і культурний уклад. Це була ще «долічностная» середовище, для зображення її могла бути максимально широко використана поетика фольклору з її граничною обобщенностью, з стійкими типами, як би відразу впізнаваними слухачами і глядачами, і навіть з повторюється основної сюжетної ситуацією - боротьбою закоханих за своє щастя. На цій основі і був створений тип народної психологічної комедії Островського Російська література 19-20 століть / Упоряд. Б.С. Бугров, М.М. Голубков. - М .: Аспект Пресс, 2000, с. 202 ..
Важливо зрозуміти, чим же зумовлена \u200b\u200bнаявність саме психологічної драми у творчості Олександра Миколайовича Островського. Перш за все, на наш погляд, тим, що свої твори він спочатку створював для театру, для сценічного втілення. Спектакль був для Островського найбільш повноцінної формою публікації п'єси. Тільки при сценічному виконанні драматичний вигадка автора отримує цілком закінчену форму і виробляє саме те психологічний вплив, досягнення якого автор ставив собі за мету Котікова П.Б. Голос глядача - сучасника. (Ф.А. Коні про А.Н. Островського) // Література в школі. - 1998. - №3. - С. 18-22 ..
Крім того, в епоху Островського театральна публіка була більш демократичною, більш «строкатою» за своїм соціальним і освітнім рівнем, ніж читачі. За справедливим думку Островського, для сприйняття художньої літератури потрібен певний рівень освіти і звичка до серйозного читання. Глядач же може йти в театр просто для розваги, і справа театру і драматурга, щоб вистава стала і задоволенням, і моральним уроком. Іншими словами, театральне дійство має надати на глядача максимальне психологічний вплив.
Орієнтація на сценічне буття драми обумовлює і особливу увагу автора до психологічних характеристик кожного героя: як головного, так і другорядного персонажа.
Психологізм описи природи зумовлював майбутні декорації місця дії.
А.Н. Островський значну роль відводив назвою кожного свого твору, також орієнтуючись на подальшу сценічну постановку, що в цілому було не характерно для російської літератури епохи реалізму. Справа в тому, що глядач сприймає п'єсу одномоментно, він не може, подібно читачеві, зупинитися і подумати, повернутися до початку. Тому він повинен бути відразу психологічно налаштований автором на той чи інший тип видовища, яке йому належить побачити. Текст вистави, як відомо, починається з афіші, тобто назви, визначення жанру і переліку кратно охарактеризованих дійових осіб. Вже афіша, таким чином, говорила глядачеві про зміст і про те, «чим скінчитися», та нерідко ще й про авторської позиції: кому співчуває автор, як оцінює підсумок драматичної дії. Традиційні жанри в цьому сенсі були найбільш певними і ясними. Комедія - значить, для героїв, яким співчуває автор і глядач, все закінчитися благополучно (сенс цього благополуччя може бути, звичайно, дуже різним, іноді розходитися з громадським поданням) Журавльова О.І. П'єси А.Н. Островського на театральній сцені // Література в школі. - 1998. - №5. - С. 12-16 ..
Але з ускладненням життя, зображуваної в п'єсі, давати чітке жанрове визначення ставало все важче. І нерідко відмовляючись від назви «комедія», Островський називає жанр «сцени» або «картини». «Сцени» - такий жанр з'явився у Островського ще в молодості. Тоді він був пов'язаний з поетикою «натуральної школи» і був чимось на зразок драматизувати нарису, що малює характерні типи в фабулі, яка є окремим епізодом, картиною з життя персонажів. У «сценах» і «картинах» 1860-1870-х років ми бачимо інше. Тут перед нами цілком розвинена фабула, послідовне розгортання драматичної дії, що веде до розв'язки, цілком вичерпною драматичний конфлікт. Грань між «сценами» і комедією визначити в цей період не завжди легко. Мабуть, можна вказати дві причини відмови Островського від традиційного жанрового визначення. В одних випадках драматургу здається, що кумедний випадок, про який йде мова в п'єсі, недостатньо типовий і «масштабний» для глибокого узагальнення і важливих моральних висновків - а саме так розумів суть комедії Островський (наприклад, «Не все коту масляна»). В інших же випадках в житті героїв було занадто багато сумного і важкого, хоча фінал і опинявся благополучним ( «Безодня», «Пізня любов») Журавльова О.І. П'єси А.Н. Островського на театральній сцені // Література в школі. - 1998. - №5. - С. 12-16 ..
