Streamovacia verzia časti nebola predchádzajúcimi účastníkmi zmenená a je možné ju zobraziť od 12. júna 2019; zvraty vimagu.
Absurdné divadlo, abo dráma do absurdna, - Absurdné priamo na západoeurópsku drámu a divadlo, len čo bolo víťazné, na ucho 50. rokov, na francúzske divadelné umenie.
Pojem „divadlo absurdity“ sa prvýkrát objavil v robotoch divadelného kritika, v roku 1962 napísal knihu s týmto názvom. Hral v speváckych dielach umeleckej filozofie filozofie Alberta Camusa o nedostatku skazenosti života v jeho jadre a ilustroval vo svojej knihe „Mýtus o Sizifovi“. Vvazhaєtsya, aké je divadlo absurdné ku koreňom filozofie dadaizmu, poézia z nevysvetliteľných slov a avantgardné umenie - s. Bez ohľadu na kritiku GOST si žáner získal popularitu maľby Iného svätého života, pretože demonštroval bezvýznamnosť a pominuteľnosť ľudského života. Zavedenia tohto pojmu boli tiež kritizované, zdá sa, že sa ich pokúšali premenovať na „antidivadlo“ a „nové divadlo“. Pre Esslina, absurdné divadelné hnutie založené na predstaveniach chotirohských dramatikov - Ezhen Ionesco ( Eugen Ionesco), Semuel Beckett ( Samuel Beckett), Jean Genet ( Jean Genet) Ja Arťur Adamová ( Arthur Adamov), Chrániť ich pred ich vlastnou jedinečnou technikou, ktorá presahuje pojem „absurdné“. Často vidím napredovať skupinu spisovateľov – Toma Stopparda ( Tom stoppard), Фрідріх Dürrenmatt ( Friedrich Dürrenmatt), Fernando Arrabal ( Fernando Arrabal), Harold Pinter ( Harold pintér), Edward Olby ( Edward Albee) Ja Jean Tardier ( Jean tardieu). Eugene Ionesco nepoznal pojem „absurdné divadlo“ a nazval ho „divadlo pôvabu“.
Alfred Jarri ( Alfred Jarry), Luiji Pirandello ( Luigi pirandello), Stanislav Vitkevič ( Stanislav Witkiewicz), Giyom Apolliner ( Guillaume apollinaire), Surrealizmus a Bagatjokh.
Rukh "absurdné divadlo" (alebo "nové divadlo"), samozrejme, vzniklo v Paríži ako avantgardný fenomén, spájajúci malé divadlá v Latinskej štvrti, a o deň neskôr sa ukázalo.
Vvazhayetsya, ako divadlo pre absurditu zakazuje realistické postavy, situácie a všetky myšlienky divadelnej priyomy. Hodina a chvíľa nedôležitých minút, aby ste našli najjednoduchšiu príčinu problému. Opakuje sa nedostatok intríg, dialógy a nezmyselný Balakanin, dramatická dôslednosť akcie, - všetko nariaďuje jediné: hlavná pointa kazakovskej a možno aj smädnej nálady.
Kritici takéhoto prístupu svojím spôsobom hovoria, že postavy sú úplne realistické, keďže situácie v nich nie sú ani tak o divadelnom priyomy, ale skôr o skaze kauzálneho, zdedeného spôsobu štandardnej dramaturgickej dezinterpretácie, čuchajúcej priamo v priebeh p'usi shukati, riešenie nelogickosti toho, ako byť videný a v dôsledku toho aktívnejšie zaujať scénickú akciu.
Sám Eugene Yonesco napísal o „The Fox of Spіvachtsі“: „Pozrite sa na absurditu banality a pohybujte sa, їkh falošné - už sa držte vpred. Schob zrobiti tsei krok, sme vinní, že sa v nás hojdá. Komiks є nemenný v tejto nedotknutej viglyade; najmenej úžasná banalita; úbohosť našich domácich ruží - axis de Hyperreal "
Navyše je to nelogické, paradox, spravidla je to obyčajné nepriateľstvo na prvý pohľad, cez úsmevy absurdných strán ľudí. Je postavený bez odleskov intríg a dialógov raptomom, aby ste videli odlesky štipľavosti a neoslnenia vašich silných emócií a rastu s blízkymi a priateľmi, ktorí ho prinútia prehodnotiť svoj život. No, ak cítim dramatickú nekonzistentnosť v „absurdnom“, potom prakticky zväčším pohľad na „bezradných“ ľudí v tej najopustenejšej a najúžasnejšej viglyade, vpustím neprerušovanú absurditu náš život.
