Музею російської ікониу Москві виповнюється 10 років. Його творець – колекціонер та керівник групи компаній Plaza Development Михайло Абрамовпланує відкрити у столиці міжнародний центр давньоруського живопису та розповідає, чому вхід до його музею завжди буде безкоштовним.

Перше питання традиційне: як ви почали збирати ікони?

Першу ікону я придбав на початку 2000-х років, то була ікона архангела Михаїла (я шукав саме ікону свого святого). Я хотів ікону як у Третьяковській галереї – архангел Михайло у їхній колекції мені дуже сподобався, але в процесі пошуку стало зрозуміло, що стародавні ікони знайти вкрай важко, практично неможливо. Я консультувався зі спеціалістами, зустрічався з колекціонерами, ходив музеями - цей світ став мені цікавим, так я і почав збирати ікони.

Навіщо колекціонерові ікон знадобився власний музей?

Я бачив велику кількість приватних колекцій і зрозумів, що вони поділяються на два типи. Перший – колекція знаходиться у приватному будинку, людина просто живе в оточенні ікон, які є частиною інтер'єру. А другий тип колекцій ікон - затворницький, коли колекціонери своїх зборів нікому не показують. Вони мають скромна обстановка; не маючи достатніх засобів та професійних систем клімат-контролю, вони за допомогою підручних засобів невпинно стежать за станом ікон, зберігають їх, проводять реставрацію. Ці люди - власне заручники власних колекцій.

Я вирішив, що в рамках організації моїх зборів потрібно спробувати відобразити весь шлях розвитку російського іконопису: від візантійського мистецтва до початку ХХ століття, разом з історичним рухом країни.

У мене одразу була досить амбітна мета – створити саме музей, а не просто їм назватись. Залучити найкращих фахівців, реставраторів, мистецтвознавців, організувати довкола потужне наукове поле, займатися виставками та дослідженнями, видавати каталоги, робити відкриття. І найголовніше, повертати ікони до Росії з-за кордону.

Юридично музей існує як благодійний фонд "Приватний музей російської ікони". Я все-таки фізична особа, і, хоча пожити сподіваюся довше, буде надійнішою, якщо музеєм керуватиме фонд.

Давайте поговоримо докладніше про колекцію музею. Скільки у ньому зараз експонатів?

Загалом збори музею налічують близько п'яти тисяч творів. Це не лише ікони, сюди входить шиття, лиття, дерев'яна скульптура. Частина експонатів знаходиться на пересувних виставках (зараз ми віддали на виставку сто тридцять творів). У постійному експозиційному «обороті» (тобто є відвідувачам музею) близько чотирьох з половиною тисяч творів, у тому числі близько семисот ікон.

У музеї представлена ​​вся ваша особиста колекція?

Так, вдома є одна-дві ікони, але вони теж можуть бути включені в експозицію - так само як і інші твори з моїх особистих зборів, мої ордени (наприклад, орден Слави та Честі II ст. яким нагородив мене Святіший Патріарх Московський та всієї Русі) . Все, швидше за все, перейде до зборів музею.

Які ікони у вашій колекції ви можете відзначити як найважливіші? Чи є у зборах особливо значущі «підрозділи» – за авторами, за часом створення, регіоном створення?

У нас велике і вкрай значуще зібрання візантійського та поствізантійського грецького мистецтва. Воно включає пізньоантичні пам'ятники, візантійські процесійні хрести, релікварії, енколпіони, храмове начиння, ікони майстрів Криту, Балкан, Іонічних островів, прикрашений підвісними іконками хорос (панікадило) XVII століття і єдиний у російських музеях різьбленої грецької іконії. Крім цього, наш музей є щасливим володарем і зберігачем найбільшої (для європейських музеїв) колекції християнського мистецтва Ефіопії, що налічує понад дві з половиною тисячі творів XIV–XX століть. Але основа і серце музею - це все ж таки давньоруське мистецтво. Зібрання російського іконопису у нас поділяється на кілька експозиційних розділів. Це мистецтво XIV-XVI століть (до речі, цей розділ включає і найбільше за межами Пскова збори псковського іконопису), зали XVII, XVIII і XIX століть, окрема зала, присвячена архітектурному простору в російській іконі XVI-XX століть, зала шедеврів, що створювалися в кращих російських іконописних центрах XVIII–XX століть (Мстере, Палесі, Нев'янську), і навіть відділ старообрядницького мистецтва, куди входять цілу безпопівську молитовню, що налічує близько двохсот років і перевезену до музею з Тверської області.

Мене тішить, що у наших зборах немає другорядних пам'яток. Наші співробітники ведуть дуже ретельний відбір творів, які ми купуємо для музею. Але серед особливо значущих творів слід насамперед назвати і дві ікони Чуда великомученика Георгія про змія (ростовський «Георгій на блакитному коні» пізнього XV століття і прославлений образ Чуда Георгія про змія з Богоматір'ю, пов'язаний з колом архієпископа Макарія і написаний новгородським майстром чверті XVI століття), псковську ікону Святого Афанасія Великого з Гдова (середина XV століття), перший відомий образ Богоматері Одигітрії Грузинської (Новгород, остання чверть XV століття), останню знайдену підписну ікону великого Симона Ушакова (Богоматір Одигітрія, 167) ряд ікон, пов'язаних з царськими династіями Рюриковичів і Романових - від єдиної ікони, що збереглася, написаної в моління про подружнє подружжя царя Феодора Іоанновича та Ірини Годунової (ікона «Великомученик Феодор Стратилат і великомучениця Ірина з преподобною Феодосією на полях», ) до ікони Казанської Божої Матері (остання чверть XIX століття), яку зберігала велика княжна Тетяна Миколаївна (дочка Миколи II) аж до Єкатеринбурзького заслання та вбивства в Іпатіївському домі. До речі, два останні пам'ятники, які мають неоціненне значення для нашої історії, ми змогли знайти та повернути до Росії з-за кордону.

А яка ікона в музеї ваша найулюбленіша?

Це Глікофілус, грецька ікона XV століття. Я придбав її Лондоні у дуже відомого дилера сера Річарда Темпла - людини, яка постачає ікони в американські та європейські музеї, до приватних колекцій британської королівської родини, Ротшильдів, Рокфеллерів. У нього речі дуже дорогі, але всі першого рівня. Треба сказати, що це був єдиний випадок, коли я вирішив купити ікону без попередніх консультацій, інтуїтивно зрозумів її рівень, хоч ціна була дуже високою.

Ми ввезли ікону на територію Росії для вивчення експертами та підтвердження справжності. І вже на цій стадії про ікону дізналася наукова спільнота. У підсумку в колекції музею виявилася найкраща критська ікона в Росії, вона була навіть на обкладинці каталогу виставки «Грецькі ікони з острова Крит. XV-XVII століття. З музейних та приватних зібрань», яка проходила у Музеї Андрія Рубльова. Я до неї завжди підходжу, коли потрапляю до музею. Мене запитують, чи це чудотворна ікона? Так, дива з нею відбувалися та відбуваються.