У п'єсах 1860-1870-х років відбувається поступове накопичення драматизму і формується герой, необхідний для жанру драми у вузькому сенсі слова. Цей герой, перш за все, повинен володіти розвиненим особистісним свідомістю. Поки він внутрішньо, духовно не відчуває себе протистояли середовищі, взагалі себе від неї не відокремлює, він може викликати співчуття, але ще не може стати героєм драми, для якої необхідна активна, дієва боротьба героя з обставинами. Становлення особистого морального гідності і внесословной цінності людини в свідомості бідних трудівників, міський маси привертає пильний інтерес Островського. Викликаний реформою підйом почуття особистості, який захопив досить широкі верстви російського населення, дає матеріал і становить грунт для драми. У художньому світі Островського, з його яскравим комедійним даром, драматичний за характером конфлікт нерідко продовжує вирішуватися в драматичній структурі. «Правда - добре, а щастя краще» якраз і виявляється комедією, буквально стоїть на порозі драми: наступна «велика п'єса», про яку йде мова в цитованому вище листі, - «Безприданниця». Задумавши спочатку «сцени», яким не надавав великого значення, Островський в ході роботи відчув важливість характерів і конфлікту. І думається, справа тут перш за все в герої - Платона Зибкіна.
Друг молодості Островського, чудовий поет і критик А.А.Грігорьев «одне з високих натхнень» Островського побачив в Чацького. Він же назвав Чацького «єдиним героїчним особою в нашій літературі» (1862). На перший погляд, зауваження критика може і здивувати: дуже вже різні світи зображували Грибоєдов і Островський. Однак на більш глибокому рівні відкривається безумовна правота григор'євського судження.
Грибоєдов створив в російській драмі тип «високого героя», тобто героя, через пряме, лірично близьке автору слово, відкриває істину, що оцінює відбуваються в п'єсі події і впливає на їх перебіг. Це був особистісний герой, який володів незалежністю і протистояв обставинам. В цьому відношенні відкриття Грибоєдова вплинуло на весь подальший хід російської літератури XIX століття і, звичайно, на Островського.
Установка на широкого, безпосереднього в своїх сприйняттях і враження глядача визначила яскраво виражену своєрідність драматургії Островського. Він був переконаний в тому, що народному глядачеві в драмах і трагедіях потрібен «глибокий подих, на весь театр, потрібні нелицемірна теплі сльози, гарячі промови, які лилися б прямо в душу».
У світлі цих вимог драматург писав п'єси великого ідейно-емоційного напруження, комічного або драматичного, п'єси, «захоплюючі душу, змушують забувати час і місце». Створюючи п'єси, Островський виходив головним чином з традицій народної драми, з вимог сильного драматизму і великого комізму. «Російські автори бажають пробувати свої сили, - заявляв він, - перед свіжої публікою, у якій нерви не дуже податливі, для якої потрібен сильний драматизм, великий комізм, що викликає відвертий, гучний сміх, гарячі, щирі почуття, живі і сильні характери».
