A filosofia do estilo rococó foi determinada pelas mulheres. "As mulheres reinaram", disse Pushkin sobre a época em que a aurora do Rococó estava apenas comprometida. O rococó considera a coisa principal na vida - umas férias, prazer refinado e amor. O jogo, a "arte para aparecer" na vida atingiu tal perfeição nesta idade que o teatro com suas convenções no palco se desvaneceu. O crescimento da influência social das mulheres, a "feminização" da cultura, o sucesso das mulheres nos mais diversos ramos das artes - isso é evidenciado por toda a Europa no século XVIII. Ao longo do século XVIII. sensualidade e sofisticação vai determinar o estilo de vestuário aristocrático feminino. Na moda, uma figura magra, cintura flexível, linhas arredondadas macias dos quadris, uma cabeça pequena, um peito pequeno e alto, braços pequenos, um pescoço fino, ombros estreitos - a mulher parecia uma estatueta de porcelana graciosa. A reaproximação das características externas de homens e mulheres, sua aparência mimada e de marionetes, o desrespeito pelos traços da idade (jovens e velhos usavam os mesmos trajes, usavam os mesmos cosméticos), flertes galanteadores e entretenimento de salão - esses são os traços característicos da época. Século XVIII.É considerado o século da aristocracia.
Jean-François de Troy. "Declaração de amor", 1731.
Até a morte de Luís XIV, o traje, masculino e feminino, permaneceu praticamente inalterado. Apenas os detalhes: guarnição, bordado, padrões de renda e cor foram escolhidos a seu gosto. Um ano antes da morte do rei - o Sol, em 1714, a duquesa de Shrewsbury acertou a quadra em Versalhes. Louis, o principal legislador da moda européia, apreciou positivamente seu penteado pequeno e modesto e suas saias moderadamente macias, e um penteado simples e ligeiramente empoado adornado com buquês ou uma tatuagem de rendas imediatamente entrou na moda. Esta aparente simplicidade tornou-se o mainstream. tendência de moda século, imediatamente e para sempre destruindo o cabelo "Fontanzh", realizada na moda há mais de 30 anos. As mulheres das pinturas de Watteau, Boucher, Patera, Troy e Chardin são todas modestamente e elegantemente penteadas - seja a luxuosa Marquesa de Pompadour, a virtuosa Maria Teresa ou a jovem Fiquet de Zerbst. Os nomes desses penteados também são preservados - “borboleta”, “sentimental”, “secreto”, “maricas”.
Durante este período, a silhueta da moda vestido feminino assemelhava-se a um vidro invertido - o topo apertado por um espartilho e saia abaixo, a pompa da qual foi apoiada pela armação da saia. Foi ele quem ajudou as damas a alcançar a silhueta perfeita. A saia em si era feita de tecido colado denso, e o aro de hastes de osso de baleia, metal e salgueiro ou de crina de cavalo bem trançado. Toda essa construção foi presa nos botões do espartilho. Espartilho firmemente forrado para trás. Quadro chamado de fr. ranier - cesta. Na Alemanha e na Rússia, esses quadros foram chamados figos (dele. Fischbein - espinha de peixe, osso de baleia). Houve uma pequena manhã, ou “prudente” pannier, um pander “gôndola”, achatada na frente e atrás, um pannier muito largo “com os cotovelos”, nos lados dos quais era possível colocar cotovelos.
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Em roupas rococó, que expõem fortemente o corpo, muita atenção é dada à roupa interior - as mulheres usam meias brancas, como os homens, mas às vezes também são variegadas. A roupa interior é agora uma verdadeira peça de arte, de seda, decorada com ouro e prata, rica em bordados e guarnição do laço. Decote fez possível ver uma camisa com uma guarnição de renda. Anágua tornou-se não só a adição e reforço da saia superior, agora ele desempenha um papel importante ao caminhar, porque pode ser visto. Portanto, é ricamente decorado com fitas, vieiras rendas, babados. As cerimônias matinais comuns estão associadas à riqueza das roupas de baixo, que aconteciam não apenas em pessoas coroadas, mas também em casas burguesas onde cavaleiros participavam.
lingerie do século 18: underskirt, camisa, espartilho Francois Boucher. Banheiro de manhã
Sob o espartilho e panye usava fina camisa brancabordado com seda, costura e renda. Sobre a camisa, o espartilho e o panee usavam uma saia de seda ou brocado, e às vezes duas, mas de modo que o topo, luxuosamente decorado, não cobria completamente o fundo, decorado com babados ou babados. Um espartilho (o termo "espartilho" apareceu apenas no século XIV) foi escondido por um corpete de renda, e três-mangas estreitas foram costuradas a ele, a borda foi decorada com uma cascata de rendas de várias larguras na forma de um funil, que foi chamado "Pagode".
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espartilhos. Ok 1790 1760-1780
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Para o cordão, de modo que o vestido tivesse uma aparência final, eles anexavam uma inserção triangular. Ela foi chamada estomacal. Um vestido dianteiro aberto, parte superior do corpo justa e reunida na parte de trás em pregas, foi nomeado vestes à francaie. Tal vestido foi necessariamente usado com este detalhe em forma de V ou U. Às vezes, um pequeno bolso interno era costurado ao estômago. Para evitar que essa placa triangular se reunisse e puxasse o peito, o stomak era ricamente decorado com bordados, rendas, fileiras de laços de fitas bem arrumados. ecbellt (escada) e até pedras preciosas. Tal stomak luxuoso era considerado uma jóia, por isso muitas vezes foi transferido de um vestido para outro. Desde sempre que uma mulher vestida, stomak necessário para fixar o corpete do vestido, o banheiro levou muito tempo.
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| François Hubert Drouet. Marquesa d "Aegirand.1759 | Estomacal, 1760 | Estomacal, 1720 |
Nos dias da Regência, vários estilos novos e únicos de vestido feminino apareceram - contorcerou vestido plissado Watteau. Este é um vestido solto, estreito nos ombros, caindo suavemente sobre uma armação larga ao longo dos quadris. Suas costas eram de uma beleza e beleza particulares: a largura dos ombros, o tecido colocado nas dobras profundas e largas longitudinais, que imitavam o manto. Em frente ao contusão, ele abaixou o peito e o pescoço, podia estar no alto ou balançar. No século XVIII, esta roupa chamava-se "Adrien" ou "Flying Dress". Hoje nós o chamamos de "Watteau Dress", em homenagem ao famoso pintor, que repetidamente descreveu essa roupa. Muito rapidamente este conjunto se transformou em um banheiro para cerimônias judiciais. Ele certamente era complementado por um cocar de cabelo preso em seus cabelos ou por uma mantilha muito fina com franjas douradas que cobriam a cabeça. É possível que “The Flying Dress” por volta de 1715 tenha visto Paris no palco da “Comedie France” na performance da peça “Coquettes in Summer” do Florenth Cardboard Dankur. Parece que este banheiro veio à vida de um guarda-roupa de teatro.
