مجسمه سازی یونان باستان یک استاندارد برجسته در دنیای هنر مجسمه سازی است که همچنان به مجسمه سازان معاصر برای خلق شاهکارهای هنری الهام می گیرد. مضامین مکرر مجسمه ها و ساخته های گچ بری توسط مجسمه سازان یونان باستان نبرد قهرمانان بزرگ ، اسطوره ها و افسانه ها ، حکام و خدایان یونان باستان بود.

مجسمه سازی یونان به ویژه در دوره 800 تا 300 قبل از میلاد توسعه یافته است. ه این منطقه از هنرهای مجسمه سازی ، الهام اولیه او از هنرهای برجسته مصر و خاورمیانه است و در طول قرن ها به یک دید منحصر به فرد یونانی از شکل و پویایی بدن انسان تبدیل شده است.

نقاشان و مجسمه سازان یونانی به اوج برتری هنری رسیدند که ویژگی های دست نیافتنی یک شخص را به تصویر کشید و آنها را به گونه ای به نمایش گذاشت که هیچ کس دیگر نتوانسته است آن را نشان دهد. مجسمه سازان یونانی به نسبت ، متانت و کمال ایده آل بدن انسان علاقه مند بودند و چهره های سنگی و برنزی آنها به برخی از شناخته شده ترین آثار هنری تبدیل شده اند که تاکنون در هر تمدن تولید شده است.

منشأ مجسمه سازی در یونان باستان

از قرن 8 قبل از میلاد ، یونان باستان شاهد افزایش تولید ارقام کوچک جامد از خاک رس ، عاج و برنز بود. بدون شک چوب نیز ماده ای بسیار پرکاربرد بود ، اما حساسیت آن در برابر فرسایش اجازه تولید انبوه محصولات چوبی را نمی دهد ، زیرا دوام لازم را نشان نمی دهند. از شکل های برنز ، سر انسان ها ، هیولاهای افسانه ای و به ویژه گریفین ها به عنوان تزیین و دستگیره ظروف برنجی ، دیگ ها و کاسه ها استفاده می شد.

به سبک ، ارقام انسانی یونانی دارای خطوط هندسی رسا هستند که اغلب در ظروف سفالی آن زمان یافت می شوند. بدن جنگجویان و خدایان با اندامهای کشیده و نیم تنه مثلثی به تصویر کشیده شده است. همچنین ، خلاقیت های یونان باستان اغلب با شکل های حیوانی تزئین می شود. بسیاری از آنها در سراسر یونان در مکان های پناهگاهی مانند المپیا و دلفی یافت شده اند ، که نشان دهنده عملکرد مشترک آنها به عنوان تعویض ها و عبادتگاه ها است.

عکس:

قدمت قدیمی ترین مجسمه های سنگ آهک یونان به اواسط قرن 7 قبل از میلاد برمی گردد و در تره یافت شد. در این دوره ، چهره های برنز نیز بیشتر و بیشتر ظاهر می شوند. از نظر قصد نویسنده ، طرح های ساخته های مجسمه ای پیچیده تر و جاه طلبانه تر می شدند و می توانستند جنگجویان ، صحنه هایی از نبردها ، ورزشکاران ، ارابه ها و حتی نوازندگان را با سازهای آن دوره به تصویر بکشند.

مجسمه مرمر در آغاز قرن 6 قبل از میلاد ظاهر می شود. اولین مجسمه های سنگ مرمر یادبود در اندازه واقعی به عنوان بناهای یادبود اختصاص داده شده به قهرمانان و اشخاص نجیب خدمت می کردند ، یا در مقدساتی واقع بودند که در آنها خدمات نمادین به خدایان برگزار می شد.

اولین شکلهای بزرگ سنگی که در یونان یافت شد مردان جوانی را که لباس زنان به همراه داشتند و گاو آنها را همراهی می کرد نشان می داد. مجسمه ها ایستا و خشن بودند ، همانطور که در مجسمه های بنای یادبود مصر ، بازوها در کناره ها مستقیم بودند ، پاها تقریباً با هم بودند و چشم ها بدون هیچ گونه حالت خاصی به جلو نگاه می کردند. این ارقام نسبتاً ثابت از طریق جزئیات تصویر به آرامی تکامل یافته اند. صنعتگران با استعداد روی کوچکترین جزئیات تصویر مانند مو و عضلات تمرکز کردند که به لطف آنها چهره ها زنده شدند.

ژست مشخص برای مجسمه های یونانی به موقعیتی تبدیل شده است که بازوها اندکی خم شده اند ، که به آنها عضله و رگ فشار می آورد و یک پا (معمولاً سمت راست) کمی جلوتر حرکت می کند و باعث ایجاد حرکت پویای مجسمه می شود. به این ترتیب اولین تصاویر واقع بینانه از بدن انسان در پویایی ظاهر شد.

عکس:

نقاشی و رنگ آمیزی مجسمه های یونان باستان

در اوایل قرن نوزدهم ، کاوشهای سیستماتیک در بناهای تاریخی یونان باستان مجسمه های زیادی را با آثاری از سطوح چند رنگ کشف کرد که برخی از آنها هنوز قابل مشاهده بودند. با وجود این ، مورخان تأثیرگذار هنر مانند یوهان یواخیم وینکلمن به شدت مخالف ایده مجسمه نقاشی شده یونان بودند به طوری که طرفداران مجسمه های نقاشی شده را عجیب و غریب می نامیدند و دیدگاه های آنها برای بیش از یک قرن سرکوب می شد.

تنها در مقالات علمی منتشر شده توسط Vindzenik Brinkmann ، باستان شناس آلمانی ، در اواخر قرن 20 و اوایل قرن 21 ، کشف تعدادی از مجسمه های معروف یونان باستان توصیف شده است. با استفاده از لامپ های با شدت بالا ، نور ماوراio بنفش ، دوربین های مخصوص طراحی شده ، گچ انداختن و برخی مواد معدنی پودر شده ، برینکمن ثابت کرد که تمام پارتنون ، از جمله بدنه اصلی آن و همچنین مجسمه ها ، در رنگ های مختلف رنگ آمیزی شده اند. وی سپس برای تعیین ترکیبات آن ، رنگدانه های رنگ اصلی را به صورت شیمیایی و فیزیکی تجزیه و تحلیل کرد.

برینکمن چندین نسخه از مجسمه های یونانی را که با رنگ های مختلف نقاشی شده بودند ، خلق کرد که به تورهای دور دنیا می روند. در این مجموعه کپی بسیاری از آثار مجسمه سازی یونان و روم وجود داشت و بدین ترتیب نشان می داد که عمل نقاشی روی مجسمه سازی در هنر یونان و روم یک قاعده است ، و نه یک استثنا.

موزه هایی که نمایشگاه ها در آنها به نمایش گذاشته شده بود ، به موفقیت بزرگ نمایشگاه در بین بازدیدکنندگان اشاره کردند ، که به دلیل برخی اختلافات بین ورزشکاران معمول یونانی سفید برفی و آن مجسمه های درخشان است که واقعاً بودند. مکان های نمایشگاه شامل موزه Glyptotek در مونیخ ، موزه واتیکان و موزه ملی باستان شناسی در آتن است. این مجموعه در پاییز 2007 اولین حضور خود را در دانشگاه هاروارد انجام داد.

عکس:

مراحل شکل گیری مجسمه سازی یونان

پیشرفت هنر مجسمه سازی در یونان چندین مرحله قابل توجه را پشت سر گذاشته است. هر یک از آنها با ویژگی های خاص خود روی مجسمه منعکس می شوند ، حتی برای افراد غیر حرفه ای نیز قابل توجه است.