Відомий театральний критик Ф.А. Коні, що славиться своєю неупередженістю і сміливістю, відразу ж оцінив високу якість творів Островського. Одним з достоїнств драматичного твору Коні вважав простоту змісту, і цю простоту, зведену до художності, він побачив в комедіях Островського в змалюванні осіб. Коні писав, зокрема про п'єсу «Москвітяне»: «Драматург змусив полюбити створених ним героїв. змусив полюбити і Русакова, і Бородкіна, і Дуню, не дивлячись на властиву їм зовнішню незграбність, тому що зумів виявити їх внутрішню людську сторону, яка не могла залишити поза увагою людяність глядачів »Коні А.Ф. На п'єсу «Москвітяне» // Репертуар і пантеон російської сцени. - 1853. - №4. - С. 34 // Див. Котікова П.Б. Голос глядача - сучасника. (Ф.А. Коні про А.Н. Островського) // Література в школі. - 1998. - №3. - С. 18-22 ..
Також А.Ф. Коні відзначав той факт, що до Островського «в російській комедії не допускаються навіть контрасти (психологічні): все обличчя на одну колодку - все без винятку негідники і дурні» Коні А.Ф. Що є російська народність? // Репертуар і пантеон російської сцени. - 1853. - №4. - С. 3 // Див. Котікова П.Б. Голос глядача - сучасника. (Ф.А. Коні про А.Н. Островського) // Література в школі. - 1998. - №3. - С. 18-22 ..
Ми можемо, таким чином, говорити про те, що вже за часів Островського критики відзначали наявність в його драматичних творах тонкого психологізму, здатного впливати на сприйняття глядачами героїв п'єс.
Слід звернути увагу на те, що в своїх комедіях і драмах Островський не обмежувався роллю сатиричного викривача. Він яскраво, співчутливо зображував жертви соціально-політичного і сімейно-побутового деспотизму, трудівників, правдолюбців, просвітителів, гарячих серцем протестантів проти свавілля і насильства. Ці його герої були в темному царстві самодержавства «світлими променями», сьогодні представив неминучу перемогу справедливості Лакшин В.Я. Театр Островського. - М .: Мистецтво, 1985, с. 28 ..
Караючи грізним судом можновладців, «гнобителів», самодурів, співчуваючи знедоленим, малюючи героїв, гідних наслідування, Островський перетворював драматургію і театр в школу суспільних звичаїв.
Драматург не тільки зробив позитивними героями своїх п'єс людей праці і прогресу, носіїв народної правди і мудрості, а й писав в ім'я народу і для народу. Островський зображував в своїх п'єсах прозу життя, звичайних людей в повсякденних обставинах. Але цю прозу життя він зводив у рамку художніх типів величезного узагальнення.
твір
Олександр Миколайович Островський ... Це явище незвичайне. Його роль в історії розвитку російської драматургії, сценічного мистецтва і всієї вітчизняної культури важко переоцінити. Для розвитку російської драматургії він зробив так само багато, як Шекспір \u200b\u200bв Англії, Лоне де Вега в Іспанії, Мольєр у Франції, Гольдоні в Італії і Шиллер в Німеччині. Незважаючи на утиски, які чинили цензурою, театрально-літературним комітетом і дирекцією імператорських театрів, всупереч критиці реакційних кіл, драматургія Островського набувала з кожним роком все більші симпатії і серед демократичних глядачів, і в колі артистів.
Розвиваючи кращі традиції російського драматичного мистецтва, використовуючи досвід прогресивної зарубіжної драматургії, невпинно пізнаючи життя рідної країни, безперервно спілкуючись з народом, тісно зв'язуючись з найбільш прогресивної сучасної йому громадськістю, Островський став видатним ізобразітелем життя свого часу, що втілив мрії Гоголя, Бєлінського та інших прогресивних діячів літератури про появу і торжестві на вітчизняній сцені російських характерів.
Творча діяльність Островського дуже вплинула на весь подальший розвиток прогресивної російської драматургії. Саме від нього йшли, у нього вчилися кращі наші драматурги. Саме до нього тягнулися свого часу початківці драматичні письменники.
