تمام عمر این جزیره یک جستجوی خلاقانه است که او را به ایجاد تئاتر منحصر به فرد و جدید منجر شد. این تئاتر است که در آن هیچ تقسیم سنتی در هنر برای کلاس های رایج و تحصیلکرده وجود ندارد و شخصیت ها تجار، Cuzzers، Swaws هستند - به طور مستقیم از واقعیت واقعی به صحنه منتقل شدند. تئاتر Ostrovsky تبدیل به تجسم مدل جهان ملی شده است.

دراماتوری واقع گرایانه آن بود - تا به امروز، مبنای رپورت تئاتر ملی را تشکیل می دهد. برای دوران، زمانی که فعالیت ادبی-تئاتر Ostrovsky ادامه داد، این کار خود را به خود اختصاص داد. در مرحله صحنه های تئاتری، هنوز هم خارجی وجود داشت - قابل انتقال - نمایشنامه ها، و رپرتورهای نمایش های داخلی نه تنها سوزدن بود و عمدتا از ملودی ها و آب های آب تشکیل شده بود، اما در بسیاری از موارد، اشکال و شخصیت های درام خارجی را قرض گرفت. لازم بود که زندگی تئاتر "تصویر تئاتر" را به طور کامل تغییر دهیم، او مجبور شد به جای پذیرش یک فرد با کمک ساده و در دسترس برای همه زبان هنری به مهمترین مشکلات زندگی تبدیل شود .

این وظیفه و بیش از نمایشنامه نویس ملی بزرگ را گرفت. راه حل آن نه تنها با ایجاد صفحات رپرتوار، بلکه همچنین با اصلاحات تئاتر نیز ارتباط داشت. " جزیره خانه»این معمول است که یک تئاتر کوچک در مسکو تماس بگیرید. این تئاتر به مدت طولانی باز شده است قبل از اینکه نمایشنامهنویسی جوان آنجا آمد، در صحنه او در حال حاضر در حال حاضر از درجه دراماتورگرای واقعی روسیه از گوگول وجود دارد، اما تئاتر کوچک، که او در تاریخ پایین آمد و امروز وجود دارد، او به تشکر از Ostrovsky شد . این شکل گیری تئاتر چگونه بود؟ چگونه بازیگر بزرگ ما به خلقتش رسید؟

عشق به تئاتر در جزیره هنوز در جوانان خود آغاز شده است. او نه تنها یک مکرر از تئاتر کوچک بود، که در آن Moochals و Shchepkin پس از آن درخشید، بلکه ایده های تئاتر مردم را با جعفری تماشا کرد، که در جشن های مردمی از دختر و صومعه های Novinsky برگزار شد. بنابراین، شروع به ایجاد نمایشنامه های خود، Ostrovsky به خوبی با شکل های مختلف تئاتر آشنا بود و موفق به گرفتن از هر بهترین.

عصر تئاتر واقعی واقع گرایانه به رهبری Ostrovsky در مسکو آغاز شد. 14 ژانویه 1853 در تئاتر کوچک در Benefis L.P. Kositsk، که به نام Mochal در دامن، نخستین جلسه کمدی Ostrovsky برگزار شد " نشسته نشسته در آستین خود».

شخصیت ها - "افراد زنده" - خواستار آن بودند که به طور کامل به روش جدید بازی کنند. این جزیره به طور کامل توجه کرده است، به طور مستقیم با بازیگران کار می کند. شناخته شده است که نمایشنامه نویس یک خواننده برجسته از نمایشنامه های خود بود، و آن را نه تنها به عنوان یک بازیگر، بلکه به عنوان یک مدیر، تلاش کرد تا تاکید بر ماهیت شخصیت ها، Maneru از قهرمانان، ویژگی های سخنرانی خود را.

تلاش های گروه جزیره تئاتر کوچک به طور قابل توجهی بهبود یافت، اما نمایشنامهنویس هنوز هم راضی نیست. Ostrovsky گفت: "ما می خواهیم برای همه مردم بنویسیم." - دیوارهای تئاتر کوچک باریک برای هنر ملی. " از سال 1869، جزیره دوختن به سنت پترزبورگ به اداره تئاتر های امپراتوری در مورد نیاز به اصلاحات تئاتر بومی، اما آنها بدون پاسخ باقی می ماند. سپس او تصور کرد که یک تئاتر خصوصی خصوصی ایجاد کند و در فوریه 1882 مجوز این را دریافت کرد. به نظر می رسید که نمایشنامه نویس در حال حاضر نزدیک به ورزش رویای گرامی او بود. او شروع به تهیه یک لیست از سهامداران آینده تئاتر روسیه کرد، یک رپرتیور را توسعه داد، ترکیب این گروه را مشخص کرد. اما لغو غیر منتظره یک انحصار تئاتر دولتی در تئاتر و رونق تجاری که پس از این آغاز شد، در اطراف باز شدن تئاتر های جدید مانع این جزیره شد تا این پرونده را به پایان برساند. پس از آنکه او در سال 1884 یک بازنشستگی دولتی را منصوب کرد، او را ناراحت کرد تا در یک تئاتر خصوصی کار کند و دوباره به اداره تئاتر امپراتوری با پیشنهاد هایش تبدیل شود. تمام این داستان سفت و محکم در واقع در Ostrovsky عمل کرد. این پارادوکس تلخ زندگی بود: نبوغ درام داخلی، خالق تئاتر را برای یک فرمول جدی و واجد شرایط از نمایشنامه های خود نداشت.

اما به لطف مشکلات برادر Mikhail Nikolayevich، که پست بالا از وزیر حفاظت از دولت را برگزار کرد، این پرونده موفق به حرکت از نقطه مرده شد. در اکتبر 1884، او به سنت پترزبورگ سفر می کند، جایی که او برای تبدیل شدن به مدیر هنری تئاتر امپراتوری مسکو شد. سرانجام، رویای نویسنده " رعد و برق"شروع به رسیدن به حقیقت. بنابراین نمایشنامه نویس معروف، که قبلا بیش از 60 سال گذشت، دشوار بود، اما برای همه ضروری بود.