مرحله هندسی

اعتقاد بر این است که اولین مجسمه سازی یونانی به شکل مجسمه های فرقه ای چوبی است که برای اولین بار توسط پاوسانیاس توصیف شد. هیچ مدرکی در این باره باقی نمانده است ، و توصیف آنها مبهم است ، با وجود این واقعیت که آنها صدها سال عبادت بوده اند.

اولین شواهد واقعی از مجسمه سازی یونان در جزیره اوبه یافت شد و تاریخ آن مربوط به 920 سال قبل از میلاد است. این یک مجسمه از یک دست سانتاور لفکندی از یک مجسمه ناشناخته در سفال بود. مجسمه قطعه قطعه دوباره جمع شد زیرا عمداً شکسته شد و در دو قبر جداگانه دفن شد. یک سانتاور در زانوی خود یک علامت مشخص (زخم) دارد. این امر به محققان اجازه می داد حدس بزنند كه این مجسمه ممكن است نشان دهنده Chiron باشد كه توسط پیكان هرکول زخمی شده است. در این صورت ، می توان آن را اولین توصیف شناخته شده از یک افسانه در تاریخ مجسمه سازی یونان دانست.

مجسمه های مربوط به دوره هندسی (حدود 900 تا 700 سال قبل از میلاد) مجسمه های کوچکی از سفال ، برنز و عاج بودند. آثار مجسمه سازی معمولی از این دوران با نمونه های زیادی از مجسمه سوارکاری ارائه می شود. با این حال ، رپرتوار طرح به مردان و اسب ها محدود نمی شود ، زیرا برخی از نمونه های مجسمه ها و گچ بری های یافت شده از آن زمان ، تصاویری از گوزن ، پرندگان ، سوسک ها ، خرگوش ها ، گریفین ها و شیرها را به تصویر می کشد.

هیچ کتیبه ای بر روی مجسمه های هندسی مربوط به دوره اولیه تا ظهور مجسمه مانتیکلوس "آپولو" از ابتدای قرن 7 قبل از میلاد ، که در تبس یافت شده است ، وجود ندارد. این مجسمه شکل یک مرد ایستاده است که در پاهای او کتیبه ای وجود دارد. این کتیبه نوعی دستورالعمل برای کمک به یکدیگر و پاسخگویی خوب با خیر است.

دوره باستانی

یونانی ها با الهام از مجسمه سنگی با شکوه مصر و بین النهرین ، دوباره حکاکی در سنگ را آغاز کردند. چهره های منفرد از سختی و ویژگی پیشانی مدل های شرقی برخوردار هستند ، اما اشکال آنها از شکل مجسمه های مصری پویاتر است. نمونه هایی از مجسمه های این دوره مجسمه های لیدی اوکسر و نیم تنه هرا است (اوایل دوران باستان - 660-580 قبل از میلاد ، به نمایش گذاشته شده در لوور پاریس).

عکس:

چنین چهره هایی دارای یک ویژگی مشخص در حالت چهره آنها بودند - یک لبخند باستانی. این عبارت ، که ارتباط خاصی با شخص یا موقعیتی که به تصویر کشیده می شود ندارد ، ممکن است ابزاری هنرمند برای دادن انیمیشن و "سرزندگی" به چهره ها باشد.

در این دوره ، سه نوع چهره در مجسمه سازی غالب بود: یک جوان برهنه ایستاده ، یک دختر ایستاده با لباس سنتی یونان و یک زن نشسته. آنها بر ویژگیهای اساسی شکل انسان تأکید و خلاصه می کنند و درک دقیق و آگاهی دقیق از کالبدشناسی انسان را نشان می دهند.

مجسمه های یونان باستان از جوانان برهنه ، به ویژه آپولو معروف ، اغلب در اندازه های بزرگ ارائه می شدند ، که باید قدرت و قدرت مردانه را نشان می داد. این مجسمه ها جزئیات بیشتری از عضله و ساختار اسکلتی را نشان می دهند تا کارهای هندسی اولیه. مانند مجسمه های آکروپلیس آتن ، دختران لباس پوش دارای طیف گسترده ای از حالت ها و حالت ها هستند. پارچه های آنها با ظرافت و دقت مشخص شده در جزئیات مجسمه سازی این دوره تراشیده شده و نقاشی شده است.

یونانی ها خیلی زود تصمیم گرفتند که شخصیت انسانی مهمترین موضوع هنری است. کافی است یادآوری کنیم که خدایان آنها ظاهری انسانی دارند ، این بدان معناست که هیچ تفاوتی بین مقدس و سکولار در هنر وجود ندارد - بدن انسان همزمان سکولار و مقدس بود. یک برهنه مرد بدون اینکه به شخصیت گره خورده باشد به همین راحتی می تواند به آپولو یا هرکول تبدیل شود یا یک المپیک توانا را به تصویر بکشد.

همانند سرامیک ها ، یونانی ها نیز مجسمه سازی را فقط برای نمایش هنری تولید نمی کردند. این مجسمه ها یا به دست اشراف و اشراف و یا توسط دولت ساخته شده اند و برای یادبودهای عمومی ، برای تزئین معابد ، مقدسات و مقدسات استفاده می شدند (که اغلب با کتیبه های باستانی روی مجسمه ها ثابت می شود). همچنین ، یونانیان از مجسمه ها به عنوان بنای یادبود برای قبور استفاده می کردند. مجسمه ها در دوره باستان برای نشان دادن افراد خاصی نبوده اند. اینها تصاویری از زیبایی کامل ، تقوا ، عزت یا فداکاری بود. به همین دلیل مجسمه ها همیشه از دوران نوجوانی تا اوایل بزرگسالی مجسمه هایی از جوانان ایجاد کرده اند ، حتی وقتی که آنها بر روی قبور افراد مسن (احتمالاً) قرار گرفته اند.

دوره کلاسیک

دوره کلاسیک انقلابی در مجسمه سازی یونان ایجاد کرد ، گاهی اوقات توسط مورخان با تغییرات بنیادی در زندگی اجتماعی و سیاسی - مقدمه دموکراسی و پایان دوران اشرافی همراه بود. دوره کلاسیک تغییراتی در سبک و عملکرد مجسمه سازی و همچنین افزایش چشمگیر مهارت فنی مجسمه سازان یونانی در به تصویر کشیدن اشکال واقعی انسان به وجود آورد.

عکس:

ژست ها نیز به ویژه در ابتدای دوره طبیعی تر و پویاتر شدند. در این زمان بود که مجسمه های یونانی به جای تفسیرهای مبهم از افسانه ها یا شخصیت های کاملاً خیالی ، به طور فزاینده ای شروع به ترسیم افراد واقعی می کردند. گرچه سبکی که در آن ارائه شده است هنوز به شکل پرتره واقع گرایانه تکامل نیافته است. مجسمه های Harmodius و Aristogateon که در آتن خلق شده اند ، نماد سرنگونی استبداد اشرافی هستند و به گفته مورخان ، اولین بناهای عمومی می شوند که چهره افراد واقعی را نشان می دهد.

در دوره کلاسیک نیز شاهد رونق هنر گچ بری و استفاده از مجسمه ها برای تزئین ساختمان ها بود. معابد مشخصه دوران کلاسیک ، مانند پارتنون در آتن و معبد زئوس در المپیا ، از قالب های برجسته برای گلدانهای تزئینی ، دیوارها و سقف ها استفاده می کردند. چالش زیباشناختی و فنی دشواری که مجسمه سازان آن دوره با آن روبرو بوده اند ، به ایجاد نوآوری های مجسمه سازی کمک کرده است. بیشتر آثار مربوط به آن دوره تنها به صورت قطعات جداگانه زنده مانده اند ، به عنوان مثال تزئینات گچ بری پارتنون امروز بخشی از آن در موزه بریتانیا است.