New York Divadelná spoločnosť bez mena № 61 (Divadelná spoločnosť bez názvu # 61) O „absurdnosti divadla“ vyhlásila, že sú tu nové inscenácie v celom žánri a prenesenie klasických zápletiek novými režisérmi. Medzi tými, ktorí opravujú, je možné vidieť Festival Robit Ezhen Ionesco.
„Tradície francúzskeho divadla pre absurditu v ruskej dráme vidno v tradičnom ruskom zadku. Môžete sa opýtať Michaila Volochova. Ale filozofia absurdity je v Rusku aktuálna, preto by sa mala zaviesť. "
1980-i rocky) prvky absurdného divadla možno inscenovať v dielach Ludmily Petruševskej, na polostrove Venedikta Orofeva „Walpurgina nich, abo Kroki commander“, mnohých ďalších tvorov.
Číslo lístka 24.
Osobitosti divadla absurdity: obraty, predstavitelia, osobitosti dramatickej stavby (S. Beckett, E. Yonesco).
Absurdné divadlo- hneď vedľa západoeurópskej drámy a divadla, ktoré sa oslavovalo v polovici 20. storočia. Absurdistické p'єsahy majú ľahké reprezentácie, ako je nedostatok nadhľadu, logika hromady faktov, vchinki, sliv a long, je otupená. Naybilsh je založený na princípe absurdity boules v drámach „Líška spánku“ (1950) dramatika Ezhena Ionesca a „In the Ochikuvanni Godot“ od Semuela Becketta.
Vvazhayatsya, aké absurdné je divadlo ku koreňom filozofie dadaizmu, poézie z nevysvetliteľných slov a avantgardného umenia rokov 1910-20. Bez ohľadu na kritiku GOST si žáner získal popularitu písania Iného svätého života, pretože naznačoval nedôležitosť ľudského života. Zavedenia tohto pojmu boli tiež kritizované, zdá sa, že sa ich pokúšali premenovať na „antidivadlo“ a „nové divadlo“. Rukh "absurdné divadlo" (alebo "nové divadlo"), samozrejme, vzniklo v Paríži ako avantgardný fenomén, spájajúci malé divadlá v Latinskej štvrti, a o deň neskôr sa ukázalo.
V praxi divadlo absurdity zakazuje realistické postavy, situácie a všetky myšlienky divadelnej hry. Hodina a chvíľa nedôležitých minút, aby ste našli najjednoduchšiu príčinu problému. Opakuje sa nedostatok intríg, dialógy a nezmyselný Balakanin, dramatická dôslednosť akcie, - všetko nariaďuje jediné: hlavná pointa kazakovskej a možno aj smädnej nálady.
Surrealistická teatrálnosť vniesla do drámy absurditu: predvádzanie chimérických kostýmov a masiek, zaviazaných očí, provokatívne beštie na pohľady atď. Dej p'єsi, správanie postáv v bezduchom, analogickom a hodinovom modlení sa na epatuvati paseky. Predstavovať si absurdnosť mysle, mysle, dialógu, dialógu, zmyslov v pohybe a zmyslov vo viglyade svojho druhu, bez pravidiel, sa stáva hlavným nosom chaosu.
Pre absurdistov je dominantným štýlom buttta, strnulosť a pokles. Ten druhý znamená pohľad spredu domu – z miesta pred ľuďmi. Lyudin v absurdnom svetle - izolácia pasivity a bezpečia. Neexistuje nič, čo by ste nemohli pochopiť, okrem vašej horúčky. Víno s doplnkami k slobode výberu. Absurdity rozvinuli svoj koncept drámy – antidrámy.Dráma absurdna nie je pojmom absurdity, ale ukážkou absurdity.
Eugen Ionesco- priekopník absurdizmu vo francúzskej dráme.