O segundo, e muito popular, era o estilo de vestidos com uma saia curta na frente, geralmente logo abaixo dos joelhos, com mangas do mesmo comprimento - até o cotovelo (que tornava as mangas mais largas) para cubos com laços feitos de fitas no peito. Vestidos em forma de capas, com e sem mangas, também se tornaram moda.
A personificação mais completa das feições rococós é a fantasia da segunda metade do século XVIII. Em um terno, os detalhes são reduzidos significativamente e a decoração é complicada. Este vestido é chamado "Polonesa". Era abundantemente enfeitado com babados, babados, todos os tipos de rendas, flores, e era feito de tecidos mais finos e macios com um padrão fino.
Luvas sem dedos - luvas, eram populares em todo o século XVIII. O tipo mais comum de luvas foi quando o polegar foi separado dos outros quatro dedos, e as costas da mão foram cobertas com uma aba triangular.
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 Maria Luisa de Bourbon. 1775 |
Com Maria Antonieta houve quase uma mudança diária de estilos, a invenção de que a própria rainha estava envolvida com a ajuda do então famoso moderador mademausel Berten e a dançarina de Guimar. Ela mesma se vestia com tanta arrogância que um dia, depois de mandar o retrato da mãe, Maria Teresa, ela a recebeu com a seguinte inscrição: “Em vez da rainha francesa, que eu esperava admirar no retrato, vi uma dançarina na minha frente. Sem dúvida, o retrato cometeu um erro e enviou o errado, o que foi feito para mim ”.
Desenvolvimento adicional traje feminino Retorna-o para dois triângulos conectados por vértices na cintura. Vale ressaltar que ao longo do século XVIII, o corte do vestuário feminino dependia em grande parte de elementos de roupa íntima como um espartilho e panne. O espartilho tinha um decote baixo, deixando o baú quase aberto. Sua tarefa era erguer o busto, visível de forma sedutora através do babado fino de renda no decote do vestido. O corpete denso e muito aberto do vestido contrastava com a saia fofa que era grande demais nas laterais. O sentimento de fragilidade e graça de uma figura foi criado. A forma do triângulo foi enfatizada pelos contornos e decoração do corpete e da saia.
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Tecidos e tecidos.
Não apenas um traje, chapéus e penteados serviram como um costureiro rocaille, o mesmo pode ser dito sobre moda em cores de tecido. Em Paris, não sobrou nada, nem sujeira de rua, para não dar nome a qualquer tom de seda: "Vala de sarjeta" ou a cor do bordado “sujeira parisiense”, que Mademoiselle Lenormand cortou seu “vestido turco”, que causou uma sensação real na sociedade. Ninguém duvidou da exatidão do nome da cor do tecido. "Kaká Dauphin", que apareceu em homenagem ao nascimento do herdeiro da família real. E tudo isso foi explicado não apenas pelos caprichos do gosto, mas também pelo desejo ardente de assumir, que em si é um “ritmo de tempo” no qual a classe dominante correu para enfrentar sua morte, acelerando com um estilo de vida frívolo, lutando pelo luxo desenfreado e chegando ao limite. convenção do jogo.
Os assuntos mais elegantes eram: cetim, seda e semi-seda com padrões multicoloridos. Para banheiros particularmente ricos, brocados ou brocados foram usados, para mantilhas e em geral outerwear - um tipo de veludo claro ou cetim. Esses tecidos têm alta capacidade de belo padrão caracterizado por alta mobilidade. As intersecções e fraturas das dobras criaram um jogo expressivo de luz e sombra característico do rococó. A composição do vestido combinou uma forma estática, claramente fixa na frente e se movendo para trás.
A partir do século XVII, o governo francês apoiou a tecelagem em Lyon, financiando generosamente a invenção de novas máquinas de tecelagem e tecnologia de tingimento. As sedas francesas tornaram-se famosas por sua qualidade de primeira classe e gradualmente substituíram os tecidos de seda italianos que dominavam a moda no século anterior. Em meados do século XVIII - na época áurea do estilo rococó - a favorita de Luís XV Madame de Pompadour aparece em retratos em vestidos incríveis feitos de seda de alta qualidade.
Desde o começo de 1770. A moda para tecidos listrados se espalhou entre todos os segmentos da população. Na revista de moda "Magasin des modes", publicado na década de 1780, pouco antes da Revolução Francesa, muitas vezes existem ternos masculinos e femininos feitos de tecido listrado vertical em duas cores. A moda para tecidos listrados foi preservada no período da Revolução Francesa.
Sapatos
O traje foi complementado com meias de seda leve com bordados, sapatos de salto alto e curvas, que tinham o nome de “Pata de Pombo”. Côncava por dentro, ele criava uma ilusão de ótica, reduzindo visualmente a distância entre o dedo do sapato e o calcanhar.
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No final do século XVIII. em sapatos femininosrepresentado por sapatos saltos altos, há uma classificação de cores rigorosa: sapatos pretos foram considerados frente, marrom foi feito para andar, vermelho e branco foi o privilégio de mulheres nobres. Dançavam em leves e estreitas pantufas de seda, com miniaturas pintadas de vermelho e saltos curvos, quatro dedos de altura. Atrás do sapato costurava uma pequena língua, toda polvilhada com diamantes. O calcanhar vermelho, da época de Luís XIV, permaneceu um sinal de pertencer à nobreza.
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Segundo a opinião estabelecida, a principal decoração das senhoras - sapatos. As mulheres nobres usavam chinelos de seda ou criança nos saltos franceses vermelhos do século XVIII. Esta invenção engenhosa e engenhosa não só fez figura feminina mais alto, e o porte e a marcha mais graciosos - o salto francês fez a perna ... pequena! Isso foi conseguido pelo fato de o vidro do calcanhar ter mudado sua protuberância para o meio do pé, deixando apenas um ligeiro espessamento sob o calcanhar. Verdade, eu tive que andar, semente na ponta dos pés.
Senhoras baixa estatura usava sapatos especiais - paty - nos suportes da plataforma. Os fashionistas reduziram gradualmente a quantidade de material que passeava nos sapatos, expondo cada vez mais a perna. Em meados do século, apenas as pontas dos dedos e uma faixa estreita ao longo da sola permaneceram fechadas. Nem a fivela nem os botões não havia nenhum lugar para anexar. E o século terminou com sandálias e sapatos em uma sola plana e macia, repetindo a forma do pé, com tiras e fitas enroladas ao redor da canela.