Ікона «Богоматір Глікофілуса»
Середина XV ст.
Крит
Майстерня Ангелоса Акотантоса

А як зазвичай здійснюється купівля нових творів у колекцію музею?

Рішення про придбання нової пам'ятки я завжди приймаю, ретельно прислухаючись до думки науковців та експертів нашого музею, а також (за потреби) та запрошених фахівців. Завжди важливо, щоб мало місце чесне та відкрите обговорення з боку компетентних вчених, експертів, знавців – нехай останнє рішення і залишається за мною. Коло колекціонерів ікон дуже вузьке, і все будується на довірі. Іноді продавцю доводиться чекати, доки ми серйозно оцінюємо пам'ятник, його вартість, цінність для нашого музейного зібрання. Але бувають інші ситуації: коли ікона давно вивчена, і ясно, що це унікальний твір, чи ми знаємо хорошу репутацію власника. Тоді покупка відбувається швидко.

Колекціонування ікон не можна порівнювати з колекціонуванням картин - це різні масштаби і обсяг ринку. Десятки тисяч, мільйони творів живопису та десятки, а то й одиниці ікон. Практично кожна значна ікона добре відома. Ринок цих унікальних пам'яток є дуже вузьким, його немає як такого. Якщо серйозна річ з'являється, це подія. І її не можна упустити.

Яка була найдорожча покупка колекції музею?

Дві найдорожчі ікони (і, напевно, доречно було б сказати, що дві найдорожчі пам'ятки давньоруського мистецтва, які радянські та російські музеї набували за останні сорок років) – це дві ікони Чуда великомученика Георгія про змія (ростівський образ кінця XV століття та новгородська ікона) другої чверті XVI століття), про які я вже говорив. Вартість ростовської ікони становила мільйон євро, вартість новгородського Георгія перевищила цю суму.

Ікона «Диво Георгія про змія»
Друга чверть XVI ст.
Новгород

Чи складно зараз поповнювати колекцію ікон?

Якщо дивитись динаміку пропозицій на серйозних аукціонах – Sotheby's, Bonham's, то видно, що значних творів не буває роками. Самі по собі ікони є, але не кожна представлена ​​на аукціон ікона має музейне значення, а нам у музей потрібні видатні роботи.

Звідки зараз приходять ікони, де ви їх купуєте?

Наразі переважна частина пам'яток купується за кордоном. У радянські часи обсяг вивезення ікон за кордон був просто величезний, туди йшло практично все. На той момент російська ікона цінувалася переважно там. У СРСР цінувався партквиток, а наявність будинку ікони лише заважало і навіть могло принести серйозні проблеми. З початку 1990-х ситуація у країні змінилася - ікони знову стали потрібні у Росії. І це уможливлює мою діяльність, пов'язану зі збереженням нашої спадщини, тільки тепер стало можливим створення відкритого, загальнодоступного музею. Сьогодні у Росії значимих речей над ринком практично немає. Тобто вони є, але все в колекціях, і ніхто не поспішає з ними розлучатися.

Так, всі без винятку колекціонери нам відомі і практично всі є друзями музею і входять до Товариства збирачів творів давньоруського мистецтва, створеного при музеї. Ми влаштовуємо виставки інших приватних колекцій, наприклад, легендарної колекції Воробйових. Ні батько, ні син Воробйови жодного разу не показували публічно свої збори повністю, а це грандіозна колекція. І лише на десятий рік існування музею Воробйови, буваючи на всіх наших виставках, беручи активну участь у житті музею, нарешті вирішили показати свої збори повністю.

Чи пропонують вам продати ікони?

Так, пропонують, але я жодної ікони жодного разу в житті не продав. А продаж ікони з музейних зборів – це взагалі неможливо.

Але ж ротація музейної колекції зборів — це звичайна річ: продаються менш цікаві, купуються важливіші твори.

Ротація можлива у приватній колекції, але не у музейній. Слава Богу, фінансове становище дозволяє мені утримувати і музейну колекцію, і так зване зібрання подарункового фонду. Тобто ті ікони, які не входять до музейного фонду, ми можемо дарувати храмам, передавати до регіональних музеїв. Але жодного продажу не було і бути за статутом не може.

Музей російської ікони знаходиться у самому центрі Москви, на Гончарній вулиці. Як вам удалося знайти таке вдале місце?

Десять років тому музей розпочав свою роботу на Верейській вулиці, у бізнес-центрі, який я збудував. На той час колекція займала лише два зали (близько двохсот п'ятдесяти ікон), але вже тоді представляла всі етапи розвитку російського іконопису. Поступово обсяг колекції збільшувався, і я почав шукати більшого приміщення, і це було вкрай важко - московський уряд на всі звернення відповідав відписками.

Розглядалися різні варіанти розміщення, але тут, на Гончарній, було найкраще місце: одне із московських пагорбів, крутий берег Москви-ріки, навпроти Афонського подвір'я (з храмом Великомученика Микити XVI століття) і відразу сталінська висотка - символ зовсім інший епохи. І що дуже важливо, дві будівлі, які я хотів отримати під музей, не були пам'ятками архітектури, і їх можна було розбудовувати. Мені вдалося домовитися з організаціями, які перебували в цих будинках: Митниці рідкісних рослин РФ я організував переїзд, а Інституту підвищення кваліфікації співробітників Оборонпрому я надав новий будинок. Потім була непроста робота, внаслідок якої ці будівлі з федеральної власності перейшли до московської, а вже Москва передала мені їх в оренду за умови, що я приведу їх до ладу.

Скільки часу зайняла реконструкція цих будівель та перетворення їх на музей?

Приблизно три роки. Будинки були аварійні, в тому, де знаходилася митниця (зараз там вхід до музею), навіть дах схуд. І роботи було вести дуже важко: це ж центр, тут навіть сміття вивезти непросто. Найважливішим були навіть будівельні роботи, а інженерія, забезпечення ідеальних умов зберігання ікон. Ми багато їздили світом, дивилися приватні та державні музеї – де якісь системи клімат-контролю, як працюють охоронні системи, освітлення, як розподіляються повітряні потоки. Наша будівля в цьому сенсі є ультрасучасною. Будівля розділена на зони: на першому поверсі, де клімат для ікон не сформований, там ікон немає, це місце для проведення світських заходів, концертів, тут стоїть рояль, кіоск із літературою. У цій зоні повітря ще «неправильне», і воно відтяте від наступної зони сейфовими дверима. Але коли двері підняті, повітря з першої зони може проходити далі, тому в наступній зоні першого поверху всі ікони у вітринах, вони захищені. І лише на другому поверсі клімат інший, там безпечно та ікони демонструються відкрито.

