رمز و راز دوران احیا. ارائه

"رمز و راز احیا در ایتالیا" - لئوناردو دا وینچو. مدونا از نموولیا. مجموعه ای از رمز و رازهای دوران رنسانس یا رنسانس (از زبان فرانسوی. خلاصه انبار. مردم شرح حال خود را دارند: کودکی ، کودکی ، بلوغ. سبک گوتیک. ساندرو بوتیچلی. آغاز ضد روحانی. قرن پانزدهم. سبک فلورانس.

"رمز و راز در عصر احیا" - نقاشی. Zrazkov_ چارچوب زمانی عصر قرون XIV-XVI. Vidrodzhennya Viniklo در ایتالیا. بوتیچلی پیتر بروگل ارشد گنبد کلیسای جامع سنت. پرتره دوست آرنولفین. کلیسای معماری سانتا ماریا دل فیوره ، فلورانس. مجسمه سازی. سنت مارک. ویسوکا ویدرودژنیا. رافائل مجسمه نایلبل زریلی تویر داوود.

"راز رنسانس عالی" - مونالیزا (La Gioconda). مدونا لیتا. پیوینیچن ویدرودزنیا. رامبراند. میکل آنژ بووناروتی. دورر معروف. Visoké Vidrodzhennya در معشوقه 7 Klas New History. خودنگاره در جوانی حکاکی اراسموس روتردام. رافائل سانتی. این هنرمند به عنوان نویسنده نقاشی های دیواری در نزدیکی کلیسای کوچک Sikstinsky شهرت زیادی را کنار گذاشت.

"رمز و راز Pivnichniy Vidrodzhennya" - P'or de Ronsard (1524-1585). این یک ادبیات رنسانس فرانسه است. ما امروز زنده ایم ، اما فردا - چه کسی را منتقل می کنیم؟ نویسندگان فرانسوا رابله (1494-1553). موزیکا آهنگساز فلاندر قرن پانزدهم. جی دوفی. پیوینیچن ویدرودزنیا. روشنایی عالی: دانش شیمی ، جغرافیا ، هندسه. ون ایک عزت نفس انسان ، شادی درونی را آموخته است.

"نقاشی دوران احیا" - احیای پیونیچنه. پیتر بروگل بزرگتر ، لغزش ، 1568 ، موزه ملی و گالری Capodimonte. Vidrodzhennya اولیه. رافائل مشاهده ایتالیا cinquecento (p'yatsot). پروتئوس بودن کواتروسنتو - 1400s. Vidrodzhennya اولیه ، Visoka Vidrodzhennya. cinquecento - 1500s. گوش دوران اولیه رنسانس. ترنتسو - دهه 1300

"دوران درس Vidrodzhennya" - بانوی ارمنی ها. میکل آنژ ریزدو "تمام دنیا یک تئاتر است و مردم در یک بازیگر جدید قرار دارند." قسمتی از کتاب قدیمی میکل آنژ بووناروتی 1475-1564. ویلیام شکسپیر پل ها ، دره ها ، همجنس بازها ، رودخانه ها و اتریا بلاکیت. سووروهای جدید دارای منبع هستند. بنای یادبود سروانتس دوران رنسانس چه حسی داشت؟ نگاه کنید ، tsіkavstі povny ، whit.

در مجموع در 30 ارائه

1
رنسانس

2
احیا - عصر توسعه فرهنگ در سرزمینهای اروپای غربی قرن 15-16. در شکل کلاسیک خود ، فرهنگ رنسانس در مکانهای جهان دوم و خاورمیانه توسعه یافت. برای دوران احیای ، مشخص شدن احیای علاقه به ادبیات ، رمز و راز ، فلسفه یونان باستان و روم مشخص است. نور واقعی و لیودین با ارزش خارچف بیان شد: لیودین دنیای همه گفتارها است. ایده آل زیبایی شناختی دوران رنسانس بر اساس یک منظره جدید شکل گرفت - اومانیسم (به رسمیت شناختن ارزش تخصص های بشر). به ویژه نقش خلاقیت افزایش یافته است.

3
Epoh Vidrodzhennya
enatalіyske Renaissance 1. Protoreness (12-13 س.) 2. اوایل رنسانس (قرن پانزدهم) 3. رنسانس بالا (К15-اوایل قرن 16th) 4. Pіznіshe Vidrodzhennya (نیمه دیگر قرن 16th)

4
پروتئوسنسانس
دوران اولیه رنسانس دوره ای از تاریخ هنر ایتالیا است که من در قرن 13 و 14 به دنبال آن بودم. جیوتو نقاشی دیواری "Potsilunok Iudi"

5

عصر دید شعاعی نور. مرکز فلورانس معمار فیلیپو برونلسکی. ایده "مکان ایده آل" که به فضا باز است.

6
ویدرودژنیای اولیه (قرن پانزدهم-کواتروسنتو)
دوناتلو "دیوید"
ماساچیو "Vignannia in Paradise"

7
Visoké Vidrodzhennya Leonardo da Vinchі
لئوناردو دا وینچی (1452-1519) ، نقاش ، مجسمه ساز ، معمار و مهندس ایتالیایی. بنیانگذار فرهنگ هنری دوران رنسانس عالی. هنرمند ، با توسعه سنت های رمز و راز اولیه رنسانس ، در طیف وسیعی از اشکال نور عرفانی محو می شود ، گاهی اوقات خانه یخ را در روح زنده می کند لئوناردو دا وینچی خانه است ، مهمان نوازی در انتقال تقلید مبدل ، و ویژگی های فیزیکی و ویرانی بدن انسان ، ترکیب را به نمای ایده آل از فضای معنوی می رساند.

8
"بانوی ارمنی"
"مدونا در اسکیلز" "مدونا لیتا"

9
لئوناردو دا وینچی "شام تامنا"

10
Visoké Vidrodzhennya Raphael
رافائل (1483-1520) ، نقاش و معمار ایتالیایی. در خلاقیت او ، با بیشترین وضوح ، تجلی انسان گرایانه رنسانس عالی در مورد افراد زیبا و جوان ، که در هماهنگی با نور زندگی می کنند ، مشخصه دوران زیبایی ایده آل زندگی ، دخیل بود.

11
مدونا کنستابیل
سیستین مدونا

12
Visoké Vidrodzhennya Michelangelo Buonarroti
در کارخانه قطره سیکستینسکی در نزدیکی واتیکان ، هنرمند یک فرد بزرگوار ، اوروخیست ، به راحتی برای بازرسی کل ترکیب و جزئیات آن را ایجاد کرده است ، همانطور که می بینید سرود زیبایی فیزیکی و روحی چگونه است ، به عنوان استحکام قوم بی شمار خداوند

13
"دیوید" "پیتا"

14
Pіznіshe Vіdrodzhennya (Venetsіya. قرن شانزدهم)
جورجیونه "ناهید تف کننده" تیتیان "زهره اوربینسکایا"

15
پیوینیچن ویدرودزنیا
A. دورر. عکس سلفی در 13 سنگ
حکاکی "بالای Chotiri" از چرخه "Apocalypse"

Італія кінец 13 هنر. - 16 هنر.

اسلاید 2: دوره توسعه استاد عصر احیای

قبل از احیای K. 13 - 14 هنر. اوایل Vidrodzhennya قرن 15th Visoka Vidrodzhennya k. 15 - 16 هنر. Pіznіshe Vіdrodzhennya k. 16 هنر.