Atenção aos sapatos, sua decoração nos anos 60 do século XVIII. devido ao fato de que os vestidos neste período ficaram um pouco mais curtos e abriram o pé, então foi necessário decorar o sapato com nada menos que um vestido. Ela cobre a perna, mas, assim como um vestido, está cheia de ornamentos. Os sapatos são decorados com bordados, rendas, perfurações, penas de avestruz, fitas, etc. Vemos os mesmos elementos de joias que no vestido. Mesmo decorações como moinhos de vento aparecem no sapato. Os sapatos são feitos de couro colorido ou cetim brilhante, decorados com arcos, rosetas ou pequenas fivelas de metal, a forma dos sapatos é estreita com um dedo apontado e um salto alto.
Os elementos mais importantes da decoração do vestido na era rococó eram folhos, franjas, buquês de flores artificiais, fitas, fitas de chenille, babados das melhores rendas. Grande importância está associada a pequenos acréscimos a roupas: um leque, que era uma parte necessária da habilidade de flertar, uma bolsa de pampadur para inúmeras ninharias cosméticas, uma pulseira - um relógio pendente em uma corrente, luvas e um regalo.
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À esquerda: Vestido (roupão à francesa) por volta de 1760. Tafetá de seda em células brancas e rosadas; mangas duplas "pagode"; estomate de fitas; Cabelos ruched e frilled com lâminas penduradas de renda argentin. Direita: Vestido (roupão à francesa) por volta de 1760 na Inglaterra. Brocado de seda Ivory Spitefield com fios de ouro, prata e policromada; enfeite de flor, rendas douradas, gás de prata; mangas duplas "pagode"; anágua; Estômago de renda dourada e prateada com babado; noivado de rendas de Bruxelas. |
Na segunda metade do século XVIII, uma nova direção começou a tomar forma na cultura artística, substituindo o rococó. Na grande arte - literatura, pintura, teatro - será chamado neoclassicismo e em artes e ofícios e em traje, é muitas vezes definido como estilo Luís XVI. Os filósofos Rousseau, Diderot e outros pediram o renascimento da antiguidade, que era visto como um reino de justiça e verdadeira beleza. Sonhos de "vida natural" eram a moda comum da época. "Simples" sentimentos, virtudes civis e familiares, naturalidade se tornou moda. O traje das mulheres, ao contrário do traje masculino, resistiu por muito tempo às mudanças, mantendo as formas antigas. Os interiores pretociosos Rococoque serviram como um design rico para banheiros exuberantes em estilo fantasia rococó maduro. A partir do final dos anos 70, algumas mudanças aparecem, principalmente em uma roupa para caminhar e viver no campo. Marie Antoinette contribuiu muito para isso, pois adorava ficar em sua “aldeia” (pequena propriedade Trianon, em estilo rústico, que foi construída especialmente para ela e que ela amava muito) em vestidos brancos simples feitos de musselina leve.
Vestidos claros de pulgas da moda ou mais cor (vários tons de vermelho-marrom), vestidos feitos de tecido de algodão fino com desenhos coloridos impressos, branco de percal e musselina apareceu. Sob tais vestidos, eles não usavam um espartilho e um cadarço, já que esses vestidos de estilo inglês tinham uma capa alongada, estreitando visualmente as costas e a cintura.
A silhueta do traje dos anos 70 é muito interessante devido ao quadro que foi anexado à linha de fundo do espartilho por trás e levantado saia fofa. O decote começou a cobrir com um leve lenço de renda, que se agitava livremente no pescoço aberto e se prendia ao estomaque. Ela foi chamada - fichu.
O traje do último período pré-revolucionário estava sob forte influência inglesa. Numerosos acabamentos desaparecem: falbala - uma faixa estreita de tecido de acabamento, reunida em pequenas dobras, guirlandas de flores e baforadas. Nos padrões de tecidos, evite linhas complexas e emaranhadas. Em roupas da moda feminina, existem elementos funcionais comperes: duas tiras estreitas de tecido com botões imitando um colete e cobrindo a frente do espartilho. Estavam ligados ao corpete do vestido com a ajuda de ganchos ou botões e, portanto, o stomak, que tinha de ser preso ao vestido todas as vezes, não era mais necessário, já que as prateleiras dos “comperes” eram elementos mais simples e práticos de roupa. Depois de 1785, as proporções do traje mudam: a cintura marcada com um cinto sobe até o peito, o peito em si é coberto com um lenço envolto em pregas, suavemente se projeta para a frente, o volume principal da saia é deslocado para trás. Grátis e vestido elegante, permitindo bonito e fácil de se mover, na corte de Marie-Antoinette brincando de "camisa".
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Existem também vários novos tipos de outerwear: karako, cossaco - Swing top jaquetas com largas bas. Eles costumavam ser usados em roupas de casa. Agora eles adquirem uma forma mais rígida e conveniente projetada para caminhar. Na estação fria, as mulheres começaram a usar, semelhante à masculina, um redingot de tecido inglês azul-escuro, que tem um pequeno bolso, onde pulseiras de ouro decoradas com incrustações eram colocadas com bastante masculinidade. Além de detalhes funcionais, o traje, construído sobre uma combinação de volumes claros e precisos, discretos em cores, é complementado pelos atributos necessários para vida cotidiana: por horas, bengala, guarda-chuva, lornnet. Há uma separação adicional de vestes de acordo com o propósito e as estações.
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Penteados diminuíram drasticamente em tamanho, simplificado. Frutas, navios e bichos de pelúcia já parecem ser um anacronismo, mas o pó foi usado até 1789.
Chapéus de veludo preto com penas das aves do paraíso voltaram ao traje. Chapéus de palha brilhante abundantemente decorados com rosas carmesim. De jóias finas as pérolas eram especialmente populares. Ele era considerado moderadamente modesto, quase imperceptível.
As roupas dos plebeus praticamente não mudam. A reaproximação e, em seguida, a mistura de trajes de todas as classes começará apenas no próximo século, mas, por enquanto, todas as modificações da moda são percebidas pelo povo como o capricho de um aristocrata.
Rosa Berten - modista real ...
Até o último terço do século XVII, apenas alfaiates, homens, estavam envolvidos na fabricação de vestidos. A lei proibia as mulheres de praticar essa profissão. Apenas alguns deles decidiram embarcar nesse caminho perigoso, e embora houvesse muitos clientes e eles apreciaram muito a elegância do trabalho realizado, as costureiras estavam em apuros. Mais de uma vez, alfaiates indignados irromperam no ateliê das primeiras mulheres - o costureiro, agitaram uma série de leis corporativas, destruíram roupas inacabadas e levaram tecidos e acessórios. Em 1675, as mulheres-alfaiates não tiveram paciência e pediram ao rei que lhes concedesse o direito de “fazer saias e outras roupas confortáveis”, reforçando seu pedido com o argumento de que “é bastante decente para mulheres e meninas encomendar roupas de pessoas do mesmo sexo”. . Ela inclinou-se para o ombro do Rei Sol, a piedosa e envergonhada Madame de Mantenon (a amante do rei) também leu o texto da petição. O pedido de moralidade entrou em vigor e as mulheres alfaiates conquistaram o direito de existir.