در 14 دسامبر 1885، او به مسکو بازگشت. او با کل تئاتر کوچک ملاقات کرد. فعالیت های تئاتر Stretty از Ostrovsky آغاز شد. شورای رپرتیور ایجاد شده است، بازیگران جدید دعوت شده اند، برنامه درسی مدرسه ای که در مدرسه ای قرار دارد، بهترین نمایشنامه های این جزیره می خواهد جایزه های دولتی را ایجاد کند. اما قدرتش ذوب است. روزهای او قبلا در نظر گرفته شد: در 2 ژوئن 1886، نمایشنامه نویس ملی بزرگ، یک شخصیت تئاتر پرشور، خالق تئاتر ملی زندگی را ترک کرد. همه اصلاحات در نظر گرفته شده از تئاتر روسیه موفق به انجام آن تا پایان رسید. اما پایه او به طور محکم گذاشته شد. شایستگی های معاصر نمایشنامه نویس بسیار ارزشمند بود.

و اکنون به نظر می رسد که جزیره خود، بنای تاریخی که در ورود به تئاتر کوچک بومی خود قرار گرفته بود، به طوری که به دقت به ایجاد اصلی خود نگاه کرد و حضور زندگی او به کسانی که در حال حاضر در صحنه معروف بازی می کنند یا به عنوان 150 بازی می کنند، کمک می کند چند سال پیش - در عملکرد، جایی که کلام روشن و زنده از نمایشنامه نویس دوباره و دوباره صدا می کند.

strovsky

دوران کودکی و جوانان، سال های خدمات، فعالیت ها

الکساندر نیکولایویچ Ostrovsky در 31 مارس (12 آوریل) از سال 1823 در مسکو در Ordinke کوچک متولد شد. پدرش، نیکولای فودوروویچ، پسر کشیش بود، او از خود حوزه علمیه کستروم فارغ التحصیل شد، سپس آکادمی الهیات مسکو، اما شروع به تمرین به عنوان یک جریان دادگاه، درگیر در امور اموال و تجاری؛ مربوط به رتبه مشاور عنوان شده است، و در سال 1839 او نجیب دریافت کرد. مادر، عشق Ivanovna Savvina، دختر Domarari، زندگی را ترک کرد زمانی که الکساندر بیش از سال هشتم رفت. خانواده چهار فرزند داشتند. خانواده با موفقیت زندگی می کردند، توجه زیادی به مطالعات کودکان دریافت کردند که آموزش های خانگی را دریافت کردند. پنج سال پس از مرگ مادر، پدر با بارونس امیلی آندریونا فون تسین، دختر نجیب زاده روسی روسیه، ازدواج کرد. با یک نام خانوادگی، بچه ها خوش شانس بودند: او مراقبت خود را احاطه کرده و ادامه تحصیل در آموزش خود را ادامه داد. الکساندر، در دوران کودکی، معتاد به خواندن، می شود آموزش خوب خانه، می داند یونانی، لاتین، فرانسوی، آلمانی، پس از آن - انگلیسی، ایتالیایی، اسپانیایی. هنگامی که اسکندر سیزده سال را گذراند، پدرش با دومین بار در دختر بارون سوئد روسیه ازدواج کرد که بیش از حد در حال افزایش فرزندان از اولین ازدواج شوهرش بود. با ورود او، تکالیف خود را تغییر می دهد، زندگی رسمی به شیوه ای شریف، تغییر محیط زیست، سخنرانی های جدید در خانه است. در این زمان، نمایشنامه نویس آینده تقریبا کل کتاب غذا را دوباره خواند .. کودکی و بخشی از جوانان Ostrovsky در مرکز Zamoskvorechye تصویب شد. با تشکر از کتابخانه بزرگ پدر، او به زودی با ادبیات روسی ملاقات کرد و تمایل به نویسنده را احساس کرد، اما پدر می خواست وکیل را از او بسازد. در سال 1835، Ostrovsky وارد دبیرستان اول مسکو شد، در پایان سال 1840، او به دانشجویان دانشکده حقوق دانشگاه مسکو تبدیل شد، اما او موفق به پایان دادن به این دوره، از آنجایی که او مجبور به پایان دادن به یکی از معلمان (تا به حال 1843) به درخواست پدر، Ostrovsky وارد خدمات کتاب مقدس به دادگاه و خدمت در دادگاه های مسکو تا سال 1851؛ او اولین بار متاسفم 4 روبل در هر ماه، پس از مدتی افزایش به 15 روبل.

سال های دانشگاه

از 1835-1840. - Ostrovsky در اولین دبیرستان Moscow در حال مطالعه است. در سال 1840، در پایان سالن ژیمناستیک، او در دانشکده دانشکده دانشگاه مسکو ثبت نام کرد. در دانشگاه دانشکده حقوق، Ostrovsky خوش شانس است به گوش دادن به سخنرانی از چنین کارشناسان تاریخ، فقه و ادبیات، مانند به اصطلاح. Granovsky، N.I. بال، M.P. pogodin در اینجا، نویسنده آینده "مین" و "فرماندار" اولین بار توسط ثروت تواریخ روسیه نشان داده می شود، زبان پیش از او در دیدگاه تاریخی ظاهر می شود. اما در سال 1843، Ostrovsky دانشگاه را ترک می کند، مایل نیست که امتحان را بازسازی کند. در همان زمان او وارد دفتر دادگاه شورای مسکو شد، بعدا در دادگاه تجاری (1845-1851) خدمت کرد. این تجربه نقش مهمی در کار Ostrovsky ایفا کرد. دانشگاه دوم - تئاتر کوچک. نقاشی به صحنه برگشت در ورزشگاه، Ostrovsky مقررات قدیمی ترین تئاتر روسی تبدیل می شود.

اولین نمایشنامه ها

1847 - در "فهرست شهر مسکو"، Ostrovsky اولین طرح کمدی آینده را منتشر می کند "مردم او تحت عنوان" بدهکار ورشکسته "، و سپس کمدی" تصویر شادی خانوادگی "(بعد" نقاشی خانوادگی ") و مقاله در پروسه "یادداشت های ساکن Zamoskvoretsky" .. شهرت ادبی، Ostrovsky یک کمدی به ارمغان آورد "مردم او در نظر خواهد گرفت!" (نام اولیه "ورشکسته" است)، که در سال 1850 منتشر شد. این بازی موجب تایید پاسخ H. V. Gogol، I. Goncharov. بازرگانان با نفوذ مسکو، متهم به املاک خود شدند، به "کارفرمایان" شکایت کردند؛ در نتیجه، کمدی برای تولید ممنوع شد و نویسنده از این سرویس اخراج شد و تحت نظارت پلیس در نظم شخصی نیکولای I بود. نظارت پس از بالای الکساندر دوم و بازی حذف شد فقط در سال 1861 به تولید پذیرفته شد. پس از کمدی، "مردمش - ما" Ostrovsky هر ساله تولید می کنیم، و گاهی اوقات دو یا سه نمایشنامه، نوشتن، بنابراین، 47 قطعه ژانرهای مختلف - از تراژدی به قسمت های دراماتیک. علاوه بر این، نمایش های بیشتری در ارتباط با سایر نمایشنامه نویسان نوشته شده است - S.A. Gedeonov، n.ya. Solovyuvoy، p.m. Inthi، و همچنین بیش از 20 ترجمه (K. Goldoni، N. McCavel، M. Servantes، Terentities، و غیره).