Зараз у музеї десять залів, і кожна зала має свою експозиційну концепцію, яка вибудовувалась науковими співробітниками музею. Все починається з напівпідземного залу ефіопського мистецтва, потім Візантія і далі йде повне розкриття історії російської іконопису.

Скільки коштує квиток до Музею російської ікони?

У мене принципова позиція – музей має бути загальнодоступним та безкоштовним. У нас навіть немає скриньки для пожертвувань. Я ікон не продаю і не беру грошей з людей, які приходять дивитися. Я вважаю, що за дотик до таких святинь та шедеврів гроші брати не можна. Але це моя особиста думка, я інших таких прикладів не знаю.

Скільки коштує зміст музею?

Дуже дорого. Десятки тисяч доларів на місяць (не сотні, а десятки). Все дорого - починаючи від оренди, яку ми платимо місту Москві, закінчуючи зарплатами, охороною, роботою всіх технічних систем та підтримкою творів у хорошому стані. Але найдорожче – виставкова діяльність, це вже сотні тисяч доларів.

Через десять років роботи вже можна сказати, хто приходить до музею російської ікони?

Аудиторія найширша - за віком, освітою, підготовкою. Бувають особливі відвідувачі: у нас у музеї є старообрядницька молитовня, в яку приїжджають зовсім небагаті люди з Центрального Сибіру (Омськ, Томськ, де багато старовірів), щоб молитися та співати за своїм нотним записом, гаковими книгами. У них навіть мобільників немає – але інформація про цю молитовню якимось чином поширюється.

Чим гарний музей? Тим, що для людей, які взагалі нічого не розуміють в іконах і знають лише Ісуса Христа, Богоматір та Миколу Угодника (а таких людей більшість), музей відкриває перший рівень пізнання ікони, дає можливість рухатись у їхньому вивченні далі. У церкві ніхто сенс, зміст ікон не пояснюватиме, там немає людей, які цим мають займатися.

Наш музей - місце вже звичне та улюблене москвичами. Люди йдуть до Афонського подвір'я і до нас йдуть через дорогу. Пояснення через культуру та науку якихось православних релігійних цінностей нерідко більш зрозуміле, ніж якщо відразу занурювати людину в молитву, пост. Адже насправді іконопис - це богослов'я у фарбах, і через ікону віра більш зрозуміла, через ікону розкривається Євангеліє.

Ікона «Святитель Опанас Олександрійський»
Середина XV ст.
Псков

Як музей сприймається церквою, державою? Адже час від часу звучать голоси, що всі ікони мають знаходитись у церквах чи навпаки – лише у державних музеях.

Примітивного підходу (все віддати до церкви) наразі немає. Коли люди бачать, яку роботу з навчання, збереження, відновлення ми проводимо, то вони не мають сумнівів у тому, що музей потрібен. Насправді і церква не має жодних претензій. Нині представники Російської Православної церкви - висококультурні, високоосвічені люди, які мають здоровий глузд переважає над бажанням бачити всі ці предмети у храмах. Завдання цивілізації - зберегти ці пам'ятники для нащадків, а не віддати до церкви, щоби помолитися перед ними рік-два і щоб вони зникли назавжди. Православна церква без музеїв також не бачить шляхів збереження ікон. Та й немає такої можливості (і завдання) у церкви зберігати. Є розуміння, що в нашій країні можна зберегти ікони лише у співпраці та за допомогою музеїв.

А стосунки наші з державою прості: воно нічим музею не допомагає, але дуже велике спасибі, що не заважає розвитку, не ставить перепон і обмежень.

Ікона «Богоматір з Немовлям, Іоанн Предтеча і великомучениця Катерина (Заручення великомучениці Катерини)»
Перша чверть XVI ст.
Критський майстер

Ви казали, що за кордон було вивезено величезну кількість ікон. Чи підтримуєте ви контакти із зарубіжними колекціонерами?

Не просто підтримую, а залучаю їх до проектів музею. У відділі особистих колекцій ДМІІ імені Пушкіна ми організували (і повністю профінансували) грандіозну виставку «Шедеври російського іконопису XIV–XVI століть із приватних зборів», у якій брали участь колекціонери зі США, Канади, Європи. Комісія ДМІІ за нашою участю відбирала (за значущістю, збереженням) твори для цієї виставки - всього сто ікон, шедеври, які ніхто ніколи не бачив і навряд чи ще побачить, оскільки вони перебувають у приватних зборах. Теоретично такий проект був просто неможливим, оскільки за перевезенням, транспортуванням ікон такого рівня стоять найскладніші юридичні, фінансові та технічні деталі. Страхування, спеціальні контейнери для перевезення, охорона, складнощі з митницею, мільйон документів. І коли ти (закордонний колекціонер) маєш уявлення про всі ці складнощі, ти ще подумаєш: а чи треба мені все це? Знімати зі стіни, везти в Росію, виставляти на огляд, а потім відвозити назад - чи нехай краще вдома повисить? Але нам удалося всіх великих колекціонерів переконати, і вони брали участь у виставці.

Які зараз плани у вас та у музею?

Зараз навколо нашого музею об'єдналися не лише російські колекціонери, а колекціонери ікон з усього світу, і я хочу збудувати у Москві міжнародний центр російської ікони. Це реально зробити тільки в Росії: у італійців є Відродження, у американців - сучасне мистецтво, а у нас, по суті, лише ікони - кришталева посудина нашої культури, неймовірно тендітна, яку треба берегти і до якої після революції було варварське ставлення. Я написав кілька листів Сергію Собянину про те, що тільки на свої гроші, не залучаючи кошти з бюджету, я готовий збудувати у Москві найкращий у світі музей давньоруського мистецтва.

Ми можемо запрошувати до співпраці не лише колекціонерів, а й державні музеї, при цьому не треба чіпати постійні експозиції та фонди музеїв, які активно використовуються, можна виставляти те, що є в запасниках, адже там можуть бути шедеври, які потребують реставрації.

Чи є якесь конкретне місце в Москві, де ви хотіли б побудувати цей міжнародний центр?

Це стрілка між Остоженкою та Пречистенком, за пам'ятником Енгельсу. Там стоїть двоповерховий особняк, що вріс у землю, занедбаний, пам'ятка архітектури. Його шістнадцять років тому було передано на інвестконтракт, але ним так ніхто й не займається. За цим особняком знаходяться пустир та ще один особняк (не пам'ятка архітектури), який теж шістнадцять років ніким не ремонтувався. Ось тут можна було б побудувати музей, який влився б у концепцію музейного кварталу - з урахуванням розширення ДМІІ імені Пушкіна, будівлі музею Шилова, будівлі музею Глазунова, Музею Пушкіна, Літературного музею. Поки що від московської влади я отримую відмови та відписки, але сподіваюся, що здоровий глузд переможе.

