Alexander Nikolaevich Ostrovsky nasceu em 1823 em Moscou: em Zamoskvorechye, - na antiga área mercante e oficial. Pai do futuro dramaturgo, oficial judicial educado e hábil, e então conhecido em círculos comerciais de Moscou do Strumblchy (advogado), fez uma justiça; Rising pela escadaria de serviço, recebeu os direitos do nobre hereditário, tornou-se um proprietário de terras; É claro que ele queria começar o filho na parte legal.

Alexander Ostrovsky recebeu uma boa educação doméstica - desde a infância, ele era viciado na literatura, pertencente ao alemão e francês, conhecia bem a latim, que estava ansiosamente envolvido na música. Ele se formou com sucesso no ginásio e em 1840 ele entrou na faculdade da Faculdade de Moscou University. Mas eu não era uma carreira de um advogado Ostrovsky, foi inseminada por sua arte. Ele tentou não perder um único desempenho: eu li muito e arguei sobre literatura, música apaixonada. Ao mesmo tempo, tentei escrever poemas e histórias.

Cool para a aula na universidade, Ostrovsky deixou o ensinamento. Por vários anos na insistência de seu pai serviu como um pequeno funcionário no tribunal. Aqui, o futuro dramaturgo viu as comédias humanas e tragédias. Finalmente desapontado com atividades judiciais, os sonhos Ostrovsky de se tornar um escritor.

A partir de 1847, Ostrovsky escreveu sobre sua atividade literária 47 das peças originais, 7 lugares em colaboração com outros dramaturgos e traduzido 22 jogadas de línguas estrangeiras. Em seus jogadores 728 personagens, não contando os personagens "sem fala".

Um excelente autor do diretor foi Alexander Nikolaevich Ostrovsky, que participou dos ensaios de suas inúmeras jogadas no Teatro Moscou Maly. "Eu", ele escreveu: "Eu cheguei perto de artistas e tentei ser útil com o meu conhecimento e habilidades com todo o poder. A escola de um jogo natural e expressivo no palco foi formada simultaneamente com a aparência das minhas primeiras comédias e não sem a minha participação. " Ostrovsky não lia apenas, mas também comentou sobre suas jogadas para os artistas, determinou as características dos personagens, ajudou a encontrar uma entonação viva, depois passou com cada um de seu papel separadamente, após o qual ele realizou ensaios gerais.

Tudo o que satisfeita, tudo foi realizado por Alexander Ostrovsky: e festas divertidas; e conversas com amigos; E livros da extensa biblioteca de Panekina, onde antes de tudo foram lidos, é claro, Pushkin, Gogol, artigos de Belinsky e em revistas e AlmanaChas, várias comédias, dramas, tragédias; E, claro, o teatro com a urina e os navios.

Tudo foi admirado então o Ostrovsky no teatro: não apenas a peça, o jogo de atores, mas até mesmo ruído desacompatível e nervoso dos espectadores antes do início da performance, espumante de lâmpadas de óleo e velas. Cortina divididamente pintada, o ar do salão teatral - aquecido, perfumado, embebido em pó, maquiagem e espíritos fortes, que lobs e corredores pulverizaram.

Foi aqui, no teatro, na galeria, ele se conheceu com um jovem notável - Dmitry Tarasenkov, do novo filho comerciante, à paixão das idéias teatrais amadas.

Foi um crescimento considerável, ampla, uma juventude densa de cinco anos, nos seis mais velhos que Ostrovsky, com cabelos claros, cortados em um círculo, com um olhar afiado de pequenos olhos cinzentos e uma voz, verdadeiramente por uma voz dyakonsky. Seu poderoso Creek "Bravo", que ele conheceu e acompanhou a cena do famoso Mochalov, foi facilmente afogado pelo aplauso do parquet, mentiras e varandas. Em sua viagem de comerciante negra e uma camisa russa azul com um portão distorcido, em Chrome, Harmonica, suas botas, ele se assemelhava a um bom dos velhos contos de fadas camponesas.

Eles saíram do teatro juntos. Acontece que ambos vivos não transmissionam um do outro: Ostrovsky - em um residente, tarasenkov - em moedas. Também se descobriu que ambos compõem a peça para o teatro da vida de uma classe mercante. Apenas Ostrovsky está apenas tentando experimentar uma prosa de comédia, e Tarasenkov escreve um drama poético de cinco minutos. E, finalmente, acabou por ser em terceiro lugar que ambos os pais - Tarasenkova e Ostrovsky - resolutamente contra esses hobbies, considerando seus mimos vazios, distraindo filhos de classes sérias.

No entanto, a noite de Papasha Ostrovsky, nem as comédias não tocam no filho, enquanto a segunda guilda do comerciante Andrei Tarasenkov não só queimava no fogão todas as Escrituras de Dmitry, mas invariavelmente premiasse seu filho com varas ferozes.