اسلاید 3

K. 13 -14 هنر. تروسنتو پیش از رنسانس اولیه-رنسانس

اسلاید 4: رمز و راز پیش از رنسانس k. 13-14

Giotto "Potsilunok Iudi" "Lamentation" کلیسای جامع Dvvinitsya سانتا ماریا دل فیوره

اسلاید 5

اسلاید 6

اسلاید 7

راز رنسانس اولیه قرن پانزدهم بوتیچلی "بهار" "مردم زهره" "زهره و مریخ" "بلاگوویچنیا" "متروکه"

اسلاید 8

اسلاید 9

اسلاید 10

اسلاید 11

اسلاید 12

اسلاید 13

اسلاید 14

اسلاید 15

رمز و راز رنسانس اولیه قرن پانزدهم دوناتلو "دیوید" "کوندوتییر گتاملاتا"

اسلاید 16

اسلاید 17

اسلاید 18

اسلاید 19

رمز و راز دوران رنسانس بالا قرن 16 لئوناردو داوینچی "مدونا بنوا" "مدونا لیتا" "لا جیوکوندا" "بانوی ارمنی" "خودنگاره" (حکاکی) "شام تامنا" (نقاشی دیواری)

اسلاید 20

اسلاید 21

اسلاید 22

اسلاید 23

اسلاید 24

اسلاید 25

اسلاید 26

اسلاید 27

اسلاید 28

رمز و راز رنسانس عالی قرن 16 رافائل "Madonna Conestabile" "باغ زیبا" "Sikstinska Madonna" "Zaruchini Marya" "مدرسه Afinska" (نقاشی دیواری)

اسلاید 29

اسلاید 30

اسلاید 31

اسلاید 32

اسلاید 33

اسلاید 34

راز رنسانس عالی قرن 16 میلادی میکل آنژ "دیوید" "P'єta" پیتر در رم

اسلاید 35

اسلاید 36

اسلاید 37

اسلاید 38

اسلاید 39

اسلاید 40

اسلاید 41

لئوناردو داوینچی (1452-1519) ، نقاش ، مجسمه ساز ، معمار و مهندس ایتالیایی. لئوناردو دا وینچی ، بنیانگذار فرهنگ هنری دوران رنسانس ویسوکی ، به عنوان استاد پرورش یافت و در 1467-1472 در نزدیکی فلورانس در A. del Verrocchio زندگی می کرد. روش روباتها در جریان اصلی ورروکیو ، تمرین هنری با آزمایشات فنی همراه بود ، و همچنین نزدیکی ستاره شناس P. Toscanella علایق علمی جوان لئوناردو داوینچی را بوجود آورد. در آثار اولیه (سر یک فرشته در "مسیحیت" ورروکیو ، نوشتن 1470 ، "Blagovischennya" ، نزدیک به 1474 - یک جرم در Uffizi ؛ این نام "مدونا بنوا" است ، نزدیک به 1478 ، ایالت هرمیتاژ ، سن پترزبورگ. پترزبورگ) ، هنرمندی که سنت های عرفانی را توسعه می دهد ، طیف وسیعی از اشکال نور ملایم را پرورش داده است ، یکبار افراد را با خنده ای یخی زنده کرده و از حالت های ذهنی ظریف اضافی استفاده می کند. رفع و نتایج هشدارهای غیر دقیق در طرح ها ، طرح ها و مطالعات میدانی ، مطالعات فنی عمومی (قرون وسطایی ایتالیایی ، سانگین ، قلم و قلم) ، لئوناردو و وینچیا ، دیگر مهمانسراها ویژگی های ویژه و خراب شدن روح انسان ، آوردن ترکیب به شباهت ایده آل با فضای معنوی.

اسلاید 42

U 1481 یا 1482 لئوناردو دا وینچی ، پس از ورود به خدمت قبل از حاکم میلان لودوویکو مورو ، در مورد روابط معاون مهندس ، مهندس هیدرولیک ، سازمان دهنده درباری مقدسین ویکونوواو گفت. Ponad 10 برنده سنگی prytsyuvav بر روی بنای یادبود Francesco Sforza - پدر Lodoviko Moro (مدل خاک رس بنای یادبود در اندازه واقعی ، zruynovana هنگامی که فرانسوی ها میلان را از 1500 گرفتند) zruynovana. در دوره میلان ، لئوناردو دا وینچ "مدونا در اسکیل" (1483-1494 ، لوور ، پاریس ؛ نسخه دوم-نزدیک به 1497-1511 ، گالری ملی ، لندن) ، شخصیت ها در یک چشم انداز اسکلتی کیمریک و sfumato ارائه شده است. ) نقش گوش دریافت شده از نظر معنوی را بازی می کند ، که گرمای انسان را تقویت می کند. در سفره خانه صومعه سانتا ماریا دل گرازین ، ویکون کلیسا "شام تاومنا" (1495-1497 ؛ به دلیل ویژگی های فن آوری لئوناردو داوینچی مخفی - کره با مزاج - در خانه ای بسیار پیچیده در نجات یافت. یک جدول) ؛ قله های نقاشی اروپایی ؛ خرد اخلاقی و معنوی بالا در قوانین ریاضی ترکیب ترکیب شده است و منطقاً فضای معماری واقعی را در یک سیستم واضح و کاملاً شکسته از حرکات و تقلید از شخصیت ها و در هماهنگی فرم ها پیش می برد. با توجه به معماری ، لئوناردو و وینچو توسعه مکان "ایده آل" و طراحی کلیسای گنبدی مرکزی را طراحی کردند ، بنابراین آنها نفوذ بزرگی به معماری مدرن هنر ایتالیایی کردند.

اسلاید 43

سقوط میلانا ، زندگی لئوناردو داوینچی ، در سفرهای مداوم گذشت (1500-1502 ، 1503-1506 ، 1507 - فلورانس ؛ 1500 - مانتوآ و ونتزیا ؛ 1506 ، 1507-1513 - میلان ؛ 1513-1516 - رم ؛ 1517 -1519 - فرانتس ... در فلورانس ، نمایی از نقاشی روی سالن Velikoi Radi در Palazzo Vecchio "Battle of Ang'yar" (1503-1506 ، به پایان نرسید ، همانطور که در نسخه های مقوا دیده می شود) وجود داشت ، بنابراین ارزش یک دور را خواهد داشت. ژانر نبرد اروپایی ساعت جدید. پرتره های مونی لیزی ابو جوکوندی (نزدیک به 1503 ، لوور ، پاریس) به مناسبت ایده آل زندگی و جذابیت ارائه شد. یک عنصر مهم ترکیب در حال تبدیل شدن به یک کشور بزرگ کیهانی است که در یک مار بلکیت سرد سرد بسته شده است. قبل از خلاقیت لئوناردو داوینچ ، برای طرح ریزی طرح بنای یادبود مارشال تریوولزیو (1512-1508) ، تصویر باستانی "سنت چشم انداز یک ترکیب هماهنگ ، الهام بخش پارامیدال" و "یوحن باپتیست" (نزدیک به 1513-1517 ، لوور ، پاریس) ، de la licorice ، ابهام تصویر نشان دهنده رشد لحظات بحرانی در آثار هنرمند است. در وسط بچه های کوچک از تصاویر یک فاجعه جهانی (بنابراین عناوین ، چرخه با "سیل" ما یک افکار بزرگ برای نگاههای vivchennya به افکار لئوناردو و وینچای کتاب و نسخه خطی (حدود 7 هزار arkushіv) پیدا کردیم ، که urivi از آن به "رساله نقاشی" رفت ، برای مرگ مایستر چین می خورد ، ما از آن یاد خواهیم گرفت نظریه پردازان بزرگ F. هنرمند تمرین کننده.