Situácie, ktoré charakterizujú dialóg seba samého, sledujú viac obrazy a asociácie spánku, menej všeobecnú realitu. Mova, za pomoci zábavných paradoxov, lepšie, príkazy tých slovných igorov, aby zneli zo živých významov a asociácií. Surrealizmus Yonesca vedie jeho cestou cirkusovej klauniády, filmy Ch.Chaplina, B. Kitona, bratov Marxovcov, antická a stredná fraška. Typoviy priyom - hromadenie predmetov, ako napríklad neporiadok hercov; reči poznajú život a ľudia sú pretvorení na neživé predmety. V absurdných pasážach je vidieť katarziu, či už ideológiu E. Ioneska vidkidaka, ale p'usi buli wiklikani k životu s veľkou háklivou nohou za podielom mov a їi nosov.
Premiéra "Fox Spivachki" Vidbulasya v Paríži. Úspech „The Fox of the Match“ bol škandalózny, nebol vôbec ohromujúci, inscenácia absurdného umenia sa postupne dostávala do dobrej formy.
V antip'єsa (aj vo významovom žánri) nie sú v pamäti žiadne líšky rovnakého mena. Potom є anglický priateľ Smitіv a іkh susіd na meno Martin, rovnako ako sluha Merі a kapitán pozhezhnoy velenia, vipadkovo hľadiac na hilinochku k Smіtіv. Bojím sa na chvíľu spomenúť, ako keby som premýšľal o takom roku a troche choroby. No, rok starý, ako b'yut yak yam nalákaný, no, mabut, znamená, že hodina nie je stratená, to jednoducho nie je, je to chudá v čase jeho hodiniek a je to evidentne malý sentiment.
Dramatik trochu obdivuje absurdnosť. Tu і plutan v posledných dňoch, і hromada nejakých і ticho samotných mien a ospravedlnení, і nepoznanie jedného z priateľov, і hojdanie pánov-hostí, hostí-pánov, to nie je šťastie opakovať jednu a tú istú frázu, samozrejme v príručke anglických prekladov pre pohatkivtov. Jedným slovom, dialógy sú v tom správnom zmysle slova.
Situácie, ktoré charakterizujú dialóg seba samého, sledujú viac obrazy a asociácie spánku, menej všeobecnú realitu. Mova, za pomoci zábavných paradoxov, lepšie, príkazy tých slovných igorov, aby zneli zo živých významov a asociácií. Surrealizmus Yonesca vedie jeho cestou cirkusovej klauniády, filmy Ch.Chaplina, B. Kitona, bratov Marxovcov, antická a stredná fraška. Typoviy priyom - hromadenie predmetov, ako napríklad neporiadok hercov; reči poznajú život a ľudia sú pretvorení na neživé predmety.
V súvislosti s jedlom o zmysle pre dramaturgiu Yonesco povedal, že chce „vysvetliť všetok nedostatok zmyslov, vidieť ľudí z ich transcendentálnych koreňov“, aby ukázal, že „hoci rastú, ľudia vedzte, že nevedia, povedzte, ó môj, nahradiť tú jednu blízkosť, len jeden priestor navyše, „neviditeľný a úžasný charakter našej vízie“ a „prehliadku divadla, tobto svetlo“.
Šéf dramaturgie má postaviť lutiy, nepromiskuitné divadlo, obrátiť sa k divadelným obratom, ba aj k staromódnym predstaveniam, v ktorých víťazné sú karikatúrami nepravdepodobného sebaobrazu, veľkej brilantnosti. Iesko hlasoval na krátky čas s operatívnym divadlom, s úspechom dramatikov, ktorí stvárnili iba Shakespeara. Na jogínsku myšlienku šťastné divadlo, nie vybudovaný existenčný tábor ľudí. Divadlo je vinné z pitia v dôsledku realizmu, pretože len zatemňuje deň ľudského života.
Beckett.
Beckettová bola Joyceina sekretárka a teraz bola v práci. "In ochikuvanni Godot" - 1 zo základných textov absurdizmu. Entropia je zastúpená v štádiu ochikuvannya a proces och_kuvannya je proces, ucho a koniec toho, čo nie je známe, tobto. hlúpy senseu. Stan ochіkuvannya je dominantou, v ktorej sú vnímaní hrdinovia, s ktorými sa nezabúda, že je potrebné skontrolovať Godota. Smrad je v pasívnom tábore.
