Сандро Боттічеллі. Народження Венери

Близько 1484 р Полотно, олія. 172,5 х 278,5 см.

Галерея Уффіці, Флоренція

Вона ще не народилася,

Вона і музика і слово,

І тому всього живого

Ненарушаемая зв'язок.

Осип Мандельштам. «Silentium ».

«Дивно подумати, що років п'ятдесят тому Боттічеллі вважався одним з темних художників перехідного часу, які пройшли в світі лише потім, щоб приготувати шлях Рафаелю», - писав у своїх «Образах Італії» чудовий історик мистецтва Павло Муратов. Те, що здавалося дивним Муратову на початку 20-го століття, ще менш зрозуміло для нас на початку 21-го століття: геніальність Боттічеллі здається нам очевидною, і важко собі уявити, чтотріста років, приблизно з середини 16-го до середини 19-го ст., світ був байдужий до «Народженню Венери», до «Весні», до боттічелліевскім мадоннам. І все ж це так. Сандро Боттічеллі (1445-1510) жив в один час з Леонардо да Вінчі, він бачив, як у Флоренції встановлювали створену молодим Мікеланджело статую Давида, він помер всього на 10 років раніше Рафаеля, але від етіхмастеров його відділяла ціла епоха.

Боттічелліпрінадлежал раннього Відродження, кватроченто, його молодші сучасники - Високому Відродженню, определівшемуразвітіе європейського мистецтва, по крайней мере, на три століття. Зразком для художників був визнаний Рафаель з його непогрішною вірністю натурі. Ступінь наближення до цього ідеалу стала мірилом досконалості, тому твори мистецтва Середньовіччя та раннього Відродження часто не відповідали смакам наступних поколінь. У них бачили над іншу, по-своєму досконалу, естетику, а лише невправність і примітивізм, їх образотворчу мову здавався грубим і невиразним. Лише коли европейскіежівопісци навчилися з абсолютною достовірністю передавати на полотні все різноманіття навколишнього світу і рухатися в цьому напрямку було вже нікуди, лише когдаскучние епігони-академіки незліченну кількість разів повторили кожну фігуру, кожен жест з картин і фресокРафаеля, виникла нагальна потреба в нових художніх орієнтирах. І Боттічеллі, разом з багатьма другімінесправедліво забутими майстрами, повернувся до нас.

Автопортрет Сандро Боттічеллі.
Фрагмент фрески "Поклоніння волхвів" 1475 р

Поверненням Боттічеллі ми зобов'язані англійським художникам середини 19-го століття, що називав себе прерафаелитами. У повній відповідності з назвою, вони звернулися до мистецтва дорафаелевского часу - середньовічному і раннеренессансного. У ньому вони побачили незвичну натхненну красу, щирість і глибоку релігійність, в ньому заново відкрили давно забуті образи і мотиви. Одним з кумирів прерафаелітів став Боттічеллі, але схиляння англійських живописців дало лише перший імпульс все зростаючої слави цього майстра. Європейська культура знайшла і продовжує знаходити в його спадщині щось життєво важливе для себе. Що ж? Можливо, знайомство з «Народженням Венери» - найгарнішою серед картин Боттічеллі, допоможе нам це зрозуміти.

Боттічеллі створив цю картину близько 1484 року, будучи вже зрілим визнаним майстром. Він не так давно повернувся в рідну Флоренцію з Риму, де виконував почесний замовлення папи СикстаIV : Разом з іншими найбільшими художнікаміраспісивал фресками стіни Сікстинської капели. У Флоренції наближалася до кінця блискуча епоха Медічі. Самий яркійпредставітель цієї банкірською династії, Лоренцо Прекрасний, продолжалтрадіціі свого діда Козімо і батька П'єро, освічених тиранів і щедрих покровителів мистецтва, філософії, поезії. Бенкети, карнавали, турніри, небачено пишні міські свята слідували один за одним. Але ще жива була пам'ять про недавню трагедію: в 1478 р змовники з сімейства Пацці вбили улюбленця всього міста, молодшого брата Лоренцо Прекрасного Джуліано, а сам тиран лише випадково уникнув загибелі і жорстоко розправився з змовниками. Влада Медічі знову здавалася безмежною, і средітех, хто був відзначений і обласканий нею, - живописець Сандро Боттічеллі.

Сандро Боттічеллі. Портрет Джуліано Медічі. 1478 р

Першу половіну1480-х годовможно назвати античним періодомв творчості Боттічеллі. Залишивши на час свої улюблені євангельські сюжети «Мадонна з немовлям» і «Поклоніння волхвів», він створив чотири замовні роботи на теми античних міфів: «Паллада і кентавр», «Венера і Марс», «Весна», «Народження Венери». Картина «Народження Венери», так само як і з'явилася кількома роками раніше «Весна», була, швидше за все, написана для кузена і тезки Лоренцо Прекрасного - Лоренцо ді Пьерфранческо. Вона багато років прикрашала його віллу Кастелло. Такі монументальні полотна (нагадаємо, розмір картини 172 х 278 см) прийшли на зміну гобеленам і фрескам в заміських будинках флорентійської знаті.