اسلاید 44

در "هنرهای فوق العاده زیبا" لئوناردو داوینچی ، نقاشی ، هوش و حرکت جهانی (شبیه ریاضیات در حوزه های علوم) معرفی شد ، این ایده خوبی بود که در طبیعت گوش منطقی نشان دهیم. بینش و مهندس یاک مسئول تمام زمینه های علمی در آن ساعت بود. Yaskraviy نماینده جدید است ، بر اساس آزمایشات علوم طبیعی ، لئوناردو دا وینچ ، به ویژه احترام به آمدن به مکانیک ، باچاچی در کلید سر خانه svitobudov. yogo gen_alny zdogad nagato پیش از عصر کنونی (پروژه های آسیاب نورد ، ماشین های خاکی ، pidvodnogo chavna ، تجهیزات مرگبار) جلوتر بود. منتخب وی ، هشدار در مورد بیرون ریختن طبقه متوسط هوشمند و قریب به اتفاق در جلوگیری از اشیاء منجر به تأیید اصول مبتنی بر علم دیدگاه جدید در دوران رنسانس عالی شد. Vivchayuchi pristіy ochі ، لئوناردو دا وینچا ، در مورد طبیعت زورو دوچشمی درست حدس زده است. در نوزادان آناتومیکی ، او اصول اولیه تصاویر علمی مدرن را بیان کرد و گیاه شناسی و زیست شناسی را نیز مطالعه کرد. لئوناردو دا وینچی ، آزمایشگر بینش بی طرف و هنرمند ناب ، نماد دوران رنسانس شد.

اسلاید 45

رافائل (vlasne Raffaello Santi abo Sanzio ، Raffaello Santi، Sanzio) (1483-1520) ، نقاش و معمار ایتالیایی. در خلاقیت او ، با بیشترین وضوح ، تجلی انسان گرایانه رنسانس عالی در مورد افراد زیبا و جوان ، که در هماهنگی با نور زندگی می کنند ، مشخصه دوران زیبایی ایده آل زندگی ، دخیل بود. رافائل ، نقاش آبی جیووانا سانتی ، استانهای اولیه راک در اوربینو ، در 1500-1504 در پروجینو در پروجا اقامت داشت. یک دوره کامل از زمان را با شعرهای ظریف و غزل های غم انگیز زمینه های چشم انداز ایجاد کنید ("رویای لیسه" ، گالری ملی ، لندن ؛ "سه گریس" ، موزه کنده ، Chantiyi ؛ "Madonna Conestabile" ، ایالت هرمیتاژ - نزدیک ، St. پترزبورگ ؛ 1500 ؛ -1502). در نزدیکی طراحی ترکیبی و وسیع نقاشی دیواری پروجینو "انتقال کلیدهای سنت پیتر" به کلیسای سیستین واتیکان ، تصویر رافائل "Zaruchini Marya" (1504 ، گالری بررا ، میلان). D 1504 رافائل در فلورانس ستایش کرد ، در مورد کار لئوناردو داوینچی و فرا بارتولمئو آگاهی یافت ، آناتومی و دیدگاه علمی را مطالعه کرد. ایجاد شده توسط وی در فلورانس ، تعداد تصاویر Madonnas ("Madonna Granduca" ، 1505 ، گالری Pitty ، فلورانس ؛ "مدونا مسیح ناشناس و جان تعمید دهنده" یا "باغبان زیبا" ، 1507 ، لوور ، پاریس ؛ "مدونا افتخار تمام ایتالیایی برای هنرمند.

اسلاید 46

در سال 1508 ، رافائل ، به عنوان پاپ جولیا دوم ، به رم ، د وین زمیگ ، برای آشنایی بیشتر با آثار باستانی و شرکت در کاوش های باستان شناسی ، به رم درخواست کرد. رافائل ضبط شده بندهای واتیکان را برای آزمایش آرمانهای آزادی و شادی زمینی مردم ، بی حد و حصر تواناییهای جسمی و روحی آنها باز کرد. در عظمت پیروزمند آرام و ترکیب بندی هماهنگ طرح ها ، نقش بزرگی در زمینه معماری ، توسعه نوآورانه گرایش های معماری هنری رافائل ایفا می شود. در استانزیا دلا سنیاتورا (1511-1509) ، هنرمند سران دوران فعالیت معنوی را ارائه کرد: الهیات ("اختلاف") ، فلسفه ("مدرسه آفینسکا") ، شعر ("پارناس") ، فقه ("حکمت ، قدرت ") ، و همچنین ترکیبات برجسته صحنه های الگوریک ، کتاب مقدس و اساطیری در سقف. در نزدیکی Stanza d "Eliodoro" با نقاشی های دیواری در موضوعات افسانه ای تاریخی ("Vignannia of Eliodora"

اسلاید 47

پیتر در سیاه چال ") ، با استحکام ویژه ، استعداد رافائل به عنوان استاد سبک و هماهنگ ، ملایم و روشن با قدرت خاصی آشکار شد. به نقاشی های دیواری واتیکان نزدیک به مقوا رافائل به مجموعه ای از نرده ها برای تزئین دیوارها از کلیسای کوچک Sikstinskoy (1515-1515 ، زیتون ایتالیایی ، رزفارف با پنزلم ، موزه زمستان آلبرت) ، لندن ، "پیروزی گالاته" در ویلا فارنزین در رم (1514). رم استعداد درخشان رافائل به عنوان یک نقاش پرتره ("پرتره کاردینال" ، نزدیک 1512 پرادو ، مادرید ؛ "زن در بیلوما" یا "Donna Velata" ، نزدیک ، 1513 گالری پالاتینا فلورانس ؛ پرتره B. Castiglione ، 1515-1516 ، لوور ، پاریس ، I .) احساسات انسانی و مادری آنها ("مدونا آلبا" ، نزدیک 1511-1511 ، گالری ملی ، واشنگتن ؛ "Madonna di Foligno" ، نزدیک به 1511-1512 ، واتیکان Pinakothek) ؛ به عنوان حامی مردم به نام مریم در مشهورترین ساخته رافائل - "Sikstinskoy Madonna" (1515-1515 ، گالری تصاویر ، درسدن).

