"سر النهضة في إيطاليا" - ليوناردو دا فينشو. مادونا من نموفليا. مجموعة من غموض عصر النهضة أو عصر النهضة (من الفرنسية. ملخص المستودع. الناس لديهم سيرتهم الذاتية: الطفولة ، والطفولة ، والنضج. النمط القوطي. ساندرو بوتيتشيلي. البداية المعادية للروحانية. القرن الخامس عشر. أسلوب فلورنسا.

"الغموض في عصر النهضة" - رسم. إطار Zrazkovy الزمني لعصر القرنين الرابع عشر والسادس عشر. Vidrodzhennya Viniklo في إيطاليا. بوتيتشيلي. بيتر بروغل الأب. قبة كاتدرائية St. صورة لصديق أرنولفين. كاتدرائية العمارة في سانتا ماريا ديل فيوري ، فلورنسا. النحت. القديس مرقس. فيسوكا Vidrodzhennya. رافائيل. نايبيلش زريلي تفير تمثال داود.

"لغز Visoky Vidrodzhennya" - منى ليزا (لا جيوكوندا). مادونا ليتا. Pivnichne Vidrodzhennya. رامبرانت. مايكل أنجلو بوناروتي. دورر الشهير. Visoka Vidrodzhennya في mystestvі 7 Klas التاريخ الجديد. الصورة الذاتية في الشباب. النقوش. ايراسموس روتردام. رفائيل سانتي. نبذ الفنان شهرة كبيرة باعتباره مؤلف اللوحات الجدارية بالقرب من كنيسة سيكستينسكي.

"لغز Pivnichny Vidrodzhennya" - بور دي رونسارد (1524-1585). إنه أدب عصر النهضة الفرنسي. نحن على قيد الحياة اليوم ، ولكن غدا - من سننقل؟ كتاب فرانسوا رابليه (1494-1553). موزيكا ملحن فلمنكي من القرن الخامس عشر G. Dufay. Pivnichne Vidrodzhennya. تغطية ممتازة: معرفة الكيمياء والجغرافيا والهندسة. لقد تعلم فان إيك احترام الذات للإنسان ، السعادة الداخلية.

"رسم عصر النهضة" - Pivnichne Vidrodzhennya. Peter Bruegel the Elder، Slip، 1568، National Museum and Gallery of Capodimonte. أوائل Vidrodzhennya. رافائيل. مشاهدة ملف ital. سينكيسينتو (بياتسوت). بروتوريتي. كواتروسينتو - القرن الخامس عشر الميلادي. أوائل Vidrodzhennya ، Visoka Vidrodzhennya. سينكويسينتو - 1500 ثانية. أذن عصر النهضة. تريسينتو - القرن الثالث عشر الميلادي.

"عصر درس Vidrodzhennya" - سيدة Ermines. مايكل أنجلو. ريزدفو. "العالم كله مسرح ، والناس في ممثل جديد." جزء من الكتاب القديم. مايكل أنجلو بوناروتي 1475-1564. وليام شكسبير. الجسور والوديان والمثليين والأنهار و Іtrya blakit. suvoros الجديدة لديها إمدادات. نصب تذكاري لسرفانتس. ما هو هدف عصر النهضة؟ انظر ، ts_kavosti povny ، ضوء.

الكل في جميع العروض التقديمية الـ 30

1
عصر النهضة

2
إحياء - عصر تطور الثقافة في أراضي أوروبا الغربية 15-16 قرنا. في شكلها الكلاسيكي ، تطورت ثقافة عصر النهضة في أماكن العالم الثاني والشرق الأوسط. بالنسبة لعصر النهضة ، من المميز إحياء الاهتمام بالأدب والغموض وفلسفة اليونان القديمة وروما. تم التعبير عن الضوء الحقيقي والليودين من خلال قيمة خاركوف: ليودين هو عالم كل الخطب. تشكل المثال الجمالي لعصر النهضة على أساس مشهد جديد - الإنسانية (الاعتراف بقيمة التخصصات البشرية). خاصة أن دور التميز الإبداعي قد نضج.

3
إيبوه فيدرودجينيا
عصر النهضة Іtalіyske 1. البروتورية (القرنين الثاني عشر والثالث عشر) 2. عصر النهضة المبكر (القرن الخامس عشر) 3. عصر النهضة العالي (15 - أوائل القرن السادس عشر) 4. Pіznіshe Vidrodzhennya (النصف الآخر من القرن السادس عشر) عصر النهضة Pivnіchne

4
بروتورينيسانس
عصر النهضة البدائي هي فترة في تاريخ الغموض الإيطالي ، والتي أبحث عنها في القرنين الثالث عشر والرابع عشر ، والتي تتميز بنمو الميول الواقعية الخفيفة والفظائع إلى التقاليد القديمة. جيوتو. فريسكو "Potsilunok Iudi"

5

عصر الرؤية الشعاعية للضوء. مركز فلورنسا. المهندس المعماري Filipo Brunelleschi. فكرة "المكان المثالي" المفتوح على الفضاء.

6
أوائل Vidrodzhennya (القرن الخامس عشر - Quattrocento)
دوناتيلو "ديفيد"
Masaccio "Vignannia in Paradise"

7
ليوناردو دا فينشو Visoké Vidrodzhennya
ليوناردو دا فينشي (1452-1519) ، رسام ونحات ومهندس إيطالي. مؤسس الثقافة الفنية لعصر النهضة العالي .. الفنان ، الذي طور تقاليد عصر النهضة المبكر الغموض ، يتلاشى في النطاق السلس لأشكال الضوء الصوفي ، وأحيانًا يعيد إحياء منزل الجليد في انتقال روحي ليوناردو دافنشي هو المنزل ، وكرم الضيافة في نقل محاكاة التنكر ، والسمات المادية وخراب جسم الإنسان ، مما يعطي الانطباع المثالي عن الجو الروحي للتكوين.

8
"سيدة إيرمين"
"Madonna in Skeels" "Madonna Litta"

9
ليوناردو دا فينشي "Taumna Supper"

10
Visoké Vidrodzhennya رافائيل
رافائيل (1483-1520) ، رسام ومهندس إيطالي. شارك في إبداعه ، بأكبر قدر من الوضوح ، المظهر الإنساني لعصر النهضة العظيم حول الجمال والشباب ، الذين يعيشون في وئام مع الضوء ، وهو ما يميز عصر الجمال الحي المثالي.

11
مادونا كونستابيلي
سيستين مادونا

12
Visoké Vidrodzhennya Michelangelo Buonarroti
في مصنع قطرة Sikstinsky بالقرب من الفاتيكان ، ابتكر الفنان متكبرًا ، urochist ، يمكن الوصول إليه بسهولة لفحص التكوين بالكامل وبالتفصيل ، لكي يشعر وكأنه ترنيمة من الجمال الجسدي والروحي ، مثل صلابة شعب الله الذي لا يقاس

13
"ديفيد" "P'єta"

14
Pіznіshe Vіdrodzhennya (Venetsіya. القرن السادس عشر)
جورجوني "البصق فينوس" تيتيان "فينوس أوربينسكايا"

15
Pivnichne Vidrodzhennya
أ. دورر. بورتريه ذاتي في 13 عاما
نقش "Chotiri tops" من حلقة "Apocalypse"

Італія кінец 13 Art. - 16 فن.