Era rokayla deu origem a uma nova profissão - o moderador. Inspiração - foi a principal liderança desta nova profissão na antiga alfaiataria. O corte em si permaneceu inabalável por anos, mas o acabamento mudou rapidamente. O moderador cortou o vestido, fantasia, gosto e inspiração a levaram. Sob sua liderança, chapéus foram criados - desde bonés até os chapéus mais complicados, cachecóis, mantilhas. A artista de moda expressou sua individualidade e seu próprio gosto artístico em um vestido. 
Rose Berten era uma delas. Nenhum dos costureiros, mesmo os mais famosos, atingiu tal nível de fama como ela. Nenhum dos colegas dela na loja não recebeu artigos biográficos na encelopédia. Até mesmo o nome do grande Worth of genius, o criador da alta costura, não apareceu em tais publicações de uma só vez. Eles riram de sua vaidade, admiraram sua arte, mas ela estava em toda parte, ela era necessária, ela governou.
Ela nasceu em 1747 em Abbeville, um lugar onde todos estavam tecendo. Mas seu pai serviu como arqueiro no destacamento da guarda da cavalaria. Ela recebeu suas primeiras habilidades em uma profissão em sua cidade natal, depois em Paris. A primeira menção de Rosa Berten está associada à sua bancada do Grande Mogul em 1773. Em 1776 ela se juntou ao sindicato, uma nova corporação modesta. Em 1792 ela foi para o exterior em conexão com a revolução. Em 1800, finalmente se estabeleceu em Paris. Rose Berten morreu em 1813.
Biógrafos Rosas de bom grado amo a confessar uma anedota, como pode ser o caso de uma vida modista: uma vez Rose Bertin, quando ainda era aluno da modista Pagel, foi condenada a realizar o banheiro acabado no Princesse de Conti Palace. Chegando ao endereço, ela viu uma jovem em um corredor meio escuro e decidiu que havia uma empregada na frente dela, falou para ela como se comparar. A princesa, e foi ela, riu deste episódio, gostou da menina e comprometeu-se a patrociná-la. O jovem aristocrata ordenou que a artesã costurasse um dote para a filha do duque de Pentévre, depois para ela mesma um vestido de noiva. Após o casamento com o duque de Chartres, tornou-se uma das mais conceituadas clientes da Rosa Bertin. A duquesa de Chartres e sua cunhada, princesa de Lambal, eram loucas por seu modista e até apresentavam à esposa o herdeiro do trono. Foi assim que a fashionista Rosa Betran apareceu diante de Maria Antonieta. Dois anos depois, Maria Antonieta ascenderá ao trono. A presença de Rosa Betrath será suficiente para que o espelho mostre à rainha a imagem de uma jovem beleza que esvoaçou das pinturas de Bush. A mãe da rainha, a imperatriz Maria Teresa, ficou seriamente alarmada. A segunda vez que ela escreveu para a filha: “… não posso deixar de tocar no assunto, que é muitas vezes retornado nos jornais, ou seja, seus penteados! Dizem que eles têm uma altura de 36 polegadas, e acima ainda são penas e fitas ... ”. Madame Campan, encarregada do curativo de Maria Antonieta, a senhora leal a ela, sua confidente, pintou em suas memórias o amor da rainha aos figurinos criados sob a influência de Rose Bertin. E se há informações verdadeiras nessas memórias, então a paixão da rainha Marie Antoinette por roupas era o trabalho de uma fashionista, que, sem dúvida, deveria ter sido dotada de um sabor inconfundível. testemunha crível é a Baronesa d 'Oberkirch, em que memórias contêm referências frequentes à moda tradeswoman-modista da rua Saint-Honoré, em 1782, ela escreve sobre a visita da mais famosa modista real: "Mademoiselle Bertin parecia especial muito importante para colocar-se numa Ela contou como uma senhora provinciana veio a ela um dia com o objetivo de comprar um chapéu para uma recepção da rainha - tinha que ser algo novo. O modesto lhe dava um olhar desafiador da cabeça aos pés, e então Obviamente, estando satisfeita com a inspeção, ela virou-se para um de seus assistentes com um olhar majestoso e disse: "Mostre a Madame meu último trabalho para Sua Graça ..."
Todas as damas de Versalhes queriam usar roupas e jóias como as de uma rainha, arriscando arruinar seus maridos. Dizia-se que a paixão comum da aristocracia pelo luxo devastava o país, mas esses rumores não chegaram a Marie-Antoinette. Seu mau humor era explicado apenas pela necessidade de obedecer à estrita etiqueta da corte real de Versalhes: assim que a rainha abriu os olhos, uma multidão de damas da corte rodeava a cama e começou a se apressar. A dama encarregada da honra da rainha, esticou a saia, responsável pela camisa de vestir. Cada gesto não é apenas um movimento, mas uma cerimônia, pelo direito de realizar o que mesmo as princesas lutaram. No final, a rainha foi presenteada com um álbum com amostras de seus banheiros, e com o final de seu longo alfinete, ela apontou o vestido que ela queria usar hoje. Em grandes caixas, trazia roupas íntimas, vestidos de tribunal, vestidos para jantares íntimos. Assim que terminou o banheiro matinal da rainha, ela fugiu de seu séquito. Rosa Berten estava esperando por ela em seu apartamento privado. Discuta novas roupas, aprove regras bom gosto para hoje - eles preferiram juntos. É assim que nasceu o “ministro da moda” - Rosa Berten.
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Um vestido que Rose Bertin acredita ter criado para Marie-Antoinette na década de 1780.
Para garantir sua demanda verdadeiramente fantástica, nobreza e amplitude de clientela, basta olhar através do livro de contas. Abertura ao acaso, vemos nomes de Espanha Rainha da Rainha da Suécia, Duquesa do Luxemburgo, a duquesa de Chartres, Madame de Talleyrand, a duquesa de Mazarin, a Duquesa de Devonshire, a duquesa de Wurttemberg, a esposa do futuro imperador russo Paulo I ... Ledgers Mademoiselle Bertin, ispisanye-lhe uma caligrafia clara, revelar o charme do século XVIII: eles têm tudo - manto de baixo do cisne de um curto das senhoras, arcos tafetá, rendas finas, bordados com pérolas e pedras preciosas, rosas de musselina com hastes, espinhos, folhas. Essas pequenas obras-primas, criadas pelo gosto impecável de grandes artistas, permanecerão nos séculos capturados com pinceladas leves nas pinturas de Watteau, Fragonard e Bush.