اسلاید 48

در بقایای زندگی رافائل ، وی مجدداً توسط نمایندگان گرفتار شد ، که ملاقات آنها را به دانشمندان و بستگان خود سپردند (خولیو رومانو ، جی اف پنی و من). در روبات های cich (نقاشی های دیواری "Loggia of Psyche of Villi Farnezin" ، 1514-1518 ؛ نقاشی های دیواری و لیپنین در لوژیای واتیکان ، 1519 ؛ عدم تکمیل تصویر قدیمی "تغییر شکل" ، 1519-1520 ، علائم بحران واتیکان) رافائل که معمار است ، برای توسعه معماری ایتالیا اهمیت چندانی ندارد. مرگ برامانته رافائل دفتر معمار اصلی را در کلیسای سنت پیتر در رم به عهده گرفت (طرح جدید کلیسای جامع بر اساس نوع معماری کلیسا بود) ، و همچنین خواسته های برامانت را برای حیاط حیاط دریافت کرد. واتیکان با لجیا در میان دوستان رافائل: دور در طرح کلیسای Sant'Elidzio delle Orefichi (از سال 1509) و کلیسای کوچک کلیسای سانتا ماریا دل پوپولو (1512-1520) در رم ، کاخ پراکنده Vidoni-Caffandrelli (از 1515 z 152O) در فلورانس. تا حدودی ایده نویسنده رافائل در ویلای رومی مادام (از سال 1517 ؛ توسط معمار A. de Sangallo the Younger ادامه یافت) ساخته شد ، که از نظر ارگانیک با باغهای زیبا و یک پارک terasovym گره خورده بود. هنر رافائل ، یکی ، ورود باشکوهی را به نقاشی اروپایی XVI-XIX و تا حدی قرن بیستم جشن گرفت ، میز را برای هنرمند باز کرد و نگاهی به اهمیت اقتدار هنری بی چون و چرا و چشم داشت. به

اسلاید 49

میکل آنجلو بووناروتی (Michelangelo Buonarroti ؛ inakche Mikelanyolo di Lodoviko di Lionardo di Buonarroti Simoni) (1475-1564) ، مجسمه ساز ، نقاش ، معمار و خواننده ایتالیایی. بسیاری از افراد به معشوقه میکل آنژ ، با قدرت باشکوه و متنوع خود ، علاوه بر آسیب های قهرمانانه ایده آل دوران رنسانس عالی ، و همچنین درک غم انگیز بحران سبک بینی انسان دوستانه ، از ویژگی های اواخر دوران میکل آنژ از فلورانس در سرزمین اصلی D. Girlandayo (1488-1489) و از مجسمه ساز برتولدو دی جیوانا (1489-1490) آموخت و از ابتدا به توسعه خلاقانه مایکل آنژ درباره دانش کمی از روبات ها اعتراض کرد ، جیوتو ، اهداء قایق بادبانی عتیقه پلاستیکی در حال حاضر در آثار جوانی (relєfi "مدونا از تبار" ، "نبرد قنطورس" ، نزدیک به 1490-1492 ، Casa Buonarroti ، فلورانس ، جرم - مارمور ، و همه مجسمه های مجسمه سازی مجسمه ها توسط سران میکل آنژ ساخته شده است) تنش درونی و درام تصاویر ، احترام به زیبایی انسان. Pratsyuchi در اوایل دهه 1490 در رم ، میکل آنژ به مجسمه عتیقه مدفون در مجسمه "Bacchus" (1496-1497 ، موزه ملی ، فلورانس) ادای احترام کرد. یک متخصص انسانی جدید ، من می توانم تصاویر شراب را با طرح سنتی گوتیک گروه "مرثیه مسیح" (نزدیک به 1497-1498 ، کلیسای جامع سنت پیتر ، رم) تطبیق دهم.

اسلاید 50

در سال 1501 ، میکل آنژ به فلورانس روی آورد و مجسمه عظیم "دیوید" (1501-1504 ، گالری آکادمی ، فلورانس) را نابود کرد ، زیرا جنگ قهرمانانه و شجاعت عظیم فلورانس را به ارمغان آورد ، که یوغ ظالمان را از بین برد. در مقوا برای طراحی Palazzo Vecchio "نبرد کاشین" (1504-1504 ، یک نسخه ذخیره شد) ، پس از عقب نشینی آمادگی شکارچیان برای دفاع از زاکیست جمهوری. در سال 1505 ، پاپ ژولیوس دوم از میکل آنژ به روم درخواست کرد و گشایش مقبره مستقل را به او سپرد. برای مقبره های جولیا دوم ، که تنها در سال 1545 تکمیل شد (کلیسای سن پوترو در وینکولی در رم) ، مایکل آنژ تعدادی مجسمه ایجاد کرد ، از جمله غرق در اراده قدرتمند ، قدرت تیتانیکی و تراژدی "موئسی" (1515- 1516) برده زنده "i" slave slave "(1513-1516 ، لوور ، پاریس) ، و همچنین 4 مجسمه ناتمام (1532-1534) ، که در آنها خوب می توانید روند ربات مجسمه ساز را مشاهده کنید ، جسورانه نگاهی به آن ، در بلوک سنگی در برخی از پوشیده شده інші місця mayzhe برش داده نشده است. در چرخه مالووینیچی ، ویکون مایکل آنژ در دخمه های کلیسای سیکستینسکی در نزدیکی واتیکان (1508-1512 ؛ از جمله مرحله ای از کتاب بوتیا در قسمت مرکزی تخته سنگ ، مجسمه های برجسته پیامبران و تصاویر پیش از قسمت های جنگلی مسیح) ، هنرمند بزرگوار ، اوروخیست را باز کرده است ، برای بررسی کل و جزئیات ترکیب ، چگونه می توان مانند سرود زیبایی فیزیکی و معنوی ، مانند استحکام قدرتهای بی حد و مرز خدا و مردم پشت سر او نقاشی های دیواری سطل قطره Sikstinskoy ، به عنوان آثار خلاقانه زیبای Mikelangelo ، دارای قدرت پلاستیک پذیری ، شفافیت اندک و ترکیب فشرده ، طیف رنگی ویشووکانی خفه شده است. به

اسلاید 51

در سالهای 1516-1534 میکل آنژ در فلورانس زنده است و روی پروژه نمای کلیسای سان لورنزو و مجموعه معماری و مجسمه سازی خانواده داروها در New Sacristy کلیسای دوم کار می کند (1520-1534) ، و همچنین بر روی مجسمه های پاپ برای مقبره ها. Svitovidchuttya Mikelangelo در دهه 1520 یک شخصیت فاجعه بار آورد. یک بدبینی مبهم ، که شما را در مقابل سرگردانی در عصر آزادی های سیاسی و غول پیکر ، بحران اومانیسم رنسانس ، که به شکل مجسمه سازی از مجسمه های پزشکی حمایتی ظاهر می شد - در روسای سخت فکر و تحمل ناپذیر شکار می کرد. "عصر" ، "نیچ" ، "رانوک" و "روز" را تصور کنید و مطمئن شوید که یک ساعت قابل چرخش نیست. در 1534 میکل آنژ بار دیگر به رم سفر کرد ، او 30 سال آخر عمر خود را سپری کرد. خلاقیت زیبای Maister با قدرت غم انگیز تصاویر (نقاشی دیواری "آخرین قضاوت" در تاریخ باستانی قطره های مقدس در نزدیکی واتیکان ، 1536-1541) در تضاد است ، با افکار روشن در مورد شگفتی زندگی انسان ، در مورد دردناک ، 1542-1550). تا زمانی که بقیه روبات های مجسمه سازی میکل آنژ با بیان غم انگیز جنبش هنری "P'eta" برای کلیسای جامع فلورانس سانتا ماریا دل فیوره آشنا شوند (تا 1555-1550 ؛ گروه مجسمه سازی "P'uta Rondanini" (1555 -1564 ، موزه هنرهای قدیمی ، میلان) ، برای سنگ قبر مودار تعیین شده و به پایان نرسیده است.