Щоб зрозуміти задум картини, нам доведеться не тільки оживити в пам'яті античний міф, але іпознакоміться з духовними пошуками флорентійських гуманістів епохи Медічі. Їх кумиром був давньогрецький філософ Платон. Коло його шанувальників, в которийвходілімислітелі, поети, художники і сам Лоренцо Прекрасний, іменувався Платоновской академією. Душею гуртка був філософ Марсіліо Фічіно, який за допомогою складних філософських побудов доводив, що ідеї Платона передбачили християнство. Головним завданням неплатників було примирення античних і християнських вірувань. Так, в Венері вони віделіпрообраз Мадонни, міф про народження богині любові і краси з морської піни тлумачили як прагнення душі до Бога, бо, згідно з вченням Фичино, «краса - це божественне світло, що пронизує все суще, а любов - єднальна сила, рушійна світ до Бога ». Благоговіння, молитовний восторгперед явищем божества (Не важливо-язичницького або християнського), що несе світові любов і красу, покликаний був втілити Боттічеллі в своєму творінні.

Можливо, в картині відбилися враження художника від віршів філософа і поета Анджело Поліціано, який теж був в числі неплатників. У поемі 1475 року "Станси до турніру" Полициано описував саме ту сцену, яку зобразив на своєму полотні Боттічеллі: "Дівчина божественної краси / Колишеться, стоячи на раковині, / ваблених до берега хтивими зефір, / І Небеса милуються цим видовищем". Але Боттічеллі НЕ ілюстрував поему, а мислив в унісон з її автором, прагнучи якомога переконливіше передати на полотні античний сюжет. Художник зобразив не саме народження богині з морської піни, а її прибуття на острів (за одними переказами це був Кіпр, за іншими - Кіфера). Несуча богиню раковина ось-ось торкнеться землі, її підганяють до берега подиху західного вітру Зефіру і його подруги аури. На березі, тримаючи напоготові заткане квітами покривало, Венеру чекає ора - одна з чотирьох богинь пір року, Весна. Шию ори обвиває гірлянда з вічнозеленого мирта - символ вічного кохання, біля її ніг цвіте анемона - перша весняна квітка, також один із символів Венери. З неба падають троянди, які, по давнім переказом, з'явилися на світ разом з Венерою, бо троянда прекрасна, як сама любов, а її шипи нагадують про любовні муках.

Зефір і Аура

Морська гладь, небесний простір, невинно-пустельний берег, величезна раковина, на краю якої стоїть молода дівчина незрівнянної краси, що розвіваються волосся, що летять дорогоцінні тканини, дерева, трави і квіти ... вся картінасоткана з вишукано-красивих мотивів. Але не це робить еешедевром, а непогрішиме досконалість цілого і кожної деталі. В «Народження Венери» щасливо проявилися сильні сторони обдарування Боттічеллі і як би нейтралізувалися його слабкості (якщо взагалі можна говорити про слабкості по відношенню до такого рідкісному таланту). Складні багатофігурні композиції не завжди вдавалися художнику, поетомув деяких його роботах фрагменти виробляють большеевпечатленіе, ніж вся картина (так, наприклад, розпадається на окремі дивовижні групи «Весна»).

Композиція «Народження Венери» проста і традиційна. Ми бачимо її в незліченних «Мадоннах», в творах на тему «Хрещення Христа» і «Коронування Марії». Головна фігура в таких роботах поміщена в центрі, а по обидва боки розташовуються другорядні персонажі: ангели, святі, донатори (замовники твори). Подібна композиція, в згоді з уже знайомими нам ідеями неплатників про спадкоємність античності і християнства, зближувала картину зі звичними молитовними образами. Крім того, ця яснаясхема - три композиційних вузла, чітко визначених на нейтральному світлому тлі, - позволілаБоттічеллі повністю зосередитися на головному: найскладнішої перекличці ритмів. Світлі, ненасичені, трохи бляклі кольору картини, подібні ніжним переливам перламутру, також не відволікають глядача від примхливих звивистих ліній, невагомих силуетів, граціозних жестів. «Найбільшим художником лінії з усіх, які тільки існували в Європі», назвав Боттічеллі на початку 20-го століття найбільший дослідник живопису італійського Відродження, англійська іскусствоведБ. Беренсон, і це судження залишається справедливим до сьогоднішнього дня.