Про силу впливу Островського на сучасну йому письменницьку молодь може свідчити лист до драматургу поетеси А. Д. Мисовської. "А чи знаєте, яке велике було Ваше вплив на мене? Чи не любов до мистецтва змусила мене зрозуміти і оцінити Вас: а навпаки, Ви навчили мене і любити, і поважати мистецтво. Вам одному зобов'язана я тим, що встояла від спокуси потрапити на арену жалюгідних літературних посередностей, які не погналася за дешевими лаврами, киданими руками кисло-солодких недоучок. Ви і Некрасов змусили мене полюбити думка і праця, але Некрасов дав мені тільки перший поштовх, Ви ж - напрямок. Читаючи Ваші твори, я зрозуміла, що ріфмоплетство - була не поезія, а набір фраз - не література, і що, тільки обработ розум і техніку, художник буде справжнім художником ".
Островський потужно вплинув не тільки на розвиток вітчизняної драматургії, а й на розвиток російського театру. Колосальне значення Островського в розвитку російського театру добре підкреслено у вірші, присвяченому Островському і прочтенном в 1903 році М. Н. Єрмолової зі сцени Малого театру:
На сцені життя сама, зі сцени правдою віє,
І сонце яскраве пестить нас і гріє ...
Звучить жива мова простих, живих людей,
На сцені не "герой", не ангел, не злодій,
А просто людина ... Щасливий лицедій
Поспішає скоріше розбити важкі кайдани
Умовності і брехні. Слова і почуття нові,
Але в тайниках душі на них звучить відповідь, -
І шепочуть уста: Благословенний поет,
Зірвав старі, мішурної покриви
І в царство темне пролив яскраве світло
Про те ж знаменита артистка писала в 1924 році в своїх спогадах: "Разом з Островським на сцену з'явилася сама правда і саме життя ... Почалося зростання оригінальної драматургії, повний відгуками на сучасність ... Заговорили про бідних, принижених і ображених".
Реалістичний напрямок, приглушує театральної політикою самодержавства, і поглиблюватимете Островським, повертало театр на шлях тісному зв'язку з дійсністю. Лише воно давало театру життя як національному, російській, народний театр.
"Літературі Ви принесли в дар цілу бібліотеку художніх творів, для сцени створили свій особливий світ. Ви один добудували будівлю, в основу якого поклали наріжні камені Фонвізін, Грибоєдов, Гоголь ". Це чудове лист отримав серед інших поздоровлень на рік трідцатіпятілетія літературно-театральної діяльності Олександр Миколайович Островський від іншого великого російського письменника - Гончарова.
Але набагато раніше про першому ж творі юного ще Островського, надрукованому в "Москвитянин", тонкий поціновувач витонченого і чуйний спостерігач В. Ф. Одоєвський написав: "Якщо це не хвилинна спалах, що не гриб, видаючи сам собою із землі, просіканими всякої гниллю, то ця людина є талант величезний. Я вважаю на Русі три трагедії: "Наталка", "Лихо з розуму", "Ревізор". На "банкрутом" я поставив номер четвертий ".
Від настільки багатообіцяючою першої оцінки до ювілейного листи Гончарова-повна, насичена працею життя; працею, і призвів до настільки логічного взаємозв'язку оцінок, бо талант вимагає перш за все великого праці над собою, а драматург погрішив перед богом - НЕ зарив свій талант в землю. Опублікувавши перший твір в 1847 році, Островський з тих пір написав 47 п'єс і більше двадцяти п'єс перевів з європейських мов. А всього в створеному ним народному театре- близько тисячі дійових осіб.
Незадовго до смерті, в 1886 році, Олександр Миколайович отримав лист від Л. Н. Толстого, в якому геніальний прозаїк зізнавався: "Я з досвіду знаю, як читаються, слухаються і запам'ятовуються твої речі народом, і тому мені хотілося б сприяти тому, щоб ти став тепер скоріше в дійсності тим, що ти є безсумнівно, - загальнонародним в найширшому сенсі письменником ".