اسلاید 52

ویژگی های خلاقیت دوران کودکی میکل آنژ شامل کارهای او از نقاشی و مجسمه سازی و نقاشی روی حیوانات تا معماری و شعر است. رشد میکل آنژ بر اساس افزایش انعطاف پذیری ، پویایی داخلی و کشش توده است. نقش مهمی در آنها تجسم دکوراسیون دیوار است ، سازمان نور و سایه سطح پس از افزودن ستون های بلند فعال است ، قرنیزهای بزرگ ، نوارهای پهن و درگاه وجود دارد. همچنین در آخرین سالهای دوره فلورانس ، او یک پروژه و یک کروو را در رقیب تازه کار کتابخانه لورنتین (1523-1534) ایجاد کرد ، مجموعه ای متنوع ایجاد کرد و شامل فضای پویای هشتی در انتهای فرود بود. از سال 1546 میکل آنژ کرواو در رم تا برپایی کلیسای جامع سنت پیتر و مجموعه مدرن میدان پایتخت (ربات های متجاوز و گلوله های تکمیل مرگ او). میدان ذوزنقه ای پایتخت با بنای یادبود فیلم باستانی امپراتور مارکوس اورلیوس در مرکز ، اولین گروه شهرسازی رنسانس ، که برای ایده یک هنرمند نافذ بود ، با کاخ محافظه کاران سوسو می زد و در دو طرف متقابل قرار داشت. راه های تنظیم در طرح کلیسای جامع سنت پیتر میکل آنژ ، توسعه ایده برامانته و حفظ ایده مرکزیت ، به معنای صلیب وسط در فضای داخلی. برای زندگی میکل آنژ ، بولا توسط بخشی از کلیسای جامع با گنبدی عظیم ساخته شد که در 1586-1593 توسط معمار M. Giacomo della Porta ساخته شد. Lyrica of Mikelangelo به عنوان یک نگاه اجمالی از افکار و یک تراژدی بزرگ تعیین شده است. در مادریگال ها و غزل های یوگو ، عشق به همان نوع افراد عملگرا در زیبایی و هماهنگی تعبیر می شود ، معتاد به خودکفایی هنرمند از دیدنی های جادویی ، با افسون های دخترانه اومانیست در مقابل اتهامات خشونت پیروزمندانه. به خلاقیت مایکل آنژ ، که به آخرین مرحله باشکوه دوران رنسانس ایتالیا تبدیل شد ، نقش مهمی در توسعه هنر اروپایی ایفا کرد ، به همین دلیل شکل گیری مانوریسم در حال رشد بود ، کمی عالی در ایجاد اصل تزریق شد.

اسلاید 53

بوتیچلی (بوتیچلی) ساندرو [vlasne Alesandro di Mariano Filipepi ، Alessandro di Mariano Filipepi] (1445-1510) ، نقاش ایتالیایی عصر رنسانس اولیه. دروغ گفتن در مدرسه فلورانس ، نزدیک به 1465-1466 در نزدیکی فیلیپ لیپی ؛ در 1481-1482 در روم مورد ستایش قرار گرفت. روبات های اولیه مقامات بوتیچلی از نظر وسعت ، از نظر خوانایی نور و سایه ، از نظر علاقه به جزئیات کنار هم ("ستایش جادوها" ، نزدیک به 1476-1471 ، اوفیزی) واضح است. از ابتدای دهه 1470 ، هنگامی که بوتیچلی به حیاط فرمانروایان فلورانس پزشکی و در اطراف علوم انسانی فلورانس نزدیک شد ، در خلاقیت خود می تواند اشراف و سرزندگی نقاشی ها را در روحیه شاعرانه و غنایی دوران باستان مشاهده کند ( "بهار" ، نزدیک به 1477-1478 ، "ونری مردم" ، نزدیک به 1483-1484 ،-جرایم در اوفیزی).

اسلاید 54

طبیعی بودن چشم انداز ، تمایل به زیبایی چهره ها ، موسیقیایی افسانه ها ، خطوط لرزان ، بینش ویشوکان ها ، گنگ های پیچیده از بازتاب های مزارع ، فضایی از صلح و سردرگمی را در آنها ایجاد می کند. در بوتیچلی رقیب در 1481-1482 نقاشی های دیواری در کلیسای کوچک سیکستینسکی در نزدیکی واتیکان ("صحنه ای از زندگی موسی" ، "تا اوایل کره ، دیتان و آویرون" و این.) ، ترتیب شوخی های ظرافت های ظریف وضعیت درونی روح انسان ، و پرتره های سه راهی از استاد (پرتره جولیانو مدیچی ، دهه 1470 ، آکادمی راکی ، آکادمی کارارا ، برگامو). در دهه 1490 ، در آن دوران ، آنها فلورانس شووموان اجتماعی و خطبه های عارف-زاهد چنیتس ساونارولی را شوکه کردند ، در رمز و راز بوتیچلی یادداشت هایی از درام و اعتراضات مذهبی نه کوچولو یوگو به دانته "کمدی الهی" وجود دارد. "(1492-1497 ، کابینت حکاکی ، برلین و کتابخانه واتیکان) با تطبیق پذیری فوق العاده ، سبک بودن خط و وضوح رنسانس تصویر حفظ می شود.

اسلاید 55

دوناتلو (Donatello ؛ Vlasne Donato di Niccolo di Betto Bardi ، Donato di Niccolo di Betto Bardi) (نزدیک به 1386-1466) ، مجسمه ساز ایتالیایی عصر رنسانس اولیه. در سال 1404-1407 ، L. Giberti در خانه اصلی بود. پراتسیووا رتبه بالایی در فلورانس ، و همچنین در Sioni (1423-1434 متر 1457-1461) ، رم (1430-1433) ، پادوا (1444-1453) ، در 1451 به مانتووا ، ونیز ، فرارا رفت. دوناتلو یکی از اولین کسانی بود که در ایتالیا به طور خلاقانه ایده های پلاستیک های عتیقه و ظهور اشکال و انواع کلاسیک مجسمه سازی رنسانس را درک کرد - ایستادن مجسمه ، سنگ قبر ، بنای سینمایی ، نقش برجسته "زیبا" ارزشمند است. خلاقیت دوناتلو با مقامات رمز و راز احیای جوک های مشکلات جدید و متفاوت ، علاقه شدید به واقعیت در تمام توسعه مظاهر خاص ، پیامی برای قهرمان جشن سالگرد درگیر شد. در اوایل ایجاد یک مجسمه (مجسمه های پیامبران برای درگاه جانبی کلیسای فلورنت ، 1406-1408) همچنین با سبک های گوتیک فرم ها ، که با تکه تکه شدن ریتم خطی تقویت شده است ، متمایز می شوند. با این حال ، مجسمه سنت مارک برای نمای کلیسای اورسانمیکل در نزدیکی فلورانس (مارمور ، 1411-1413) به عنوان تکتونیک واضح توده های پلاستیکی ، قدرت و عظمت آرام ظاهر می شود.