مجسمه های تشییع جنازه در این دوره جهشی عظیم به وجود آورد - از مجسمه های سخت و غیرشخصی دوره باستان گرفته تا گروه های خانوادگی کاملاً شخصی دوره کلاسیک. این بناهای تاریخی معمولاً در حومه آتن یافت می شوند که در دوران باستان گورستان هایی در حومه شهر بوده اند. اگرچه برخی از آنها نوع "ایده آل" از مردم را به تصویر می کشند (یک مادر سوداوی ، یک پسر مطیع) ، آنها به طور فزاینده ای تبدیل به شخصیت افراد واقعی می شوند و ، به عنوان یک قاعده ، نشان می دهند که رفتگان با شایستگی از این دنیا می روند و خانواده را ترک می کنند. این یک افزایش محسوس در سطح احساسات در رابطه با دوره های باستانی و هندسی است.

تغییر قابل توجه دیگر شکوفایی کار مجسمه سازان با استعداد است که نام آنها در تاریخ ثبت شده است. تمام اطلاعاتی که درباره مجسمه ها در دوره های باستانی و هندسی شناخته شده است ، مربوط به خود آثار است و بندرت به نویسندگان آنها توجه می شود.

دوره هلنیستی

انتقال از دوره کلاسیک به دوره هلنیستی (یا یونانی) در قرن 4 قبل از میلاد صورت گرفت. هنر یونان تحت تأثیر فرهنگ مردمان درگیر در مدار یونان ، فتوحات اسکندر بزرگ (336-332 قبل از میلاد) تنوع بیشتری پیدا کرد. به گفته برخی از مورخان هنر ، این امر منجر به کاهش کیفیت و اصالت مجسمه شده است ، با این حال ، ممکن است مردم آن زمان این عقیده را نداشته باشند.

شناخته شده است که بسیاری از مجسمه ها ، که قبلاً نوابغ دوران کلاسیک محسوب می شدند ، در واقع دقیقاً در دوره هلنیسم ساخته شده اند. توانایی و استعداد فنی مجسمه سازان هلنیست در کارهای بزرگی مانند پیروزی بالدار ساموتراکی و محراب پرگامون مشهود است. مراکز جدیدی از فرهنگ یونان ، به ویژه مجسمه سازی ، در اسکندریه ، انطاکیه ، پرگاموم و سایر شهرها توسعه یافت. تا قرن 2 قبل از میلاد ، قدرت رو به رشد رم نیز بسیاری از سنت های یونان را به خود جذب کرده بود.

عکس:

در این دوره ، مجسمه سازی مجدداً به سمت طبیعت گرایی سوق پیدا کرد. مردم عادی - مردان ، زنان دارای فرزند ، حیوانات و صحنه های خانگی - برای خلق مجسمه ها قهرمان شدند. بسیاری از ساخته های این دوره توسط خانواده های ثروتمند برای تزئین خانه ها و باغ های خود سفارش شده است. چهره های واقع گرایانه مردان و زنان در هر سنی ساخته شد و مجسمه ها دیگر احساس تکلیف نمی کردند که انسان ها را به عنوان آرمان های زیبایی یا کمال جسمی به تصویر بکشند.

در همان زمان ، شهرهای جدید هلنیستی که در مصر ، سوریه و آناتولی پدید آمدند برای معابد و اماکن عمومی خود به مجسمه هایی نیاز داشتند که خدایان و قهرمانان یونان را به تصویر بکشد. این امر منجر به این واقعیت شد که مجسمه سازی ، مانند تولید سرامیک ، با استاندارد سازی بعدی و مقداری کاهش کیفیت به صنعتی تبدیل شد. به همین دلیل بسیاری از آفرینش های هلنیستی تا به امروز بیش از دوره دوره کلاسیک باقی مانده اند.

همراه با تغییر طبیعی به سمت طبیعت گرایی ، در بیان و تجسم عاطفی مجسمه ها نیز تحولی ایجاد شده است. قهرمانان مجسمه ها شروع به بیان انرژی ، شجاعت و قدرت بیشتری کردند. یک روش آسان برای درک این تغییر در بیان مقایسه مشهورترین آفرینش های دوره هلنیستی با آثار کلاسیک است. یکی از مشهورترین شاهکارهای دوره کلاسیک مجسمه Delphi Carrier است که بیانگر فروتنی و فروتنی است. در همان زمان ، مجسمه های دوره هلنیستی قدرت و انرژی را منعکس می کنند ، که به ویژه در کار "جوکی آرتمیسیا" به وضوح بیان شده است.

مشهورترین مجسمه های هلنیستی در جهان عبارتند از Winged Victory of Samothrace (قرن اول قبل از میلاد) و مجسمه آفرودیت از جزیره ملوس ، معروف به Venus de Milo (اواسط قرن 2 قبل از میلاد). این مجسمه ها طرح ها و مضامین کلاسیک را به تصویر می کشند ، اما اجرای آنها بسیار احساسی و احساسی است تا روح خشن دوره کلاسیک و مهارت های فنی مجاز.

عکس:

مجسمه سازی هلنیستی نیز در معرض افزایش مقیاس قرار گرفت ، و در اوج آن در کلوس رودز (اواخر قرن 3) ، که به گفته مورخان ، از نظر اندازه قابل مقایسه با مجسمه آزادی است. یک سری زلزله و غارت این میراث یونان باستان را نابود کرد ، مانند بسیاری دیگر از آثار مهم این دوره ، که وجود آن در آثار ادبی معاصران شرح داده شده است.

پس از فتوحات اسکندر کبیر ، فرهنگ یونان به هند گسترش یافت ، همانطور که با کاوش های ای-خانم در شرق افغانستان نشان داده شد. هنر یونانی-بودایی یک مرحله میانی را بین هنر یونان و بیان بصری بودیسم نشان می داد. اکتشافاتی که از اواخر قرن نوزدهم در مورد شهر هراکلم مصر باستان انجام شده است ، بقایای مجسمه ای از داعش را که مربوط به قرن 4 قبل از میلاد است ، نشان داد.

این مجسمه یک الهه مصری را به طرز فوق العاده احساسی و ظریفی به تصویر می کشد. این برای مجسمه سازان آن منطقه معمول نیست ، زیرا تصویر دقیق و زنانه است ، که نمادی از ترکیب اشکال مصری و هلنیستی در زمان تسخیر اسکندر بزرگ بر مصر است.

مجسمه سازی یونان باستان مولد تمام هنرهای جهانی است! تاکنون شاهکارهای یونان باستان میلیون ها گردشگر و هنر دوست را به خود جلب کرده است که می خواهند زیبایی و استعدادی را که تحت تأثیر زمان است لمس کنند.

هنر یونان باستان ستون و بنیادی شد که کل تمدن اروپا بر روی آن رشد کرد. مجسمه سازی یونان باستان موضوع ویژه ای است. بدون مجسمه سازی عتیقه ، هیچ شاهکار درخشان دوره رنسانس وجود نخواهد داشت و تصور پیشرفت بیشتر این هنر دشوار است. سه مرحله عمده را می توان در تاریخ توسعه مجسمه سازی عتیقه یونان تشخیص داد: باستانی ، کلاسیک و هلنیستی. هرکدام چیزهای مهم و خاصی دارند. بیایید هر یک از آنها را در نظر بگیریم.