Na era do luxo e saturação decorativa, o guarda-roupa de pessoas da classe média e alta era mais do que nunca. A pompa e a solenidade do barroco deram lugar aos caprichos e caprichos do rococó, linhas assimétricas tornaram-se mais interessantes que a harmonia geométrica. O Renascimento é esquecido e não é relevante, com isso a moda da simplicidade sofisticada se foi. Hoje, os estilos barroco e rococó estão gradualmente se tornando cada vez mais populares entre os designers, e cada vez mais frequentemente nas lojas online você pode encontrar vestidos com padrões reconhecíveis e formas claramente traçadas do tempo. O que é o barroco e rococó, qual é a sua história e as principais diferenças?
História de
O estilo barroco remonta à década de 1650. Durante este período para as mulheres foram criados vestidos com cintura alta, decorado com punhos de renda e um colarinho. Quanto aos homens, eles usavam jaquetas elegantes e, como sapatos, usavam botas altas. Para entourage adicional para a imagem, como regra, uma cana decorativa foi usada. O acessório foi mais frequentemente decorado com cristais de rocha ou outras pedras preciosas.
Durante o 1660o ano, a tendência alemã entrou na moda feminina. Devido a isso, a maior parte do belo sexo começou a usar uma saia com uma pequena crinolina e uma blusa com mangas largas. Um chapéu de pele foi usado como um suplemento.
Durante o ano de 1670, as mulheres puderam experimentar uma blusa com gola larga. Eles foram decorados com a ajuda de pele de arminho. Também para criar imagem completa Utilizou-se um gorro e uma máscara de veludo, que poderiam proteger a pele do rosto de influências ambientais. Quanto à saia, também mudou sua aparência. É durante este período histórico de desenvolvimento. moda feminina apareceu corsage e padrões de ouro. Também em 1670, a moda masculina mudou. Representantes do sexo mais forte começaram a se vestir com um longo casaco, meias e calções. Naquela época, era moda usar um chapéu de abas largas. Ainda um atributo integral foi considerado uma cana. Mas ao contrário das tendências da moda na década de 1650, o acessório foi usado como uma arma de cache ou melee.
1690 foi um ponto de viragem na história do barroco. Os homens neste período começaram a usar calças curtas e muito largas e uma jaqueta com fivelas. Também neles foi possível encontrar jabot e botas altas. As mulheres, por sua vez, começaram a aparecer vestidas com espartilhos e bonés apertados, que consistiam em várias fileiras de renda engomada.
O período de transição começou com o início do 1720º ano. Foi nessa época que o estilo rococó substituiu o barroco. Os homens começaram a se vestir com uma longa camisola, que estava abotoada no meio. Moda começou a culatras na altura do joelho, meias e sapatos com fivelas elegantes. Quanto aos vestidos femininos, neste período os vestidos com uma variedade de padrões florais eram mais comuns. Como complemento, colares de renda e laços elegantes eram normalmente usados.
Dez anos depois, a direção francesa entrou na moda. Este estilo foi caracterizado pelo espaço livre nas costas. Além disso, ele apareceu, o que deu à saia uma pompa especial. Deve-se notar que, em 1730, apenas as senhoras da alta sociedade podiam pagar tal luxo. Representantes da classe média, por sua vez, usavam saias com menor volume.
Com o advento do ano 1750 no estilo rococó, ocorreram mudanças. Um capuz elegante com guarnições de pele e fitas tornou-se um verdadeiro must-have da época. Os punhos das mangas também foram convertidos, agora eles tinham mais espaço livre. Este ano, os lenços de renda tornaram-se populares, que foram mais usados para cobrir o ombro.
O fim da era barroca e rococó foi o ano de 1770. Durante este período, o belo sexo usava um vestido colorido espesso. Como decoração de tal vestido, via de regra, o bordado era usado na área do corpete. Quanto às mangas do vestido, elas ficaram tão exuberantes quanto possível devido aos numerosos babados. Em homens neste momento muitas vezes você pode ver um colete de brocado. Os representantes do sexo mais forte usavam um casaco em um forro de seda como roupa exterior.
Barroco Moderno e Rococó
Nos últimos anos, o estilo barroco no pódio foi particularmente claramente demonstrado pelo dueto. Nas roupas da marca italiana são utilizados aditamentos decorativos como cristais, strass e vários cordões. É dada especial atenção à cor e textura da base do tecido. Quanto à sua cor, é dominada pela púrpura, preto com ouro, azul com prata, bem como tabaco, escarlate e marrom. Muitas vezes, os tecidos são bordados com vários strass que podem não só atrair a atenção de todos ao seu redor, mas também criar um sentimento de celebração e solenidade.
Imagens de coleções que usam padrões barrocos de folhas e flores são populares entre os admiradores desse estilo. Especialmente luxuoso parece roupas feitas de veludo ou brocado e bordadas com cristais. Durante a criação de suas coleções modernas desses estilos, muitos designers usam as composições mais originais de contas, contas de vidro e miçangas. Em suas coleções, um lugar importante é ocupado por capas curtas, lembrando a capa do cardeal. Há também grandes arcos, fitas e punhos que consistem em várias camadas de renda. Tais elementos de vestuário foram usados pelo rei e sua corte.
Se falamos do estilo rococó, aqui temos um padrão de rocaille, que é feito na forma de um cacho dourado, enquanto que em sua coleção há sapatos com um salto largo e uma fivela grande feita de couro de avestruz.
Vale a pena notar que os designers modernos do estilo barroco e rococó são usados em trajes luxuosos com espetáculos magníficos nas passarelas. Seus modelos são complementados por várias bijuterias, bem como enfeites de cabelo. A conhecida união Dolce & Gabbana apresentou aos seus admiradores várias bandanas com cristais, brincos compridos e colares. Como nos velhos tempos, a moderna roupa barroca, que tem uma imagem magnífica, é criada apenas por artesãos realmente habilidosos. Afinal, apenas profissionais podem fazer um produto que combine com a maior exatidão possível todos os elementos da era barroca e rococó.
Tudo volta, e o estilo rococó, outrora popular, mas esquecido, reaparece em passarelas de moda. Isto não é surpreendente, porque é uma referência de graça, feminilidade e sexualidade.
Rococó - estilo palácio
Rococó é o estilo dos aristocratas, a chamada alta sociedade. O estilo dos reis e rainhas. É fácil aprender.
Itens imagens femininas estilo rococó
Se uma roupa rica e luxuosa parece fácil, como uma flor - esta é, sem dúvida, rococó.