اسلاید 56

ایده رنسانس یک قهرمان جنگ در تصویر سنت جورج برای این کلیسا گنجانده شد (مارمور ، نزدیک 1416 ، موزه ملی ، فلورانس). گالری شخصی از تصاویر پرتره فوق العاده ues مجسمه های پیامبران برای مبارزات کلیسای جامع فلورانس (مارمور ، 1435-1416 ، موزه کلیسای جامع ، فلورانس). در رله های "Malovnichi" ("Benquette Iroda" با قلم برنز تعمیدگاه Sienese ، 1423-1427 ؛ آثار مقدس قدیمی کلیسای سان لورنزو در نزدیکی فلورانس ، 1434-1443) ، در خط مقدم بود دشمنی چشم انداز بزرگ جهان فراتر از کاهش دید بیشتر تصویر. برای پیکربندی مجدد اشکال باستانی اهمیت ، دوناتلو نیز مانند سنگ قبر بالداسار کوشا (ضدپایی جان بیست و سوم ؛ بازی با معمار Michelozzo di Bartolommeo ، مرمر ، برنز ، 1425-1427 ، تعمید در Forymora) قاب بندی شده ، vіvtar "Blagovischennya "(بنابراین عناوین vіvtar Cavalcantі ؛ vapnyak ، terakota ، نزدیک به 1428-1433 ، کلیسای سانتا کروچه ، فلورانس) با نوشتن دکوراسیون antikіzіruіvіy ، همراه تختخواب زمستان فلورانس ، فلورانس) با رقص زنده پر جنب و جوش ، با آن خوش بگذرانید

آخرین اسلاید ارائه: اشتباه رنسانس

مجسمه داوود (برنز ، 1430 -і صخره ای ، موزه ملی ، فلورانس) - اولین تصویر از بدن برهنه انسان در مجسمه مجسمه رنسانس. پراسیوچی در پادوا ، دوناتلو اولین بنای مقدس دوران رنسانس را باز کرد - بنای یادبود Kinny of Kondotiur Gattamelate (برنز ، مارمور ، وپنیاک ، 1447-1453) و مجسمه سازی بزرگ مجسمه سازی برای کلیسای سنت در فضای مجلل. Pizni ، vikonanii در نزدیکی فلورانس ، خلق دوناتلو با بیان ، در ارتباط با برنج فروپاشی معنوی ، روشن شده است (گروه "Judith and Holofernes" ، برنز ، نزدیک به 1456-1457 ، منطقه Sinyoria ؛ برجسته صندلی های برنز کلیسا ، 1460 نفوذ دوناتلو در توسعه هنر رنسانس ایتالیا در حال شکوهمند شدن بود ، و بنابراین بسیاری از نقاشان و مجسمه سازان - P. Uccello ، A. del Castagno ، Mantegna ، Michelangelo و Raphael - حذف شدند.

Epoh Renaissance (دوره رنسانس) - دوره فرهنگی و ایدئولوژیکی
توسعه کشورهای اروپایی تمام نقاط اروپا از آنجا عبور کردند
دوره ، آل برای پوست پوست از طریق ناهمواری توسعه اجتماعی و اقتصادی.
ویدرودژنیا.
Vidrodzhennya Viniklo در ایتالیا
هنوز در قرون XIII و XIV (در محدوده خانواده Pizano ، Giotto ،
Orkanya i іn.)
استولیتیا فرانسه ، نیمچچینا و دیگر سرزمین ها مشکلات زیادی دارند
به طور قابل توجهی بهتر است. تا پایان قرن پانزدهم ، به خود رسیده است
روزکویتا

ویژگی زاگالنی برای RENAISSANCE

به معنای تلخ اصطلاح buv مقدمه به زبان فرانسه
ژول میشله ، مورخ قرن 19 م. در اصطلاح ساعتی دانمارک
احیا شده به عنوان استعاره ای برای توسعه فرهنگی:
به عنوان مثال ، رنسانس کارولینگی قرن IX.
اصطلاح "Vidrodzhennya" pochav stasis در قرن شانزدهم. یوگو زنده
هنرمند ایتالیایی J. Vasari ، مدت زمان مشخص شد ،
به عنوان فعالیت هنرمندان ایتالیایی ، به عنوان هنرمند اولیه
عتیقه طبیعی ایده آل برای گوتیک میانی.
رنسانس ، در دوران رنسانس (در رنسانس فرانسه ، در ایتالیایی Rinascimento)
- دوره ای در تاریخ فرهنگ در اروپا ، که به تغییر فرهنگ رسید
اواسط قرن و فرهنگ اولیه ساعت جدید.
چارچوب گاهشماری زراسکووی در عصر قرون XIV-XVI.

ویژگی زاگالنی برای RENAISSANCE

فرهنگ دوران رنسانس در ایتالیا ، چیا به سطح خود رسیده است
سرزمین بولا مملو از بقایای بزرگ دوران باستان است
معماری و هنر Ale ، در vidminu از عتیقه
Gretzia، de umovi pobutu - زندگی مردم درگیر شد
در دوران احیا یکی از رمز و رازهای بزرگ نیست
نقاشی و مجسمه سازی در خالقان مستحکم شده است
زیبایی زندگی زمینی by در آن ساعت خواهد بود.

ویژگی زاگالنی برای RENAISSANCE

فرهنگ رنسانس بر اساس اصل اومانیسم است ،
تأیید زیبایی و زیبایی مردم واقعی ،
یو ذهن و اراده ، نیروهای خلاق
صدای مکتب گرایی کلیسا و جزم گرایی
دانش علم را گرفت Strasna sprague
دانش از نور واقعی و دستگیری او به دست آمد
تجسم در راز خود طرفین دیگر
اقدام و گاه به گاه پاتوس بزرگ
مهمترین آثار هنرمندان

ویژگی زاگالنی برای RENAISSANCE

Vіdmіtna عصر برنج
بازسازی از وسط:
1. شخصیت سویتسکی فرهنگ ؛
2. انسان دوستی (علاقه به
افراد و عملکرد آنها)
به دوران باستان علاقه مند شوید
فرهنگ ، به yak bi see مراجعه کنید
"Vidrodzhennya" - بنابراین و ظاهر شده است
مدت، اصطلاح.
مدونا با انار. S. Botticelli ، تقریبا. 1490 روبل

ویژگی زاگالنی برای RENAISSANCE

ایتالیا - سرزمین سرمایه داری پرشا در اروپا
نظام فئودالی در سرزمین
persha vistupa در مسیرهای بین المللی vidnosin.
در قرون XI -XIII - انقلاب های جمعی در کشور رخ داد ، در
در بسیاری از نقاط ، استقلال از
شکل حکومت جمهوری را ایجاد کرد

ویژگی زاگالنی برای RENAISSANCE

فقط یک ساعت زمان لازم است تا ادبیات ملی به صورت ایتالیایی تصور شود
من
در کارگاه خلاق ، تسلط جایگزین می شود
خلاقیت فردی
در آن ساعت ، اگر در اولین سرزمین های اروپای غربی من را بردارم
توسعه سبک گوتیک به سبک ایتالیایی
چه کسی می تواند از کیفیت جدید انتقام بگیرد:
وحشیگری به دوران باستان ، هر چند با الف
سنت های عاشقانه ، نقاشی vizantisky ، گوتیک.