سال خدمات در دادگاه

در سال 1843، به درخواست پدر، الکساندر نیکولایویچ Ostrovsky وارد ایستگاه لوازم التحریر به دادگاه آگاه مسکو شد. در سال 1845، او به دادگاه تجاری مسکو نقل مکان کرد. در دادگاه های مسکو، Ostrovsky تا سال 1851 خدمت کرده است. خدمات در دادگاه ها به عنوان یک سرویس درک می شود. اما او وجدان او را انجام داد. پس از آن، تجربه کار قضایی بسیار در هنگام ایجاد آثار موضعی به او کمک کرد. بسیاری از ایده ها برای قطعات Ostrovsky دقیقا از آنجا گرفته شده است. وکیل پدر و خدمات در دادگاه تقریبا هشت سال، نمایشنامه نویس آینده یک ماده غنی برای نمایشنامه های خود را داده اند.

سال های گذشته زندگی

در پایان عمر Ostrovsky، در نهایت، آن را با ثروت مادی به دست آمد (او دریافت حقوق بازنشستگی طول عمر 3 هزار روبل)، و همچنین در سال 1884 او موقعیت رئیس رپرتیور تئاتر های مسکو را دریافت کرد (نمایشنامه نویس رویای خدمت به تئاتر تمام زندگی خود را). اما سلامت او تضعیف شد، نیروها خسته شده اند.

Ostrovsky نه تنها تدریس می شود، او مطالعه کرد. تجارب متعدد از Ostrovsky در زمینه ترجمه ادبیات دراماتیک باستانی، انگلیسی، اسپانیایی، ایتالیایی و فرانسوی نه تنها به آشنایی عالی خود را با ادبیات دراماتیک تمام زمان ها و مردم شهادت داد، بلکه توسط محققان او مورد توجه قرار گرفتند خلاقیت به عنوان نوعی از مهارت های دراماتوریک، که Ostrovsky تمام زندگی خود را تصویب کرد (او در سال 1850 با ترجمه کمدی شکسپیر "" تسخیر "را" آغاز کرد).

مرگ او را برای انتقال تراژدی شکسپیر "آنتونی و کلئوپاترا") 2 (14) ژوئن 1886 در تخمین های Schelikovo، منطقه کستروم، از بیماری ارثی - آنژینا یافت. او بدون ساختن همه چیزهایی که می توانست انجام دهد، به قبر آمد، اما او بسیار زیاد بود. پس از مرگ نویسنده، Moscow Duma در مسکو خواندن نام A.N. Ostrovsky. در 27 مه 1929، در مسکو، در میدان تئاتر در مقابل ساختمان تئاتر کوچک، که در آن نمایشنامه های او ساخته شده بود، یک بنای یادبود Ostrovsky افتتاح شد (مجسمه سازی N.A. Andreev، معمار I.P. Mashkov). A.N. Ostrovsky در کتاب روسی سوابق "Divo" به عنوان "پرطرفدار ترین نمایشنامه نویس" (1993) ذکر شده است.

Ostrovsky - خالق تئاتر ملی روسیه

الکساندر نیکولایویچ Ostrovsky بنیانگذار تئاتر درام روسی در نظر گرفته شده است. Ostrovsky که برای یک صحنه روسی بدون یک سال کوتاه کار کرده است، یک رپرتوری کامل را ایجاد کرد - پنجاه و چهار نمایشنامه. علاوه بر این، پرو او متعلق به ترجمه های متعدد از Cervantes، Shakespeare، Goldeni است. I.A. گنابچروف نوشت A.N. Ostrovsky: "ادبیات شما یک کتابخانه کامل از آثار هنری را به ارمغان آورده اید، زیرا صحنه جهان خاصی را ایجاد کرد. شما به تنهایی ساختمان را تکمیل کردید، در پایه ای که پایه های فونونونووین، Griboedov، Gogol قرار داده شده است. اما فقط بعد از شما روس ها، ما می توانیم با افتخار بگوییم: "ما تئاتر ملی خودمان، تئاتر ملی داریم." او، باید نامیده شود، باید نامیده شود: "تئاتر Ostrovsky". بسیاری از Ostrovsky خروجی می دهد فعالیت های عمومی: سازماندهی دایره هنری، مجموعه "مجموعه از نویسندگان دراماتیک، مقررات مربوط به جایزه Griboedovskaya، ایجاد مدارس تئاتر خصوصی و تئاتر را تشکیل می دهند. این به طور طبیعی منجر به این واقعیت شد که در سال 1885، نمایشنامه نویس، رئیس تئاتر کوچک را به رئیس بخش مجتمع تئاتر کوچک منصوب کرد ، قرار دادن آن "در دایره" از 5800 روبل؛ بله، یک سال قبل از این برادر، نویسنده به بازنشستگی برای او در 3000 روبل در سال به دست آورد. او کمی آرام شد: خدا را شکر، او در مورد خانواده بیمار نیست ؛ اما او احساس شادی نداشت. بله، و این فقط یک سال باقی ماند . در طول این سال، او عملا در تئاتر کار می کند، می نویسد، ترجمه، برنامه ریزی برای باز کردن دوره های دراماتیک. با این حال، یک حمله قلبی به دنبال دیگری است، و در اینجا بیشتر تب؛ و قبل از آن - شوک عصبی از آتش در لغزنده محبوب؛ و دوباره - حمله به خفگی ... افسرده شده توسط همه، الکساندر نیکولاویچ در 28 ماه مه تصمیم می گیرد از مسکو به Schelikovovo بروید: هنوز طبیعت، هوا تازه، صلح. بله، و تئاتر کوچک به ورشو رفت، هشت نفر از اجرای او را گرفت و دیگر تئاتر ها بسته شدند - Unshages؛ شما می توانید کمی آرام باشید.