A partir dessa primeira reunião no teatro, tornou-se cada vez mais e mais frequentemente para cuidar de Dmitry Tarasenkov em uma rua residencial, e com a realocação de Ostrovsky para outra de sua posse - e em Vorobino, que na costa do Yauza, de prata. Banhos.

Lá, no silêncio do gazebo do jardim, coberto de lúpulo e morrendo, eles, por um longo tempo eles leram juntos não apenas russos modernos e jogadas estrangeiras, mas também tragédias e sátiras dramáticas de antigos autores russos ...

"Meu grande sonho é se tornar um ator", disse Dmitry Tarasenkov Ostrovsky uma vez, "e desta vez veio, finalmente dar o coração sem um teatro de resíduos, tragédia. Eu ouso isso. Eu deveria. E você, Alexander Nikolayevich, ou logo ouvir algo bonito sobre mim, ou pagar pela minha morte inicial. Para viver como eu vivi ainda, não quero, s. Ausente tudo exigente, tudo baixo! Até a próxima! Hoje, na noite eu deixo meus fenats nativos, deixando o deserto deste reino para o mundo desconhecido, para a arte sagrada, no teatro favorito, em cena. Adeus ao amigo, beije na pista! "

Então, em um ano, depois de dois, lembrando essa despedida ao jardim, a ilha se pegou em uma estranha sensação de algum estranheza. Porque, em essência, foi naqueles que pareciam ser as palavras de despedidas fofas de Tarasenkova algo errado para que não haja falso, mas não importa o quão inventado, não seja bastante natural, ou um declamação semelhante, assim exilado, chamada e estranha , o que os produtos dramáticos são cadernos cheios de nossos gênios como filhotepeteer Nestor ou Nicholas Polevoy.

O artista entrou na vida teatral de Moscou, inteiramente saturado com um sentimento profundo, cujos heróis gostavam de pessoas conversando, discurso russo moderno; O dramaturgo, perfeitamente conhecia os personagens daqueles com quem ele tinha que se comunicar diariamente e a si mesmo ...

Muito mais tarde, quase na encosta de sua vida criativa, ele escreverá: "Toda vez que tem seus próprios ideais, e o dever de cada escritor honesto (em nome da verdade eterna) para destruir os ideais do passado quando vieram fora, andou e ficou falso. Então, na minha memória, os ideais de Byron e nossa pechorina foram ensinados, agora eles vão quebrar os ideais dos anos 40 ... "

Este sentimento - a filosofia do tempo - acompanhou a ilha todos os seus anos difíceis. Foi então, na época em que Ostrovsky se tornou mais e mais destino e a essência interior do pequeno teatro, no mais pequeno teatro ao redor do nome do dramaturgo - e com mais precisão, em torno de seu "drama" - "Bumble paixão e entediante ; e não tão imediatamente "Não logo ele foi reconhecido por aqueles que ele mesmo escreveu as primeiras páginas da glória do teatro nascidas como centro de toda a nova cultura russa, como a primeira universidade russa em apenas um ano e meio depois do nascimento de Alexander Ostrovsky. Até mesmo o grande shchopkin não reconheceu imediatamente a pessoa que era toda a criatura de seus heróis não era apenas semelhante ao talento de Shchopkin, mas simplesmente era o mesmo pano de células que os próprios heróis. Já na encosta dos anos e não na cena do pequeno teatro Shchopkin jogou amado por Torrootov. Todo o mesmo Gorbunov, sendo uma testemunha ocular de uma reunião significativa, contada por ela: "No final de sua gloriosa vida, o ano por três ou quatro à sua morte, o veterano-artista estendeu a mão da reconciliação ao Torrootov e jogou ele em Nizhny Novgorod. Com os fluxos de lágrimas abraçaram o Ostrovsky na manhã literária no quarto ginásio, onde todos nós participamos. A cena foi sensível.

Uma ilha gradualmente reconheceu e outra córnea do pequeno teatro, penetrando na verdade de todo o seu drama. Mas a luta em torno do dramaturgo continuou a ferver. Ele estava tentando desenhar correntes diferentes em suas camas ideológicas. Naquela época, K. Leontyev é um dos publicitários reacionários, o crítico e o funcionário mais próximo do Karkovsky "Russian Gazette" - escreveu sobre Ostrovsky: "Democrata, um odiador de Monastic e Ortodoxia, Baridade Elegante."

No entanto, a luta, Ostrovsky, e ele se sentiu em torno de seu nome. O que não é acusado dele! Começou com acusações no plágio. Esta "escrita" foi publicada nos jornais e causou uma carta de resposta de Ostrovsky nas páginas do contemporâneo. Em uma carta para v.f. Korsh, um dos detectores de Moscou Vedomosti, é Ostrovsky escreveu: "A arrogância do Bashibuzukov literário atingiu o fato de que geralmente forças, apesar da diferença nas crenças, tentaria erradicar esse mal na literatura russa".