Hrdinovia (Volodya a Estragon) sú hlúpi v fantázii až do konca, vôňa Godota sa presadzuje na tom istom mieste, dereba. Ak v nadchádzajúci deň, po noci, príde smrad na to isté miesto skôr, ako strom uschne, Estragon si uvedomí, že je to jeden a ten istý čas. Sada objektov v rovnakom, len strom pre nič za nič bol prepustený. Estragónske čereviki, ktoré na cestu nepotreboval, ležia na rovnakom mieste, pivo vin stverdzhu, ktoré vonia stále viac farbami.
"In ochikuvanni Godot".
Ototozhennya s Kristom, Vicupeteerom ľudských životov, s Bohom-otcom. "Nie je nič skutočnejšie, nič viac." Tse symbol Nishcho. Nie je nutné, aby existencialisti vystupovali so znamienkom plus. Ústredné postavy - Volodymyr a Estragon, vagabundi. Ten smrad a kontrola sú unavené a kontrolu neviem zastaviť. Objaví sa chlapec a ukáže Godovi, aby sa vrátil. Lucky a Potts - za bytie, realizmus, pragmatici, uosoblyuyut život. Sova E. čuchá k pluhu, nemajú domov, pod holým nebom cítia vôňu noci. Laky a Potts sú vyrobené s predmetmi civilizácie. Ale všetky postavy poznajú v procese mdloby len neduhy.
Volodymyr і Estragon іdrіznyayayutsya do očí bijúce svedectvo, іm nechcem vzdelávať, ale Potts a Laki myslieť na povel. Volodymyr a Estragon sú priatelia, ale smrad, aby ste sa nakŕmili, čo mu nekazí život. Potts a Lucky môžu vyžadovať jeden. Vývoj typu rozvoja ľudí a ľudí.
Joden of options nie je pravdivý pre mňa. Postavy si často šepkajú v rovnakom čase, potom na tej strane kordónu. Volodymyr a Estragon milujú byť ohromení silou reči. Ten smrad sa nabáda tam vedieť, alebo nevedieť nič. Smrad sa neroztopí a sám sa rozpustí. Pobachiti v Nischo nie je len viraz slabosti, pivo a viraz sily.
Beckettová je proti ľudskej prirodzenosti. Ionesco - pre lásku ľudského ducha.
Takže aj „divadlo absurdnosti“? Yak pískanie, aby bolo dovolené byť nelogické, a čo režiséri - re-transformácia sentiment do postele? Našich divákov čakajú veľkolepé predstavenia toho najoriginálnejšieho žánru. Ti, musíš sa v prvom rade čudovať.
Absurdné vtipy v tajomstve zakladateľov žánru (Ionesco, Beckett) — vіkіpedіya). V ich dielach sú často viditeľné kauzálne a zdedené súvislosti a hrdinu nemožno vidieť samotného. Nedovoľte, aby sa rozvíjalo „divadlo absurdnosti“ v priamom a presnom význame slova, ale populárna sa stala aj absurdistická estetika. Vaughn rozširuje nielen klasiku absurdna, ale skôr klasiku vzagal. Vizaniy meter tu, zychayno, Yuriy Pogrebnichko, chiy vistavi "Vchora nastav raptovo .." a "Alisya rezignovaný koncert v krajine zázrakov" podľa Milna a Carolla sa už dávno zmenili na kult. Aleksandr Butusov "kroit" Shakespeare, Krimov pretvoril Čechova na horor a v Gogolovom centre a MTYUZ zmenili svoju lásku na Kharmsa a Vvedenského. Tí, ktorí majú všetko, čo musia ísť, si v dôsledku toho mimoriadne zaslúžia rešpekt gladatskoy. Gýč, čo všetko by sa dalo zvrátiť, ako zagravannya so žánrom absurdity, tu je ten deň. Náhrada nového - gurmánskeho, štýlového a filozofického glybinu.
« »
satyricon
Nadmirna, excentrická, majsterka scénickej epatáže. Yuriy Butusov prerobil Shakespearovho „Othella“ v mene mena. Uprostred divadelného miesta, ako keby sa nechystali: obrátený Navivorit Shakespeare (v troch smeroch naraz: Soroki, Leitinen a Pasternak), Puškin, Čechov a Achmatov. Energická vlastnosť takejto sily, ale nie každý pohľad je prezentovaný.