Журналіст

Мистецтвознавець, художній оглядач, науковий співробітник Державного інституту мистецтвознавства. Спеціалізується на вивченні арт-ринку, приватного колекціонування, державних та корпоративних музеїв. Постійний автор видань The Art newspaper Russia, Незалежна газета, журналу Російське мистецтво. Керівник видавничих проектів, серед яких каталоги виставок «Олександр Шевченко. Живопис. Графіка» та «Павло Кузнєцов. Сни наяву» (Третьяковська галерея), «Естетика відплати самурая» (ДМІІ ім. А.С. Пушкіна), каталог зборів Музею російського імпресіонізму. Куратор виставок, зокрема «Відродження російського балету».

Інтерес до російського іконопису в нашій країні і за кордоном майже не згасає протягом останнього століття, починаючи від знаменитої Виставки давньоруського мистецтва, яка відбулася 1913 року в Москві. Величезна роль становленні, підтримці та подальшому зростанні цього інтересу належить приватному збиранню, одним із чудових прикладів якого є колекція М.Є. Єлизаветіна (1939-2009рр). Як же зародилося збирання ікон у Росії, яка його історія, його роль у збереженні національної культурної спадщини?

Ще недавно, за радянських часів, це питання могло бути поставлене лише в абстрактному ключі. Здавалося, що єдино справедлива форма збирання іконопису (якщо не взагалі будь-яких художніх творів) - державна, і невипадково найбагатші зібрання ікон зберігаються нині саме у державних музеях - Третьяковській галереї, Російському музеї, Центральному музеї давньоруської культури та мистецтва імені Андрія Рубльова та інших. Невипадково нашій країні виникли різні погляди збирання ікон і колекціонування творів іншого роду. Твори світського живопису, що створювалися в Новий час, не для церковного вживання, поза середньовічними рамками, були, як правило, «авторськими», могли виготовлятися на приватне замовлення і потрапляти в приватні руки, стаючи основою для особистої, сімейної, корпоративної колекції, будь то збори короля чи імператора, купця чи аристократа, і навіть просто тонкого поціновувача мистецтв. Але православна російська ікона з її спочатку сакральним призначенням - яким шляхом вона виявилася витягнутою з храмового простору, як вона потрапила в ті чи інші колекції?

Вдивляючись у далеку історію російського іконопису, ми виявляємо, перші натяки на колекціонування ікон, виділення певних творів за сюжетними, а, по індивідуальним ознаками, мають ціннісний характер, зустрічаються вже у документах XVI століття, причому у яких фіксується більш рання традиція. Зберігся опис Йосипово-Волоколамського монастиря, складений у 1545 р., у якому серед іншого майна перераховані ікони монастирського Успенського собору. У ряді випадків названо лише сюжет ікони, її місцезнаходження та прикрасу (оклад, вінці, підвісні пелени). У багатьох інших випадках зазначені імена знаменитих іконописців, які написали ці ікони, але це безперечно свідчить про повагу до конкретним творінням, про збереження пам'яті про майстрів, важливості їх авторства для укладачів Описи. У ній згадуються імена знаменитого Діонісія та його сина Феодосія, московського майстра Паїсія, самого Андрія Рубльова, деяких Данила Можайського, Мисаїла Коніна, «Новгородця». Названо ікони «новгородського листа», відзначено «лист старий», а якщо стулки складня виконані не тим же художником, що середник, то й сказано, що вони «іншого майстра». За цією детальністю стоїть щось більше, ніж документальна точність переписувачів чи вказівка ​​на культурні зв'язки монастиря, заснованого Йосипом Волоцьким. Традиційний ансамбль ікон у храмі набуває якості колекції витворів видатних іконописців.

Таке ставлення до праці тих чи інших іконописців відрізняється від прийнятого православному світі, де майстер розглядався лише як виконавець божественної волі, а найбільша частина творів залишалася анонімною. На Русі в XVI столітті, в період Пізнього Середньовіччя, ситуація починає змінюватися, деякі художники набувають популярності та авторитету, а їхні імена, особливо Андрія Рубльова та Діонісія, стають запорукою канонічної правильності та високого рівня творів. Проте, «колекція» ікон в Йосипово-Волоколамському монастирі - явище на той час рідкісне, а то й унікальне. У цьому легко переконатися, якщо проаналізувати інтенсивні переміщення ікон у XVI столітті, особливо за Івана Грозного та московського митрополита Макарію.

У роки до Москви, у її найславетніші храми й у деякі монастирі активно звозили ікони, рукописи і - рідше - інші твори з давніх російських міст, найбільше з Великого Новгорода. Але, незважаючи на таку активність, імпульс до їх збирання в столиці носив політичне забарвлення: привозилися святині та давнини, які мали підкреслити авторитет Москви як центру Російської держави.

Ознаки колекціонування притаманні діяльності російських меценатів кінця ХVI – XVII століття, таких, наприклад, як сімейство Строганових. Ці відомі промисловці замовляли для своєї вотчини, Сольвичегодська, численні ікони, шиті тканини, різноманітне начиння, причому у багатьох випадках відтворювали іконографію російських святинь, що зберігалися у Москві.

Однак у меценатській діяльності Строганових виявлявся їхній власний художній смак, любов до витонченого, майже мініатюрного мистецтва певної частини царських іконописців, творчість яких саме через дану обставину, яка залежала від виборчого інтересу колекціонерів, отримала назву «строганівської школи».

Ці вишукані твори, переважно ікони-«п'ядниці», могли перебувати і в строганівських «іконних світлицях» і, безперечно, у Благовіщенському соборі Сольвичегодська, звідки у 1820-х роках велику кількість таких ікон було викуплено старообрядцями.

Як останній штрих у побіжному, пунктирному огляді тих явищ російської середньовічної історії, які можна вважати прообразами майбутнього колекціонування іконопису, можна назвати Образну (тобто зберігає образа, ікони) палату Московського Кремля, що існувала щонайменше з середини XVII. Крім різних предметів церковного оздоблення, у тому числі шиття, Опис 1669 року вказує там близько трьох тисяч ікон. Якоюсь мірою палата служила справді музеєм - історичним, оскільки там зберігалися деякі старі ікони, і «дипломатичним», оскільки там були посольські дари (ікони, піднесені посольствами з Грузії, Палестини, Греції та слов'янських країн на Балканах, а також підношення з монастирів Афона). Але значна частина ікон, що містилися там, призначалася для подарунків, храмових і монастирських вкладів, тобто зовсім не для музейного зберігання.

Ставлення до ікони як предмету благочестивого шанування, пам'ятнику давнини, святині, носительці іконографічної традиції, і лише певною мірою - як твору мистецтва, об'єкту естетичного сприйняття зберігається і XVIII столітті, а значною мірою й у XIX столітті. Реформи Петра I, великі зміни у культурі Росії, збиральна діяльність Катерини II, складання колекцій Ермітажу не вплинули на ставлення до російської іконопису. Вона займала дуже особливу нішу національної культури, отже колекціонування ікон, хоч і що розвивалося у період, мало специфічний характер.