Origem do estilo
Rococó nasceu em França, no início do século XVIII, durante o reinado de Luís XV. Originalmente, o rococó era considerado um estilo interior, mas gradualmente se estabeleceu firmemente em todas as esferas da vida, incluindo a moda. Esse tempo também é chamado a era da regência de Filipe II, duque de Orleans. Filipe era um seguidor do hedonismo, e o prazer era mais importante para ele do que governar o país e cuidar de um rei menor.
Foi uma época de bailes de luxo e prazeres requintados, e quando a pompa e pompa do barroco exauriu o mundo superior, foi substituído por um estilo rococó mais elegante e leve.
Histórico do título
O termo "Rococó" (Fr. Rococo) começou a ser usado em meados do século XIX. Foi originalmente usado como uma descrição do método de decoração de fontes e grutas decorativas com conchas e seixos. O nome "Rococó" vem da palavra francesa rocaille - concha, pedra decorativa, pia.
Exemplo de foto da vida no estilo do rococó Características distintivas de estilo
O elemento principal deste estilo é rocaille - um certo ornamento, enrolar, sua forma que se assemelha a uma concha. No rococó há motivos florais, formas complexas, padrões assimétricos e linhas de fantasia. Este estilo é elegante, ricamente decorado, pode-se dizer festivo.
Esquema de cores estilo rococó em tecidos e design de decoração As cores rococó tradicionais são azul pálido, azul cinzento, rosa, verde pálido e creme.
O vestido de sua majestade - roupa Rococo
Estilo rococó é a moda de corte da França. É deste valor, empurrando, escolhendo uma roupa neste estilo. Olhar clássico - Este é um corpete aberto, uma cintura em um espartilho e fofo, decorado com rendas e flores, uma saia em uma crinolina. A rica decoração do vestido é uma característica distintiva do estilo.
Vestidos e espartilhos das mulheres em estilo rococó Vestidos têm uma certa teatralidade e pretensão. Os principais tecidos são seda, batista, cetim ou tafetá. Essa escolha se deve ao fato de que esses materiais permitem que você faça muitas dobras na bainha.
Acessórios rococó
Acessórios em estilo rococó são obrigatórios. As senhoras, vestindo roupas exuberantes, complementavam-nas com bolsas, na forma de uma pequena sacola, vários chapéus, decoradas com flores e penas artificiais, leques pintados, guarda-sóis, mangas de pele. A escolha do linho foi importante, uma vez que vestidos fofos esquerda underskirts entreaberta. No século 18, as meninas, no entanto, como os homens, começam a usar meias. 
O rococó moderno também requer muitos acessórios. Pode ser brincos compridos e pesados com muitas pedras ou colares. Penteado pode decorar as faixas de cabeça com strass, contas e pedras preciosas ou semipreciosas. Bolsas bordadas elegantes complementam perfeitamente a imagem.
Penteados de amostra e maquiagem em estilo rococó Rococó - estilo de juventude e férias
No mundo moderno, é quase impossível ver o rococó em sua forma original. Isso é na bola mascarada. Mas muitos detalhes ainda são usados até hoje. Este estilo é elegante e festivo, e destina-se principalmente a momentos especiais da vida, por exemplo, o vestido da noiva parece muito bonito neste estilo.
Rococó para a noiva
Com seu auge, tanto jovens beldades quanto senhoras idosas se vestiam da mesma maneira e pareciam igualmente jovens ao mesmo tempo. Um dos estilos mais populares foi o vestido de “vidro invertido”, com um topo aberto e fundo exuberante. O vestido, com um espartilho apertado e saia larga, vai enfatizar e reduzir a cintura, e também esconder os quadris rechonchudos, ou pernas muito finas.
Estilo rococó em roupas de menina: fotos de vestidos de noiva Use quando precisar enfatizar feminilidade e sexualidade.
Quem não deve escolher esse estilo
Rococó é um estilo lúdico e ventoso, como a época em que se originou. É por isso que não é adequado para a comunidade empresarial moderna. 
A abundância de Ruff, Arcos, bordados e jóias vai parecer ridículo para a reunião um trabalho sério, ele também deve ser lembrado que babados suaves e decote aberto são mais adequados para as adolescentes e senhoras mais velhas devem abster-se de uma maneira tão frívola.
Rococó moderno
Ombros abertos e uma cintura sublinhada estão de volta à moda em 2016. Laços, laços e laços delicados, típicos da moda do século XVIII, agora adornam blusas e blusas modernas. O laço de espartilho em vestidos parece impressionante. Roupas sexy requintadas - algo que será popular em todos os momentos.
Exemplos de fotos da integração do estilo rococó na realidade moderna Designers modernos se afastam da tradição e usam em suas coleções não só cores pastel, mas também tons mais saturados: marrom, cinza, terracota. Hoje rococó usa o estilo do vestido como o vestido "de vidro invertida" com um Watteau vezes, quando o tecido da parte de trás cai solta e entra em um loop, o vestido "polonez" (com lotes de arcos, babados, babados, babados e flores).
Estrelas da tendência
Estilo chique e brilhante, perfeitamente adequado para imagens de palco.
Em trajes com elementos de rococó, você pode ver estrelas pop como Mariah Kerry e Lady Gaga. E Madonna, à imagem da rainha Maria Antonieta, em comemoração ao seu aniversário, parece simplesmente impressionante.
Designers escolhem rococó
Ralph Lauren introduz ativamente um padrão rocaille em suas coleções, que se assemelha a uma elegante curva dourada, e os sapatos Marc Jacobs parecem ter sido entregues diretamente da França do século XVIII.
Coleções de fotos de roupas no estilo rococó Elementos rococó estão presentes nas coleções de mestres como Dolce & Gabbana, Westwood, Galliano. Esse estilo pode ser encontrado em coleções. vestidos de casamento Libero Stellade.
Rococó - isso é ternura e luxo, juntos. Se você escolher roupas nesse estilo, certifique-se de que os olhares de admiração não o deixarão até o final da noite.
Na era barroca, os trajes eram simplesmente lindos. Mas esse período foi substituído pela era rococó. Os ternos tornaram-se, por assim dizer, mais "íntimos". E neste campeonato pertencia ao mesmo tribunal francês. Quase tudo mudou. Todo mundo conhece a famosa Galeria do Espelho de Versalhes. Mas mais tais facilidades não são criadas. Eles são substituídos por salões íntimos de nobres. No lugar das orquestras que existiam no período barroco, vem a íntima música de câmara. O mesmo acontece com a moda. As roupas volumétricas da época barroca são substituídas por vestidos decorativos significativamente diminuídos, decorados com ornamentos ricos. Vestido como adquire dimensões humanas.
Se na época do vestuário barroco se distinguia pela solenidade e pompa, então na época do rococó distinguia-se por caprichos e caprichos. As tradições de moderação foram esquecidas. A correção das linhas foi completamente derrotada pela assimetria. Os vestidos, que flutuavam livremente durante o barroco, assumiam formas mais definidas, como se tivessem caído. Os detalhes do traje tornaram-se muito mais refinados e menos.