الشريحة 2: تطور فترة سيد عصر النهضة

ما قبل إحياء K. 13 - 14 Art. أوائل القرن الخامس عشر Vidrodzhennya Visoka Vidrodzhennya k.15 - 16 Art. Pіznіshe Vіdrodzhennya k. 16 Art.

الشريحة 3

13-14 فن. عصر ما قبل عصر النهضة Proto-Renaissance Trecento

الشريحة 4: لغز ما قبل عصر النهضة k.113-14 قرون

كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري Giotto "Potsilunok Iudi" "Lamentation" Dzvinitsya

الشريحة 5

الشريحة 6

الشريحة 7

لغز عصر النهضة المبكر للقرن الخامس عشر لبوتيتشيلي "ربيع" "شعب الزهرة" "الزهرة والمريخ" "بلاغوفيشينيا" "المهجورون"

الشريحة 8

الشريحة 9

10

الشريحة 10

11

الشريحة 11

12

الشريحة 12

13

الشريحة 13

14

الشريحة 14

15

الشريحة 15

لغز عصر النهضة المبكر في القرن الخامس عشر دوناتيلو "ديفيد" "كوندوتيير جاتاميلاتا"

16

الشريحة 16

17

الشريحة 17

18

الشريحة 18

19

الشريحة 19

غموض عصر النهضة السامي في القرن السادس عشر ليوناردو دافنشي "مادونا بينوا" "مادونا ليتا" "لا جيوكوندا" "سيدة إيرمين" "بورتريه ذاتي" (نقش) "Taumna Supper" (في الهواء الطلق)

20

الشريحة 20

21

الشريحة 21

22

الشريحة 22

23

الشريحة 23

24

الشريحة 24

25

الشريحة 25

26

الشريحة 26

27

الشريحة 27

28

الشريحة 28

غموض عصر النهضة السامي في القرن السادس عشر رافائيل "مادونا كونستابيلي" "حديقة جميلة" "سيستين مادونا" "زاروتشيني ماريا" "مدرسة أفينسكا" (فريسكو)

29

الشريحة 29

30

الشريحة 30

31

الشريحة 31

32

الشريحة 32

33

الشريحة 33

34

الشريحة 34

لغز عصر النهضة السامي في القرن السادس عشر لمايكل أنجلو "ديفيد" "باتا" بيتر في روما

35

الشريحة 35

36

الشريحة 36

37

الشريحة 37

38

الشريحة 38

39

الشريحة 39

40

الشريحة 40

41

الشريحة 41

ليوناردو دافنشي (1452-1519) ، رسام ونحات ومهندس إيطالي. نشأ ليوناردو دا فينشي ، مؤسس الثقافة الفنية لعصر النهضة فيزوكي ، كسيدة ، وعاشت في 1467-1472 بالقرب من فلورنسا في أ. ديل فيروكيو. اقترن أسلوب الروبوتات في التيار الرئيسي لفروكيو ، الممارسة الفنية بالتجارب الفنية ، كما أدى التقارب بين عالم الفلك P. Toscanella إلى ولادة الاهتمامات العلمية للشباب ليوناردو دافنشي. في الأعمال المبكرة (رأس ملاك في "التعميد" لـ Verrocchio ، كتب 1470 ، "Blagovischennya" ، بالقرب من 1474 - جريمة في أوفيزي ؛ هذا هو اسم "مادونا بينوا" ، بالقرب من 1478 ، State Hermitage ، St. Petersburg) ، فنان يطور تقاليد صوفية ، وقد ابتكر مجموعة سلسة من أشكال الضوء الخافت ، وبمجرد أن أعاد إحياء الأفراد بابتسامة متحمسة ، والقدرة على استخدام نقل إضافي للمعايير العقلية الدقيقة. فيش ونتائج التحذيرات العشوائية في الرسومات والرسومات والدراسات الميدانية ، في التقنيات العامة (الزيتون الإيطالي والطبقة الوسطى ، سانجين ، قلم وغيرها) ، ودور ضيافة ليوناردو وفينشي إضافية السمات الخاصة وخراب الروح البشرية ، مما أدى إلى التكوين في تشابه مثالي مع الجو الروحي.

42

الشريحة 42

من 1481 إلى 1482 ليوناردو دا فينشي ، بعد أن دخل الخدمة أمام الحاكم ميلان لودوفيكو مورو ، vikonuvav حول علاقات نائب المهندس ، مهندس هيدروليكي ، منظم حاشية القديسين. عملت Ponad 10 Rocky vins فوق نصب السينما فرانشيسكو سفورزا - الأب لودوفيكو مورو (تم تزيين النموذج الطيني للنصب التذكاري بالحجم الطبيعي عندما أخذ الفرنسيون ميلانا في 1500). في فترة ميلانو ، ابتكر ليوناردو دا فينش فيلم "Madonna in Skels" (1483-1494 ، متحف اللوفر ، باريس ؛ الإصدار الثاني - بالقرب من 1497-1511 ، المعرض الوطني ، لندن) ، تم تقديم شخصيات de في منظر طبيعي للهيكل العظمي الوهمي ، و sfumato ) يلعب دور الأذن المستقبلة روحيًا ، والتي تعزز دفء البشر. في قاعة طعام دير سانتا ماريا ديلي جرازين ، تم حفظ Vicon of the Church "Taumna Supper" (1495-1497 ؛ نظرًا لخصائص تقنيات ليوناردو دافنشي المخبأة - الزيت مع درجة الحرارة - في واحدة متطورة للغاية في الصورة) ؛ قمم الرسم الأوروبي ؛ يتم تناوب الروح الأخلاقية والروحية العالية في قوانين التكوين الرياضية ، مما يؤدي منطقيًا إلى تطوير الفضاء المعماري الحقيقي ، في نظام واضح ومكسور تمامًا من الإيماءات ومحاكاة الشخصيات ، في وئام الأشكال. مع الاهتمام بالهندسة المعمارية ، صمم ليوناردو وفينشو تطوير المكان "المثالي" وتصميم الكنيسة المركزية ذات القبة ، لذا فقد قاموا بتدفق كبير إلى العمارة الحديثة لإيطاليا.

43

الشريحة 43

مر سقوط ميلانا ، حياة ليوناردو دافنشي ، في رحلات متواصلة (1500-1502 ، 1503-1506 ، 1507 - فلورنسا ؛ 1500 - مانتوفا وفينيتسيا ؛ 1506 ، 1507-1513 - ميلانو ؛ 1513-1516 - روما ؛ 1517 -1519 - فرانز ... في فلورنسا ، كانت هناك لوحة فوق اللوحة في قاعة رادي الكبرى في Palazzo Vecchio "معركة Ang'yar" (1503-1506 ، لم تكتمل ، كما رأينا في نسخ من الورق المقوى) ، لذا فهي تستحق الجولات من نوع المعركة الأوروبية في الساعة الجديدة. أعطيت صور موني ليزي أبو جيوكوندي (بالقرب من عام 1503 ، متحف اللوفر ، باريس) مناسبة مثالية للحياة والسحر ؛ أصبح أحد العناصر المهمة في التكوين أن تصبح دولة عظيمة من الناحية الكونية ، وهي مرتبطة ببلاكيت أفعى بارد. قبل تطوير ليوناردو دا فينش ، تم تصميم النصب التذكاري للمارشال تريفولزيو (1508-1512) ، والصورة القديمة "للقديس احتمالية تكوين إلهام متناغم ومميز ، و" إيوان المعمدان "(ما يقرب من 1513-1517) ، اللوفر ، باريس) ، قليل من عرق السوس ، غموض الصورة يدل على نمو لحظات الأزمة في عمل الفنان. في منتصف الصغار من صور كارثة عالمية (هكذا العناوين ، الدورة مع "الطوفان" لقد وجدنا dzherel رائعًا لإلقاء نظرة على vivchennya في أفكار ليوناردو وفينشو عن كتاب ومخطوطة (حوالي 7 آلاف arkushіv) ، أمثلة من التي ذهبت إلى "رسالة في الرسم" ، طيات من أجل وفاة Maystr ، سوف نتعلم من المنظرون العظماء F. الفنان الممارس.