روانشناسی Ostrovsky Damnant روانشناسی

شایستگی Ostrovsky در مقابل درام روسی، در مقابل تئاتر داخلی بزرگ است. برای نزدیک به چهل سال فعالیت خلاق A.N. Ostrovsky ثروتمندترین رپرتوایر را ایجاد کرد: حدود پنجاه نمایشنامه اصلی، چندین نمایشنامه در همکاری نویسندگی نوشته شده است. او همچنین در ترجمه و تغییرات بازی های دیگر نویسندگان مشغول به کار است. در یک زمان، استقبال از نمایشنامه نویس در ارتباط با 35 سالگرد مسیر خلاق خود را، I.A. گوناچروف نوشت: "ادبیات شما یک کتابخانه کامل از آثار هنری را به عنوان یک هدیه به ارمغان آورد، زیرا صحنه دنیای خاص خود را ایجاد کرد. شما به تنهایی ساختمان را تکمیل کردید، در پایه ای که پایه های فونونووین، Griboedov، Gogol گذاشته شده است. اما تنها پس از شما، روس ها، ما می توانیم با افتخار بگوییم: "ما روسیه خودمان، تئاتر ملی داریم. او باید "تئاتر Ostrovsky" Zhuravleva A.I.، Nekrasov v.N. نامیده شود تئاتر A.N. Ostrovsky. - M: هنر، 1986، ص. هشت

استعداد Ostrovsky، که همچنان بهترین سنت های درام داخلی کلاسیک را ادامه داد، که توسط نمایشنامه نویس شخصیت های اجتماعی و اخلاق، تعمیم عمیق و گسترده ای تصویب شد، تأثیر تعیین کننده ای بر تمام توسعه های بعدی درام های پیشرونده روسی داشت. او به میزان بیشتر یا کمتر، او تحصیل کرد و L. Tolstoy، و Chekhov از آن ادامه داد. این با خط درام روانشناختی روسیه است که بسیار فوق العاده ای است که توسط Ostrovsky نشان داده شده است، و Gorky Dramaturgical متصل است. مهارت های دراماتیک Ostrovsky یادگیری و امروز نویسندگان مدرن یاد می گیرند.

به درستی اطلاع خواهد داد که هر دو نماینده روسیه پیشرفته روسیه دارای نمایش های با شکوه است. به یاد بیاورید "Fonvizin ارزان"، "کوه از ذهن" Griboyedov، Boris Godunova Pushkin، "حسابرس" Gogol و Masquerad Lermontov. هر یک از این نمایشنامه ها می تواند غنی سازی و تزئین، که Belinsky، ادبیات هر کشور اروپای غربی به طور عادلانه نوشت.

اما این نمایشنامه ها خیلی کم بود. و آنها وضعیت رپورتیراسیون تئاتری را تعریف نکردند. به طور رسمی صحبت می کند، آنها بالاتر از سطح درام های جمعی به عنوان تنهایی، کوه های نادر در دشت بی پایان بیابان افزایش یافت. بخش قریب به اتفاق از نمایشنامه ها، صحنه های تئاتر پس از آن سیل شد، انتقال آب های خالی، ناخوشایند آب و ملودی های Suchalty بافته شده از وحشت و جنایات بود. و آنها آب، و Melodramas، وحشتناکی از زندگی واقعی، به ویژه از آنجایی که واقعیت واقعی روسیه حتی سایه او نیست.

توسعه سریع واقع گرایی روانشناختی، که ما در نیمه دوم قرن نوزدهم مشاهده می کنیم، خود را در دراماتوری نشان داد. علاقه به فرد انسان در همه ایالت هایش، نویسندگان را به دنبال وجوه خود برای بیان خود قرار دادند. در درام، اصلی این وسیله، فردیتی سبک شناسی شخصیت شخصیت ها بود و نقش اصلی در توسعه این روش متعلق به این جزیره بود.

علاوه بر این، Ostrovsky در روانشناختی تلاش برای رفتن به بیشتر، در طول راه به دادن قهرمانان خود را به عنوان آزادی ممکن به عنوان بخشی از طرح کپی رایت، نتیجه چنین آزمایش تصویری از کوارتینا در "رعد و برق" بود. الکساندر نیکولایویچ Ostrovsky آغاز مسیر ادبی خود را از سال 1847 در نظر گرفت، زمانی که او بازی "نقاشی خانوادگی" را با موفقیت بزرگ در خانه استاد و اسپلیتل خواند. شویروا بازی بعدی "مردم او پاره خواهد شد!" (نام اولیه "ورشکسته") نام خود را به خواندن شناخته شده روسیه تبدیل کرد. از آغاز 50 سالگی. او فعالانه در مجله مجله M.P. Pusher "Moskvatik" و به زودی همراه با A.A. Grigoriev، L.A. Meem و دیگران یک "نسخه ی جوان" "Moskvatian" را تشکیل می دهند، تلاش می کنند مجله را توسط ارگان یک دوره جدید تفکر عمومی، نزدیک به اسلوارفیسم و \u200b\u200bپیش از شفقت ایجاد کنند. مجله هنر واقع گرایانه، علاقه به زندگی عمومی و فولکلور، تاریخ روسیه، به ویژه تاریخ کلاس های غیر منتظره را تبلیغ کرد.