Mas não houve mudança significativa na roupa. Rococo aceitou todas as tendências da moda que apareceram na época anterior. Mas eles foram enriquecidos com novos conteúdos.
Durante este período, houve significativamente menos luxo e brilho externo. Mas o vestido era diferente leveza e graça. Os franceses novamente começaram a usar um vestido em aros. Sua forma arredondada lembrava um pouco a arquitetura das igrejas. Saias estão se tornando muito mais largas.
A base de qualquer saia eram barras de ferro. Eles estavam cobertos com lona. Na segunda metade do século, a saia é bastante expandida. De volta se transforma em um oval. Um corte profundo aparece no corpete. Está na forma de um triângulo que cai abaixo da cintura. As mangas são cotovelos são muito estreitas. Assim como o decote, eles são decorados com ondas de fitas, rendas e tranças. Neste fato, uma saia enorme e um corpete muito pequeno compõem o contraste. E sobre todo esse edifício de fantasia - a cabeça, que diminuiu devido ao penteado adjacente.
Considera-se que as roupas daqueles tempos foram distinguidas pela anarquia. Mas os contemporâneos ficaram encantados com o vestido rococó. Acreditava-se que este é um exemplo da arte "de ce de dawetir" (do francês de se devetir - para se vestir). Roupas novas muitas vezes associada a voluptuosidade ou coqueteria inocente. Isto é melhor dito pelo corpete feminino alterado.
Nos tempos antigos, a figura adquiriu uma forma geométrica através do uso de corpete lamelar e rayfrok. Agora a figura se torna muito diversificada. A maior variedade aparece na segunda metade do século XVIII. Se no início do penteado rococó diminuiu significativamente, mas agora se torna maior novamente. Junto com a saia dela fica muito mais larga.
Penteados e maquiagem no rosto mudam significativamente naquele momento. Isso é feito e os moderadores e os cabeleireiros mais famosos. O que simplesmente não aparece nas cabeças das senhoras! Isto e ainda vidas de penas, tachas decorativas de fitas e flores e gorros na forma de um turbante, decorado com um crescente. Chegou ao ponto em que moinhos de vento, barcos a vela, arquitetura de jardim e pontes apareciam na cabeça das mulheres.
Perucas brancas em pó apareceram. Eles esconderam sua idade muito bem, seus proprietários tinham uma aparência muito elaborada e sofisticada. Isso também foi enfatizado pela maquiagem do rosto. Muita maquiagem foi aplicada no rosto. Houve casos em que o marido não reconheceu sua esposa, que colocou maquiagem no rosto. Neste caso, a esposa e em seus pensamentos não tinham nenhum disfarce.
Anteriormente, os criadores da moda eram simplesmente chamados de alfaiates. Agora eles se tornam complacentes e arrogantes. A moda da era rococó é muito mais expressiva que a moda dos últimos anos, expressa as tendências de seu tempo.
Tanto a aparência geral do vestido como a sua decoração foram bem adaptadas ao estilo da época, que se distinguia por uma propensão à decoração. Usando tecidos, eles conseguiram “conectar” o homem e a natureza. A natureza só podia entrar nos palácios pelas janelas dos salões. Mas seu reflexo apareceu nos materiais e na maioria dos penteados. Fontes, árvores, flores e muitas vezes até estruturas arquitetônicas de jardins eram frequentemente reproduzidas nos penteados.
Na primeira metade do século XVIII, a moda masculina tenta acompanhar a moda feminina. A figura torna-se fantasia, decorativa e luxuosa. Podemos dizer que, até certo ponto, ela se torna efeminada. Em moda masculina tem sua própria "saia em aros" da dobra da jaqueta. O fato de homem é decorado com as mesmas fitas, botões, folhos e rendas. O colete ficou sem mangas e um pouco reduzido. As calças são na altura do joelho, são muito estreitas. Bottom eles são complementados por meias brancas.
Mas a principal mudança na moda masculina foi a mudança no penteado. Longe estão os dias de cabelos barrocos e encaracolados. Penteados se tornam muito mais fáceis, eles são mais planas e muito menores em tamanho. Naquela época, o cabelo se enrolava em cachos que emolduravam o rosto. Mais tarde, o cabelo começou a trançar e trançar em tranças muito características.
A competição pela moda masculina e feminina terminou na segunda metade do século XVIII. O traje masculino começa a adquirir seu próprio estilo, não depende da moda feminina. A camisola é muito simplificada. Não há fitas, cadarços ou babados nele. Mais tarde camisola se transforma em cauda, que se torna o principal roupa masculina no século XIX.
Quase todas as jóias do terno dos homens desapareceram depois de 1778. Mas é costurado vestido de homem mais de tecidos de cores muito delicadas, o mesmo do qual os vestidos das mulheres foram costurados.
Naquela época, o cetim e o cetim eram muito populares, muito suaves ao toque. Deles foi possível criar um jogo muito rico de pregas, e isto nas roupas da era rococó foi necessário. Cetim brilhante perfeitamente combinado com rendas matte. Toda a roupa foi executada de forma suave e leve cores pastel, substituindo as cores brilhantes da era anterior.
Havia também novos tipos de roupas, que também entraram na moda da corte. A visão principal é o manto. Isso pode ser definido como uma capa de chuva suficientemente solta que cai suavemente dos ombros. Mas ainda assim esse manto tinha uma forma. A forma foi determinada pelo corte da cueca com a crinolina e o corpete adjacente.
Muitas pequenas adições à roupa também significaram muito. Esta é uma bolsa estilo pompadour para várias ninharias, um ventilador, sem o qual era simplesmente impossível flertar naquele momento, uma embreagem e luvas.
Naqueles dias, as mulheres da moda gostavam muito de fitas. Eles decoraram todas as roupas de cima para baixo. As flores, ao vivo e artificiais, estavam muito na moda. Antigamente, as flores artificiais eram produzidas principalmente nos mosteiros. Eles foram usados para decorar templos. Mas naquela época na França, a produção de flores artificiais. E eles já foram usados como uma adição de moda para roupas.
Agora algumas palavras sobre sapatos. Na moda eram sapatos pequenos e muito elegantes com um salto maior e corte profundo. Mas todos os dias eles usavam sapatos baixos e macios, um pouco reminiscentes de chinelos.
Principalmente sapatos eram feitos de material simples ou seda. Mas alguns sapatos foram decorados com fitas, bordados ricos, fivelas e às vezes pedras preciosas.