Na encosta dos anos, Ostrovsky pensava cada vez mais sobre a necessidade de uma atualização fundamental da cena dramática russa. Ele queria ver o teatro livre dos cassens e convidados; No abrigo de artes verdadeiramente altas não deve ter sido o lugar do amador provincial, à falta de habilidade, Toleva, grosseria, grosseria e negociações. Para este fim, no início dos anos 80, ele com ciosmente trabalhou nos projectos de reformas do teatro russo do drama, escreveu numerosas notas do rei e a sua aproximada, finalmente, ele mesmo tomou uma posição na gestão dos teatros imperiais de Moscou.

O Teatro Smoloda era para a cidade natal da ilha, tudo em seu destino pessoal fundido, tecido com milhares de tópicos com o teatro - seu povo, seus interesses. O dramaturgo Nimalo não se mantém para atuar a vida, mas ele ama atores - todos esses "infelizes", "trágico" e "shmag" - aqueles que eles são - com sua retórica, intensa, simplesmente gordura, o desejo de gostar, a vida desordenada e sinceridade das crianças.

Sim, apenas em uma questão de biografia? A vida é o teatro, e as pessoas muitas vezes atuam no drama da vida, - esta metáfora, familiarizada com a arte dos tempos de Shakespeare "Hamlet", é o segundo plano simbólico dos motivos da cena, o teatro no drama da ilha.

Nas últimas décadas da vida, Ostrovsky cria uma espécie de monumento artístico para o teatro doméstico. Em 1972, ele escreveu uma comédia poética "comediante 17 século" no nascimento do primeiro teatro russo. Mas os jogadores de Ostrovsky sobre o Teatro Moderno - "Talentos e Fãs" (1981) e "sem culpa" (1983) são muito mais famosos. Aqui ele mostrou como tentador e difícil de viver atores.

Tendo trabalhado para a cena russa sem um curto quarenta anos, Ostrovsky criou um repertório inteiro - cerca de cinquenta pedaços. As obras de Ostrovsky e ainda permanecem em cena. E depois de um plano, não é difícil ver os heróis de suas peças próximas.

Ostrovsky morreu em 1886 em suas amadas estimativas de Volzhivsky, que nas florestas de kostroma densas: nas margens montanhosas de pequenos rios enrolados. A vida do escritor na maior parte e prosseguiu nesses lugares centrais da Rússia: onde ele poderia observar o original, que ainda eram tocados pela civilização da cidade moderna dos costumes e morais, para ouvir um discurso russo fundamental.

Bibliografia

teatro pequeno do dramaturgo de Ostrovsky

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• 2. R. Shatilmark, para Moscou-River, 1983
• 3. A.N. Ostrovsky, peças selecionadas, 1982
• 4. A. Safronov, todo teatro russo, "faísca" nº 15, 1973

Ostrovsky

Infância e juventude, anos de serviço, atividades

Alexander Nikolaevich Ostrovsky nasceu em 31 de março (12 de abril) de 1823 em Moscou no pequeno ordenke. Seu pai, Nikolai Fyodorovich, era o filho do sacerdote, ele se formou no próprio Seminário de Kostroma, depois a Academia Teológica de Moscou, mas começou a praticar como uma corrente de tribunal, envolvida em propriedades e assuntos comerciais; Relacionados ao posto do consultor titular, e em 1839 ele recebeu uma nobreza. Mãe, amor Ivanovna Savvina, filha de Domarari, deixou a vida quando Alexander passou pelo oitavo ano. A família tinha quatro filhos. A família vivia em boa sorte, prestou grande atenção aos estudos de crianças que receberam uma educação doméstica. Cinco anos após a morte da mãe, o pai se casou com a baronesa de Emily Andreevna von Tessin, a filha do nobre sueco russo. Com uma madrasta, as crianças tinham sorte: ela cercou seus cuidados e continuou a se envolver em seu treinamento. Alexander, na infância, viciado em ler, recebe uma boa educação doméstica, conhece grego, latim, francês, alemão, posteriormente - inglês, italiano, espanhol. Quando Alexander passou treze anos, seu pai se casou pela segunda vez na filha do Barão Sueco Russo, que não estava envolvido demais em criar crianças do primeiro casamento do marido. Com sua chegada, sua lição de casa muda, a vida oficial é rebatida para a maneira nobre, o ambiente muda, novos discursos na casa. A essa altura, o futuro dramaturgo é re-lendo quase toda a biblioteca de alimentos .. Infância e parte da juventude de Ostrovsky passou no centro de Zamoskvorechye. Graças à grande biblioteca do Pai, ele conheceu a literatura russa e sentiu uma inclinação para o escritor, mas o pai queria fazer um advogado dele. Em 1835, Ostrovsky entrou no 1º ginásio de Moscou, no final de que em 1840 tornou-se estudante da Faculdade de Direito da Universidade de Moscou, mas ele não conseguiu terminar o curso, já que ele tinha que terminar com um dos professores (estudado até 1843). A pedido do Pai, Ostrovsky entrou no serviço do escriba para o tribunal e serviu em tribunais de Moscou até 1851; Seu primeiro desculpe foi de 4 rublos por mês, depois de um tempo aumentou para 15 rublos.