ویژگی زاگالنی برای RENAISSANCE

REODIZATSIYA MISTETSTVA DOBI VIDRODZHENNYA:
در ایتالیا:
1. Protoreness (قبل از رنسانس) - طبقه دوم. قرن XIII ؛
2. رنسانس اولیه (تریچنتو و کواتروسنتو) - از 1420-1500
سنگ؛
3. Visokiy Renaissance (Cinquecento) - از 1500-1580 راک ،
رمز و راز rozkvit؛
4. رنسانس Pizniy - قرن شانزدهم. - پرشا نیمه قرن 17 ؛
5. باروک - قرن XVI -XVII.
PIVNICHNE VIDRODZHENNYA (هلند)

ویژگی زاگالنی برای RENAISSANCE

رمز و راز خیالی را ببینید
در حال حاضر خیلی چی inakshe خراب است
سنتز میان مدت یکپارچه
(معماری De panuvala) ،
مشهور - معروف
استقلال.
معشوقه خیال انگیز را ببینید:
1. نقاشی ؛
2. معماری؛
3. مجسمه سازی؛
4. PDІ ؛
5. گرافیک (حکاکی چوب دستی
و فلز)
کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیوره ، فلورانس. رنسانس پرلینا
معماری

ویژگی زاگالنی برای RENAISSANCE

سبک در تخیل
عرفا:
"رئالیسم رنسانس"
رمز و راز با ایده آل ها کامل شده است
اومانیسم (از humanus لاتین -
"مردم") ، تعلیق فعلی
dumka ، yake در قرن چهاردهم ایجاد شد. v
іїtalії ، و با کشیدن دیگری
نیمه قرن پانزدهم و شانزدهم
در بزرگترین اروپایی گسترش یافت
زمین ها
اومانیسم іdealіzu و zvelichuє
مردم ، pіdnіmaє yogo over rіvnem
زندگی روزمره). نقاشان اولیه
vіdrodzhennya زمزمه پشتیبانی در دوران باستان و
سنت های اولیه رنسانس

ویژگی زاگالنی برای RENAISSANCE

سر رمز و راز تخیلی عصر رنسانس:
رمز و راز به طور کلی به عقل گرایی - "وارث طبیعت" ،
هنگامی که tsyomu زیبایی را فراموش نکرد.
رمز و راز این حس را جذب کرده است ، گویی با تعلق زیبایی رقیق شده است.

هنرمندان

Protoreness:
Visoké vidrodzhennya:
1.
2.
نیکولو پیزانو (1220/25 -1278/84) ؛
جیووانا پیزانو (1245-1320)؛
1.
لئوناردو دا وینچو (1452-1519 rr.) ؛
3.
جیوتو دی باندون (1266/1267 -1337)
ص.) ؛
2.
رافائل سانتی (1483-1520 rr.) ؛
3.
میکل آنژ بووناروتی (14751564 rr.).
4.
پیترو کاوالینا.
احیای زودهنگام:
اخرین بروزرسانی:
1.
دوناتلو (bl. هزار و سیصد وزن -1466 rr.) ؛
1.
پائولو ورنز (1528-1588 rr.) ؛
2.
موزاچیو (1401-1428 rr.) ؛
2.
Jacopo Tintoretto (1518-1594) ؛
3.
فیلیپو برونلسکی (1377-1446 دور).
3.
4.
لارنزو گیبرتی ؛
میکل آنژ دا کاراواجو (RR 15731610).
5.
ساندرو بوتیچلی (1445-1510 ص.) ؛
6.
میکلوزو تا بارتولومئو؛
7.
دومنیکو ونیسیانو.

ویژگی زاگالنی برای RENAISSANCE

ویژگی ها ویژگی ها
بهبود MISTESTVA:
1. سبک دوران رنسانس بر اساس است
pragnennya به آرامش ، سطح
نسبت در چارچوب
ترکیبات ؛
2. انتقال دیدگاه در ترکیب
(پشتیبانی فنی برای سازماندهی
فضای باز در منطقه) ؛
3.sosuvannya اثر نوری: نور
plama nablizhaє، viddalyaє تیره تر؛
4.vikoristannya در عناصر نقاشی
چشم انداز و فضای داخلی ؛
5.stosuvannya افق را در خط قرار دهید
rivnі طبیعی ؛
6.stosuvannya از ترکیبات جدید
ترکیبات الهام بخش (تقارن ،
عدم تقارن)

ویژگی زاگالنی برای RENAISSANCE

ویژگی های تصاویر.
MISTESTVA:
1.
معرفی به ترکیب واقعی است
فضا ، اشیاء واقعی ، فیگوری
مردم (بوی ob'єmni ، مواد برای rakhunok
مدل سیاه و سفید) ؛
2.
نمایی از یک تصویر معمولی از یک مجسمه
(متوسط) ، به دلیل هوشمند بودن حرکات و
mіmіki ، از محلول منطقه ؛
3.
انتقال القای صحیح شکل
(تناسب بدن انسان) ؛
4.
انتقال اردوگاه معنوی قهرمانان از طریق
رنگ و اسمیر ؛
5.
تبلیغات و یادبود فرم ها

ویژگی زاگالنی برای RENAISSANCE

شلیوب در کانی. پائولو ورنز. 1562-1563 rr. لوور ، پاریس

ویژگی زاگالنی برای RENAISSANCE

در معماری:
1.
تقارن و
نسبت ها ؛
2.
باشه
انبارها
قطعات ، ستون ها ، ستون ها ؛
3.
برای تغییر نامتقارن
خطوط می آیند
طاق ها ، گنبد ها ،
nishі ، edіkuli ، scho Mayut
مانند شکل کروی ؛
4.
سیستم های جدید
تعمیر نما
bud_vel؛
5.
نوا سازنده است
سیستم.
Sant'Agostino ، رم ، Giacomo Pietrasanta ، 1483 r

ویژگی زاگالنی برای RENAISSANCE

مناسب ترین
معماری رنسانس
در ایتالیا زنده ماند و نوشتن خود را از دست داد
دو یادبود برای خودم:
فلورانس و ونیز.
Venets_ya. ایتالیا

ویژگی زاگالنی برای RENAISSANCE

در بالای ساقه buduvel pratsyuvali بزرگ است
معماران:
1. فیلیپو برونلسکی ؛
2. لئون باتیستا آلبرتی؛
3. دوناتو برامانته؛
4. جورجیو واساری و تعداد زیادی از آنها.
معماری دوران رنسانس در انگلستان و هلند
Sinyorіі - شاهکار معماری ایتالیایی در دوران رنسانس

ویژگی زاگالنی برای RENAISSANCE

مجسمه ها یادآور دوران باستان است
سنت ، نشان داده شده tilo برهنه ،
اشکال جدید کلاسیک را می ریزد و
مجسمه های رنسانس را ببینید:
1. نوع جدید مجسمه گرد i
گروه مجسمه سازی ؛
2. نوع جدیدی از malovnichny relєfu ؛
3. مشکل سفتی ویروسنا
اجرای فیگوری ؛
4. یکپارچگی ارگانیک فایل منتقل شده است ،
شدت یوگو ، وزن و در.
دیوید میکل آنژ

مناسب برای رنسانس

دوره های اودیاگ احیای استان بیلش
دست ، هماهنگ تر ، yak bi
هماهنگی درونی و بیرونی در افراد