As roupas da época rococó expõem consideravelmente o corpo. Portanto, muita atenção é dada à roupa íntima. As mulheres começam a usar meias brancas como os homens. Mas às vezes meias malhadas são usadas. Naquela época, a roupa de baixo é realmente uma obra de arte. É feito de seda, enfeitado com renda, rico bordado, prata e ouro.
Um grande decote tornava possível ver a camisa, enfeitada com renda. Se antes a anágua só fortalecesse e complementasse a saia superior, então depois começou a desempenhar um papel muito importante. Afinal, isso pode ser visto. É por isso que começou a decorar com babados, laços e fitas.
Uma variedade de emplastros de seda preta e moscas tornam-se uma parte importante da maquiagem. Colocou-os na base da linguagem do amor. Eles foram colocados no rosto e nas partes do corpo que estavam escondidos dos olhos humanos.
A moda da era rococó pode ser definida como típica da aristocracia. Esta moda finalmente uniu toda a Europa real e aristocrática. Todos os países europeus a seguiram e a imitaram cegamente.
Essa moda, que se reflete nas pinturas de Fragon, Chardin, Bush e Watteau, apreciava todos os segmentos da população. Pessoas comuns e plebeus poderiam adaptá-lo às suas capacidades. Esta moda se espalhou rapidamente devido ao fato de que as primeiras revistas de moda começaram a aparecer na Europa.
No lugar da deslumbrante fantasia da época barroca veio íntimoera ROKOKO traje. O estilo rococó foi distinguido por sua assimetria bizarra e elegância de forma. Floresceu durante o reinado do rei francês Luís XV. Este é o momento em que a aristocracia se fecha em seu mundinho aconchegante, passando a vida em incontáveis celebrações, bailes, mascaradas, caçadas, piqueniques e aventuras amorosas.
O estilo daquela época usava características de fragilidade e refinamento, maneirismo e sensualidade. O foco está no mundo interior e nas experiências humanas. Isso deixou uma marca no personagem da fantasia. Nos salões sociais dominados pelas mulheres. O desejo de gostar prevaleceu sobre tudo e deu origem a roupas que enfatizavam as formas sensuais do corpo. Todos, absolutamente todos queriam ser jovens (para sempre jovens!): Para esconder sua idade, seus cabelos estavam cobertos com uma camada de pó que escondia cabelos grisalhos, suas bochechas estavam muito rosadas. Estilo ornamentado e refinado Rococó tomou forma no século XVIII. na França como o desenvolvimento e continuação do estilo barroco. Desde o início do século XVIII. A França gradualmente se torna um legislador - primeiro europeu e depois a capital da moda mundial.
A palavra francesa "rococo", ou "rocaille" pode ser traduzida como "concha decorativa", "concha" ou "brita". Características características do estilo rococó em geral são o desejo de refinamento e sofisticação. No design de interiores, o estilo rococó foi manifestado pelo refinamento e aumento da decoratividade das composições, na pintura - por um novo interesse em cenas eróticas, na vida cotidiana - uma predileção pelo conforto pessoal e pela eficiência.
Uma enorme influência em toda a vida do estado no reinado de Luís XV teve o seu favorito. Toda a política do rei dependia de seus caprichos e intrigas. A maior influência sobre o rei tinha um famoso marquês de Pompadourcujos retratos você vê abaixo.
Marquesa de Pompadour
Trajes aristocráticos brilhando com ouro e pedras preciosas. Roupas oficiais, escritório, salão de beleza e até roupas de casa eram igualmente lindas. Mesmo em vez de botões usavam jóias. E o Conde d "Artois, o futuro rei Charles X, usava pequenos relógios em molduras preciosas como botões. Vestidos festivos, mesmo os mais caros, eram usados apenas uma vez.
As formas volumosas de roupas barrocas são uma coisa do passado, o vestido parece ter novamente se tornado humano em tamanho. A pompa e a solenidade foram substituídas por capricho e capricho, a assimetria ganhou harmonia. Vestidos barrocos de fluxo livre, por assim dizer, caíram e adquiriram formas mais específicas, os detalhes do traje diminuíram e se tornaram mais refinados. Mudanças significativas no vestido não aconteceram.
Nas roupas prevaleceu tons suavese os padrões florais pareciam especialmente naturalistas. Este é o momento em que os juízes da corte se destacam na frivolidade: tecidos de moda cores verdes suaves e amarelas suaves recebem nomes lúdicos quase indecentes - “sujos de esterco”, “kaka dauphin” (dauphin - herdeiro do trono), etc.
Graça e leveza distinguem a silhueta de uma fantasia feminina da época: ombros estreitos, uma cintura extremamente fina, um peito altamente elevado, uma linha arredondada dos quadris, etc. Os vestidos em aros de ferro estão novamente na moda, as saias se tornaram mais largas e tornaram-se em forma de cúpula. Na segunda metade do século, a saia se expande para os lados, sua forma arredondada se transforma em oval (esticada nas laterais e achatada na frente e atrás). Os lados da saia são tão alongados que o cavalheiro não podia andar com a senhora ao lado dele, e andou um pouco na frente, levando a mão dela.
Às vezes ao redor da cintura apenas reforçou pequenos quadros - fujmaesticada nos lados e achatada frente e verso
Durante este período, a silhueta da moda de um vestido feminino se assemelhava a um vidro invertido - a parte superior apertada com um espartilho e uma saia larga na parte inferior, a pompa que sustentava a moldura da saia. Foi ele quem ajudou as damas a alcançar a silhueta perfeita. A saia em si era feita de tecido colado denso, e o aro de hastes de osso de baleia, metal e salgueiro ou de crina de cavalo bem trançado. Toda essa construção foi presa nos botões do espartilho. Espartilho firmemente forrado para trás. Quadro chamado panyede fr. ranier - cesta. Na Alemanha e na Rússia, esses quadros foram chamados figos (dele. Fischbein - espinha de peixe, osso de baleia). Houve uma pequena manhã, ou “prudente” pannier, um pander “gôndola”, achatada na frente e atrás, um pannier muito largo “com os cotovelos”, nos lados dos quais era possível colocar cotovelos.
A cintura é apertada por um espartilho, elevando bastante o tórax, ligeiramente dividido por um decote largo e raso em forma de quadrado. Um decote em volta do pescoço e do peito coberto por uma echarpe coquete (muitas vezes com uma franja).
Mais tarde, ela é levantada até o queixo, criando artisticamente a aparência de um peito alto, na moda na época. Essa moda foi introduzida pela esposa de Luís XVI, a rainha Maria Antonieta, que tinha um busto pequeno, mas alto, impecavelmente bonito. As mangas estreitas nos cotovelos, como um entalhe, são decoradas com uma cascata de cordões, fitas e tranças. No novo vestido das mulheres, tudo é construído sobre o contraste de um corpete extremamente pequeno e uma saia incrivelmente grande, especialmente na sua parte inferior.
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