Найбільшого розмаху набула збиральна діяльність старообрядців. Противники церковної реформи патріарха Никона, вони виступали проти ікон, що створювалися за новими правилами, були прихильниками «давнього благочестя», організували власне іконописання і активно збирали доніконівський іконопис. Найбільшою популярністю користувалися в них ікони «строганівської школи» та подібні до них твори тонкого, дрібного, вишуканого листа. Ці ікони надходили до храмів старообрядницьких громад різних толків, а також до численних молитов. У будинках купців, серед яких було багато старообрядців, мелені кімнати були багато прибрані дорогоцінними іконами. Старообрядці вміли розрізняти нюанси іконопису, виділяючи окремі «листи» («новгородські», «тихвинські», «корсунські», «фрязькі» тощо), які, як потім з'ясувалося, далеко не завжди мали відношення до реальності, тим більше що основна частина стародавніх ікон була до XVII-XIX століть покрита поновленнями та потемнілим покривним лаком - оліфою.

Чудовою властивістю тих старообрядців, які були поціновувачами древніх ікон, було вміння не розпізнати лише давнину та іконографічні особливості зображень, а й перейнятися їх настроєм, красою їх живопису. Виразно написав про це у 1866 році Ф.І. Буслаєв: «У нас досить поширена думка, ніби російські іконопочитачі не вміють інакше ставитися до ікон як тільки з молитовним благоговінням, яке до того застеляє очі якимось містичним туманом, що вони вже не бачать зовнішніх обрисів ікони і що, отже, мистецтво зовсім зникає їм перед чарівною силою релігійної чарівності. Хто мав нагоду відвідувати деякі з кращих молитов, той не тільки не буде розділяти цього забобону, але залишиться з повним переконанням, що організатори цих благочестивих колекцій разом і чудові знавці нашої іконописної старовини і що вони ставляться до неї з художнім тактом. Вони знають поіменно кращих майстрів строгановського чи новгородського письма і не шкодують грошей на придбання ікони якогось знаменитого майстра і, благоговіючи перед нею як перед святинею, водночас уміють пояснити собі та її художні достоїнства, так що технічні та археологічні зауваження їх можуть дати. корисний матеріал історія російського церковного мистецтва. Мені траплялося бувати у багатьох московських молитов, і завжди виносив я з них найутішніше враження, навіюване тією свіжістю художньої наснаги, з якою їхні благочестиві власники ставляться до зібраних ними скарбів. Вони знімають ікони зі своїх місць на стіні, щоб краще розглянути всі подробиці виконання чи розібрати ними древню напис; викладають свої думки про час походження та характер листа, входять у цікаві суперечки, якщо трапиться при цьому знавець справи; так що молитовня перетворюється на деякий час на найоригінальнішу колекцію пам'яток мистецтва, а її побожний господар на досвідченого зберігача цієї художньої колекції» .

І наведена характеристика видатного російського вченого, і досвід спілкування з тими старообрядцями-збирачами, які дожили майже до наших днів, але встигли в молодості вдихнути атмосферу старообрядницького побуту XIX століття, дозволяють зрозуміти, що описаний підхід до ікон не мав нічого спільного із сучасним мистецтвознавством, яке розглядає у творі, чи то ікона чи картина Нового часу, певну систему мистецьких засобів. Знаток старообрядців, як і їх естетичне сприйняття, були народжені саме світом російського іконопису. Можна припустити, що серед старообрядців зберігалися і розвивалися ті традиції ставлення до ікон, які проглядаються у Стародавній Русі, наприклад, у наведених оцінках ікон в Йосипово-Волоколамському монастирі чи оркружении Строгановых.

Багато творів із старообрядницьких зборів згодом увійшли, безпосередньо або через проміжні ланки, до колекцій великих державних музеїв або до приватних колекцій, що існують у наші дні. Цілком імовірно, наприклад, що три ікони «Строганівської школи» у зборах М.Є. Єлизаветина, які відрізнялися винятково високим художнім рівнем, якийсь час перебували у старообрядців.

У XIX столітті в Росії складається і «історичне» збирання, коли колекціонер набуває різноманітних пам'яток старовини виходячи не з їхньої конфесійної приналежності, а з їхнього ставлення до історії Росії.

У першій половині століття особливої ​​уваги заслуговує діяльність М.П. Погодіна, знаменитого історика та збирача старовин. У його строкатій колекції перебували й визначні стародавні ікони, частина яких згодом опинилася в Російському музеї в Санкт-Петербурзі.

У другій половині XIX століття, коли посилюється потяг до пізнання національної історії, а також до вивчення Середньовіччя, ґрунтуються націлені на це державні музеї (наприклад, у 1883 році – Історичний музей у Москві, у 1896 році – Російський музей імператора Олександра III у Санкт- Петербурзі), а також музеї та «древлесховища» в деяких стародавніх російських містах - губернських та повітових, у тому числі єпархіальні музеї.

Продовжується та розширюється приватне колекціонування, причому, поряд з колекціями широкого профілю (наприклад, графа А.С. Уварова, освіченого купця П.І. Щукіна), складаються збори власне іконні (наприклад, Н.М. Постнікова, І.Л. Силіна) - Діда співробітниці Третьяковської галереї Н.Є.Мьневої, яка стала одним з авторів іконного каталогу галереї 1963 року, С.Т.Большакова, невелика іконна колекція П.М. .

На початку ХХ століття по відношенню до давньоруського іконопису відбувається глибокий переворот, зумовлений переважно двома факторами. Внаслідок російської революції 1905-1907 років старообрядці отримали право зводити власні храми. Це зажадало великої кількості ікон для їхнього оздоблення. Тим часом прихильники старої віри мали значні іконні збори, а також мали в своєму розпорядженні і кадри іконописців-реставраторів, які вміли не тільки писати і поновлювати ікони, а й видаляти з них верстви поновлень і потемнілу оліфу, розкриваючи первісний живопис. Результати розкриттів були представлені на виставках, з яких найбільший резонанс набула згадана на початку цього нарису Виставка давньоруського мистецтва, що відбулася 1913 року в Москві. На ній були представлені не тільки мініатюрні ікони «строганівської школи» з їх стриманим колоритом, що будується головним чином на оливкових відтінках, а й твори XV-XVI століть, у тому числі новгородські, що вражають лаконічною виразністю ліній і сяйвом широких і яскравих кольорових плоскостей , поясний «Ілля Пророк» XV століття зі зборів І. С. Остроухова, нині у Третьяковській галереї). Важко сказати, чи справили б ці відкриття таке враження, якби вони були зроблені на вік або навіть на півстоліття раніше. Але відкриття давньої російської ікони збіглося з новими тенденціями у культурі початку ХХ століття, з народженням небачених раніше художніх напрямів, урочистістю мистецтва Анрі Матісса, російських художників групи «Бубновий валет» та інших.