«Народження Венери» - одна з тих медитативних картин, в які можна занурюватися, здається, нескінченно, знаходячи все нові відповідності між контурами гнучких фігур, потоками струмуючих волосся, вирами тканин, закрутами берегів. Називаючи твори живопису музичними або поетичними, ми, найчастіше, лише експлуатуємо красиві слова. Але дуже складний ритмічний лад картини Боттічеллі дійсно гідний того, щоб порівняти його живопис з віршем, в якому різноманітність співзвучання об'єднується римою і розміром, або з музичною п'єсою, в якій мелодійне багатство підпорядковане математично строгим законам гармонії. Золоті, як волосся Венери, стебла очерету вторять вигинів тіла богині, пелюстки анемона закругляются, як пальцибосих ніг ори, ребриста раковина розкривається, немов квітка троянди. «Римуються» золоті штрихи на крилах вітрів і на листках апельсинових дерев; хвилясті кучері ори і Зефіру подібні прибережним хвилях. Особливу красу надає картінето, що це велике полотно написано з ретельністю мініатюри. Контури повік і брів, крила носа, пальці, лунки нігтів, пасма волосся, травинки, прожилки листя - все це художник промальовує найтоншими легкими лініями, незбагненним чином не впадаючи при цьому в дрібну деталізацію.

Розташовані по діагоналі фігури вітрів і ори з двох сторін спрямовуються до Венери. Ора, яка поспішала прикрити наготу богині, уособлює романтичну, цнотливу сторону любові, що сплітаються в обіймах ветри- чуттєву. Вітри і оразахвачени рухом, вони віддано служать богині, а й енергіяветров, іпорив ори- всерастворяется, гаситься в абсолютному спокої, окутивающемВенеру. Прекрасна статуя - вотслова, які приходять на розум при погляді на нерухому фігуру богині, і які усвідомлено адресував своїм глядачам художник. Він був першим ренесансним майстром, що відобразили повністю оголене жіноче тіло у всій його чуттєвої принади, і всіляко підкреслював спадкоємність своєї Венери з античною скульптурою. Його сучасникам цей задум був більш зрозумілий, ніж нам: боттічелліевская Венера точно повторює жест античних статуй - Венери Медічейскойіз флорентійського зборів Медічі і Венери Капітолійської, яку художник, очевидно, бачив у времяпребиванія в Римі. Таке зображення богині любові, що прикриває руками груди і лоно, отримало в епоху Ренесансу назву «Венера цнотлива» - «Venus pudica ». (Цікаво, що цей жест за часів античності символізував родючість і насолоду, а аж ніяк не цнотливість.) Плоть Венери - перлинно мерехтлива, що здається твердої - схожа на мармур. Але не тільки античну статую нагадує Венера на полотні Боттічеллі. Подовжені пропорції і характерний вигин тіла у вигляді латинської літери «S »Звертають нас до мистецтва готики.

Сандро Боттічеллі. імовірно портрет
Сімонетті Веспуччі. Після 1480 р

Боттічеллі з легкістю відходить від класичних канонів і створює щось більше, ніж бездоганна краса, - чарівна, хитке, нудне чарівність, яке неможливо передати словамі.І все ж з тих пір, як прерафаеліти повернули світу золотоволосу богиню любові, кожне нове покоління намагається знайти єдино вірні слова і розгадати таємницю її привабливості. Перш за все дослідників і глядачів займає питання: чи існував у боттічелліевской Венери реальний прототип? Можливо, художник увічнив у своєму кращому творенііліцо коханої жінки? На жаль, про приватне життя Боттічеллі відомо лише те, що сім'ї у нього не було, про його коханої ми нічого не знаємо. Однак Боттічеллі був свідком великої любові, якої раділа вся Флоренція, которуювоспевалі поети - піднесеної любові Джуліано Медічі і Сімонетті Веспуччі. Ця любов закінчилася трагічно: юна Симонетта згасла від сухот, а через два роки, точно в день її смерті, змовниками був убитий Джуліано. У той час, коли Боттічеллі писав «Народження Венери», оповита романтіческімореолом любов Джуліано і Сімонетті вже стала подією століття, легендою, і в боттічелліевской Венері часто бачать духовний портрет Сімонетті -возлюбленной, якій поклонялися, як божеству.

Але навіть якщо ми ніколи не дізнаємося, чиї прекрасні риси зобразив Боттічеллі, безсумнівно одне: особа Венери - саме натхненне ізвсех, написаних художником, ідеальне втілення того особливого «боттічелліевского» типу, який безпомилково впізнається в творах майстра. Ці особи не виглядали стільки рисами, скільки особливим виразом безгрішною чистоти і безтурботності, дивною відчуженості і смутку. Занурені в свої думки герої Боттічеллі здаються уразливими і беззахисними. Це мрійлива, тендітна, трохи усталаякрасота.