Ostrovsky به ادبیات به عنوان خالق یک سبک تئاتر متمایز ملی، بر اساس شعر در سنت مردمی آمد. معلوم شد که او با تصویر لایه های پدرسالارانه ای از مردم روسیه که داپررووفسکی، خانواده و خانواده خانوادگی و فرهنگی خود را حفظ کرده اند، آغاز شده است. این هنوز یک محیط "ارزشمند" بود، زیرا تصویر می تواند به طور گسترده ای از شعر های فولکلور به طور گسترده ای استفاده شود، با انواع پایدار، به عنوان اگر بلافاصله شنوندگان قابل تشخیص و تماشاگران، و حتی با یک داستان اصلی تکراری - مبارزه دوستداران برای شادی آنها. بر این اساس، نوع کمدی روانشناختی مردم Ostrovsky جزیره روسی ادبیات روسیه 19-20 قرن / SOSS ایجاد شد. لیسانس. Bugrov، M.M. کباب - متر: جنبه مطبوعات، 2000، ص. 202

مهم است که درک کنیم که حضور یک درام روانشناختی در کار الکساندر نیکولایویچ استورفسکی تظاهر شد. اول از همه، به نظر ما، با این واقعیت که او در ابتدا آثار خود را برای تئاتر برای تجسم مرحله ایجاد کرد. عملکرد این جزیره بود که کامل ترین شکل انتشار این بازی بود. تنها در طول اجرای مرحله، داستان داعش نویسنده به طور کامل به پایان رسید و دقیقا تاثیر روانشناختی را تولید می کند، دستاورد نویسنده خود را هدف از Cotikova Pb را تعیین می کند صدای بیننده معاصر است. (F.a. Koni درباره A.N. Ostrovsky) // ادبیات در مدرسه. - 1998. - №3. - ص 8-22 ..

علاوه بر این، در دوران عمومی شرکت تئاتر، دموکراتیک تر، بیشتر "موتلی" در سطح اجتماعی و آموزشی خود را از خوانندگان بود. با توجه به نظر عادلانه این جزیره، برای درک داستان، برخی از سطح تحصیلات و عادت خواندن جدی مورد نیاز است. مخاطب می تواند به تئاتر فقط برای سرگرمی، و کار تئاتر و نمایشنامه نویس، به طوری که عملکرد می شود و لذت، و درس اخلاقی است. به عبارت دیگر، عمل تئاتری باید حداکثر تاثیر روانی بر بیننده داشته باشد.

جهت گیری برای مرحله حضور درام باعث توجه ویژه نویسنده به ویژگی های روانشناختی هر قهرمان می شود: هر دو شخصیت اصلی و ثانویه.

روانشناس توصیف طبیعت از پیش تعیین شده دکوراسیون آینده سایت.

A.N. Ostrovsky، نقش مهمی، عنوان هر یک از کار خود را، همچنین با تمرکز بر فرمول بندی مرحله بعدی، که به طور کلی برای ادبیات روسی از دوره های طنز واقع گرایی معمول نیست. واقعیت این است که بیننده بازی را به طور همزمان درک می کند، او نمی تواند، مانند خواننده، توقف و تفکر، بازگشت به ابتدا. بنابراین، او باید بلافاصله از نظر روانشناختی توسط نویسنده به یک یا چند نوع عکاسی پیکربندی شود که باید ببیند. متن عملکرد، همانطور که شناخته شده است، با پوستر شروع می شود، یعنی اسامی، تعریف ژانر و لیست افراد مختلف مشخص شده است. در حال حاضر پوستر، بنابراین، به بیننده در مورد محتوا صحبت کرد و در مورد آنچه که باید پایان یابد، و همچنین اغلب در مورد موقعیت نویسنده است: که به عنوان خواننده نویسنده، به عنوان ارزیابی نتیجه یک اقدام دراماتیک. ژانرهای سنتی به این معنی مشخص ترین و روشن تر بود. کمدی به معنای قهرمانانی است که با نویسنده و مخاطب همدردی می کنند، همه چیز به خوبی به پایان خواهد رسید (معنای این رفاه می تواند، البته، بسیار متفاوت است، گاهی اوقات به پراکنده شدن با ارسال عمومی) Zhuravleva A.I. قطعات A.N. Ostrovsky در صحنه تئاتر // ادبیات در مدرسه. - 1998. - №5. - ص 12-16 ..

اما با عوارض شیوه زندگی در بازی نشان داده شده است، تعریف ژانر روشن تر می شود. و اغلب از نام "کمدی" امتناع می کند، Ostrovsky ژانر "صحنه" یا "نقاشی" را فرا می خواند. "صحنه ها" - چنین ژانر در Ostrovsky هنوز در جوانان خود ظاهر شد. سپس او با شاعران "مدرسه واقعی" همراه بود و چیزی شبیه به یک مقاله پراکنده بود، انواع خاصی را در Fabulus، که یک قسمت جداگانه، تصویری از زندگی شخصیت شخصیت است، بود. در "صحنه ها" و "نقاشی" سالهای 1860-1860s، ما در غیر این صورت می بینیم. در اینجا ما یک طرح کاملا توسعه یافته، استقرار سازگار از یک اقدام چشمگیر که منجر به اتصال، کاملا جامع درام درگیری است. خط بین "صحنه ها" و کمدی برای تعیین در این دوره همیشه آسان نیست. شاید شما می توانید دو دلیل برای امتناع جزیره از تعریف ژانر سنتی مشخص کنید. در برخی موارد، درام به نظر می رسد که پرونده خنده دار در مورد آن در این بازی معمول نیست و "مقیاس" برای تعمیم عمیق و نتیجه های اخلاقی مهم نیست - یعنی من ماهیت کمدی جزیره را درک می کنم (به عنوان مثال، نه تمام کارناوال سرد "). در موارد دیگر، قهرمانان خیلی غم انگیز و سنگین در زندگی قهرمانان بودند، اگر چه نهایی و معلوم شد که به عنوان یکپارچه ("اقیانوس آرام"، "عشق دیر") Zhuravleva a.i. قطعات A.N. Ostrovsky در صحنه تئاتر // ادبیات در مدرسه. - 1998. - №5. - ص 12-16 ..

در نمایشنامه های سال های 1860-1860، تجمع تدریجی درام وجود دارد و یک قهرمان لازم برای ژانر درام در معنای باریک کلمه شکل گرفته است. این قهرمان، اول از همه، باید یک آگاهی شخصی توسعه یافته داشته باشد. در حالی که او داخلی است، روحانی احساس محیط متضاد را احساس نمی کند، خود را از او جدا نمی کند، می تواند باعث همدردی شود، اما هنوز نمی تواند به قهرمان درام تبدیل شود، زیرا کشتی های فعال و موثر قهرمان با شرایطی است مورد نیاز است. شکل گیری کرامت اخلاقی شخصی و ارزش عصبی یک فرد در آگاهی از کارگران فقیر، جرم شهری، منافع نزدیک Ostrovsky را جذب می کند. ناشی از اصلاحات، احساس شخصیت، که لایه های بسیار گسترده ای از جمعیت روسیه را دستگیر کرده اند، مواد را به دست می آورد و خاک برای درام است. در دنیای هنری Ostrovsky، با هدیه کمدی روشن، این اختلاف به طور چشمگیری همچنان در ساختار دراماتیک حل می شود. "درست است - خوب، و شادی بهتر است" فقط تبدیل به یک کمدی، به معنای واقعی کلمه ایستاده در آستانه درام: بعدی "بازی بزرگ"، که در نامه ذکر شده در بالا ذکر شده است، "DustPannica" است. داشتن در ابتدا "صحنه ها" را درک کرد، که اهمیت زیادی نداشت، این جزیره در جریان کار، اهمیت شخصیت ها و درگیری ها را احساس کرد. و به نظر می رسد، این موضوع در ابتدا در ابتدا در قهرمان است - افلاطون زیبین.