Колекціонування ікон набуло нового характеру. Тепер воно диктувалося вже не лише інтересом до свідчень національної історії, а художніми уподобаннями, естетичними пристрастями. З'являються збирачі нового типу, що ставлять на чільне місце красу, яскравість, художню виразність древнього іконопису.

У Москві найбільшими зборами такого роду стали колекції І.С. Остроухова, який і сам був видатним художником-пейзажистом, та О.В. Морозова (згодом обидві увійшли до зборів Третьяковської галереї). У Санкт-Петербурзі першому місці стоїть колекція видного історика і палеографа Н.П. Лихачова, 1913 року придбана Російським музеєм.

Описаний поворот зіграв воістину доленосну роль як у спрямованості колекціонування, і у самому ставленні до російської іконопису, зумовив усвідомлення її значного місця у історії як національної, а й світової культури.

Події 1917 року різко змінили культурне життя країни, зокрема музейне. Відділення Церкви від держави спричинило вилучення з центральних і провінційних храмів безлічі стародавніх ікон, їх розкриття в Центральних державних реставраційних майстернях (перший час існували при Народному комісаріаті освіти) під керівництвом відомих діячів культури І.Е. Грабаря та А.І. Анісімова. Вміщені в музеї, ці ікони стали доступними для широкого кола відвідувачів, які цікавляться давньоруською культурою. Були відкриті найважливіші пласти російського іконопису, доти майже невідомі: спочатку домонгольські ікони, а 1930-х роках - псковська школа іконопису. Небувало виросли збори та експозиції ікон не лише у найбільших музеях Москви та Ленінграда, а й у древніх російських містах - Новгороді та Пскові, Ростові та Ярославлі, Вологді та Костромі, та інших.

Натомість радянська ідеологія нав'язувала негативне ставлення до ікони як до мистецтва релігійного, «опіуму для народу», що особливо виявилося з кінця 1920-х і найбільше у 1930-х роках. Уряд, прагнучи знайти кошти для індустріалізації країни, продавав на Захід, як відомо, шедеври західноєвропейського мистецтва з колекції Ермітажу та бурхливо торгував іконами з метою врятувати валюту. Сам уклад радянського життя виключав чи, у разі, вкрай ускладнював розвиток приватної ініціативи, зокрема колекціонування. Натомість збирання російських ікон стало інтенсивно розгортатися у країнах. Їхня популярність там значно зросла в результаті виставки давньоруського іконопису, що включала нововідкриті ікони і показаної в 1929-1933 роках у Німеччині, Австрії, Великій Британії та США. В результаті покупок у США та європейських країнах склалися чудові іконні колекції, причому деякі з них були придбані або отримані в дар державними або муніципальними музеями, серед яких слід особливо виділити Національний музей у Стокгольмі та Музей ікон у Реклінгхаузені (Німеччина).

Якщо в 1920-1930-і роки, а також після Другої світової війни, в 1940-1950-і роки, музейне збирання та розкриття ікон в СРСР все ж таки розвивалося, хай і нерівно, стрибкоподібно, то приватне збирання було зведено до мінімуму. Воно допускалося лише небагатьох: переважно деяких відомих художників, артистів, лікарів, архітекторів. З колекціонерів цього часу можна, як найбільш виразні приклади, згадати відомих художників П.Д. Коріна та сімейну пару - Т.А Мавріну та Н.В. Кузьміна. Помічено, що колекції цих років складалися переважно з тих ікон, які були відомі і раніше і колись перебували у дореволюційних зборах (належали, наприклад, А.І. Анісімову, В.М. Васнецову).

Колекція М.Є. Єлизаветіна відображає інші, пізніші етапи збирання та вивчення давньоруського іконопису. Наприкінці 1950-х років, у період «хрущовської відлиги», коли в СРСР змінилося багато ідеологічних параметрів, у країні посилився інтерес до світової та національної культури в її різноманітних проявах, що допускали не тільки горезвісний «реалізм». Протягом 1960-1970-х років зростає увага до російського середньовічного мистецтва, культури Візантії, публікуються книги та збірки з цієї тематики, тиражі яких розходяться миттєво. З іншого боку, негативне ставлення офіційної влади до релігії, закриття багатьох храмів (хрущовський указ 1963 року), у тому числі в маленьких провінційних містечках та віддалених селах, призводило до загибелі церковного оздоблення, коли церкви та каплиці стояли відкритими навстіж, а ікони та книги валялися на землі, вкриті голубиним послідом. Суперечливість і драматизм ситуації посилювалися тим, що деякі державні музеї прагнули розвинути активну діяльність з обстеження цих покинутих храмів, з обліку та вивезення хоча б древніх творів, але одночасно в ці старовинні місця кинулися сотні шанувальників російської давнини, а серед них зустрічалися не тільки безкорисливі патріоти, але й жадібні «мисливці», причому одні з них хотіли зібрати колекцію для власного престижу, інші – заробити на продажі.

У парадоксальності тогочасної ситуації міг неодноразово переконатися один з авторів цих рядків, спостерігаючи, як співробітники Російського музею, а також Музеїв образотворчих мистецтв Карелії та Архангельська, пересуваючись по північних краях, що важко проходять, у гумових чоботях, з рюкзаками, раз-по-раз стикалися на вузьких стежках з індивідуальними любителями старовини, рюкзаки яких бували міцніші, дорожчі та місткіші, а гаманці - набагато товщі.

Так чи інакше, у цей період надзвичайно зріс фонд давньоруських ікон. Частина з них опинилася у великих музеях Москви (не дуже багато – у Третьяковській галереї, значно більше – у Музеї імені Андрія Рубльова) та Ленінграда (в Ермітажі, в Російському музеї), а найбільша частина – в обласних та республіканських музеях, особливо на Півночі (В Архангельську, Петрозаводську, Вологді). Колекції деяких місцевих музеїв збільшились чи не вдвічі. Інша сторона процесу – фантастичне зростання приватних зборів. Неоднозначна історія країни в 1950-1980-х роках, крайня юридична сумнівність приватного збирання із занедбаних, але все-таки не «нічийних» церков не зупинили напору та азарту колекціонерів та «дилерів», які їх обслуговували. Багато ікон були переправлені за кордон, надходили на аукціони, осідали в тамтешніх колекціях, іноді поверталися до Росії. Слід визнати, що ми мали справу з найважливішим і ще не оціненим за заслугами етапом формування корпусу пам'яток російського іконопису, етапом, який можна порівняти за своїм масштабом із 1920-ми роками.