Фрагмент картини «Народження Венери»

Ми ловимо лагідний затуманений погляд Венери, намагаючись збагнути її думки, розгадати її почуття, але здається, що на безхмарно ясному обличчі немає ні тіні почуттів, ні проблиску дум. В ту коротку мить, який зобразив на полотні художник, богиня вже існує, але ще не прийшла в цей світ, ще знаходиться поза земних хвилювань, пристрастей, дій. Її обличчя заворожує нас досконалою первозданністю, але це не пустота, а найвища духовна насиченість, що таїть у собі всю повноту прийдешніх можливостей, всю глибину майбутніх почуттів. Це білизна чистого аркуша, який скоро заповнять слова або ноти, чистота полотна, до якого ось-ось доторкнеться кисть. Ще секунда - і дочка моря ступить на землю, її голе тіло огорне покривало, по обличчю пробіжать хмарки відчуттів, і диво народження закінчиться. Перехід від народження до буття забарвлений для Боттічеллі сумом прощання. Так, радіючи наступаючого дня, ми не можемо не шкодувати про згаслої красі світанку, так, дорослішаючи, не можемо не зітхати про минуле дитинстві.

Боттічеллі з сумом озирався на античність - епоху великого початку європейської культури, коли єдність уявлялося природним станом всього сущого. Називаючи Боттічеллі «одним з перших художників нового людської свідомості», Муратов в 1910 році писав: «Його неспокійна душа втратила просту гармонію світу так само, як втратили її ми». З тих пір історія європейської культури стала довшою майже на сторіччя, мистецтво стало ще роздробленості і витонченішими, і, вдивляючись в обличчя боттічелліевской Венери, ми все гостріше розуміємо тугу художника по недосяжній цілісності.

Мистецтво Італії 15 століття. Ренесанс.
Знаменита картина художника Сандро Боттічеллі «Народження Венери». Розмір роботи 172,5 x 278,5 см, полотно, темпера. Картина написана на замовлення Лоренцо ді Пьерфранческо Медічі, для якого виконувалася і «Весна». Картина була призначена для прикраси все тієї ж вілли Кастелло. Мабуть, вони мислилися як парні композиції, і між ними існувала певна зв'язок.

Картина зображує народження небесної Венери з піни моря, або таїнство явища в світ Краси. Під подувом Зефіру, який котився над морським простором в обіймах своєї коханої аури, богиня припливає на раковині до берега. Її зустрічає Ора, готова накинути на голе тіло Венери плащ, розшитий квітами. Якщо «Весна» асоціюється зі святом в царстві богині любові, то ця композиція являє теофанію, або богоявлення. Так мислилося неоплатониками загадкове виникнення Краси. За словами дослідника творчості Сандро Боттічеллі Герберта Хорна, одухотворений лад почуттів пронизує картину, Венера «є в світі невимовного блаженства, від якого віє швидше колами Раю, ніж висотами Олімпу». І це не випадковість, що, трактуючи сцену, Боттічеллі знову звернувся до релігійної іконографії: симетричне розташування фігур, майбутніх центральної, нагадує композиційний принцип «Хрещення Христа», де в небі з'являється Святий Дух. Як завжди в живопису Боттічеллі, піднесеність почуттів тут межує з меланхолійної задумою, народжуючи емоційну атмосферу, пронизану світлом. Все в композиції несе на собі відбиток суб'єктивного світу художника. Він дав гостро приватне тлумачення рядків давньогрецьких поетів і Полициано, які лягли в основу програми картини. Так, текст з «Стансів на турнір» Полициано: «На раковині жваві Зефіри Пригнали до брегу неземну діву: Вона кружляє, і радіє небо, - втілюється в зображення раннього ранкового години з бляклими фарбами неба і моря; під дощем з троянд в цей пустельний і прекрасний світ вступає тендітна богиня.

Боттічеллі виразно передав стихію вітрів, що віють над водами. Клубляться шати, лінії, якими написані волосся і крила - все це виконано динамічного пориву, який уособлює один з основних елементів всесвіту. Вітри - Зефір і Аура - зримо колишуть водний простір. На відміну від вітрів, чия стихія - повітря, простір Ори - земля. У білій сукні, розшитій волошками, прикрашена гірляндами з миртів і троянд, вона, стоячи на березі, готова огорнути Венеру плащем, червоний колір якого символізує любов. Два бічних крила композиції - пролітають вітри і Ора, чий обсяг зримо збільшують плаття, розгойдує вітер, дерево і плащ Венери, - це щось на зразок завіси, яка, розкрив, представила світу таїнство явища Краси. У картині «Народження Венери» дивно точно знайдена кожна деталь, а композиція в цілому залишає враження досконалої гармонії. Натягнутими, рвучкими і мелодійними лініями, які виводять складну арабеску, художник окреслює фігури і більш узагальненими контурами позначає навколишнє середовище. Видно лише вузька смужка берега, а решту місця займають світле сяюче зсередини небо і море. Венера - чи ні самий чарівний образ у Боттічеллі. Художник дає власне тлумачення класичного ідеалу краси, вносячи в чуттєвий образ риси спіритуалізації.