Fenomenálny čarodejník - Chorna Farba, yaku Biloshkiry Othello-Denis Sukhanov, ktorý si nasadí na tvár a ruky. Spočiatku bolo horúce demonštrovať svoje práva s takým „zdanlivým“ životom, aký som predtým nevidel.
Aj tu є natovpu ženy s vytečenými jatočnými telami, s viskóznym pohľadom s veľkými dekoltmi s prsiami, s neposlušnými tesnými očami. Nezrubnі cholovіki-troSi a pohybliví sluhovia-neviditeľní ... Urivok z "Ruslan a Lyudmila", tanec na kráľovskej a hlavnej lodi "nahý".
Uhádnem hádanky Butusovcov, ale nepokúšam sa hádať hádanky. Božský kód režisérových myšlienok zvládla jedna umelkyňa Oleksandra Shishkin. Na javisku - smittya horieť. Kartónové škatule, vešiaky, pokrčené kabáty nevábne ako skalný vipusk, kusové deky, šmýkačka, lebka a loď na drevených kábloch ... Potom sa zrodil chaos svetla „patentov“. Len na meno láska sa tak rýchlo mení na nenávisť, a keď na to príde, mení sa na virok.
foto Katerini Tsvєtkovo
« »
Zavrieť
Absurdita v divadle. Dzherelo: Absurdnosť v divadle.
Hra, ako tá z Voloďovho p'essu "Nerozchádzaj sa s hlavami" z hlavových scén z Dostojevského románu - okamžite filozofická pozornosť o všetkom a o tom, že na náš dom nie je satira, som strašidelný, ja. nie som strašidelný.
Osou pred nami je nízka dvojica kamarátov, ktorých „láska choven narazila na žobráka“. "P'є, b'є", "po žene", "radovanie", "nemé spilnyh záujmy" ... Tieto vysvetlenia v úsudku ucha, nemrknite emotsiy. Ale Pogrebnichko, na tých a Pogrebnichko, ktoré boli premenené na žarty a absurditu vreckami dreva. Duševné trápenie v prítomnosti súdu (bezduché mesto Olgy Beshulyi) sa tak znovu pretvára do domácky zmiešanej šou s názvom „Separácia v krajine Radiánov“. V závere predstavenia sa „nedopatrením“ vkráda javisko s Dostojevského románom (našťastie sa netreba precvičovať – krinolína 19. storočia a akési hodiny naberačky v celom divadle). Porfirij Petrovič, aby priviedol Raskoľnikova k čistej vode, vysvetlí Raskoľnikov od Sonechko Marmeladovej a T. D. Začnime znova s novým metafyzickým nedôležitým „bitovukha“ a pochopme lásku, voláme - volajme malých. All tsya "kaša" s nespálenou hodnosťou znieť cez vrchol, ale bez pátosu. Prečo by sme mali znieť o nigolovčine: o bele, yak v ľuďoch a ichnіkh vaminakh, vichna. O tých, ktorí sú strašidelní, ktorým to nevadí a nechcú vgamuvati.
foto Viktor Puškin
« »
Škola dramatickej pani
Absurdita v divadle. Dzherelo: Absurdnosť v divadle.
V srdci píšťalky je jediná fráza z „Tri sestry“ („Balzac sa narodil v Berdičev“), zhon je geniálny zhah od Dmitrija Krimova, majestátne scénické hádanky a vizuálne metafory. Jogová fantázia nezodpovedá žiadnym divadelným zákonom, ale skôr jednoduchej logike. Čechov pre novú tilku viedol k silnému experimentu.