Найбільш помітні приватні збори російського іконопису, що існують в даний час, і перш за все збори М.Є. Єлизаветіна, не є прямими результатами вивезення «з місць», ікони, що входять до них, встигли неодноразово поміняти власників, перш ніж осісти в сучасних зборах. Якщо ікони, які знову надійшли до музеїв, мають свої «паспорти» з точними відомостями про вивезення з того чи іншого села та храму, то пам'ятники у приватних зборах здебільшого ці відомості втратили. Розгляд сучасних великих іконних колекцій дозволяє помітити ще одну їхню особливість. До творів порівняно недавнього вивезення додаються ікони, які з давніх-давен потрапили до вітчизняних приватних колекцій і повільно мігрують з однієї в іншу, а іноді й твори, які ще в 1920-1930-х роках були продані в приватні руки за кордон і несуть сліди старовинної. реставрації першої третини XX ст.

Незважаючи на активне зростання приватних колекцій вже в 1960-1980-х роках, їхнє широке суспільне визнання формувалося повільно. Першою ластівкою цього процесу стала виставка, влаштована 1974 року у Музеї імені Андрія Рубльова у Москві. Своєї повноти це зізнання досягло лише 1990-2000-х роках, за умов великих політичних та ідеологічних змін країни. Свідченням нового ставлення до приватних колекцій, знаком їхньої громадської легалізації стали різноманітні виставки всередині країни та за кордоном, з яких найпредставніші були влаштовані в тому ж Музеї імені Андрія Рубльова у 2004 та 2007 роках. Однією з важливих культурних функцій приватних колекцій стало повернення ікон колись у різні періоди, вивезених за кордон. Фактично, ми маємо справу з їх викупом. Саме цей лейтмотив мала виставка «Повернене надбання», організована у 2008 році у Третьяківській галереї. На двох останніх із названих виставок було представлено найцікавіші твори з колекції М.Є. Єлизаветина, яка саме в цей період, у другій половині 2000-х років, стала активно зростати, отримуючи певну та продуману структуру.

Як співвідносяться між собою, з одного боку, сучасні наукові підходи до вивчення російського іконопису, з другого - надзвичайно зрослий фонд ікон у державних і приватних зборах? Прагнення, що спостерігається в наш час, розглядати російське середньовічне мистецтво в рамках візантійської і пізньосередньовічної православної культури, в порівнянні з європейським художнім світом, як можна укласти, не пов'язане з процесом збирання пам'яток, тим більше що серед них дуже мало творів «візантійського» періоду. Однак інші наукові тенденції явно перегукуються з описаним процесом збирання. Це насамперед набагато глибше, ніж раніше, більш диференційоване та уважне ставлення до вивчення місцевих художніх центрів, наприклад, Ростова та Мурома, Вологди та Костроми та інших. Ікони, що знову надходять з цих країв, по-іншому висвітлюють і раніше зібрані пам'ятники. В результаті збагачуються наші уявлення про художній розвиток численних російських регіонів. З іншого боку, надзвичайно розширилися хронологічні рамки вивчення російської іконопису. Тепер це вже не лише твори давньоруського, середньовічного періоду – до XVII століття включно, а й іконопис XVIII – початку XX століття. В основі цього знання лежить, зрозуміло, новий інтерес до релігійного мистецтва Росії загалом. Але не останню роль відіграють нові колекції, що містять твори цього художнього пласта. Збори М.Є. Єлизаветина якраз і є однією з тих колекцій, які дають серйозний поштовх для розвитку перелічених нових наукових підходів – до вивчення місцевих художніх російських центрів та іконопису Нового часу.

Всього коментарів: 0

Антикварний магазин на Арбаті з великим інтересом ставиться до Вашого бажання продати старовинну ікону 17, 18, 19 та початку 20-го століття. Оцінки старовинних ікон користуються не меншим попитом.

Як дорого можна продати у нас старовинну ікону

Серед клієнтів антикварного магазину є дуже серйозні збирачі іконопису. Антикварний магазин регулярно отримує замовлення на придбання старовинних ікон на дереві 18-19 ст. від власників приватних колекцій та виставок. Відповідно, ми готові призначити переважну ціну купівлі старих ікон, що добре збереглися на ринку скупки антикваріату. Наш експерт з іконопису здатний побачити в іконі шедевр античної давнини та призначити ціну як за витвір мистецтва, а не "за пару тисяч рублів" як у численних скуповуваннях у метро чи перекупників на дошках оголошень. Очевидно, у Вас є всі шанси продати тут ікону порівняно дорого.

Важливе значення в оцінці ікони має

• стан (відмінно збереглася/вимагає реставрації)
• розмір ікон;
• вік ікони
• походження, автор
• наявність тавра, авторського підпису
• комплектність (в окладі/без окладу)
• присутність інкрустації дорогоцінним камінням

Оцінка старовинної ікони у Москві

1. Оцінка ікони 18 - 19 століття онлайн (фото)

   • Сфотографуйте ікону за допомогою фотоапарата або смартфона (мінімум з 2-х ракурсів). Якщо стара ікона потребує реставрації (місцями зійшла фарба, тріщини, потертості), для максимально точної оцінки російської ікони рекомендується сфотографувати ці місця крупним планом.
   • Надіслати фото старовинної ікони будь-яким зручним для Вас способом.
     • Електронна пошта: на адресу
     • Мобільні програми для смартфона Viber WhatsApp на номер вказаний у контактах.
   Вкажіть розмір полотна, повік, назву школи, якщо Вам відома ця інформація. На підставі цього ми зможемо назвати досить точну ціну нашого інтересу до вашого екземпляра. Час відповіді експерта іконознавця в робочі години становить приблизно 10 - 15 хвилин.
   Для отримання максимально швидкого результату оцінки ікони 18-19 ст. вкажіть номер телефону або скайп.

2. Оцінити старовинну ікону за телефоном

   • Зверніться до експерта антикварного магазину за номером, вказаним у розділі контакти .
   • Скористайтеся послугою зворотного дзвінка. Синя кнопка розташована у правій частині екрану.
   Зі словесного опису антикварної ікони, ми постараємося дати попередню оцінку. Принаймні зможемо ствердно відповісти: чи цікава нам ця ікона. Якщо ні, підкажемо, куди звернутись.

3. Візит до антикварного магазину

   • Для всіх наших клієнтів та гостей антикварного магазину оцінка старовинної російської ікони – безкоштовна.
   • Працюємо без обіду та вихідних. Перед візитом звіряйте години роботи в розділі контакти .

4. Безкоштовний виклик оцінювача ікони

   • Ви мешкаєте в Московській області і у Вас немає ні часу, ні можливості дістатися центру Москви щоб продати ікону максимально дорого.
   • Значні габарити старовинної ікони на дереві ускладнюють транспортування для оцінки чи продажу ікони до Москви.
   • Попередня оцінна вартість антикварної ікони перевищує 400 000 рублів і подорож з антикварною іконою в громадському транспорті небезпечна.
   Зверніться до менеджера антикварного магазину. За домовленістю до Вас буде делегований оцінювач ікон з числа штатних співробітників магазину. Час та місце зустрічі (офіс, квартира, кафе) Ви призначите самі.