44

الشريحة 44

في "الفنون الجميلة الفائقة" لليوناردو دا فينشو بيرش موسي ، أدخل الرسم والذكاء والأفلام العالمية (على غرار الرياضيات في مجال العلوم) ، لإشراك كل العرض الذكي والذكي للأذن الحسّاسة في الطبيعة. كان المهندس والبصيرة ياك مسؤولاً عن جميع مجالات العلوم في تلك الساعة. Yaskraviy هو ممثل جديد ، استنادًا إلى التجارب في العلوم الطبيعية ، ليوناردو دا فينش ، ولا سيما احترام الميكانيكا القادمة ، والباجاتشي في رأس منزل سفيتوبودوف ؛ لقد سبق yogo gen_alny البناء zdogad nagato العصر الحالي (مشاريع طواحين الدرفلة ، وآلات تحريك التربة ، وسائق تحت الماء ، ومعدات ليثال). تم اختياره من قبله ، حيث حذر من انسكاب الأرضية الوسطية الساحقة والمُقاصة على حظر الأشياء أدى إلى الموافقة على المبادئ القائمة على العلم للمنظور الجديد في تاريخ عصر النهضة العالي. Vivchayuchi pristіy ochі ، ليوناردو دا فينشو ، بعد أن خمن بشكل صحيح طبيعة مجهر زورو. في الأطفال التشريحيين ، وضعت أساسيات الرسوم التوضيحية العلمية الحديثة ، ودرست علم النبات وعلم الأحياء أيضًا. أصبح ليوناردو دا فينش ، مجرب البصيرة المحايد والفنان الجذاب ، رمزا لعصر النهضة.

45

الشريحة 45

رافائيل (vlasne Raffaello Santi abo Sanzio ، Raffaello Santi ، Sanzio) (1483-1520) ، رسام ومهندس إيطالي. شارك في إبداعه ، بأكبر قدر من الوضوح ، المظهر الإنساني لعصر النهضة العظيم حول الجمال والشباب ، الذين يعيشون في وئام مع الضوء ، وهو ما يميز عصر الجمال الحي المثالي. أقام رافائيل ، الرسام الأزرق جيوفانا سانتي ، في أوائل مقاطعات الروك في أوربينو ، في 1500-1504 في بيروجينو في بيروجيا. أنشئ فترة زمنية كاملة مع شعر رقيق وشعر غنائي لطيف لخلفيات المناظر الطبيعية ("The Lyceum's Dream" ، National Gallery ، London ؛ "Three Graces" ، Conde Museum ، Chantie ؛ "Madonna Conestabile" ، State Hermitage - بالقرب من St بطرسبورغ ؛ 1500 ؛ -1502). بالقرب من التصميم التركيبي والواسع للجدارية لبيروجينو "نقل مفاتيح القديس بطرس" إلى كنيسة سيستين بالفاتيكان ، صورة رافائيل "زاروتشيني ماريا" (1504 ، معرض بريرا ، ميلانو). 1504 أشاد رافائيل في فلورنسا ، وتعلم عن عمل ليوناردو دافنشي وفرا بارتولوميو ، ودرس علم التشريح والمنظور العلمي. تم إنشاؤه من قبله في فلورنسا ، وهو عدد صور مادونا ("مادونا جراندوكا" ، 1505 ، غاليريا بيتي ، فلورنسا ؛ "مادونا للمسيح غير المألوف ويوحنا المعمدان" أو "البستاني الجميل" ، 1507 ، اللوفر ، باريس ؛ "مادونا "كل المجد الإيطالي للفنان.

46

الشريحة 46

في عام 1508 ، طلب رافائيل ، بعد أن اتخذ شكل البابا جوليا الثاني ، من روما ، أن يقترب من معرفة الآثار القديمة ، ويشارك في الحفريات الأثرية. افتتح رافائيل تسجيلات مقاطع الفاتيكان لاختبار مُثُل الحرية والسعادة الأرضية للناس ، وضخامة قدراتهم الجسدية والروحية. في العظمة الهادئة المنتصرة ، التراكيب الوترية المتناغمة للتصاميم ، تلعب الخلفية المعمارية ، التطور المبتكر لاتجاهات العمارة الإيطالية التي يسعدها رافائيل. في Stanzia della Senyatura (1509-1511) ، قدم الفنان الرأس في هذا العصر من مجال النشاط الروحي: اللاهوت ("النزاع") ، والفلسفة ("مدرسة أفينسكا") ، والشعر ("بارناس") ، والفقه (" الحكمة ، القوة ") ، بالإضافة إلى التراكيب الرئيسية للمشاهد الرمزية والتوراتية والأسطورية على السقف. بالقرب من ستانزا دي "إليودورو" مع لوحات جدارية عن مواضيع تاريخية أسطورية ("Vignania of Eliodora"

47

الشريحة 47

Peter in the dungeon ") ، بقوة خاصة ، تجلت موهبة رافائيل على أنها سيد الضوء والمتناغم ، واللون الناعم والخفيف. Sikstinsky Chapel (1515-1516 ، Olivets Italian ، Rosefarbers مع Penzlem ، متحف شتاء ألبرت) ، لندن ، "Triumph of Galatea" في Villa Farnezin في روما (1514). روما لديها موهبة رائعة من رافائيل كرسام بورتريه ("Portrait of a Cardinal"، بالقرب من 1512 Prado، Madrid؛ "Woman in the White" أو "Donna Velata"، بالقرب من، 1513 Palatina Gallery Florence؛ Portrait of B. Castiglione، 1515-1516، Louvre، Paris، I.) مشاعرهم الإنسانية والأمومية ("مادونا ألبا" ، بالقرب من 1510-1511 ، المتحف الوطني ، واشنطن ؛ "مادونا دي فولينيو" ، بالقرب من 1511-1512 ، الفاتيكان بيناكوتيكا) ؛ بصفتها راعية الشعب باسم ماري في أشهر إبداعات رافائيل - "سيكستينسكوي مادونا" (1515-1519 ، معرض الصور ، درسدن).