The Crims і th team preobsadil Čechovove sestry na pôžitkárskych klaunov, takých čarodejníckych psov s fantastickými hororovými príbehmi. Máša má hrbolčeky na nohách, objavila sa ako Anni Akhmatova. Irini sa stali gigantickými wukhmi a Olga sa zmenila na sivý kyprý kolobok. Strašidelné, úbohé. Yak, vіm, і všetko іnshi. Posúďte sami: Vershinin bez ruky. Soloniy - tri. Andriy vo vlnenej látke a s vaginálnym bruškom, Chebutikin v podobe nedôležitého drogového muža. Očividne nedokážem pochopiť chybu hrdinu - je zábavné ísť na javisko kavun (och, javisko prišlo!), hypnotizovať čajové šálky, vyprážať jednu nad jednou, spáliť papierové miesto v strednej nádrži . Dialóg s p'єsi nemáє і v pamäti, ako і viskózna atmosféra "baidikuvannya". Na javisku je to vidieť neustále, niekedy až šmrncovne, potom prenikavo zaváhanie, niekedy až tragické. Režisér je celkom zábavný na pohľad na oporný bod - všetko, čo bolo vidieť na javisku, je smiešne - vo finále to nie je zrejmé. Nová etapa v novom predstavení sa môže preniesť. Je možné, vidieť naraz pohľad na nič nie je viditeľný. Ale os zmyslu, myšlienky neuchopte zle. My všetci - malé mysle tvoríme, aby sme takto žili, keďže nejaký smrad je nesmrteľný a smútok nie je šialený. Je skoro, je smrť a smútok, pijeme. Pre všetky Škoda.
foto Michail Guterman
V absurdnom p'esahu, na mysli logických p'''ov skazenej dramaturgie, autor programu číta a hľadí na vlastnú víziu nejakého problému, neustále ničí logiku, že pohľady, rozoznateľný zvuk, v očiach divadla myslím „nelogického“ zameraného na tých, ktorí sa na stereotypy pozerajú po svojom a na svoj život sa pozerajú novým spôsobom. Vtipy „logického“ divadla sa zdajú byť svetlom v „divadle absurdity“ predstavení ako nedostatok pohľadu, logika hromadenia faktov, nezrovnalostí, slov a dĺžok, pri čítaní takýchto vecí si človek spomenie na fragment , ale logika je poskladaná od množstva ľudí. Logika a prepojenie medzi časťami "hada" p'єsi. Naybilsh je v podstate princípom „absurdizmu“ zapojenia sa do drám „Fox Spivachka“ ( La cantatrice chauve,) rumunsko-francúzsky dramatik Ezhen Ionesco a „In the ochikuvanni Godot“ ( Čakanie na Godota,) Írsky spisovateľ Semuel Beckett.
encyklopedický YouTube
1 / 2
✪ Maystern Olega Fomina na Divadelnej fakulte Mitra. Absurdné divadlo
✪ Mikola Levashov - absurdné divadlo
podnadpis
História
Pojem „divadlo absurdity“ sa prvýkrát objavil v robotoch divadelného kritika Martina Esslina ( Martin Esslin), V roku 1962 napísal knihu s týmto názvom. Hral v speváckych dielach umeleckej filozofie filozofie Alberta Camusa o nedostatku skazenosti života v jeho jadre a ilustroval vo svojej knihe „Mýtus o Sizifovi“. Vvazhaєtsya, aké je divadlo absurdné ku koreňom filozofie dadaizmu, poézia z nevysvetliteľných slov a avantgardné umenie - s. Bez ohľadu na kritiku GOST si žáner získal popularitu písania Iného svätého života, pretože naznačoval nedôležitosť ľudského života. Zavedenia tohto pojmu boli tiež kritizované, zdá sa, že sa ich pokúšali premenovať na „antidivadlo“ a „nové divadlo“. Pre Esslina, absurdné divadelné hnutie založené na predstaveniach chotirohských dramatikov - Ezhen Ionesco ( Eugen Ionesco), Semuel Beckett ( Samuel Beckett), Jean Genet ( Jean Genet) Ja Arťur Adamová ( Arthur Adamov), Chrániť ich pred ich vlastnou jedinečnou technikou, ktorá presahuje pojem „absurdné“. Často vidím napredovať skupinu spisovateľov – Toma Stopparda ( Tom stoppard), Фрідріх Dürrenmatt ( Friedrich Dürrenmatt), Fernando Arrabal ( Fernando Arrabal), Harold Pinter ( Harold pintér), Edward Olby ( Edward Albee) Ja Jean Tardier ( Jean tardieu). Eugene Ionesco nepoznal pojem „absurdné divadlo“ a nazval ho „divadlom pôvabu“.