زینت برای رنسانس

در میان زیور آلات به معنای بسیار مهم
نقش بازی گروتسک است
هنرمندان دوران رنسانس ایتالیا به مرگ روی آوردند
تا افول روم باستان
هنگام باز کردن عبارت Tita viyavili
نمایی ناشناخته از منظره رومی
زیور آلات ، که در ایتالیایی "la" نامگذاری شد
grottesca "- گروتسک از کلمه" grottf "، یعنی grotto ،
pіdzamella دانش تزئین آن را پرتاب کرده است
فوق العاده ، کیمریک و vilnoy
انسان ، مخلوق و قد بلند
اشکال ، آزادی و سبکی هنری
فانتزی

مبلمان برای رنسانس

رفع قرن پانزدهم زندگی
غرفه ها بزرگتر می شوند
مبلمان آل تهیه کنید
تعداد زیادی وجود ندارد
از صدم ها
در porіvyannі z گوتیک.
Perevazhaє screen-screen z
نما ، زینت بخشیدن
ازاره با پایه های i
قرنیز
برگرفته از دیگران
نیمی از قرن 15 مبلمان
رنگ را تعمیر کنید
مشخصات جزئیات
برای سبک معماری
رنسانس. سبک پدر
رنسانس بولا ایتالیا ، دی
بسیار گلگون
مبلمان virobnitstvo.

مبلمان برای رنسانس

ارزش عالی برای تعمیر
profiluvannya را فشار دهید
مبلمان صفحه نمایش U ، scho mali
شکل جعبه مستطیلی ،
z'yavayutsya اسکنه nіzhki ،
تصاویر تبدیل شدن
خم و نمایش داده می شود
گوه های روکش طلا و
با نوشتن ، ذخیره و
іntarsіya - derev'yana
بی اعتباری در لیست
مبلمان سرنوشت را می گیرند
هنرمندان بزرگ

مبلمان برای رنسانس

Nibilsh با انواع گسترده
مبلمان بولس صفحه نمایش (کاسون) scamyalar با پشتی و قفسه در داخل
viglyadі دو عکس از صفحه (kassapanka) ،
سبک دو نوع - در chotiroh nizhkah
من در دو تخته در حال رشد با
صندلی های هشت طرفه ، lizhka
- کم ، بدون سایبان ، با موج دار
stovpchiks در kutas.
قرن شانزدهم جاذبه های جدیدی دارد
مبلمان: دفاتر ، m'yakі
کریلا

ماشین Vіyskova. مهندسی اسپورودا پروژه لئوناردو داوینچی

خودرو. مهندسی اسپورودا پروژه لئوناردو داوینچی

تعظیم بزرگ. مهندسی اسپورودا پروژه لئوناردو داوینچی

دستگاه ادبی مهندسی اسپورودا پروژه لئوناردو دا وینچی

مرکز Vidrodzhennya - pivnich Іtalії mіsto فلورانس.

احیا در نیمه دیگر XV متولد شد -
جدول شانزدهم
Piznishe در بزرگترین اروپایی گسترش یافته است
زمین ها

در عصر رنسانس ، ژانر جدیدی از نقاشی مانند یک پرتره ظاهر شد.

Winiklo بر اساس اومانیسم.
اومانیسم با ارزش زیادی رای داد
مردم و خوبی های آنها انسانیت محترم است ، خوب
لیودینای پوستی حق تکامل دارد
به عنوان یک تخصص ، متوجه سلامت آنها هستند.

اتاپی

پروتئوسنسانس
Vidrodzhennya اولیه
ویسوکا ویدرودزنیا
pіznіche Vіdrodzhennya

پروتئوسنسانس

ادبیات
دانته علیگری
"کمدی الهی".
به زبان ایتالیایی نوشته شده است
من ، نه لاتین
(لاتین - mova vchenostі).
رنگ آمیزی
جیوتو در حال گذر است
مجسمه و نور فن آوری
جایگزینی موزاییک با نقاشی های دیواری
(نقاشی های دیواری - نقاشی توسط سوریه
گچ)

Vidrodzhennya اولیه

معماری
فیلیپو برونلسکی بنیانگذار
معماری رنسانس ، یکی
سازندگان نظریه دیدگاه علمی
نقاشی با برنج سر در معماری
mayzhe تمام کلیساهای اروپا مرکزی شد
گنبد بدون گنبد Brunelleschi ، هیچ bulo b
کار اصلی مایکل آنژ - گنبد
بر فراز کلیسای جامع سنت پیتر در رم.
Brunelleschi poklav گوش ساقه
معبد گنبددار بر اساس عتیقه
سفارشات
سفارش یک سیستم میانبر است.

معماری
یک نوع جدید
mіskih palatsіv -
پالازو ،
خدمت کرد
بصری برای
budivels بزرگ
در آخرین ساعت

مجسمه سازی
دوناتلو -
بزرگترین مجسمه ساز
قرن پانزدهم اول z
ساعتهای رم
باز شدن امپراتوری
مجسمه سازی
برهنه
tila انسانی i
من دنبال مجسمه هستم
condottier
گاتاملاتی.

رنگ آمیزی
ساندرو بوتیچلی
Buv نزدیک حیاط Medici i
به محافل انسان دوست فلورانس
در Religiynі ایجاد کنید
اسطوره ای با معنای یکسان
با الهام از سفر ،
ریتم خط ، طعم ظریف
در جریان شوک اجتماعی
1490-х rock_v mystestvo Bottichellі
استرس زا و نمایشی می شود.

نقاشی Visoka Vidrodzhennya

لئوناردو دا وینچی
نابغه جهانی عصر رنسانس
"لا جوکوندا"
"شام تامنا"

رافائل
میستر مادوناس. با بازکردن تصویر
"سیستین مدونا"
نقاشی دیواری "مدرسه آفینسکا".

میکل آنژ
معرفی مجسمه با معشوقه سر.
نوشتن stele i vivtarna
سبک Sikstinskoy
قطره (رم. واتیکان).
طراحی گنبد کلیسای سنت پیتر
در رم.

جورجیون تیتیان

pіznіche Vіdrodzhennya

در نیمه دیگر قرن 16 در کشور ایتالیا
درباره اقتصاد و تجارت ، کاتولیک
پس از مبارزه با فرهنگ اومانیستی ،
در حال گذر از یک بحران بزرگ و یک راز بود.
ادب - یک روند در اروپای غربی
راز نیمه دیگر قرن 16th. هو
مش سبک انتقالی رایگان
عارفان رنسانس آن باروک

پیوینیچن ویدرودزنیا

زمین
نیمچچینا ؛
نیدرلندی ؛
فرانسه؛
انگلستان؛
اسپانیا

ژانر جدیدی از نقاشی متولد می شود: منظره ،
پرتره ، عکس pobutova.

هلند
جان ون ایک -
با بهبود فناوری
نقاشی oliynogo ، یاک
مزاج را عوض کرد مزاج -
نقاشی با مراتع ،
با سخنرانی شاد یاک
خدمت امولسیون: طبیعی
(تخم مرغ شکسته ، سیک روسلین)
قطعه ابو (آب
چسب با روغن)
Gentskiy vivtar ذخیره می شود
سه بخش - یک سه گانه

پیتر بروگل بزرگتر (موژیتسکی).
"لیز خوردن".

نیمچچینا
دورر - اولین
artist_v Pivnichnogo
احیای تسلط بر فناوری
gravijuvannya در mіdі.
مراقبت از دروکووو
نمودار