48

الشريحة 48

في بقايا حياة رافائيل ، أعاد النواب التشابك ، الذين عهدوا بهم إلى علمائهم وأقاربهم (خوليو رومانو ، جي إف بيني وإي). في روبوتات Cich (اللوحات الجدارية "Loggia of Psyche of Villi Farnezin" ، 1514-1518 ؛ اللوحات الجدارية و Lipnin في Loggias of Vatican ، 1519 ؛ عدم اكتمال الصورة القديمة "التجلي" ، 1519-1520 ، أعراض أزمة الفاتيكان) رافائيل ، وهو مهندس معماري ، ليس مهمًا جدًا لتطوير العمارة الإيطالية. تولى وفاة برامانتي رافائيل منصب كبير المهندسين المعماريين في كاتدرائية القديس بطرس في روما (استندت الخطة الجديدة للكاتدرائية إلى النوع المعماري للبازيليكا) ، وتلقى أيضًا رغبات برامانتي في ساحات الفناء. الفاتيكان مع لوجياس. وسط رفاق رافائيل: جولة في مخطط كنيسة سانت إيليدهو ديللي أوريفيشي (من عام 1509) وكنيسة كيدزهي بسانتا ماريا ديل بوبولو (1512-1520) في روما ، قصر فيدوني المتناثر- Caffandrelli (من 1515 z 152O) بالقرب من فلورنسا. تم بناء فكرة المؤلف عن رافائيل جزئيًا في فيلا مدام الرومانية (من عام 1517 ؛ واستكملها المهندس المعماري أ. دي سانغالو الأصغر) ، وهي مرتبطة عضوياً بالحدائق الجميلة ومتنزه terasovym. احتفل فن رافائيل ، يايك ، بالتدفق الرائع للوحة الأوروبية في القرن السادس عشر والتاسع عشر ، وجزئيًا ، القرن العشرين ، مما أدى إلى تمديد الطاولة للفنانين وإلقاء نظرة على معنى سلطة فنية لا جدال فيها وعين.

49

الشريحة 49

مايكل أنجلو بوناروتي (مايكل أنجلو بوناروتي ؛ Inakche Mikelanyolo di Lodoviko di Lionardo di Buonarroti Simoni) (1475-1564) ، نحات إيطالي ورسام ومهندس معماري ويغني. عشيقة مايكل أنجلو ، بقوتها المهيبة والمتنوعة ، انضم إليها الكثير من الناس ، بالإضافة إلى الشفقة البطولية لمثل عصر النهضة العالي ، فضلاً عن الإحساس المأساوي بأزمة النزعة الإنسانية الخفيفة ، التي تميز العصر المتأخر. تعلم مايكل أنجلو من فلورنسا في البر الرئيسي D. Girlandayo (1488-1489) ومن النحات Bertoldo di Giovanna (1489-1490) ، احتجاجًا على المعنى الأولي للتطوير الإبداعي Mikelangelo القليل من المعرفة بالروبوتات Giotto ، تبرع باليخت من البلاستيك العتيق . بالفعل في إبداعات الشباب (relfi "Madonna bilya descent" ، "Battle of the Centaurs" ، بالقرب من 1490-1492 ، Casa Buonarroti ، فلورنسا ، جريمة - marmur ، مثل جميع المنحوتات المنحوتة التي صنعها رؤساء Michaelandzhelo) التوتر الداخلي ودراما الصور ، تقديس لجمال الإنسان. Pratsyuchi في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر في روما ، قدم مايكل أنجلو جزية للنحت العتيق المدفون في تمثال "باخوس" (1496-1497 ، المتحف الوطني ، فلورنسا) ؛ أنا زميست إنساني جديد ، أنا قادر على التوفيق بين صور النبيذ والمخطط القوطي التقليدي لمجموعة "رثاء المسيح" (بالقرب من 1497-1498 ، كاتدرائية القديس بطرس ، روما).

50

الشريحة 50

في عام 1501 ، توجه مايكل أنجلو إلى فلورنسا ، ودمر التمثال الضخم لـ "ديفيد" (1501-1504 ، أكاديمي غاليري ، فلورنسا) ، حيث أتى في الحرب البطولية والشجاعة الهائلة لفلورنسا ، التي تخلصت من نير الطغاة. على الورق المقوى لتصميم Palazzo Vecchio "The Battle of Kashin" (1504-1504 ، تم حفظ نسخة) ، بعد أن قلل من استعداد الصيادين للوقوف في وجه هزيمة الجمهورية. في عام 1505 ، طلب البابا يوليوس الثاني من مايكل أنجلو الذهاب إلى روما وعهد إليه بفتح القبر السيادي. بالنسبة لمقبرة جوليا الثانية ، التي اكتمل بناؤها في عام 1545 فقط (كنيسة سان بوترو في فينكولي في روما) ، أنشأ ميكلانجيلو عددًا من التماثيل ، بما في ذلك تلك التي غمرتها الإرادة الجبارة والقوة الجبارة ومأساة "مويسي" (1515-1516) العبد الحي "و" العبد المتمرد "(1513-1516 ، اللوفر ، باريس) ، بالإضافة إلى 4 تماثيل غير مكتملة (1532-1534) ، حيث يمكنك أن ترى جيدًا عملية الروبوت النحات ، لمحة جريئة ، في كتلة الحجر في بعض تراكب інші місця حتى غير مقصوصة. في دورة Malovnichy ، يسقط Vikonan Mikelangelo على أقبية السيكستينيين بالقرب من الفاتيكان (1508-1512 ؛ بما في ذلك المرحلة من كتاب بوتيا في الجزء المركزي من Plafond ، والتماثيل الضخمة للأنبياء وصور الأسلاف في المناظر الخلابة أجزاء من المسيح) ، ابتكر الفنان عظمة ، و urochist ، يمكن الوصول إليه بسهولة لإلقاء نظرة على الكل وفي تفاصيل التكوين ، وكيف تشعر وكأنه ترنيمة الجمال الجسدي والروحي ، مثل صلابة القوى الإبداعية اللامحدودة من الله والناس من وراءه. تتمتع اللوحات الجدارية لسطح قطرة Sikstinsky ، مثل تلك الموجودة في إبداعات Mikelangelo الخلابة ، بقوة اللدونة ، وحيوية الجزء الصغير والتكوين ، حيث يتم إحياؤها في جاما اللونية لإخماد الحيوية .

51

الشريحة 51

في 1516-1534 ، عُرف مايكل أنجلو بأنه على قيد الحياة في فلورنسا ، حيث عمل على مشروع واجهة كنيسة سان لورينزو والمجموعة المعمارية والنحتية لأنصار عائلة ميديتشي في الخزانة الجديدة للكنيسة الثانية (1520- 1534) ، وكذلك فوق التماثيل البابوية للمقابر. Svitovidchuttya Mikelangelo في عشرينيات القرن الخامس عشر ، شخصية كارثية. تشاؤم عابر يلاحقه أمام وجه الحيرة في عصر الحريات السياسية والعملاقة ، أزمة عصر النهضة الإنسانية ، ويظهر في الشكل المجازي لمنحوتات الطب الداعم - في الفكر الجاد والبطولة المؤسفة. تخيل الروسية "المساء" و "نيش" و "رانوك" و "اليوم" وتأكد من عدم قلبها لمدة ساعة. في عام 1534 ، سافر مايكل أنجلو مرة أخرى إلى روما ، وأمضى آخر 30 عامًا من حياته. يتعارض إنشاء السيد الخلاب مع القوة المأساوية للصور (اللوحة الجدارية "الدينونة الأخيرة" للتاريخ القديم للقطرات المقدسة في الفاتيكان ، 1536-1541) ، 1542-1550). حتى يتم تقديم بقية الروبوتات النحتية لمايكل أنجلو للتعبير المأساوي للحركة الفنية "بيتا" لكاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري الفلورنسية (حتى 1550-1555 ؛ المجموعة النحتية "بيتا روندانيني" (1555 -1564 ، متحف الفن القديم ، ميلانو) ، مخصص لشاهد قبر مشعر ولم يتم الانتهاء منه.