قدیمی، کهنه

این دوره شامل مجسمه هایی است که از قرن 7 قبل از میلاد تا ابتدای قرن 5 قبل از میلاد ایجاد شده اند. این دوران به ما چهره هایی از جوانان - جنگجویان برهنه (kuros) و همچنین بسیاری از چهره های زنانه با لباس (پوست) را به ما داد. مجسمه های باستانی با یک طرح مشخص ، عدم تناسب مشخص می شوند. از طرف دیگر ، هر اثر مجسمه ساز به دلیل سادگی و احساسات محدودش جذاب است. چهره های این دوران با نیمه لبخند مشخص می شوند ، که رمز و راز و عمق خاصی به اثر می بخشد.

"الهه با انار" که در موزه دولتی برلین نگهداری می شود ، یکی از بهترین مجسمه های باستانی باستانی است. با زبری ظاهری و نسبت های "غلط" ، توجه بیننده توسط مجسمه هایی که توسط نویسنده درخشان ساخته شده است جلب می شود. ژست بیانی مجسمه آن را پویا و به ویژه رسا می کند.

"Kouros of Piraeus" که مجموعه موزه آتن را زینت می دهد ، اثری متأخر و از این رو کامل تر ، مجسمه ساز باستانی است. یک جنگجوی جوان قدرتمند در مقابل بیننده قرار دارد. اندکی کج شدن سر و حرکات دست ، صحبت از یک مکالمه مسالمت آمیز دارد که قهرمان آن را رهبری می کند. نسبت های آشفته دیگر چندان چشمگیر نیستند. و مشخصات چهره به اندازه مجسمه های اولیه دوره باستان تعمیم داده نشده است.

کلاسیک

بیشتر مجسمه های این دوره خاص با هنر پلاستیک عتیقه مرتبط هستند.

در عصر کلاسیک ، مجسمه های مشهوری مانند آتنا پارتنوس ، زلزای المپیا ، دیسکوبولوس ، دوریفور و بسیاری دیگر ساخته شده اند. تاریخ اسامی مجسمه سازان برجسته آن دوران را برای آیندگان حفظ کرده است: پلی كلتوس ، فیدیاس ، میرون ، اسكوپاس ، پراكسیتل و بسیاری دیگر.

شاهکارهای یونان کلاسیک با هماهنگی ، نسبت ایده آل (که از دانش عالی آناتومی انسان صحبت می کند) و همچنین محتوای داخلی و پویایی متمایز می شوند.

این دوره کلاسیک است که با ظهور اولین چهره های زن برهنه (آمازون زخمی ، افرودیت کنیدوس) مشخص می شود ، که ایده ای از ایده آل زیبایی زن در اوج دوران باستان ارائه می دهد.

هلنیسم

باستان گرایی متاخر یونان با تأثیر شدید شرقی بر روی همه هنرها به طور کلی و مجسمه سازی به طور خاص مشخص می شود. مجوزهای پیچیده ، پارچه های نفیس ، جزئیات بی شمار به نظر می رسد.

احساسات و خلق و خوی شرقی به آرامش و شکوه کلاسیک ها نفوذ می کند.

افرودیت کایرین ، تزئین موزه روم ترمس ، پر از احساسات است ، حتی برخی از لباسهای عشقی.

مشهورترین ترکیب مجسمه سازی دوران هلنیستی لائوکون و پسرانش آگسندر رودس است (شاهکار در یکی از ساختمان ها نگهداری می شود). این ترکیب پر از درام است ، طرح خودش حاکی از احساسات قوی است. خود قهرمان و پسرانش که در برابر مارهای فرستاده شده توسط آتنا ناامیدانه مقاومت می کنند ، به نظر می رسد که سرنوشت آنها وحشتناک است. این مجسمه با دقت فوق العاده ای ساخته شده است. ارقام پلاستیکی و واقعی هستند. چهره شخصیت ها به شدت بیننده را تحت تأثیر قرار می دهد.

به طور معمول ، مجسمه ها در آن زمان از سنگ آهک یا سنگ تراشیده می شدند ، پس از آن با رنگ پوشانده می شدند و با سنگ های قیمتی زیبا ، عناصر طلا ، برنز یا نقره تزئین می شدند. اگر مجسمه ها کوچک باشند ، پس از آنها از مایل به سفال ، چوب یا برنز ساخته شده اند.

مجسمه سازی یونان باستان

مجسمه سازی یونان باستان در قرن های اولیه وجود خود تأثیر بسیار جدی از هنر مصر را تجربه کرده است. تقریباً تمام آثار مجسمه سازی یونان باستان مردانی نیمه برهنه و دستان پایین بودند. بعد از مدتی ، مجسمه های یونانی شروع به آزمایش اندکی با لباس ، حالت ها کردند و آنها ویژگی های جداگانه ای به چهره های خود دادند.

در دوره کلاسیک ، مجسمه سازی به اوج خود رسید. استادان یاد گرفته اند نه تنها به مجسمه ها ژست های طبیعی بدهند ، بلکه حتی عواطفی را که شخص ظاهراً تجربه می کند به تصویر بکشند. این می تواند تفکر ، جدا شدن ، لذت یا شدت ، و همچنین سرگرم کننده باشد.

در این دوره ، به تصویر کشیدن قهرمانان و خدایان اسطوره ای و همچنین افراد واقعی که مناصب مهمی داشتند - دولتمردان ، رهبران نظامی ، دانشمندان ، ورزشکاران یا افراد ثروتمندی که می خواستند خود را برای قرن ها ادامه دهند ، مد شد.

در آن زمان توجه زیادی به بدن برهنه صورت می گرفت ، زیرا مفهوم خیر و شر که در آن زمان و در آن منطقه وجود داشت ، به عنوان بازتاب کمال معنوی یک شخص تعبیر می شد.

توسعه مجسمه سازی ، به عنوان یک قاعده ، با توجه به نیازها و همچنین خواسته های زیبایی شناختی جامعه ای که در آن زمان وجود داشت تعیین می شد. کافی است به مجسمه های آن زمان نگاه کنید و می فهمید که هنر در آن زمان چقدر رنگارنگ و پر جنب و جوش بود.

میرون مجسمه ساز بزرگ مجسمه ای را ایجاد کرد که تأثیر بسزایی در پیشرفت هنرهای تجسمی داشت. این مجسمه معروف پرتاب کننده دیسک است - پرتاب کننده دیسک. فرد در لحظه اسیر می شود که دستش کمی به عقب پرتاب می شود ، یک دیسک سنگین در آن وجود دارد که آماده است آن را به دور بیندازد.

مجسمه ساز در همان اوج می توانست ورزشکار را اسیر کند ، که نشان دهنده مورد بعدی است ، زمانی که گلوله به هوا بلند پرواز می کند و ورزشکار راست می شود. در این مجسمه ، میرون بر حرکت تسلط داشت.

در زمان های دیگر محبوب بود استاد - Polycletus، که تعادل شکل انسان را در یک گام آهسته و در حالت استراحت برقرار کرد... مجسمه ساز تلاش می کند تناسبات کاملاً درستی را که بدن انسان می تواند هنگام ایجاد مجسمه ساخته شود ، پیدا کند. در نهایت ، تصویری ایجاد شد که به یک هنجار خاص و علاوه بر این ، به مثالی برای پیگیری تبدیل شد.

در روند خلق آثار خود ، پلی كلت از نظر ریاضی پارامترهای تمام اعضای بدن و همچنین ارتباط آنها با یكدیگر را محاسبه كرد. قد انسان به عنوان یک واحد در نظر گرفته شد ، جایی که سر یک هفتم ، دست ها و صورت یک دهم و پاها یک ششم بود.