جوانان Ostrovsky، شاعر شگفت انگیز و منتقد A.A. Grigoriev "یکی از الهام بخش های بالا" Ostrovsky در Chazkom دیدند. او Chatsky "تنها شخص قهرمانانه در ادبیات ما" (1862) نامیده می شود. در نگاه اول، اظهارنظر انتقاد ممکن است تعجب کند: دنیای بسیار متفاوت، Griboedov و Ostrovsky را نشان می دهد. با این حال، سطح عمیق تر، حق بدون قید و شرط قضاوت Grigorievsky را باز می کند.

Griboedov یک نوع "قهرمان بالا" را در درام روسیه ایجاد کرد، یعنی قهرمان، از طریق مستقیم، به طور مستقیم به نویسنده، کلمه ای را که حقیقت را باز می کند، این واقعیت را باز می کند که رویدادهایی را که در بازی انجام می شود و بر حرکت آنها تاثیر می گذارد، باز می کند. این یک قهرمان شخصی بود که استقلال داشت و با این شرایط مخالف بود. در این راستا، افتتاح Griboedov بر تمام دوره های دیگر ادبیات روسیه قرن نوزدهم و البته در Ostrovsky تاثیر گذاشت.

نصب و راه اندازی گسترده، به طور گسترده ای در ادراکات و برداشت های خود را از بیننده، ویژگی مشخصی از درام جزیره را تعیین کرد. او متقاعد شد که مخاطبان مردم در درام ها و تراژدی ها نیاز به "آه عمیق، در کل تئاتر دارند، ما نیاز به اشک های گرم غیر قابل تغییر، سخنرانی های داغ که به طور مستقیم به روح جریان می یابیم."

با توجه به این الزامات، نمایشنامهنویس، نمایشنامه های یک گرمای ایدئولوژیک و عاطفی بزرگ، کمیک یا چشمگیر، بازی، "روح هیجان انگیز، مجبور به فراموش کردن زمان و مکان" نوشت. ایجاد نمایشنامه ها، Ostrovsky به طور عمده از سنت های درام محلی، از الزامات درام قوی و کمیسم بزرگ ادامه داد. وی اظهار داشت: "نویسندگان روسی می خواهند قدرت خود را امتحان کنند،" او اظهار داشت: "قبل از عموم مردم، که خیلی پدیالوف نیست، که درام قوی، یک کمیک بزرگ، باعث خنده، خنده بلند، احساسات خشن، احساسات داغ، صمیمانه، شخصیت های پر جنب و جوش و قوی است. "

منتقد مشهور تئاتر F.A. اسب ها، معروف به غیر شخصی و شجاعت آن، بلافاصله از کیفیت بالا آثار Ostrovsky قدردانی می کنند. یکی از مزایای کار دراماتیک کنی، به سادگی محتوا اعتقاد داشت و این سادگی، قبل از هنرمندان احداث شده است، او در کمدی Ostrovsky در لباس های افراد دیده می شود. Koni نوشت: به ویژه در مورد "Moskvatian" بازی: "نمایشنامه نویس مجبور به دوست داشتن قهرمانان ساخته شده توسط او. به رغم ناامیدی های خارجی که به آنها عادت کرده بود، به عشق و روسکووا، و Borodkina، و Dunya، به رغم ناامیدی های خارجی که به آنها عجیب و غریب بود، شکل گرفت، زیرا او موفق به افشای انسان درونی خود را نشان داد، که نمی توانست بشریت مخاطب را لمس کند "Koni A.F. در بازی "Moskvatsean" // رپرتوار و پانتئون صحنه روسیه. - 1853. - №4. - ص 34 // دیدن kotikova pb صدای بیننده معاصر است. (F.a. Koni درباره A.N. Ostrovsky) // ادبیات در مدرسه. - 1998. - №3. - ص 8-22 ..

همچنین a.f. کندی این واقعیت را ذکر کرد که حتی کنتراستا (روانشناختی) به استورفسکی در کمدی روسیه اجازه نداد: همه افراد در هر بلوک - همه بدون استثناء از خائنانی و احمق ها "Koni A.F. ملیت روسی چیست؟ // رپرتوار و پانتئون صحنه روسیه. - 1853. - №4. - ص. 3 // kotikova pb صدای بیننده معاصر است. (F.a. Koni درباره A.N. Ostrovsky) // ادبیات در مدرسه. - 1998. - №3. - ص 8-22 ..

بنابراین، ما می توانیم بگوییم که در زمان منتقدان Ostrovsky، حضور در آثار دراماتیک روانشناس ظریف وجود داشت که قادر به تأثیر بر روی ادراک مخاطبان قهرمانان بازی می شود.

باید به این واقعیت پرداخت شود که در کمدی ها و درام های خود، Ostrovsky به نقش یک متهم تانک محدود نبود. او به وضوح، به طور همدردی قربانیان استبداد اجتماعی و سیاسی و خانوادگی، کارگران، فرزندان، روشنگر، قلب داغ پروتستان ها علیه خودسرانه و خشونت را به تصویر کشیده است. این قهرمانان در پادشاهی تاریکی خودکامگی توسط "اشعه های روشن" بودند، که بهشت \u200b\u200bپیروزی اجتناب ناپذیر از عدالت Lakshin v.ya. تئاتر Ostrovsky. - متر: هنر، 1985، ص. 28

قدرت دادگاه Karia Grozny از Imusen، "سنگ"، خود ساخته شده، همدردی با محروم، قهرمانان، تقلید مناسب، استورفسکی، دراماتوری و تئاتر را به مدرسه اخلاق عمومی تبدیل کرد.