52

الشريحة 52

يتميز عمل مايكل أنجلو الإبداعي بأفعاله في اتجاه الرسم والنحت والرسم الحيواني للعمارة والشعر. يعتمد نمو مايكل أنجلو على زيادة اللدونة والديناميكية الداخلية وتوتر الكتلة ؛ دور كبير فيها هو تصور زخرفة الجدار ، وتنظيم الضوء والظل للسطح خلف الأعمدة العالية الأخرى نشطة ، وهناك أفاريز كبيرة ، وألواح خشبية وبوابات أبواب. أيضًا في السنوات الأخيرة من فترة فلورنسا ، أنشأ مشروعًا وكيروف في القاعة الناشئة لمكتبة Laurentian (1523-1534) ، مما أدى إلى إنشاء مجموعة متنوعة ، ولكن بما في ذلك المساحة الديناميكية للردهة في نهاية الهبوط من عام 1546 مايكل أنجلو كيروفاف في روما إلى تشييد كاتدرائية القديس بطرس ومجموعة الحياة في منطقة العاصمة (الروبوتات المخالفة والرصاص من إتمام وفاته). ساحة شبه منحرفة في العاصمة مع نصب تذكاري للفيلم القديم للإمبراطور ماركوس أوريليوس في الوسط ، وهي أول مجموعة لبناء مدينة من عصر النهضة ، مليئة بفكرة فنان واحد ، لتومض مع قصر The Conservators ، الذي يحيط به جزأين جوانب متناظرة. في خطة كاتدرائية القديس بيتر مايكل أنجلو ، تم تطوير فكرة برامانتي والحفاظ على فكرة المركزية ، وجعل معنى الصليب الأوسط في الفضاء الداخلي. من أجل حياة مايكل أنجلو ، طُلب من بولا النزول إلى جانب الكاتدرائية بقبة فخمة بناها المهندس المعماري M. Giacomo della Porta في 1586-1593. تم تعيين Lyrica of Mikelangelo على أنه لمحة عن الأفكار ومأساة عالية. في yogo madrigals و Sonnets ، يتم تفسير الحب على أنه نفس النوع من الأشخاص البراغماتيين للجمال والوئام ، المدمنين على الاعتماد على الذات للفنان من المشاهد الساحرة - susides مع إنسانيين ساحرين أمام اتهامات بالعنف المنتصر. لعب إبداع Mikelangelo ، الذي أصبح مرحلة نهائية مجيدة من عصر النهضة الإيطالية ، دورًا كبيرًا في تطوير الفن الأوروبي ، ولهذا السبب كان تكوين العزبة ينمو ، ولم يتم إدخال الكثير من العظمة في إنشاء المبدأ.

53

الشريحة 53

بوتيتشيلي (بوتيتشيلي) ساندرو [فلاسن أليساندرو دي ماريانو فيليببي ، أليساندرو دي ماريانو فيليببي] (1445-1510) ، رسام إيطالي لعصر النهضة المبكر. الاستلقاء أمام المدرسة الفلورنسية ، بالقرب من نافتشافيا 1465-1466 بالقرب من فيليبو ليبي ؛ في 1481-1482 أشاد به في روما. إن الروبوتات المبكرة لسلطات بوتيتشيلي واضحة في تحفيز الرحابة ، والقطع المقروء ، والاهتمام بالتفاصيل جنبًا إلى جنب ("عشق المجوس" ، بالقرب من 1476-1471 ، أوفيزي). منذ نهاية سبعينيات القرن التاسع عشر ، عندما اقترب بوتيتشيلي من فناء حكام فلورنسا للطب وحول العلوم الإنسانية في فلورنسا ، تمكن من خلال إبداعه رؤية الأرستقراطية لهذه اللوحة على الروحانية الشعرية والغنائية في العصور القديمة ("الربيع" ، بالقرب من 1477-1478 ، "People Veneri" ، بالقرب من 1483-1484 ، - جرائم في أوفيزي).

54

الشريحة 54

الطبيعة الطبيعية للمناظر الطبيعية ، والميل إلى جمال الشخصيات ، وموسيقى الأساطير ، والخطوط المرتعشة ، وبصيرة Vishukans ، والأغبياء ، الملتوية من انعكاسات farbs تخلق جواً من البساطة والارتباك الخفيف فيها. في بوتيتشيلي في 1481-1482 ، اللوحات الجدارية في كنيسة سيكستينسكي بالقرب من الفاتيكان ("مشهد من حياة موسى" ، "حتى كوريا المبكرة ، داتان وأفيرون" و іn.) ، ترتيب النكات من الفروق الدقيقة الدقيقة من المعسكر الداخلي للروح البشرية ، وصور حامل الحامل للسيد (صورة جوليانو ميديتشي ، 1470-і روكي ، أكاديمية كارارا ، بيرغامو). في تسعينيات القرن التاسع عشر ، في هذا العصر ، صدموا فلورنسا الاجتماعية Shumuvan وخطب الصوفي الزاهد لشينيتس سافونارولي ، في Bottychells هناك ملاحظات عن الدراما والاحتجاجات الدينية لطفل يوغو التسعة في "الكوميديا ​​الإلهية" لدانتي ( 1492-1497 ، خزانة النقش ، برلين ، ومكتبة الفاتيكان) مع تنوع الفن ، وخفة الخط ووضوح نهضة الصورة المحفوظة.

55

الشريحة 55

دوناتيلو (دوناتيلو ؛ فلاسن دوناتو دي نيكولو دي بيتو باردي ، دوناتو دي نيكولو دي بيتو باردي) (بالقرب من 1386-1466) ، النحات الإيطالي في عصر النهضة المبكرة. في 1404-1407 ، يقع L. Giberti في المنزل الرئيسي. Pratsyuvav المرتبة الأولى في فلورنسا ، وكذلك في Sioni (1423-1434 م 1457-1461) ، روما (1430-1433) ، بادوفا (1444-1453) ، في عام 1451 ذهب إلى مانتوا ، فينيزيا ، فيرارا. كان دوناتيلو أحد الأوائل في إيطاليا الذين فهموا بشكل إبداعي أفكار البلاستيك العتيق وظهور الأشكال والأنواع الكلاسيكية لنحت عصر النهضة - من الجدير بالاهتمام أن يقف تمثالًا ، وشاهدة قبر ، ونصبًا سينمائيًا ، وإغاثة "رائعة الجمال". انخرط إبداع دوناتيلو في غموض عصر النهضة من نكات مشاكل جديدة ومختلفة ، اهتمامًا شديدًا بالواقع لكل شيء في تطوير مظاهر محددة ، رسالة لبطل المهرجان. في وقت مبكر إنشاء مايجستر (تماثيل الأنبياء للبوابة الجانبية لكاتدرائية فلورنسا ، 1406-1408) تتميز بالأسلوب القوطي للأشكال ، المعزز بتجزئة الإيقاع الخطي. ومع ذلك ، يظهر تمثال القديس مرقس لواجهة كنيسة Orsanmichele بالقرب من فلورنسا (Marmur ، 1411-1413) كتكتونيات تكتونية واضحة للكتل البلاستيكية والقوة والعظمة الهادئة.