پلی كلتوس ورزشكار ایده آل خود را در مجسمه جوانی جوان با نیزه مجسم كرد. این تصویر بسیار هماهنگ با زیبایی فیزیکی ایده آل و همچنین معنویت ترکیب شده است. مجسمه ساز بسیار واضح در این ترکیب ایده آل آن دوران - یک شخصیت سالم ، همه کاره و تمام عیار را بیان کرد.

مجسمه آتنا با ارتفاع 12 متر توسط فیدیاس ساخته شده است. علاوه بر این ، او یک مجسمه عظیم خدای زئوس را برای معبد در المپیا ایجاد کرد.

هنر استاد اسکوپاس ، انگیزه و شور ، مبارزه و اضطراب و همچنین رویدادهای عمیق را تنفس می کند. بهترین قطعه هنری توسط این مجسمه ساز مجسمه مناد است. در همان زمان ، Praxitel کار می کرد ، که در خلاقیت های خود آواز خواندن زندگی و همچنین زیبایی بسیار نفسانی بدن انسان بود.

لیسیپ تقریباً 1500 مجسمه برنز خلق کرد، در میان آنها به سادگی تصاویر عظیم خدایان وجود دارد. علاوه بر این ، گروه هایی وجود دارند که تمام بهره های هرکول را منعکس می کنند. در کنار تصاویر اساطیری در مجسمه های استاد ، وقایع آن زمان نیز به نمایش درآمد که پس از آن به تاریخ پیوست.

ما قبلاً درمورد SOURCES صحبت کردیم. خط نقطه ای در نظر گرفته شده به دلایل عینی قطع شد ، اما من هنوز هم می خواهم ادامه دهم. بگذارید یادآوری کنم که ما در تاریخ عمیق - در هنر یونان باستان - متوقف شدیم. چه چیزی از برنامه درسی مدرسه به یاد می آوریم؟ به طور معمول ، سه نام کاملاً در حافظه ما وجود دارد - میرون ، فیدیاس ، پلی کولتوس. سپس به یاد می آوریم که Lysippos ، Skopas ، Praxiteles و Leochares نیز وجود داشت ... بنابراین بیایید ببینیم چه چیزی چیست. بنابراین ، زمان عمل 4-5 قرن قبل از میلاد است ، محل عمل یونان باستان است.

PIFAGOR REGIAN
فیثاغورس از رجیا (قرن V قبل از میلاد) مجسمه ساز یونان باستان یونان باستان از اوایل دوره کلاسیک است ، که آثار او فقط از منابع نویسندگان باستان شناخته می شود. چندین نسخه رومی از آثار وی باقی مانده است ، از جمله "پسری که خار را بیرون می آورد" محبوب من. این اثر به اصطلاح مجسمه سازی باغبانی منظره پدید آمد.

فیثاغورس رجیان پسر در اواسط قرن 5 قبل از میلاد یک قطعه قطعه خارج می کند نسخه ای از موزه Capitoline

میرون
میرون (Μύρων) - مجسمه ساز میانه قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح ه مجسمه ساز دوران بلافاصله قبل از بالاترین شکوفایی هنر یونان (اواخر ششم - اوایل قرن 5). قدیمی ها او را به عنوان بزرگترین رئالیست و صاحب نظر آناتومی توصیف می کنند ، اما ، نمی دانست چگونه چهره ها را زنده و زنده کند. او خدایان ، قهرمانان و حیوانات را به تصویر کشید و با عشق خاصی ژست های دشوار و گذرا را بازتولید کرد. مشهورترین اثر وی "Discobolus" ، ورزشکاری که قصد راه اندازی دیسک را دارد ، مجسمه ای است که در چندین نسخه زنده مانده است که بهترین آن از سنگ مرمر ساخته شده و در کاخ ماسیمی در رم واقع شده است.

پرتاب دیسک.
PHIDIUS
یکی از بنیانگذاران سبک کلاسیک ، فیدیاس مجسمه ساز یونانی باستان است که معبد زئوس در المپیا و معبد آتنا (پارتنون) در آکروپلیس آتن را با مجسمه های خود تزئین کرده است. قطعاتی از فرهای مجسمه سازی پارتنون اکنون در موزه بریتانیا (لندن) وجود دارد.




تکه هایی از پشمالو و فوندانت پارتنون. موزه بریتانیا ، لندن.

آثار اصلی مجسمه سازی فیدیاس (آتنا و زئوس) مدتهاست که از بین رفته اند ، معابد تخریب و غارت شده اند.


پارتنون

تلاش های زیادی برای بازسازی معابد آتنا و زئوس انجام شده است. شما می توانید در مورد آن در اینجا بخوانید:
اطلاعات مربوط به خود فیدیاس و میراث وی نسبتاً کم است. در میان مجسمه هایی که امروز وجود دارد ، هیچ مجسمه ای وجود ندارد که بدون شک به فیدیاس تعلق داشته باشد. تمام دانش مربوط به آثار وی مبتنی بر توصیف نویسندگان باستان ، مطالعه نسخه های متاخر و همچنین آثار برجای مانده است که با اطمینان کم و بیش به فیدیاس نسبت داده می شوند.

اطلاعات بیشتر در مورد فیدیاس http://biography-people.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php؟ID\u003d200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

خوب ، در مورد بقیه نمایندگان فرهنگ یونان باستان.

پلی کلت
مجسمه ساز یونانی نیمه دوم قرن پنجم قبل از میلاد مسیح ه خالق بسیاری از تندیس ها ، از جمله برندگان بازی های ورزشی ، برای مراکز ورزشی فرقه ای Argos ، Olympia ، Tebes و Megalopolya. نویسنده کانون برای به تصویر کشیدن بدن انسان در مجسمه سازی ، معروف به "canon of Polycletus" ، که طبق آن سر 1/8 طول بدن ، صورت و کف دست ها 1/10 و پا 1/6 است. قانون در پایان در مجسمه سازی یونان مشاهده شد ، به اصطلاح دوران کلاسیک ، یعنی تا پایان قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح قبل از میلاد ، وقتی لیسیپوس اصول جدیدی را وضع کرد. مشهورترین اثر او Dorifor (نیزه زن) است. این از دائرlopالمعارف است.

پلی کله دوریفور موزه پوشکین. کپی گچ.

PRXITER

APHRODITE KNIDA (کپی رومی از قرن چهارم قبل از میلاد) رم ، موزه های ملی (سر ، بازوها ، پاها ، پارچه های ترمیم شده)
یکی از مشهورترین آثار در مجسمه سازی باستان ، آفرودیت کنیدوس است ، اولین مجسمه یونان باستان (به ارتفاع 2 متر) که زنی برهنه را قبل از غسل نشان می دهد.

افرودیت کنیدوس ، (افرودیت براسکی) نسخه رومی ، قرن اول. قبل از میلاد مسیح. Glyptotek ، مونیخ