Боттічеллі зображує фігуру з витончено похилими плечима, маленькою голівкою на чудовій довгій шиї і витягнутими пропорціями тіла і співучими, плавними обрисами форм. Неправильності в передачі будівлі фігури, в фіксації її контурів лише підсилюють чудову експресію образу. В особі богині також помітні відступи від класичної правильності, але воно прекрасно і привабливо своєю зворушливістю. У вираженні його відсутня визначеність, так само як позбавлена \u200b\u200bстійкості поза богині, тільки що прийшла в світ. Очі Венери дивляться злегка здивовано, не зупиняючись ні на чому. Голова увінчана розкішним каскадом золотого волосся. Дотримуючись давньоримським поетам, Боттічеллі зображає волосся, розділені на пасма і коливалися морським вітром. Це видовище зачаровує. Сором'язливим жестом Венера прикриває тіло, така іконографія йде від античного типу Venera pudica ( «сором'язлива»). Чуттєвий вигляд прекрасної богині любові і краси художник наділив чистотою і майже сакральної височиною. Дощ троянд, розмірено спадаючих в море, переданий зрозумілою мовою ліній і кольору. Боттічеллі не шукає науково вивіреної точності їх обрисів і форм. Захоплення красою квітки диктує йому прості і витончені контури бутонів і розкритих троянд, повернутих в різних ракурсах. Їх ніжна забарвлення, крихкість будови і ритм цього тихого дощу з квітів підкреслює емоційну тональність композиції.

Сандро Боттічеллі (італ. Sandro Botticelli, 1 березня 1445 - 17 травня 1510) - прізвисько флорентійського художника Алессандро ді Маріано ді Ванні Філіпепі (італ. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), Який привів мистецтво кватроченто на поріг Високого Відродження.
Глибоко релігійна людина, Боттічеллі працював у всіх великих храмах Флоренції і в Сикстинській капелі Ватикану, однак в історії мистецтва залишився в першу чергу як автор великоформатних поетичних полотен на сюжети, натхненні класичної античністю, - «Весна» і «Народження Венери».
Довгий час Боттічеллі перебував в тіні працювали після нього гігантів Відродження, поки не був в середині XIX століття перевідкритий британськими прерафаелитами, які шанували тендітну линеарность і весняну свіжість його зрілих полотен за найвищу точку в розвитку світового мистецтва.

весна

«Весна» яскраво ілюструє іконографію Відродження і відображає філософію неоплатонізму.
Хоча деякі з фігур були зображені на кшталт стародавніх скульптур, вони не були прямими копіями, а були створені на власному, особливому мовою форм Боттічеллі: стрункі, ідеалізовані постаті, чиї тіла здаються іноді занадто витонченими, віщують витончений, вишуканий стиль XVI століття - маньєризм.
Венера, богиня любові, варто в центрі картини, трохи позаду інших фігур. Справа Зефір, холодний весняний вітер, наздоганяє німфу Хлоріс. Та тікає від нього і перетворюється на Флору, Весну, одягнену як личить заміжньої флорентийка з багатої сім'ї.
Над Венерою Купідон мітить свої стріли в танцюючих Грацій (праворуч Краса, в центрі Цнотливість, зліва Насолода). Вважається, що прообразом фігур Грацій була Симонетта Веспуччі, а права Грація має особа Катерини Сфорца, також зображеної Боттічеллі на відомому портреті в Катерина Олександрійська з Музею Линденау.
Сад Венери охороняє Меркурій в шоломі і з мечем, простирающий руку, щоб розігнати хмари невігластва кадуцеєм, зображеним у вигляді двох крилатих драконів.
Існують і інші інтерпретації сцени. Наприклад, Весна розглядається також як політичний образ: Купідон був би Римом, Три Грації - Піза, Неаполь і Генуя, Меркурій - Мілан, Флора - Флоренція, Травень - Мантуя, Хлоріс і Зефір - Венеція і Больцано (або Ареццо і Форлі).
Полум'яні шати Венери і Меркурія можна віднести до св. Лаврентію, спалений на багатті (натяк на ім'я Лоренцо).
Круглі плоди нагадують золоті кулі, зображені на родовому гербі Медічі.
Меркурій зображений з кадуцеєм, символом лікарів, при цьому прізвище Медічі означає «лікар».