56

الشريحة 56

تم دمج نموذج عصر النهضة لبطل الحرب في صورة القديس جورج لهذه الكنيسة (مرمر ، بالقرب من عام 1416 ، المتحف الوطني ، فلورنسا). معرض شخصي للصور الشخصية المتطرفة є تماثيل الأنبياء لحملة كاتدرائية فلورنسا (مرمر ، 1416-1435 ، متحف الكاتدرائية ، فلورنسا). في مرحلات "Malovnichi" ("Benquette Iroda" على الخط البرونزي لمعبد Sienese Baptistery ، 1423-1427 ؛ الإغاثة من الخزانة القديمة لكنيسة سان لورينزو بالقرب من فلورنسا ، 1434-1443) ، كان في طليعة العداء من احتمال كبير للعالم وراء الحد الإضافي من رؤية الصورة. لإعادة تشكيل الأشكال القديمة ذات الأهمية لعصر النهضة ، قم بعمل دوناتيلو ، مثل شاهد قبر Baldassare Kosha (أنتيبابي جون الثالث والعشرون ؛ عقليًا مع المهندس المعماري Michelozzo di Bartolommeo ، marmur ، bronze ، 1425-1427 ، المعمودية في Forymora) مؤطرة ، vivtar "Blagovischennya" (لذا فإن عناوين vivtar Cavalcant ؛ vapnyak ، terakota ، بالقرب من 1428-1433 ، كنيسة Santa Croce ، فلورنسا) مع ديكور antikiziruyuschuyu ، رفيق منبر الشتاء الفلورنسي ، فلورنسا) مع رقصة مستديرة حية ، استمتع

57

الشريحة الأخيرة من العرض: غموض عصر النهضة

تمثال ديفيد (برونزي ، 1430-і صخري ، المتحف الوطني ، فلورنسا) - أول صورة لجسم الإنسان العاري في تمثال النحت من عصر النهضة. Pracyuchi في Padua ، افتتح Donatello أول نصب تذكاري مقدس لعصر النهضة - نصب Kinny Monument Kondotiur Gattamelate (البرونز ، marmur ، vapnyak ، 1447-1453) والنحت العظيم لكنيسة القديس في الفضاء الفاخر. Pizni ، vikonanii بالقرب من فلورنسا ، تم إضاءة تصميم Donatello بالتعبير ، فيما يتعلق بأرز الانهيار الروحي (مجموعة "Judith and Holofernes" ، البرونزية ، بالقرب من 1456-1457 ، منطقة Sinyoria ؛ إغاثة كراسي البرونزية الكنيسة ، ١٤٦٠ أصبح تدفق دوناتيلو على تطوير فن عصر النهضة في إيطاليا مهيبًا ، وتم الاستيلاء على العديد من الرسامين والنحاتين - ب.

عصر النهضة Epoh (عصر النهضة) - فترة ثقافية وأيديولوجية
تنمية الدول الأوروبية. مرت جميع أنحاء أوروبا
الفترة ، وإن كان للجلد الأرض من خلال تفاوت التنمية الاجتماعية والاقتصادية.
Vidrodzhennya.
Vidrodzhennya vinyklo في إيطاليا ، يشير دي بيرشي يوغو إلى الفتوة
لا يزال في القرنين الثالث عشر والرابع عشر (في نطاق عائلة بيزانو ، جيوتو ،
Orkanya أنا іn.)
ستوليتيا. فرنسا ، Nimechchina والأراضي الأخرى لديها الكثير من المتاعب
بشكل ملحوظ. حتى نهاية القرن الخامس عشر ، وصلت إلى نهايتها
روسكفيت.

خاصية Zagalny لـ RENAISSANCE

بالمعنى المرير لمصطلح buv مقدمات الفرنسية
مؤرخ القرن التاسع عشر Jules Michelet. في مصطلح الساعة الدنماركي
أعيد إحياؤها كاستعارة للتطور الثقافي:
على سبيل المثال ، عصر النهضة الكارولينجي في القرن التاسع.
مصطلح "Vidrodzhennya" pochav ركود في القرن السادس عشر. يوجو لايف
الفنان الإيطالي ج. فاساري تميزت فترة الساعة ،
كنشاط للفنانين الإيطاليين ، باعتباره الأول
العتيقة الطبيعية مثالية لوسط القوطي.
عصر النهضة ، أبو عصر النهضة (في عصر النهضة الفرنسية ، باللغة الإيطالية Rinascimento)
- العصر في تاريخ الثقافة في أوروبا الذي جاء فيه تغيير الثقافة
منتصف القرن والثقافة المبكرة للساعة الجديدة.
إطار Zrazkovy الزمني لعصر القرنين الرابع عشر والسادس عشر.

خاصية Zagalny لـ RENAISSANCE

وصلت ثقافة عصر النهضة إلى مستواها الخاص في إيطاليا ، شيا
أرض بولا مليئة بآثار العصور القديمة
العمارة والفن. البيرة ، على vidminu من العتيقة
جريتسيا ، دي أوموفي بوبوتو وحياة الناس
لا أحد أكبر الغموض في عصر النهضة
ترسيخ الرسم والنحت في المبدعين
بجمال الحياة على الأرض في تلك الساعة.

خاصية Zagalny لـ RENAISSANCE

تقوم ثقافة عصر النهضة على مبدأ الإنسانية ،
الموافقة على جمال وجمال أناس حقيقيين ،
عقلك وإرادتك ، قواك الإبداعية.
صوت الكنيسة المدرسية والعقائدية
وقعت في مجال العلوم. ستراسنا سبراج
تم جلب المعرفة بالعالم الحقيقي والقبض عليه
التصور في سر الأطراف الأخرى نفسها
رثاء كبيرة في بعض الأحيان
أهم أعمال الفنانين.

خاصية Zagalny لـ RENAISSANCE

حقبة أرز Vіdmіtna
التجديد من الوسط:
1. الطابع svitsky للثقافة ؛
2. مركزية الإنسان (الفائدة على
الناس وأدائهم).
كن مهتمًا بالعصور القديمة
الثقافة ، انظر ثنائى الياك її
"Vidrodzhennya" - هكذا وظهرت
مصطلح.
مادونا مع الرمان. إس بوتيتشيلي ، تقريبًا. 1490 رور

خاصية Zagalny لـ RENAISSANCE

إيطاليا - أرض بيرشا الرأسمالية في أوروبا
انتصر النظام الإقطاعي في البلاد ، في ظل ثقافة النمو الموجهة
persha vistupa على طرق vidnosin الدولية.
في القرنين الحادي عشر والثالث عشر - حدثت ثورات طائفية في البلاد ، في
في كثير من الأماكن ، أضافوا الاستقلال و
أنشأت شكلاً جمهوريًا للحكم.

خاصية Zagalny لـ RENAISSANCE

إنها مجرد ساعة ليُولد الأدب الوطني باللغة الإيطالية
لي.
في ورشة العمل الإبداعية ، يتم استبدال الإتقان
الإبداع الفردي.
في تلك الساعة ، إذا كنت في الأراضي الأولى لأوروبا الغربية سآخذها
تطوير النمط القوطي على الطراز الإيطالي
من يستطيع الانتقام من صفة جديدة:
المعاملة الوحشية قبل العصور القديمة ، وإن كان ذلك مع أ
التقاليد الرومانسية ، والرسم vizantisky ، القوطية.