افرودیت کنیدوس. سنگ مرمر دانه متوسط. Torso - کپی رومی قرن 2. n نسخه مصری از موزه پوشکین
به گفته پلینی ، ساکنان جزیره کوس مجسمه آفرودیت را برای محراب محلی سفارش دادند. Praxitel دو گزینه انجام داد: یک الهه برهنه و یک الهه لباس. برای هر دو مجسمه Praxiteles هزینه یکسانی دریافت کرد. مشتریان در معرض خطر قرار نگرفتند و نسخه سنتی را با رقمی آراسته انتخاب کردند. نسخه ها و توصیفات آن زنده نمانده و در فراموشی فرو رفته است. و ساکنان شهر کنیدوس ، که در استودیوی مجسمه ساز افرودیت کنیدوس باقی مانده بودند ، توسط ساکنان شهر کنیدوس خریداری شدند ، که این امر به نفع توسعه شهر بود: زائران شروع به جمع شدن در کنیدوس کردند ، مجذوب معروف مجذوب آنها شد. افرودیت در معبدی در فضای باز ایستاده بود و از هر طرف قابل مشاهده بود.
افرودیت از کنیدوس از چنان شهرتی برخوردار بود و چنان کپی برداری می شد که حتی حکایتی در مورد او گفته می شد ، که اساس این مجموعه را تشکیل می داد: "با دیدن سیپید بر روی کنیدوس ، سیپریاس با خجالتی گفت:" وای بر من ، کجا مرا پراکسیستل برهنه دید؟ "
Praxiteles الهام عشق و زیبایی را به عنوان شخصیت زنانه زمینی ، با الهام از تصویر معشوق خود ، زیبا Phryne ایجاد کرد. در واقع ، چهره آفرودیت اگرچه مطابق قانون ایجاد شده است ، اما با نگاهی رویایی از چشمان سایه زده و شل ، چهره ای از شخصیت را به نمایش می گذارد که نشانگر اصالت خاصی است. Praxitel با ایجاد یک تصویر تقریباً پرتره ، به آینده نگاه کرد.
یک افسانه عاشقانه در مورد رابطه Praxiteles و Phryne باقی مانده است. آنها می گویند که فرین از Praxitel خواسته بهترین کار خود را به عنوان نشانه عشق به او بدهد. او موافقت کرد ، اما حاضر نشد بگوید کدام یک از مجسمه ها را بهترین می داند. سپس فرین به بنده دستور داد كه آتش سوزی در كارگاه را به پراكسیتلز اطلاع دهد. استاد ترسیده فریاد زد: "اگر شعله هم اروس و هم ساتیر را نابود کرد ، پس همه چیز از دست می رود!" بنابراین فرین فهمید که چه نوع کاری را می تواند از Praxiteles بپرسد.

Praxiteles (احتمالاً). هرمس با کودک دیونیسوس چهارم ج. قبل از میلاد مسیح. موزه در المپیا
مجسمه "هرمس با کودک دیونیزوس" مشخصه اواخر دوره کلاسیک است. او قدرت جسمی را مانند گذشته مرسوم نمی کند ، بلکه زیبایی و هماهنگی ، ارتباط انسانی مهار و تغزلی است. به تصویر کشیدن احساسات ، زندگی درونی شخصیت ها پدیده ای جدید در هنر باستان است که مشخصه کلاسیک های بالا نیست. مردانگی هرمس با ظاهر نوزاد دیونیسوس تأکید می شود. خطوط منحنی شکل هرمس برازنده است. بدن قدرتمند و پیشرفته او فاقد ورزشکاری ذاتی در کار Polycleitus است. حالت چهره اگرچه فاقد مشخصات فردی است اما نرم و قابل تأمل است. موها را با یک پیشانی نقره ای رنگ کرده و بسته می کردند.
Praxiteles با مدل سازی ظریف سطح مرمر احساس گرمای بدن را بدست آورد و با مهارت زیادی پارچه خرقه هرمس و لباس های دیونیسوس را در سنگ منتقل کرد.

SCOPAS

موزه در المپیا ، کاهش Scopas Menada کپی رومی از نسخه اول قرن چهارم
اسکوپاس یک مجسمه ساز و معمار یونانی باستان در قرن 4 است. قبل از میلاد مسیح ، نماینده کلاسیک های متاخر. وی در جزیره پاروس متولد شد و در تگس (پیالی فعلی) ، هالیکارناسوس (بدروم کنونی) و دیگر شهرهای یونان و آسیای صغیر کار می کرد. وی به عنوان یک معمار در ساخت معبد آتنا آلئی در Tegea (350-340 قبل از میلاد) و مقبره در Halicarnassus (اواسط قرن 4 قبل از میلاد) شرکت کرد. از میان آثار معتبر S. که به دست ما رسیده است ، مهمترین آنها دکوراسیون مقبره در Halicarnassus است که Amazonomachy را نشان می دهد (اواسط قرن 4 قبل از میلاد ؛ همراه با Briaxis ، Leocharomi Timothy ؛ قطعات - در موزه بریتانیا ، لندن ؛ نگاه کنید به بیماری.) آثار بسیاری از S. از نسخه های رومی شناخته شده است (Potos ، Young Hercules ، Meleager ، Menada ، مریض.) هنر قرن 5 را رها کرده است. آرامش هماهنگ تصویر ، S. به انتقال تجربیات عاطفی شدید ، مبارزه شورها روی آورد. S. برای تجسم آنها ، از ترکیبی پویا و تکنیک های جدید برای تفسیر جزئیات ، به ویژه ویژگی های صورت ، استفاده کرد: چشم های عمیق ، چین روی پیشانی و دهان باز. کار S. ، اشباع شده از پاتوس دراماتیک ، تأثیر زیادی در مجسمه سازان فرهنگ هلنیستی ، به ویژه در آثار استادان قرن سوم و دوم که در شهر پرگاموم کار می کردند ، داشت.

LISIPP
لیسیپوس در حدود سال 390 در سیسیون در پلوپون متولد شد و کارهای او نمایانگر قسمت بعدی ، یونانی هنر یونان باستان است.

لیسیپوس هرکول با یک شیر. نیمه دوم قرن چهارم قبل از میلاد مسیح ه کپی مرمر رومی پس از اصل برنز. سن پترزبورگ ، ارمیتاژ.

LEOCHAR
لئوهر یک مجسمه ساز یونانی باستان در قرن 4 است. قبل از میلاد مسیح قبل از میلاد ، که در دهه 350 با Scopas در زمینه تزئینات مجسمه سازی مقبره در هالیکارناسوس کار می کرد.

Leochares Artemis of Versailles (آقای نسخه 1-2 قرن از اصل در حدود 330 قرن قبل از میلاد) پاریس ، لوور

لئوچار Apollo Belvedere این من هستم که در واتیکان با او هستم. عفو کنید ، اما آسان نیست که نسخه گچ را از این طریق بارگیری کنید.

و سپس هلنیسم وجود داشت. ما او را به خوبی از ونوس (به آفرودیت "یونانی") میلوس و نایك از ساموتراس می شناسیم ، كه در لوور نگهداری می شوند.

ناهید میلو. حدود سال 120 قبل از میلاد لوور

نیکا ساموتراکی. خوب. 190 سال قبل از میلاد ه لوور

افسانه های یونان باستان از قرن ها گذشته است و به عنوان بزرگترین انبار خرد و معنای عمیق فلسفی به دوران ما رسیده است. این فرقه ها و شخصیت های الهی فرهنگ یونان باستان بودند که اولین مجسمه سازان باستان را الهام بخشیدند تا شاهکارهای باشکوه خود را ایجاد کنند که عاشقان هنر را در سراسر جهان فتح کردند.

تاکنون ، در مناطق مختلف کره زمین ، مجسمه های مجسمه ای منحصر به فردی از خدایان مختلف یونان ارائه شده است که بسیاری از آنها در یک زمان مورد پرستش بودند و به عنوان شاهکارهای واقعی مجسمه سازی جهان شناخته می شدند. ویژگی های تصویر مجسمه سازی خدایان یونان باستان را در نظر بگیرید و معروف ترین آثار استادان بزرگ را به یاد بیاورید.

زئوس خدای آسمان و رعد است. یونانیان باستان زئوس را پادشاه همه خدایان می دانستند و او را به عنوان قدرتمندترین موجود الهی می پرستیدند. نام او اغلب با نام معادل رومی اش ، مشتری مقایسه می شود.