Alfred Jarri ( Alfred Jarry), Luiji Pirandello ( Luigi pirandello), Stanislav Vitkevič ( Stanislav Witkiewicz), Giyom Apolliner ( Guillaume apollinaire), Surrealizmus a Bagatjokh.
Rukh "absurdné divadlo" (alebo "nové divadlo"), samozrejme, vzniklo v Paríži ako avantgardný fenomén, spájajúci malé divadlá v Latinskej štvrti, a o deň neskôr sa ukázalo.
Vvazhayetsya, ako divadlo pre absurditu zakazuje realistické postavy, situácie a všetky myšlienky divadelnej priyomy. Hodina a chvíľa nedôležitých minút, aby ste našli najjednoduchšiu príčinu problému. Opakuje sa nedostatok intríg, dialógy a nezmyselný Balakanin, dramatická dôslednosť akcie, - všetko nariaďuje jediné: hlavná pointa kazakovskej a možno aj smädnej nálady.
Kritici takéhoto prístupu svojím spôsobom hovoria, že postavy sú úplne realistické, keďže situácie v nich nie sú ani tak o divadelnom priyomy, ale skôr o skaze kauzálneho, zdedeného spôsobu štandardnej dramaturgickej dezinterpretácie, čuchajúcej priamo v priebeh p'usi shukati, riešenie nelogickosti toho, ako byť videný a v dôsledku toho aktívnejšie zaujať scénickú akciu.
Sám Eugene Yonesco, ktorý o "Fox Spivachtsi" píše: "Pozrite sa na absurdnosť fráz a pohybu, sú falošné - už trčia vpredu. ; úbohosť našich domácich ruží - os de Hyperreal"
Navyše je to nelogické, paradox, spravidla je to obyčajné nepriateľstvo na prvý pohľad, cez úsmevy absurdných strán ľudí. Je postavený bez odleskov intríg a dialógov raptomom, aby ste videli odlesky štipľavosti a neoslnenia vašich silných emócií a rastu s blízkymi a priateľmi, ktorí ho prinútia prehodnotiť svoj život. Len čo pocítim dramatickú nesúrodosť v „absurdných“ pasážach, potom prakticky zväčším pohľad na „bezradné“ prijímanie takýchto v tej najopustenejšej a superhovorenej viglyade, vpúšťajúc do seba neprerušovanú absurditu našej života.
New York Divadelná spoločnosť bez mena № 61 (Divadelná spoločnosť bez názvu # 61) O „absurdnosti divadla“ vyhlásila, že sú tu nové inscenácie v celom žánri a prenesenie klasických zápletiek novými režisérmi. Medzi tými, ktorí opravujú, je možné vidieť Festival Robit Ezhen Ionesco.
„Tradície francúzskeho divadla pre absurditu v ruskej dráme vidno v tradičnom ruskom zadku. Môžete sa opýtať Michaila Volochova. Ale filozofia absurdity je v Rusku aktuálna, preto by sa mala zaviesť. "
Absurdné divadlo v Rusku
Hlavné myšlienky divadla absurdne zničili členovia skupiny OBERIU v 30. rokoch 20. storočia, aby sa podobná tendencia objavila už desaťročie v západoeurópskej literatúre. Zokrem, jeden zo zakladateľov ruského divadla absurdity, Oleksandr Vvedenskij, ktorý napísal p'usi „Minin a Požarskij“ (1926), „Boh je všade okolo“ (1930-1931), „Kuprijanov a Nataša“ (1931 ), "Yalinka v I" (1939) і atď. Okrem toho v podobnom žánri boli chválení a іnshі oberіuti napríklad Danilo Kharms.