خاصية Zagalny لـ RENAISSANCE

REODIZATSIYA MISTETVA DOBI VIDRODZHENNYA:
في إيطاليا:
1. بروتورينس (ما قبل عصر النهضة) - الطابق الثاني. القرن الثالث عشر
2. عصر النهضة المبكر (تريشينتو وكواتروسينتو) - 1420-1500
صخر؛
3. Visokiy Renaissance (Cinquecento) - من 1500-1580 صخرة ،
روزكفيت ماستيستفا.
4. عصر النهضة بيزني - القرن السادس عشر. - بيرشا نصف القرن السابع عشر ؛
5. الباروك - القرنين السادس عشر والسابع عشر
PIVNICHNE VIDRODZHENNYA (هولندا)

خاصية Zagalny لـ RENAISSANCE

انظر إلى اللغز الخيالي
الآن حتى الخراب تشي inakshe
تخليق متوسط ​​المدى متآلف
(عمارة دي بانوفالا) ،
معروف
استقلال.
شاهد العشيقة الخيالية:
1. الرسم.
2. العمارة.
3. النحت.
4. ДПІ ؛
5. رسومات (نقش خشب يدوي
والمعدن).
كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري ، فلورنسا. نهضة بيرلينا
هندسة معمارية

خاصية Zagalny لـ RENAISSANCE

أسلوب في الخيال
أحجية:
"واقعية عصر النهضة"
الغموض الذي تتقنه المُثُل
الإنسانية (من اللاتينية humanus -
"الناس") ، أثناء التعليق
dumka ، نشأت الياك في القرن الرابع عشر. الخامس
والطلاء بمدّ الآخر
نصف القرن الخامس عشر والقرن السادس عشر.
توسعت في أكبر أوروبا
الأراضي.
الإنسانية іdealіzu و zvelichuє
الناس ، pіdnіmaє yogo على rіvnem
الحياة اليومية). الرسامين الأوائل
همست vіdrodzhennya الدعم في العصور القديمة و
تقاليد عصر النهضة البدائية.

خاصية Zagalny لـ RENAISSANCE

رأس الغموض الخيالي لعصر النهضة:
دفع الغموض ككل إلى العقلانية - "وراثة الطبيعة" ،
عندما لم تنس tsyomu الجمال.
امتص الغموض المعنى وكأنه قد تضاءل بفعل الانتماء الجمالي.

الفنانين

بروتوريتي:
Visoké vidrodzhennya:
1.
2.
نيكولو بيزانو (1220/25-1278/84) ؛
جيوفانا بيزانو (1245-1320) ؛
1.
ليوناردو دا فينشو (1452-1519 جمهورية مقدونيا) ؛
3.
جيوتو دي بوندوني (1266/1267-1337
ص) ؛
2.
رافائيل سانتي (1483-1520 ص) ؛
3.
مايكل أنجلو بوناروتي (14751564 ص.).
4.
باترو كافاليني.
الإحياء المبكر:
اخر تحديث:
1.
دوناتيلو (مبنى ألف وثلاثمائة وزن -1466 ص.) ؛
1.
باولو فيرينيز (1528-1588 ص.) ؛
2.
Mozaccio (1401-1428 rr.) ؛
2.
جاكوبو تينتوريتو (1518-1594 روبل) ؛
3.
فيليبو برونليسكي (1377-1446 ص.) ؛
3.
4.
لارينزو جيبيرتي
مايكل أنجلو دا كارافاجيو (RR 15731610).
5.
ساندرو بوتيتشيلي (1445-1510 ص) ؛
6.
ميشيلوزو تا بارتولوميو ؛
7.
دومينيكو فينيتسيانو.

خاصية Zagalny لـ RENAISSANCE

الميزات الميزات
تحسين الضباب:
1. يعتمد أسلوب عصر النهضة على
pragnennya لتهدئة المستوى
النسب في إطار
التراكيب.
2. نقل المنظور في التكوين
(الدعم الفني للتنظيم
الرحابة في المنطقة) ؛
3. sosuvannya التأثير البصري: الضوء
plama nablizhaє ، أكثر قتامة viddalyaє ؛
4.vikoristannya في عناصر اللوحة
المناظر الطبيعية والداخلية.
5.stosuvannya خط الأفق على
ريفني الطبيعي ؛
6.stosuvannya من التراكيب الجديدة
تأخذ في إلهام التراكيب (التناظر ،
عدم التناسق).

خاصية Zagalny لـ RENAISSANCE

ميزات CHARACTERNI للصور.
ميستيفا:
1.
ليتم تقديمه في التكوين حقيقي
الفضاء ، الأشياء الحقيقية ، الشكل
الناس (رائحة أوبعمني ، مواد لراخونوك
نموذج أبيض وأسود) ؛
2.
منظر من صورة نموذجية للتمثال
(متوسط) ، بسبب ذكاء الإيماءات و
mіmіki ، من حل المنطقة ؛
3.
نقل الحافز الصحيح من الشكل
(نسب من جسم الإنسان) ؛
4.
من خلال نقل المعسكر الروحي للأبطال
اللون والمسحات.
5.
الدعاية والأثرية من الأشكال.

خاصية Zagalny لـ RENAISSANCE

شليب في كاني. باولو فيرينيس. 1562-1563 ص. اللوفر ، باريس

خاصية Zagalny لـ RENAISSANCE

في العمارة:
1.
التماثل و
النسب.
2.
حسنا
المستودعات
الأجزاء والأعمدة والعمود.
3.
من أجل تغيير غير متماثل
ملامح تأتي
napivkrugli الأقواس والقباب ،
nishі ، edіkuli ، scho may
مثل شكل كروي
4.
أنظمة جديدة
تحديد الواجهة
bud_vel ؛
5.
نوفا بناءة
النظام.
سانت أغوستينو ، روما ، جياكومو بيتراسانتا ، 1483 ص

خاصية Zagalny لـ RENAISSANCE

والأكثر مناسبة
عصر النهضة
نجت في إيطاليا ، بعد أن فقدت كتابتها
نصب تذكاري لنفسي:
فلورنسا والبندقية.
Venets_ya. إيطاليا

خاصية Zagalny لـ RENAISSANCE

فوق سيقان براتسيوفالي buduvel العظيم
المهندسين المعماريين:
1 - فيليبو برونليسكي ؛
2 - ليون باتيستا ألبيرتي ؛
3 - دوناتو برامانتي ؛
4. جورجيو فاساري والكثير منهم.
عمارة عصر النهضة في إنجلترا وهولندا
Sinyorіі - تحفة من العمارة الإيطالية في عصر النهضة

خاصية Zagalny لـ RENAISSANCE

تذكر التماثيل بالعصور القديمة
التقليد ، يظهر عارية tilo ،
يلقي الأشكال الكلاسيكية الجديدة و
شاهد منحوتات عصر النهضة:
1. نوع جديد من تمثال دائري ط
مجموعة نحتية
2. نوع جديد من نقوش شجرة البوب.
3- مشكلة الكفاءة منتهكة
عروض فيجوري
4. نقلها إلى الجثة ،
yogo الشدة والوزن و.
ديفيد. مايكل أنجلو

تناسب التجديد

Odyag عصور إحياء ستان بيلش
يدويا ، أكثر انسجاما ، ثنائي الياك
الانسجام بين الداخل والخارج في الناس.