زئوس کوچکترین فرزند کرونوس و رئا است. در اساطیر کلاسیک اعتقاد بر این است که زئوس با الهه هرا ازدواج کرده است و در نتیجه این اتحاد ، آرس ، هبه و هفائستوس متولد شدند. منابع دیگر دیونه را همسرش نامیدند و ایلیاد ادعا کرد که اتحاد آنها با تولد افرودیت تاجگذاری کرد.

زئوس به خاطر شوخی های جنسی اش بدنام است. این امر منجر به ظهور فرزندان الهی و قهرمان پرشماری از جمله آتنا ، آپولو ، آرتمیس ، هرمس ، پرسفون ، دیونیسوس ، پرسیوس ، هرکول و بسیاری دیگر شد.

به طور سنتی ، حتی خدایان ، که ارتباط مستقیمی با زئوس ندارند ، با احترام به عنوان پدر با او رفتار می کردند.

عکس:

تصاویر مجسمه سازی از زئوس همیشه با نمادهای کلاسیک او ترکیب می شود. نمادهای زئوس صاعقه ، عقاب ، گاو نر و بلوط است. مجسمه سازان همیشه زئوس را به عنوان مردی میانسال و مقوی با ریشی پر تنش به تصویر کشیده اند که یک صاعقه را در یک دست گرفته و عنوان رعد و برق خود را توجیه می کند.

شکل زئوس معمولاً جنگ طلبانه به تصویر کشیده می شود ، زیرا مشخص است که او سازمان دهنده جنگ خونین تروا محسوب می شود. در عین حال ، چهره زئوس همیشه اشراف و فضیلت را تابانده است.

مشهورترین مجسمه زئوس در قرن 5 قبل از میلاد در المپیا ساخته شد و یکی از عجایب هفتگانه جهان به حساب می آید. این مجسمه غول پیکر از طلا ، چوب و عاج ساخته شده بود و معیارهای معاصر را با مقیاس باورنکردنی شگفت زده کرد.

این مجسمه ، زئوس را با شکوه نشان می دهد که بر تختی عظیم نشسته است. در دست چپ خود یک عصای بزرگ با عقاب در دست داشت ، در حالی که در دست دیگر او مجسمه ای مینیاتوری از الهه پیروزی نایک را در دست داشت. تخت سلطنت با نقش برجسته ها و نقاشی های دیواری بی شماری به تصویر کشیده شده که شیرها ، سانتاورها ، دستاوردهای تیزوس و هرکول را به تصویر می کشد. زئوس توانا ملبس به لباسهای طلایی بود و توسط بسیاری از معاصران در بسیاری از گزارش های ادبی و تاریخی مورد ستایش قرار گرفت.

متأسفانه آخرین ذکر این مجسمه به قرن 5 میلادی برمی گردد. ه سومین عجایب جهان ، طبق اطلاعات تاریخی ، در سال 425 توسط آتش نابود شد.

پوزیدون در اساطیر یونان باستان یکی از برترین خدایان دریا محسوب می شود. در کنار زئوس و هادس ، پوزیدون یکی از سه خدای قدرتمند المپیک است. طبق افسانه ها ، پوزیدون به همراه همسرش ، الهه آمفییتریت و پسرش تریتون در کاخی مجلل در انتهای اقیانوس زندگی می کنند و توسط موجودات افسانه ای و خدایان مختلفی محاصره شده اند.

پوزیدون ، خدای توانا و بزرگ دریا ، مجسمه سازان زیادی را برای خلق مجسمه ها و نقش برجسته های عالی الهام بخشید. یکی از مشهورترین و شناخته شده ترین مجسمه های پوزیدون "Poseidon from Cape Artemision" یک مجسمه عتیقه برنز هلنیستی است.

عکس:

مجسمه ای در دریای اژه در نزدیکی کیپ آرتمیسیون کشف شد و به عنوان یکی از بزرگترین میراث باستان که تا به امروز باقی مانده است ، بر روی سطح زمین برجسته شد. این مجسمه پوزیدون تمام قد را نشان می دهد که در حال پرتاب اسلحه ای است که هرگز پیدا نشده است. دانشمندان حدس می زنند که این یک سه گانه است.

همچنین ، مجسمه ها و مجسمه های متعددی از پوزیدون را می توان در خیابان های شهرهای اروپای باستان - کپنهاگ ، فلورانس ، آتن و غیره یافت. با این حال ، این خدا بیشترین پاسخ هنری را هنگام ایجاد چشمه ها دریافت کرد. صدها چشمه مجسمه سازی با شکوه در جهان وجود دارد که در مرکز ترکیب هنری Poseidon قرار دارد و توسط ماهی ها ، دلفین ها ، مارها و هیولاهای دریایی احاطه شده است.

الهه بزرگ المپیایی دیمتر الهه باروری ، کشاورزی ، غلات و نان در نظر گرفته می شود. این یکی از احترام ترین خدایان پانتئون المپیک است که کشاورزان را حمایت می کند. الهه دمتر ، مانند بسیاری از خدایان دیگر یونان ، دو طرف دارد - تاریک و روشن.

طبق افسانه ها و افسانه ها ، دخترش پرسفونه توسط خدای جهان زیرین و برادر خود دمتر ، هادس ربوده شد و او را همسر و ملکه پادشاهی مردگان کرد. دمتر با عصبانیت گرسنگی را به زمین فرستاد و این امر باعث از بین رفتن جان مردم شد. با این حال ، او که تصمیم خود را تغییر داده و به او رحم کرده بود ، قهرمان تریپتولوموس را نیز به مردم فرستاد تا به آنها آموزش دهد که چگونه زمین را به درستی کشت کنند.

عکس:

در تجسم مجسمه ای و هنری ، دمیتر به عنوان زنی میانسال به تصویر کشیده می شود ، که معمولاً تاج دارد و گوشهای گندم را در یک دست گرفته و در دیگری مشعلی در حال سوختن است. معروف ترین مجسمه الهه دمیتر امروز در موزه های واتیکان نگهداری و به نمایش گذاشته می شود. این مجسمه مرمر فقط کپی مجسمه ای یونانی از دوره رومی 420-420 است. قبل از میلاد مسیح.

این الهه با شکوه و آرام به تصویر کشیده شده و لباس سنتی یونان باستان را بر تن دارد. این شکل به دلیل همپوشانی انتهایی توزیع شده متقارن کیتون ، از یک بنای تاریخی برخوردار می شود.

آپولو یکی از مهمترین و مورد احترام ترین خدایان المپیایی در دین و اساطیر کلاسیک یونان و روم است. آپولو پسر زئوس و تایتانید لتو و برادر دوقلوی آرتمیس بود. طبق افسانه ها ، آپولو به شخصیت خورشید و نور تبدیل شد ، در حالی که خواهر او آرتمیس توسط یونانیان باستان با ماه همراه بود.

اول از همه ، آپولو خدای نور و همچنین حامی موسیقیدانان ، هنرمندان و پزشکان محسوب می شود. آپولو به عنوان حامی دلفی ، یک خدای ناپسند بود - یک خدای نبوی. علی رغم بسیاری از فضایل خدای آپولو ، او همچنین به عنوان خدایی توصیف شد که می تواند سلامتی و آفت کشنده ای را به همراه آورد.

عکس:

یکی از مشهورترین مجسمه های آپولو Apollo Belvedere است. این مجسمه مرمر یک نسخه دقیق از نمونه اولیه برنز است که توسط مجسمه ساز یونانی باستان لئوکارس در سالهای 330-320 ایجاد شده است. قبل از میلاد مسیح ه این مجسمه خدا را به شکل جوانی لاغر و جوان نشان می دهد که در برابر تماشاگران کاملاً برهنه ظاهر می شود.