Народження Венери

Картина ілюструє міф народження Венери (грец. Афродіти). Оголена богиня пливе до берега в розкритої раковині, підганяє вітер. У лівій частині картини Зефір (західний вітер) в обіймах своєї дружини Хлориди (рим. Флора) дме на раковину, створюючи вітер, наповнений квітами. На березі богиню зустрічає одна з грацій.

«Біля острова Кіфера народилася Афродіта, дочка Урана, з білосніжної піни морських хвиль. Легкий, пестливий вітерець приніс її на острів Кіпр. Там оточили юні Ори вийшла з морських хвиль богиню любові. Вони одягли її в златотканого одяг і увінчали вінком з запашних квітів. Де тільки не ступала Афродіта, там пишно розросталися квіти. Весь повітря повне був пахощами ». (Микола Кун. «Легенди і міфи Стародавньої Греції»).

У позі Венери видно вплив класичної грецької скульптури. Те, як вона спирається на одну ногу, лінія стегна, цнотливі жест рукою і самі пропорції тіла засновані на каноні гармонії і краси, розробленому ще Поликлетом і Праксителем.
Народження Венери в давнину було пов'язано з культом, символи якого присутні на картині Боттічеллі. Так пурпурна мантія в руках у Грації мала не тільки декоративну, але і ритуальну функцію. Такі мантії зображувалися на грецьких урнах і символізували кордон між двома світами - в них загортали як новонароджених, так і померлих. У середні століття такі атрибути Венери, як троянди і раковина, стали асоціюватися з Дівою Марією. Раковина, яка супроводжувала зображення Венери, символізувала родючість, чуттєві задоволення і сексуальність, перекочувавши в іконографію Богоматері, стала означати чистоту і непорочність (наприклад, Вівтар св. Варнави роботи Боттічеллі).

У зображенні дме Зефіру, що летять троянд, що розвіваються волосся і руху, як вираження життя і енергії, Боттічеллі слідував посилок, викладеним в роботах теоретика мистецтва епохи Відродження Леона Батісти Альберті. Також Боттічеллі, ймовірно, спирався на «Трактат про живопис» Ченніно Ченніні, що описує серед іншого техніку дроблення лазуриту для отримання синьої фарби (волошки на плаття Грації) і принцип нанесення найтоншого листового золота (пурпурна накидка Венери). Серед нововведень Боттічеллі важливим було використання полотна, а не дошки, для твори такого великого розміру. Він додавав мінімальна кількість жиру до пігментів, завдяки чому полотно протягом довгого часу залишався міцним і еластичним, а фарба не тріскалася. Було також встановлено, що Боттічеллі завдав на картину захисний шар з яєчного жовтка, завдяки чому «Народження Венери» добре збереглося.

Деякі репродукції і алюзії

Для початку однойменна композиція ансамль Therion

"Народження Венери", Боттічеллі

Поза сумнівом, "Народження Венери" - одна з найзнаменитіших і улюблених всіма картин. Твір, написаний Сандро Боттічеллі в 1482-1485 рр., стало символом італійського живопису 15-го століття.

Замовником полотна, як і інших картин міфологічного циклу «Весни» і «Паллади і кентавра», вважається Лоренцо ді Пьерфранческо Медічі, Кузен Лоренцо Прекрасного.

Тема взята з античної літератури, точніше, з «Метаморфоз» Овідія. Оголена Венера пливе по морю на морський мушлі, зліва від неї летять бога вітрів, праворуч, на березі, Венеру зустрічає з одягом в руках німфа пір року Ора. Під її ногами цвітуть фіалки - символ оновлення природи.

Серед інших літературних орієнтирів - поема «Станси» Анджело Поліціано, сучасника Боттічеллі і головного поета-неоплатоника з оточення Медічі. Неоплатонізм - філософське протягом популярне в епоху Відродження, яке намагалося знайти точки дотику між культурною спадщиною античного світу і християнством.

Філософська трактування твору згідно неоплатонизму наступна: народження Венери - це символ народження любові, найвищої чесноти і духовної краси, яка є рушійною силою життя.

У позі Венери очевидно вплив класичної грецької скульптури: богиня стоїть спираючись на одну ногу і цнотливо прикриває свою наготу. іконографія Венера пудик (З лат. «Скромна») також зустрічається в статуї знаменитої Венери Медіційской, що зберігається в Трибуні Уффіці.

Якщо Полициано був майстром рими і поезії, то Боттічеллі був одним з найбільших майстрів лінії і малюнка. "Народження Венери" унікально ще й тим, що є для Тоскани першим прикладом живопису на полотні. Використання алебастровою пилу надає фарбам особливе світіння і довговічність.

Картина також може бути інтерпретована як ода династії Медічі - завдяки їх культурі і талановитої дипломатії у Флоренції запанували любов і краса.

Sandro Botticelli

Великий італійський живописець епохи Відродження, представник флорентійської школи живопису.