نمایشنامه نویس نه تنها قهرمانان مثبت از بازی های خود را از مردم کار و پیشرفت، حامل های حقیقت و حکمت مردم، بلکه به نام مردم و مردم نوشت. Ostrovsky در نمایشنامه های خود را از زندگی، مردم عادی در شرایط روزمره نشان داده شده است. اما او این نثر زندگی را به چارچوب انواع هنری تعمیم بزرگ ساخته است.

نوشتن

الکساندر نیکولایویچ Ostrovsky ... این پدیده غیر معمول است. نقش او در تاریخ توسعه درام روسیه، هنر منظره و تمام فرهنگ های داخلی دشوار است. برای توسعه درام روسیه، او مانند شکسپیر در انگلستان، Lona de Vega در اسپانیا، Moliere در فرانسه، Goldeni در ایتالیا و شیلر در آلمان بسیار شبیه به شکسپیر در انگلیس بود. با وجود ظلم و ستم، با سانسور، تئاتر و کمیته ادبیات و اداره تئاتر امپراتوری، بر خلاف انتقاد از محافل ارتجاعی، Playlithium Ostrovsky هر ساله همه همدردی های بزرگ و در میان مخاطبان دموکراتیک و در دایره هنرمندان به دست آمد.

در حال توسعه بهترین سنت های هنری دراماتیک روسیه، با استفاده از تجربه درام پیشرفته خارجی، خستگی ناپذیر، دانستن زندگی کشور مادری خود، به طور مداوم با مردم ارتباط برقرار می کند، به طور مداوم ارتباط برقرار کردن با اکثر پیشرفته ترین مدرن مدرن، Ostrovsky تبدیل به یک تصویر برجسته از زمان خود شد زمان او، تجمع رویاهای گوگول، Belinsky و دیگر ارقام پیشرفته ادبیات در مورد ظهور و جشن در صحنه داخلی شخصیت های روسی.
فعالیت خلاقانه Ostrovsky تاثیر زیادی بر توسعه بیشتر دراماتوری پیشرونده روسیه داشت. از او بود که او بهترین نمایشنامه نویسان ما را مطالعه کرد. برای او بود که نویسندگان دراماتیک مبتدیان در یک زمان کشیده شدند.

بر روی قدرت قرار گرفتن در معرض Ostrovsky در نوشتن مدرن، می تواند نامه ای به شعر نمایشنامه نویس A. D. Mesovskaya نشان دهد. "آیا می دانید که نفوذ شما بر روی من چقدر بزرگ بود؟ نه عشق به هنر من را درک و قدردانی از شما: و برعکس، شما به من آموختید و من را دوست داشته باشید، و احترام به هنر. شما موظف به یک چیز است که من وسوسه را به عرصه یابی های ادبی بدبختانه برسانید، در پشت لورل های ارزان شده توسط دست ترس شیرین شیرین، تعقیب نکردم. شما و Nekrasov من را دوست دارم من را دوست دارم و کار، اما Nekrasov به من فقط فشار اول، شما جهت. خواندن آثار شما، متوجه شدم که شار قافیه شعر نیست، و مجموعه ای از عبارات ادبیات نیست، و این تنها ذهن و تکنیک پردازش، هنرمند یک هنرمند واقعی خواهد بود. "
Ostrovsky تاثیر قدرتمندی را نه تنها در توسعه درام داخلی و توسعه تئاتر روسیه داشت. ارزش عظیم Ostrovsky در توسعه تئاتر روسیه به خوبی در شعر اختصاص داده شده به Ostrovsky و Uchuten در سال 1903 M. N. Yermolova از صحنه تئاتر کوچک تاکید کرد:

در صحنه، زندگی خود، با صحنه آن را تشویق می کند،
و خورشید روشن می شود ما را گرم می کند ...
یک سخنرانی زنده از افراد ساده و زنده وجود دارد
در صحنه نه "قهرمان"، نه یک فرشته، نه یک تبهکار،
و فقط یک مرد ... راهنمای مبارک
عجله به سرعت سر و صدا سنگین smash
کنوانسیون ها و دروغ ها. کلمات و احساسات جدید

اما در انبارهای روح بر روی آنها پاسخ به نظر می رسد، -
و زمزمه تمام دهان: شاعر پر برکت
نابود شده، پوشش های شکر
و در پادشاهی تاریک نور روشن روشن است

همان بازیگر معروف در سال 1924 در خاطرات خود نوشت: "به تنهایی با Ostrovsky، حقیقت خود حق و زندگی خود را ... رشد دراماتوری اصلی، پاسخ کامل به مدرنیته، شروع به صحبت در مورد فقیر، تحقیر و متهم کرد."

جهت واقع گرایانه که توسط خودکامگی خفه شده است، ادامه و عمیق تر شده توسط Ostrovsky، تئاتر را در مسیر اتصال نزدیک با واقعیت تبدیل کرد. فقط آن را به زندگی تئاتر به عنوان یک تئاتر ملی، روسی، مردمی به ارمغان آورد.

"ادبیات شما یک کتابخانه کامل از آثار هنری را به عنوان یک هدیه به ارمغان آورد، زیرا صحنه دنیای خاص خود را ایجاد کرد. شما به تنهایی ساختمان را تکمیل کردید، در پایه ای که پایه های فونونون، Griboedov، Gogol قرار داده شده است. این نامه فوق العاده در میان دیگر تبریکات دیگر در سال سیتر از فعالیت های ادبی و تئاتر، الکساندر نیکولایویچ Ostrovsky از یکی دیگر از نویسنده بزرگ روسی - Goncharov دریافت کرد.