تنه درخت به عنوان تکیه گاهی برای دست راست خدا عمل می کند. چهره مرد جوان عزم و اشراف را به تصویر می کشد ، نگاهش به دور معطوف شده و دستش به جلو کشیده می شود. امروز مجسمه "Apollo Belvedere" در موزه های واتیکان به نمایش گذاشته شده است.

آرتمیس یکی از احترام ترین الهه های یونان باستان بود. معادل رومی آن دیانا نامیده می شود. هومر از او به عنوان آرتمیس آگروترا به عنوان "حامی حیات وحش و معشوقه حیوانات" یاد می کند. Arcadians معتقد بودند که او دختر دیمیتر و زئوس است.

با این حال ، در افسانه های کلاسیک یونان باستان ، آرتمیس معمولاً به عنوان دختر زئوس و لتو و همچنین خواهر دوقلوی آپولو توصیف می شد. او الهه یونانی شکار و حیوانات وحشی بود. در همان زمان ، این آرتمیس بود که یونانیان باستان حامی دختران جوان ، نگهبان بکارت و یاوری در زایمان می دانستند.

عکس:

در تجسم های مجسمه سازی خود ، آرتمیس اغلب به عنوان یک شکارچی که تیر و کمان حمل می کند ، به تصویر کشیده شده است. نمادهای اصلی آرتمیس سرو و گوزن بود. معروف ترین مجسمه جهان که به الهه آرتمیس اختصاص داده شده ، دیانا از ورسای یا دیانا شکارچی است. این مجسمه مرمر در قرن 1 یا 2 ساخته شده است. قبل از میلاد مسیح ه توسط یک مجسمه ساز هلنیستی دقیق و ناشناس. این مجسمه یک دختر باریک و کوچک را نشان می دهد که موهایش را بالا آورده و یک لباس کوتاه و کلاسیک یونانی پوشیده است.

افرودیت الهه یونان باستان عشق ، زیبایی ، لذت و زاد و ولد است. او با سیاره ونوس شناخته می شود ، که به نام الهه رومی ونوس نامگذاری شده است ، که نمونه اولیه آفرودیت در افسانه های روم محسوب می شود.

نمادهای اصلی آفرودیت ، گل مروارید ، گل رز ، کبوتر ، گنجشک و قو است. آیین آفرودیت تا حد زیادی بر اساس آیین ایزدبانوی فنیقی آستارت (فرهنگ سومری) بود. مراکز اصلی فرقه آفرودیت قبرس ، قرنتس و آتن بودند. وی همچنین الهه حامی روسپی ها بود ، که مدتی دانشمندان را بر آن داشت تا مفهوم "روسپی گری مقدس" را مطرح کنند. این مفهوم در حال حاضر اشتباه تلقی می شود.

مشهورترین مجسمه مجسمه سازی آفرودیت ، مجسمه مشهور جهان ونوس دو میلو است. این رقم ظاهراً در حدود 300 سال قبل از میلاد ایجاد شده است. ه توسط یک مجسمه ساز ناشناخته

در بهار سال 1820 ، یک دهقان یونانی اهل جزیره میلوس این مجسمه باشکوه یک دختر جوان و زیبا را در باغ خود حفر کرد. برای تأکید بر اینکه افرودیت الهه عشق است ، استاد توسط شخصیت او فوق العاده زنانه و جذاب به تصویر کشیده شده است. از ویژگی های این خلقت باشکوه نبود دست است.

پس از اختلافات طولانی ، مرمتگران تصمیم گرفتند که دست زیبایی را بازیابی نکنند و زهره را بدون تغییر ترک کنند. امروزه این مجسمه باشکوه ساخته شده از سنگ مرمر سفید برفی در لوور به نمایش گذاشته شده و سالانه صدها هزار گردشگر از سراسر جهان را به خود جلب می کند.

هرمس یکی از جوانترین ها در میان خدایان المپیک است. او را پسر زئوس و پلیادای مایا می دانند. هرمس خدای نسبتاً متناقضی است. از یک طرف ، او خدای تجارت ، سود ، زرنگی و سخنوری محسوب می شود ، اما طبق افسانه ها در سرقت و فریب هیچکس برابر نبود. طبق افسانه معروف ، هرمس اولین سرقت خود را در دوران نوزادی انجام داد.

این افسانه می گوید که او از گهواره فرار کرد و یک گله گاو را به سرقت برد ، که در آن زمان توسط آپولو گله می شد. برای جلوگیری از محاسبه گاوها و او توسط گام های روی ماسه ، شاخه های درختان را به سم حیوانات بست و همه آثار را از بین برد. همچنین ، هرمس حامی سخنوران و منادیان است و خدای جادو و کیمیا محسوب می شود.

عکس:

شاید مشهورترین و با استعدادترین کار مجسمه سازان برای نمایش تصویر هرمس ، مجسمه سنگ مرمر پاریان "هرمس با کودک دیونیزوس" باشد. این رقم توسط ارنست کورتیوس در سال 1877 در حین حفاری معبد هرا در المپیا کشف شد. اولین چیزی که بیننده را هنگام دیدن مجسمه متعجب می کند ، اندازه بسیار زیاد آن است. به همراه تریبون ، ارتفاع مجسمه 370 سانتی متر است.

یکی دیگر از مجسمه های باشکوه تقدیم شده به این خدا ، هرمس بلودر است. مدت ها این مجسمه با مجسمه آنتینوس اشتباه گرفته می شد. این مجسمه شکل سفید برفی جوانی برهنه را نشان می دهد که سرش را خم کرده است. شنل سنتی یونانی از روی شانه او می لغزد. تاکنون بسیاری از محققان بر این باورند که مجسمه هرمس بلودر با سنگ مرمر فقط کپی اصل برنز گمشده است.

دیونیسوس - در اساطیر یونان باستان ، این جوانترین خدایان المپیا ، خدای شراب و حامی شراب سازی است. نام دوم این خدای باکوس است. جالب اینجاست که علاوه بر شراب سازی ، دیونیسوس از تئاتر نیز حمایت می کرد و خدای الهام و وجد مذهبی به حساب می آمد. آیین های مربوط به بزرگداشت دیونیسوس همیشه با رودخانه های شراب مست ، رقص های عصبانی و موسیقی هیجان انگیز همراه بوده است.

اعتقاد بر این است که دیونیسوس از یک رابطه شرورانه بین زئوس و سمله (دختر کادموس و هارمونی) متولد شده است. هرا ، همسر زئوس ، با اطلاع از بارداری سمل ، عصبانی شد و دختر را از المپ دور کرد. با این حال ، زئوس هنوز یک محبوب مخفی پیدا کرد و کودک را از شکمش جدا کرد. سپس این نوزاد به ران زئوس دوخته شد و در آنجا او را با موفقیت انجام داد. با این روش غیرمعمول ، طبق افسانه های یونانی ، دیونیسوس متولد شد.

عکس:

مشهورترین مجسمه دیونیسوس توسط بزرگترین مجسمه ساز مشهور جهان - میکل آنژ ایجاد شد. استاد در تلاش برای تأکید بر ویژگی های شخصیتی ، دیونیسوس را برهنه و یک فنجان در دست خود به تصویر کشید. موهای او با انگور و انگور آراسته شده است. میکل آنژ در کنار شخصیت اصلی ، طنز را قرار داد که به ناچار افرادی را که از اعتیاد مختلف از جمله اعتیاد به الکل رنج می برند ، تعقیب می کند.

افسانه ها و افسانه های یونان باستان نقش تعیین کننده ای در خلق ترکیبات مجسمه سازی منحصر به فرد در سراسر جهان داشتند. همه شاهکارهای فوق الذکر مجسمه سازی جهان را باید با چشمان خود بازدید و مشاهده کرد.

مقالات مشابه