Боттічеллі народився в сім'ї шкіряника Маріано ді Джованні Філіпепі і його дружини Смеральдо в кварталі Санта-Марія Новела у Флоренції. Прізвисько «Боттічеллі» (бочонок) перейшло до нього від старшого брата Джованні, який був товстуном.

З 1470 року його мав власну майстерню недалеко від Церкви Всіх святих. Картина «Алегорія Сили» (Fortitude), написана в 1470 році, знаменує набуття Боттічеллі власного стилю. У 1470-1472 він пише диптих про історію Юдифи: «Повернення Юдіф» і «Знаходження тіла Олоферна».

Народження Венери

«Народження Венери» (італ. Nascita di Venere) - картина італійського художника тосканської школи Сандро Боттічеллі. Картина являє собою живопис темперою на полотні розміром 172,5? 278,5 см. В даний час зберігається в галереї Уффіці, Флоренція.

Історія картини

Джерело -1, Вікіпедія

Біограф Джорджо Вазарі в своїх «Життєписах» (1550) згадує, що «Народження Венери» і «Весна» зберігалися в віллі Кастелло під Флоренцією, що належала Козімо Медічі. Більшість істориків мистецтва сходяться на думці, що картина була написана для Лоренцо ді Пьерфранческо Медічі, які володіли віллою Кастелло в 1486 році. Лоренцо ді Пьерфранческо Медічі - двоюрідний брат Лоренцо Прекрасного, герцога Флоренції. Пізніші знахідки інвентарних записів дому Медічі підтверджують, що Лоренцо володів «Навесні», а однозначної докази, що саме він був замовником і «Народження Венери», поки не існує.

Вважається, що моделлю для Венери була Симонетта Веспуччі, яка народилася в Портовенере на лігурійському узбережжі. Можливо, натяк на це міститься в сюжеті картини. Також є версія, що Боттічеллі написав «Народження Венери» не для Лоренцо Медічі, а для одного зі своїх знатних сучасників, а у власність Медічі вона потрапила пізніше.

Опис бога західного вітру Зефіру, чиє дихання приносить весну, зустрічається у Гомера. Овідій повідомляє про його дружині Хлориди, що обіймає Зефіру руками і ногами. Видається малоймовірним, що Боттічеллі були знавцем оригінальних грецьких і римських текстів. Так бібліотека сучасників художника братів Маяно (італ. Benedetto e Giuliano da Maiano) схожого з ним соціального походження налічувала всього 29 книг, половина з яких була на релігійну тематику, а з класичних текстів була присутня тільки біографія Олександра Македонського і робота Лівія.

Швидше за все, бібліотека Боттічеллі носила схожий характер. Однак, через свого сусіда Джорджо Антоніо Веспуччі, Боттічеллі був вхожий в коло інтелектуальної еліти Флоренції. Можливо, він був знайомий з поетом Анжело Поліціано (1454-1494), який в одному зі своїх віршів описував народження Венери. Також порадником художника міг бути і філософ Марсіліо Фічіно (1433-1499), який намагався об'єднати класичну філософію з християнством. У його філософській доктрині важливою фігурою була Небесна Венера, що символізували гуманізм, милосердя і любов, і чия краса вела смертних на небеса.

Навіть якщо Полициано або Фичино були прямими порадниками Боттічеллі, їх роботи підготували громадську думку до сприйняття образу оголеної античної богині, і художник міг працювати над своїм твором не боячись осуду або нерозуміння з боку співгромадян.

У 1987 році була завершена реставрація картини. З неї був вилучений шар лаку, нанесений через деякий час після того, як Боттічеллі закінчив роботу над нею, і перетворився за кілька століть в жовто-коричневий наліт.

Картина ілюструє міф народження Венери (грец. Афродіти).

Оголена богиня пливе до берега в стулці раковини ребристою сердцевідка, підганяє вітер. У лівій частині картини Зефір (західний вітер) в обіймах своєї дружини Хлориди (рим. Флора) дме на раковину, створюючи вітер, наповнений квітами. На березі богиню зустрічає одна з грацій.

Джерело-2, arts-dnevnik.ru

Боттічеллі і Медічі

Картина була створена для одного з представників династії Медічі. Про них варто сказати пару слів. Тому що без них цього шедевра б не було.

Медічі були банкірами і спритно управляли містом-державою Флоренцією. Але ці люди знайшли найблагородніша застосування своїх багатств. Вони витрачали їх на мистецтво. Тому що розуміли, що так вони купують своє безсмертя.

До двору були наближені самі геніальні філософи, художники і поети. Вони все харчувалися з «годівниці» Медічі. Отримуючи щедрі винагороди за свою творчість.