اما خیلی زود در مورد اولین کار جوانان Ostrovsky، چاپ شده در "Moskvatian"، یک خبرنگار ظریف از ناظر ظریف و حساس VF Odoyevsky نوشت: "اگر این یک فلش دقیقه ای نیست، نه یک قارچ، که خود را از خود فشرده نیست زمین، با هر پوسیدگی پاشید، این فرد دارای استعداد بزرگی است. من سه تراژدی را در روسیه در نظر می گیرم: "ارزان"، "غم و اندوه ذهن"، "حسابرس". در "ورشکستگی" من شماره چهارم را تعیین کردم. "

از چنین ارزیابی اول امیدوار کننده به نامه سالگرد گلدان، پر از زندگی، اشباع شده با کار؛ کار، و منجر به چنین ارتباطی منطقی از ارزیابی ها شد، زیرا استعداد به طور عمده کار خوبی بر او دارد، و نمایشنامهنویس قبل از خدا درآمد نداشت - استعداد خود را در زمین کاهش نداد. نوشته شده توسط اولین کار در سال 1847، Ostrovsky از آنجایی که 47 قطعه را نوشت و بیش از بیست نمایشنامه از زبان های اروپایی ترجمه شده است. و در مجموع، حدود یک هزار نفر از افراد مبتلا به او ایجاد شده است.
مدت کوتاهی قبل از مرگ، در سال 1886، الکساندر نیکولایویچ نامه ای از L. N. Tolstoy دریافت کرد، که در آن یک پروسۀ درخشان، اعتراف کرد: "من از طریق تجربه می دانم، همانطور که شما خواندن، گوش دادن و به یاد آوردن چیزهای خود را به یاد داشته باشید، و به همین دلیل من می خواهم به آن کمک کنم که در حال حاضر کمک می کنم شما در حال حاضر در اسرع وقت در این واقعیت که شما بدون شک هستید - به طور گسترده ای توسط نویسنده رایج است. "

در 12 آوریل، روز تولد نویسنده بزرگ روسی و نمایشنامه نویس الکساندر Ostrovsky، کار خود را به کمک ارزشمند در توسعه تئاتر ملی روسیه ساخته شده است.

الکساندر Ostrovsky یکی از سازندگان در ادبیات تصویر یک فرد ساده روسی است - در این مورد بود که او یکی از شایستگی اصلی خود را به فرهنگ داخلی دید. برای یک زندگی غنی خلاق - تقریبا چهل سال کار - آنها توسط یکی از منابع 49 نمایشنامه ایجاد شده اند - 54 نمایشنامه. در آثار او، الکساندر نیکولایویچ روشن و حیاتی است، حقیقتا این احزاب را به زندگی روسیه نشان داد که دیگران را حل نمی کرد. زبان رنگارنگ، واقعا محبوب از نمایشنامه های خود را به طوری که به سخنرانی بازرگانان مسکو مطابقت داشت، که خود را به نویسندگان روسی توصیه کرد تا از این جزیره یاد بگیرند.

ارقام و حقایق

• 47 نمایشنامه اصلی؛
• 7 در همکاری با سایر نمایشنامه نویسان نمایش داده می شود؛
• 22 بازی او از ایتالیایی، اسپانیایی، فرانسوی، لاتین ترجمه شده است. او دارای ترجمه های متعدد از Cervantes، Shakespeare، Goldoni است.
• در نمایشنامه های Ostrovsky 728 کاراکتر، شخصیت های "بدون سخنرانی" را شمارش نمی کنند.

_________________________________________________________________________________________________________________________________________

همان سادگی و واقع گرایی، الکساندر تئاتر را تشخیص می دهد

نیکولایویچ تالار گفتمان بازی ها "پروژه ها" و "یادداشت ها" را در مورد نیاز به اصلاحات تئاتر روسیه در سازمان های مختلف دولتی نوشت. در سال 1885، او به عنوان رئیس مجتمع تئاتر های مسکو و رئیس مدرسه تئاتری منصوب شد. Ostrovsky گفت که در مرحله باید نه تنها در شرایط شدید، بلکه مردم عادی در زندگی عادی، تجربیات روانشناختی و درام ها نشان داده شود. این از تئاتر Ostrovsky است که تئاتر روسیه در معنای مدرن خود ساخته شده است.

ایده های اصلی الکساندر Ostrovsky، ارائه شده برای اصلاح تئاتر:

1. تئاتر باید بر روی کنوانسیون ها ساخته شود (دیوار 4، جدا کردن بینندگان از بازیگران)؛
2. عدم پذیرش رابطه با زبان: مهارت های گفتاری بیان تقریبا همه چیز در مورد قهرمانان؛
3. نرخ یک بازیگر نیست
4. "مردم به تماشای بازی می روند، نه بازی، شما می توانید آن را بخوانید."

حریف یرم از نوآوری های پیشنهادی یکی از بنیانگذاران مدرسه بازیگری روسی میخائیل شپکین بود. درام اوستروفسکی از شخصیت تجدید نظر از شخصیت او خواست که هنرمند نبود. یک بار، Mikhail Semenovich حتی تمرین عمومی "رعد و برق" را ترک کرد، که توسط نویسنده بازی بسیار ناراحت کننده بود. با این وجود، تئاتر Ostrovsky توسعه خود را دریافت کرد، بعدا ایده های او به پایان منطقی کنستانتین استانیسلاوفسکی و میخائیل بلگکوف آورد.

نمایشنامه های الکساندر نیکولایویچ با صحنه های تئاتر کل جهان نمی رود.

بسیاری از آثار او به عنوان مبنایی برای ایجاد سینما و فتووانجی ها خدمت می کردند و به طور کامل محافظت شده بودند، به عنوان مثال، کمدی کمدی Konstantin Witrova "ازدواج Balzaminov" با ژئورژی ویکین در نقش اصلی و یا "عاشقانه بی رحم"، که توسط بازی الکساندر نیکولایویچ فیلمبرداری شده بود "نیکولایف".

تئاتر درام Irkutsk به نمایشنامه های الکساندر نیکولایویچ از سال 1857 درخواست می کند: این برای اولین بار در روسیه بود، کمدی توسط الکساندر Ostrovsky "مردم خود را - به پاره شدن!" در نسخه اصلی این بازی در سال 1850 نوشته شده بود، اما بلافاصله برای نشان دادن صحنه ممنوع بود: سانسور اجازه نمی داد در مورد این کار از Ostrovsky و در چاپ صحبت کنید. بنابراین، بلافاصله پس از نخستین برگزاری فرماندار ایرکوتسک، یک درخواست به وزارت کشور ارسال کرد، در پاسخ به آن که مانع از آن ممنوعیت شد. دفعه بعد در روسیه، "مردم او" در سال 1861 تاسیس شد، با پایان تبدیل شده است. از سال 1864، "محل سودآور"، "رعد و برق"، "فقر، معاون" فقر "" فقر "در صحنه ایرکوتسک نیست. تئاتر Irkutsk متعلق به افتخار برای اولین بار در کشور است، قرار دادن بازی "مرد خوش تیپ"، نوشته شده توسط Ostrovsky در سال 1883.

مقالات مشابه