Акція "наведи друга"

• Якщо Ви – просунутий користувач інтернету, і здатні швидко та правильно знайти інформацію, де максимально дорого можна оцінити та продати антикваріат.
• Якщо за допомогою до Вас звертаються знайомі люди з проханням знайти адресу хорошої скупки антикваріату чи ломбарду в Москві, і Ваш відгук та думка для них – вирішальні.

Антикварний магазин високо цінує бажання допомагати людям і готовий щедро віддячити за Вашу рекомендацію. Деталі та умови акції уточнюйте у менеджера магазину.

Ви мешкаєте далеко від Москви

• Ви мешкаєте в Центральному, Західному федеральних огругах, на Уралі, в Сибіру або на Далекому Сході.
• Маєте намір продати, скажімо, старовинна ікона Миколи Чудотворця на деревіза ціною скуповування в антикварних магазинах Москви.

Вам достатньо надіслати на електронну адресу магазину фотографію старовинної ікони.

Відповіді на запитання, що часто ставляться

Питання: чи цікаві вам ікони ручної роботи, вишиті бісером?

Відповідь: дані твори прикладної творчості антикварної цінності не становлять. Інтересу з боку антикварного магазину, відповідно, теж.

Питання: чи цікаві вам сучасні ікони з металу, які продаються в церковних лавках?

Відповідь: ні. Ці твори, на наш погляд, не мають і ніколи не матимуть жодної антикварної цінності.

Запитання: чи купуєте ви копії старовинних ікон та новоробні ікони?

Відповідь: основна діяльність Антикварного магазину: безкоштовна оцінка старовинних творів мистецтва, скупка антикваріату, допомога у продажу антикварних колекцій, консультації. Насамперед, ми цінуємо свою репутацію. Копії старовинних ікон не цікавлять наших клієнтів, а відповідно і нас.

Політика конфіденційності та нерозголошення інформації

Запитання: наскільки можна бути впевненим, що контактна інформація (e-mail адреса, номер телефону) не стане доступною третім особам, і мені не будуть надзвонювати сторонні?

Відповідь: антикварний магазин за жодних обставин не передає контактні дані наших клієнтів та гостей "набік". Більше того, через 3 дні вся інформація, включаючи листування і особисті контактні дані гостей видаляються.

Оплата та безпека угоди

Оплата провадиться готівкою, або, з метою безпеки, переказом на рахунок платіжної картки клієнта.

Антикварний магазин пропонує свої послуги із безкоштовної оцінки старовинної ікони. За бажання продати ікону в Москві, виставити на продаж, для Вас працює комісійний відділ, в якому здійснюється скуповування ікон. Придбанню підлягають церковні ікони 12 - 19 століття, у будь-якому стані, у тому числі вимагають реставрації.

Наскільки дорого ми готові оцінити вашу ікону, можна дізнатися, надіславши будь-яким зручним способом фото вашого екземпляра до нас на оцінку, за допомогою електронної пошти або на номер

На цій сторінці ми відповідаємо на запитання: скільки коштує старовинна ікона 18-19 століття, які ікони цінуються дорого і становлять максимальний інтерес для антикварів, за якими критеріями оцінюється і як швидко можна дізнатися ціну ікони не виходячи з дому. Як здійснюється скуповування ікони у нашому магазині та форма оплати. Наприкінці статті Ви можете поставити своє питання щодо оцінки ікони та отримати вичерпну відповідь за 15 хвилин.

Критерії оцінки старовинної ікони

• вік старовинної ікони;
• походження, авторка, школа;
• наявність проб, клейм, міток, дат;
• використовуються при виготовленні фарби
• використовувані матеріали (зокрема. дорогоцінні);
• стан ікони (підлягає реставрації -так/ні);
• комплектності (оклад є/ні);
• розмір та матеріал основи ікони;

Оцінка художньої та ринкової вартості ікони. В чому різниця?

Слід розуміти: оцінка художньої чи історичної цінності і ринкова оцінка старовинних ікон це різні види оцінки.

Оцінка вартості старовинної ікони передбачає, що експерт має професійні знання не тільки у сфері мистецтва, а й знає ринкову вартість, яка визначається на основі попиту та пропозиції. Оцінка ікони експертом – який є антикваром буде реальною.

Оцінка старовинної ікони онлайн по фото

Як безкоштовно оцінити старовинну ікону 19 століття

Декілька простих способів безкоштовної онлайн оцінки старовинної ікони у експертів комісійного відділу антикварного магазину.

Оцінка іконки за телефоном

Якщо немає фото, дізнатися - за скільки продати ікону можна дізнатися зі словесного опису, зателефонувавши на номер антикварного магазину.

Виїзд оцінювача – безкоштовно

Якщо Ви не бажаєте витрачати час на подорож до центру Москви, залиште заявку на оцінку. Оцінювач ікон приїде та зустрінеться у зручному для Вас місці абсолютно безкоштовно.

Оцінка провадиться при продавці. Займає час від 5 хвилин до години. Оцінка старовинних ікон мають велику історичну та художню цінність може бути збільшена за часом.

Вартість ікон 18 – 19 століття

Антикварна та ринкова вартість старовинних ікон залежить від десятків/сот нюансів і ставити питання: "скільки коштує стара ікона 19 століття" або "за скільки можна продати ікону в Москві" - абсолютно безглуздо. Коротко, вартість значно залежить від імені майстра, техніки виконання та матеріалів і фарб. По фотографії вже можна багато прояснити. Приблизну вартість нашого інтересу ми зможемо назвати. Але, поклавши руку на серце, точну оцінку можна зробити лише взявши до рук ікону та уважно розглянувши.

Як продати ікону вигідно

Безпосередньо колекціонеру? Але де його знайти. Взагалі кажучи, вони за своєю природою дуже недовірливий народ і воліють поповнювати свої колекції тільки в перевірених місцях і у людей з репутацією.
Відповідно, Ви – не їхній клієнт. Приватній особі, яка захотіла прикрасити свою квартиру атрибутом духовності? Але, не будучи експертом, хто готовий призначити високу ціну покупки? Не витрачаючи час марно, минаючи дрібних перекупників з дощок оголошень, можна звернутися до антикварного салону, що спеціалізується на комісійній торгівлі іконами. Що Ви, власне, вже зробили.

Оплата та конфіденційність угоди

Оплата провадиться готівкою або, на розсуд клієнта, переказом коштів на банківську картку. Виплата всієї належної суми за старовинну ікону 18 - 19 століття здійснюється відразу після угоди обох сторін про взаємовигідне придбання предмета правочину. Угода про придбання приймається після візуального огляду та оцінки старовинної ікони у стінах даного антикварного магазину у Москві або за місцем зустрічі нашого представника з клієнтом.

Магазин Антиквар неухильно дотримується політики нерозголошення особистих даних та комерційної інформації про угоду. Зміст листування з клієнтом та його контактні дані не зберігаються в базі антикварного магазину довше 3-х днів і не під яким приводом не передаються третім особам.

Схожі статті