Серед них був і Боттічеллі (1445-1510 рр.). Він був щиро захоплений своїми замовниками. Їх мудрістю і великодушністю. І залюбки створював для них картини. У тому числі «Венеру». Боттічеллі - неперевершений естет. Його картини - це не просто приємні для ока полотна. Це гімн красі.

Риси його персонажів дуже миловидні. Причому вони красиві незалежно від епохи. Занадто лагідні Мадонни Рафаеля зараз би навряд чи прикрашали обкладинки модних журналів. А вже пишнотілі красуні Рубенса тим більше. Ми б сказали, що зараз цінується інша краса.

А ось Боттічеллі примудрився написати позачасову красу. Вона нам зовсім не здається застарілою. Подивіться на його ангелів і німф. Венера Боттічеллі поєднує в собі зовнішню краса богині і внутрішню красу Мадонни.

Ми бачимо погляд цнотливою, лагідної і ніжної жінки. У грецькій богині такого погляду бути не могло. Адже язичницькі боги не відали співчуття. Воно прийшло лише з християнством. Не дивно, що цим же прекрасним обличчям Боттічеллі наділяв майже всіх своїх мадонн.

«Народження Венери» далеко не завжди була визнана шедевром. До середини 19 століття Боттічеллі вважали другорядним майстром. Ніхто не юрмився біля ніг прекрасної білявою богині.

Тоді все художники страждали рафаелеманіей. У Боттічеллі був молодший сучасник Рафаель. Який створював не менше прекрасних Мадонн. І у нього було дві великі переваги перед Боттічеллі. Рафаель створював свої шедеври олійними фарбами. Слідом за Леонардо да Вінчі. Найтонші лессировки (напівпрозорі шари фарби) робили його героїнь більш живими.

У той час, як Боттічеллі ще працював за старою технологією, темперними фарбами. Вони швидко сохли, тому накладалися одним шаром. В результаті образи виходили сухими, млявими. Свою «Венеру» Боттічеллі зміг лише злегка пожвавити за рахунок рум'янцю і розвиваються волосся.

Джерело - 3. smallbay.ru

Мистецтво Італії 15 століття. ренесанс

Знаменита картина художника Сандро Боттічеллі «Народження Венери». Розмір роботи 172,5 x 278,5 см, полотно, темпера. Картина написана на замовлення Лоренцо ді Пьерфранческо Медічі, для якого виконувалася і «Весна». Картина була призначена для прикраси все тієї ж вілли Кастелло. Мабуть, вони мислилися як парні композиції, і між ними існувала певна зв'язок.

І це не випадковість, що, трактуючи сцену, Боттічеллі знову звернувся до релігійної іконографії: симетричне розташування фігур, майбутніх центральної, нагадує композиційний принцип «Хрещення Христа», де в небі з'являється Святий Дух. Як завжди в живопису Боттічеллі, піднесеність почуттів тут межує з меланхолійної задумою, народжуючи емоційну атмосферу, пронизану світлом. Все в композиції несе на собі відбиток суб'єктивного світу художника. Він дав гостро приватне тлумачення рядків давньогрецьких поетів і Полициано, які лягли в основу програми картини. Так, текст з «Стансів на турнір» Полициано: «На раковині жваві Зефіри Пригнали до брегу неземну діву: Вона кружляє, і радіє небо, - втілюється в зображення раннього ранкового години з бляклими фарбами неба і моря; під дощем з троянд в цей пустельний і прекрасний світ вступає тендітна богиня.

Натягнутими, рвучкими і мелодійними лініями, які виводять складну арабеску, художник окреслює фігури і більш узагальненими контурами позначає навколишнє середовище. Видно лише вузька смужка берега, а решту місця займають світле сяюче зсередини небо і море. Венера - чи ні самий чарівний образ у Боттічеллі. Художник дає власне тлумачення класичного ідеалу краси, вносячи в чуттєвий образ риси спіритуалізації.

Дотримуючись давньоримським поетам, Боттічеллі зображає волосся, розділені на пасма і коливалися морським вітром. Це видовище зачаровує. Сором'язливим жестом Венера прикриває тіло, така іконографія йде від античного типу Venera pudica ( «сором'язлива»). Чуттєвий вигляд прекрасної богині любові і краси художник наділив чистотою і майже сакральної височиною. Дощ троянд, розмірено спадаючих в море, переданий зрозумілою мовою ліній і кольору. Боттічеллі не шукає науково вивіреної точності їх обрисів і форм. Захоплення красою квітки диктує йому прості і витончені контури бутонів і розкритих троянд, повернутих в різних ракурсах. Їх ніжна забарвлення, крихкість будови і ритм цього тихого дощу з квітів підкреслює емоційну тональність композиції

«Народження Венери» - таємниця картини великого італійського художника Сандро Боттічеллі оновлено: 31 серпня, 2017 автором: сайт