12 квітня відзначається день народження великого російського письменника і драматурга Олександра Островського, роботи якого внесли неоціненний вклад в розвиток національного театру Росії.
Олександр Островський є одним з творців в літературі образу простої російської людини - саме в цьому він бачив одну з головних своїх заслуг перед вітчизняною культурою. За багату творчу життя - майже сорок років роботи - їм було створено за одними джерелами 49 п'єс, за іншими - 54 п'єси. У своїх творах Олександр Миколайович яскраво, життєво, правдиво показував ті сторони російського життя, які не вирішувалися зачіпати інші. Барвистий, воістину народну мову його п'єс настільки відповідав мови московського купецтва, що сам Пушкін радив російським письменникам повчитися у Островського.
Цифри і факти
- 47 оригінальних п'єс;
- 7 п'єс у співпраці з іншими драматургами;
- 22 п'єси він перевів з італійської, іспанської, французької, латинської мов. Йому належать численні переклади з Сервантеса, Шекспіра, Гольдоні;
- У п'єсах Островського 728 персонажів, не рахуючи персонажів «без мови».
_________________________________________________________________________________________________________________________________________
Та ж простота і реалістичність відрізняє театр Олександра
Миколайовича. Неодноразово драматург писав «проекти» і «записки» про необхідність реформ російського театру в різні урядові установи. У 1885 році він був призначений завідувачем репертуарної частиною московських театрів і начальником театрального училища. Островський говорив про те, що на сцені потрібно показувати не тільки в екстремальні ситуації, а й звичайних людей в звичайному житті, їх психологічні переживання і драми. Саме з театру Островського прийнято вести відлік російського театру в його сучасному розумінні.
Основні ідеї Олександра Островського, пропоновані для реформи театру:
- театр повинен бути побудований на умовності (є 4-я стіна, яка відділяє глядачів від акторів);
- незмінність ставлення до мови: майстерність мовних характеристик, що виражають майже все про героїв;
- ставка не на одного актора;
- «Люди ходять дивитися гру, а не саму п'єсу - її можна і прочитати».
Ярим противником запропонованих нововведень був один з основоположників російської акторської школи Михайло Щепкін. Драматургія Островського вимагала від актора відчуженості від своєї особистості, чого артист не робив. Одного разу Михайло Семенович навіть покинув генеральну репетицію «Грози», будучи дуже незадоволений автором п'єси. Проте, театр Островського отримав свій розвиток, пізніше його ідеї були доведені до логічного кінця Костянтином Станіславським і Михайлом Булгаковим.
П'єси Олександра Миколайовича не сходять зі сцен театрів усього світу.
Чимало його творів послужили основою створення кіно- і телесценаріїв і були повністю екранізовані, наприклад популярна комедія Костянтина Воїнова «Одруження Бальзамінова» з Георгієм Віциним в головній ролі або «Жорстокий романс», знятий за мотивами п'єси Олександра Миколайовича «Безприданниця».
Іркутський драматичний театр звертається до п'єс Олександра Миколайовича з 1857 року: саме тут вперше в Росії зіграна комедія Олександра Островського «Свої люди - розрахуємося!» в оригінальному варіанті. П'єса написана в 1850 році, але відразу ж була заборонена до подання на сцені: цензура не дозволяла говорити про цей твір Островського і в пресі. Тому відразу після прем'єри Іркутський генерал-губернатор надіслав запит до Міністерства внутрішніх справ, у відповідь на який було найсуворіше заборона. Наступного разу в Росії «Свої люди - розрахуємося» були поставлені в 1861 році, з переробленим закінченням. З 1864 року на іркутської сцені йдуть «Прибуткове місце», «Гроза», «Бідність не порок» Островського. Іркутському театру належить честь вперше в країні здійснити постановку п'єси «Красень-чоловік», написаного Островським в 1883 році.
Схожі статті