V dráme väčšieho obdobia (rock 80. rokov 20. storočia) možno prvky absurdného divadla zahrať v dielach Ľudmily Petruševskej, v diele Venedikta Orofova „Walpurgis Nicch, pre veliteľa Kroki“
Termín „divadlo absurdity“ prvýkrát vyhral divadelný kritik Martin Esslin ( Martin Esslin), V roku 1962 napísal knihu s týmto názvom. Hral v speváckych dielach umeleckej filozofie filozofie Alberta Camusa o nedostatku skazenosti života v jeho jadre a ilustroval vo svojej knihe „Mýtus o Sizifovi“. Vvazhaєtsya, aké je divadlo absurdné ku koreňom filozofie dadaizmu, poézia z nevysvetliteľných slov a avantgardné umenie - s. Bez ohľadu na kritiku GOST si žáner získal popularitu písania Iného svätého života, pretože naznačoval nedôležitosť ľudského života. Zavedenia tohto pojmu boli tiež kritizované, zdá sa, že sa ich pokúšali premenovať na „antidivadlo“ a „nové divadlo“. Pre Esslina, absurdné divadelné hnutie založené na predstaveniach chotirohských dramatikov - Ezhen Ionesco ( Eugen Ionesco), Semuel Beckett ( Samuel Beckett), Jean Genet ( Jean Genet) Ja Arťur Adamová ( Arthur Adamov), Chrániť ich pred ich vlastnou jedinečnou technikou, ktorá presahuje pojem „absurdné“. Často vidím napredovať skupinu spisovateľov – Toma Stopparda ( Tom stoppard), Фрідріх Dürrenmatt ( Friedrich Dürrenmatt), Fernando Arrabal ( Fernando Arrabal), Harold Pinter ( Harold pintér), Edward Olby ( Edward Albee) Ja Jean Tardier ( Jean tardieu).
Alfred Jarri ( Alfred Jarry), Luiji Pirandello ( Luigi pirandello), Stanislav Vitkevič ( Stanislav Witkiewicz), Giyom Apolliner ( Guillaume apollinaire), Surrealizmus a Bagatjokh.
Rukh "absurdné divadlo" (alebo "nové divadlo"), samozrejme, vzniklo v Paríži ako avantgardný fenomén, spájajúci malé divadlá v Latinskej štvrti, a o deň neskôr sa ukázalo.
V praxi divadlo absurdity zakazuje realistické postavy, situácie a všetky myšlienky divadelnej hry. Hodina a chvíľa nedôležitých minút, aby ste našli najjednoduchšiu príčinu problému. Opakuje sa nedostatok intríg, dialógy a nezmyselný Balakanin, dramatická dôslednosť akcie, - všetko nariaďuje jediné: hlavná pointa kazakovskej a možno aj smädnej nálady.
New York Divadelná spoločnosť bez mena № 61 (Divadelná spoločnosť bez názvu # 61) O „absurdnosti divadla“ vyhlásila, že sú tu nové inscenácie v celom žánri a prenesenie klasických zápletiek novými režisérmi. Medzi tými, ktorí opravujú, je možné vidieť Festival Robit Ezhen Ionesco.
„Tradície francúzskeho divadla pre absurditu v ruskej dráme vidno v tradičnom ruskom zadku. Môžete sa opýtať Michaila Volochova. Ale filozofia absurdity je v Rusku aktuálna, preto by sa mala zaviesť. "
Absurdné divadlo v Rusku
Hlavné myšlienky divadla absurdne zničili členovia skupiny OBERIU v 30. rokoch 20. storočia, aby sa podobná tendencia objavila už desaťročie v západoeurópskej literatúre. Zokrem, jeden zo zakladateľov ruského divadla absurdity, Oleksandr Vvedenskij, ktorý napísal p'usi „Minin a Požarskij“ (1926), „Boh je všade okolo“ (1930-1931), „Kuprijanov a Nataša“ (1931 ), "Yalinka v I" (1939) і atď. Okrem toho v podobnom žánri boli chválení a іnshі oberіuti napríklad Danilo Kharms.
V dráme väčšieho obdobia (rock 80. rokov 20. storočia) možno prvky divadla absurdity uplatniť v dielach Ľudmily Petruševskej, v diele Venedikta Orofeva „Walpurgis Nich, Abo Kroki Commander“, tvorcov ostatných.
zástupcovia
Napíšte aktualizáciu k článku "Absurdné divadlo"
Poznámky
literatúre
- Martin Esslin, The Theatre of the Absurd (Eyre & Spottiswoode, 1962)
- Martin Esslin, Absurdná dráma (Tučniak, 1965)
- E. D. Galcova, Surrealizmus a divadlo. Pred jedlom o divadelnej estetike francúzskeho surrealizmu (Moskva: RDGU, 2012)
posilannya
| |||