زخرفة لتجديد

من بين الحلي بمعنى مهم بشكل خاص
دور اللعبة بشع.
تحول فناني عصر النهضة الإيطالية إلى الموت
قبل انحدار روما القديمة.
عند فتح المصطلح Tita viyavili
منظر غير معروف للمناظر الرومانية الخلابة
الزخرفة التي سميت بالإيطالية “la
الكهف - بشع من كلمة "الكهف" ، أي الكهف ،
pіdzamella. حلية المعرفة قد أصابتها
رائع ، خيمري و vilnoy
الإنسان ، المخلوق وطويل القامة
أشكال وحرية وخفة فنية
خيالي.

أثاث لازم

تحديد القرن الخامس عشر للعيش
الأكشاك تكبر
قم بتخزين أثاث مزر
لا يوجد العديد
من المئات
في porіvyannі z القوطية.
شاشة شاشة Perevazhaє ح
الواجهة ، تجميل
طيدة ​​مع الركائز ط
كورنيش.
انطلاقا من غيره
نصف القرن الخامس عشر من الأثاث
إصلاح الطلاء
تفاصيل مميزة
لأسلوب العمارة
عصر النهضة. أسلوب الأب
عصر النهضة بولا إيطاليا ، دي
ارتفع كثيرا
الأثاث virobnitstvo.

أثاث لازم

قيمة كبيرة للإصلاح
اضغط على ملف التعريف
أثاث المنزل شاشة U ، scho mali
شكل مربع مستطيل،
z'yavayutsya إزميل nіzhki ،
صور їх اصبحت
عازمة وعرض
تصاميم مطلية بالذهب و
عن طريق الكتابة والتخزين و
іntarsіya - derev'yana
قشرة. في القائمة
الأثاث يأخذ القدر
فنانين عظماء.

أثاث لازم

نبيلش بأنواع ممتدة
شاشة بولس الأثاث (كاسون) scamyalar مع مسند ظهر ومشوا في
لقطات شاشة viglyadі (kassapanka) ،
نمط نوعين - على chotiroh nizhkah
أنا على اثنين من المجالس المتزايدة مع
مقاعد بثمانية اتجاهات ، ليزكا
- منخفض ، بدون مظلة ، مع تموجات
stovpchikov على kutas.
القرن السادس عشر لديه عوامل جذب جديدة
الأثاث: مكاتب ، m'yakі
krіla.

سيارة Vіyskova. سبورودا الهندسة. مشروع. ليوناردو دا فينشو

سيارة. سبورودا الهندسة. مشروع. ليوناردو دا فينشو

القوس العظيم. سبورودا الهندسة. مشروع. ليوناردو دا فينشو

جهاز أدبي. سبورودا الهندسة. مشروع. ليوناردو دا فينشو

مركز Vidrodzhennya - pivnich Іtalії mіsto فلورنسا.

ولدت الإحياء في النصف الآخر من الخامس عشر-
الجدول السادس عشر.
توسعت Piznishe في أكبر أوروبا
الأراضي.

في عصر النهضة ، ظهر نوع جديد من الرسم وكأنه صورة.

Winiklo على أساس الإنسانية.
صوتت الإنسانية مع قيمة كبيرة
الناس وصالحهم. الإنسانية محترمة ، حسناً
ديرمال ليودينا لها الحق في التطور
كتخصص ، وإدراك صحتهم.

إتابي

بروتورينيسانس
فيدرودجينيا في وقت مبكر
فيسوكا Vidrodzhennya
pіznіshe Vіdrodzhennya

بروتورينيسانس

المؤلفات
دانتي اليجيري.
"الكوميديا ​​الإلهية".
مكتوب باللغة الإيطالية
بلدي وليس اللاتينية.
(لاتينا - mova vchenostі).
لوحة
جيوتو يمر
الشكل والضوء. تقنية
استبدال الفسيفساء بلوحات جدارية.
(فريسكو - لوحة سورية
جص).

فيدرودجينيا في وقت مبكر

هندسة معمارية
المؤسس فيليبو برونليسكي
عمارة عصر النهضة ، واحد
مبدعي نظرية المنظور العلمي.
الرسم بأرز الرأس في العمارة
mayzhe جميع الكنائس في أوروبا وأصبحت المركزية
قبة. بدون قبة برونليسكي لا بولو ب
رئيس العمل ميكيلانجيلو - القباب
فوق كاتدرائية القديس بطرس في روما.
Brunelleschi poklav أذن الساق
معبد مقبب على أساس التحف
الطلب #٪ s.
الترتيب عبارة عن نظام من الاختصارات.

هندسة معمارية
نوع جديد
mіskih palatsіv -
قصر
خدم
في لمحة عن
budivels ضخمة
في الساعة الماضية.

النحت
دوناتيلو -
أعظم نحات
القرن الخامس عشر. أول ض
ساعة روما
افتتاح الامبراطور
النحت
عارية
الجير البشري أنا
أبحث عن تمثال
كوندوتييه
جاتاميلاتي.

لوحة
ساندرو بوتيتشيلي
Buv بالقرب من ساحة Medici i
لدوائر فلورنسا الإنسانية.
إنشاء في Religiyn
الأسطورية من قبل أولئك الذين لهم نفس المعنى
رحلة روحية ، أنين
إيقاعات خطية ، نكهة خفية.
في تدفق الصدمة الاجتماعية
1490-х rock_v mystestvo بوتيشيل
يصبح متوترا ومثيرا.

لوحة Visoka Vidrodzhennya

ليوناردو دا فينشو
Universalny Genii من عصر النهضة
"La Gioconda"
"عشاء Taumna"

رافائيل
مايستر مادوناس. بعد أن فتح الصورة
"سيستين مادونا"
فريسكو "مدرسة أفينسكا".

مايكل أنجلو
تقديم التمثال مع عشيقة الرأس.
كتابة الشاهدة أنا vivtarna
أسلوب Sikstinskoy
قطرات. (روما. الفاتيكان).
تصميم قبة كاتدرائية القديس بطرس
في روما.

جورجوني تيتيان

pіznіshe Vіdrodzhennya

في النصف الآخر من القرن السادس عشر في الأمة الإيطالية
حول الاقتصاد والتجارة ، الكاثوليكية
بعد أن دخلت الصراع مع الثقافة الإنسانية ،
كان يمر بأزمة كبيرة وغموض.
Mannerism - اتجاه في أوروبا الغربية
لغز النصف الآخر من القرن السادس عشر. بوو
أسلوب انتقالي مجاني من mij
المتصوفة لعصر النهضة ذلك الباروك.

Pivnichne Vidrodzhennya

الأرض
نيميتشينا.
نيدرلاندي.
فرنسا؛
إنكلترا؛
إسبانيا

ولد نوع جديد من الرسم: المناظر الطبيعية ،
صورة ، صورة بوبوتوفا.

هولندا
جان فان إيك -
بعد تحسين التكنولوجيا
oliynogo اللوحة ، الياك
استبدال تمبرا. تمبرا -
الرسم مع farbs ،
مع خطاب الياك السعيد
خدمة المستحلب: طبيعي
(بيضة غير مكسورة ، سيك روسلين)
قطعة ابو (ماء
الغراء بالزيت).
يتم تخزين Gentskiy Vivtar من
ثلاثة أجزاء - ثلاثية.

بيتر بروغل الأكبر (موزيتسكي).
"ينزلق".

Nimechchina
Durer - الأول
فناني Pivnichniy
إحياء إتقان التكنولوجيا
gravijuvannya على mіd.
رعاية دروكوفو
رسم بياني.

إحصاءات مماثلة