Anos universitários

De 1835-1840. - Ostrovsky está estudando no primeiro ginásio de Moscou. Em 1840, no final do ginásio, ele estava matriculado com a faculdade da Faculdade de Moscou University. Na universidade da Faculdade de Direito, o Ostrovsky tem sorte de ouvir as palestras de tais especialistas da história, jurisprudência e literatura, como a chamada. Granovsky, n.i. Asas, m.p. Pogodin. Aqui, o futuro autor de "Minin" e "Governador" é revelado pela primeira vez pela riqueza de Crônicas Russas, a linguagem aparece diante dele na perspectiva histórica. Mas em 1843, Ostrovsky deixa a universidade, não desejando renovar o exame. Ao mesmo tempo, entrou no cargo do Tribunal do Conselho de Moscou, depois atuou no Tribunal Comercial (1845-1851). Essa experiência desempenhou um papel significativo no trabalho de Ostrovsky. Segunda universidade - pequeno teatro. Pintando à cena de volta no ginásio, o Ostrovsky se torna a regulance do mais antigo teatro russo.

Primeiro joga

1847 - Na "Lista da Cidade de Moscou", Ostrovsky publica o primeiro esboço da futura comédia "Seu povo encontrará" sob o título "Devedor insolvente", então a comédia "Imagem da felicidade da família" (mais tarde "pintura familiar") e Ensaio em prosa "Notas do residente Zamoskvoretsky" .. A fama literária é Ostrovsky trouxe uma comédia "Seu povo considerará!" (O nome inicial é "falido"), publicado em 1850. A peça causou a aprovação de respostas H. V. Gogol, I. A. Goncharov. Os influentes mercadores de Moscou, ofendidos para sua propriedade, reclamaram aos "chefes"; Como resultado, a comédia foi proibida para a produção, e o autor foi demitido do serviço e foi dado sob a supervisão da polícia na ordem pessoal de Nikolai I. A supervisão foi removida após o topo de Alexander II, e a peça foi admitido na produção apenas em 1861. Após a comédia, "seu povo - vamos encontrar" Ostrovsky todos os anos produz um, e às vezes duas ou três jogadas, escrevendo, portanto, 47 peças de vários gêneros - da tragédia a episódios dramáticos. Além disso, há mais peças escritas em conjunto com outros dramaturgos - S.A. Gedeonov, N.Ya. SOLOVYUVOY, P.M. Inthi, bem como mais de 20 traduções (K. Goldoni, N. McCavel, M. Serviços, Terenties, etc.).

Anos de serviço no tribunal

Em 1843, a pedido do Pai, Alexander Nikolaevich Ostrovsky entrou na estação de papelaria para a Corte Consciente de Moscou. Em 1845, ele se mudou para o Tribunal Comercial de Moscou. Em tribunais de Moscou, o Ostrovsky serviu até 1851. O serviço nos tribunais é percebido como um serviço. Mas ele conscienciosamente a realizou. Posteriormente, a experiência do trabalho judicial ajudou muito a criar trabalhos tópicos. Muitas ideias para peças Ostrovsky tirou exatamente de lá. Advogado de pai e serviço no tribunal por quase oito anos deram ao futuro dramaturgo um material rico para suas peças.

últimos anos de vida

No final da vida de Ostrovsky, finalmente, foi alcançado com riqueza material (ele recebeu uma pensão de longa distância de 3 mil rublos), e também em 1884 ele tomou a posição da cabeça do repertório de teatros de Moscou (o dramaturgo sonhava em servir o teatro toda a sua vida). Mas sua saúde foi minada, as forças estão esgotadas.

Ostrovsky não só ensinou, ele estudou. Numerosas experiências de Ostrovsky no campo da tradução da literatura antiga, inglesa, espanhola, italiana e francesa não só testificavam seu excelente conhecido com a literatura dramática de todos os tempos e povos, mas também foram considerados pelos pesquisadores de sua Criatividade como uma espécie de habilidade dramatúrgica, que o Ostrovsky passou toda a sua vida (ele começou em 1850 com a tradução da comédia de Shakespeare "Taming Stropive").

A morte o encontrou para a transferência da tragédia de Shakespeare "Anthony e Cleópatra") 2 (14) de junho de 1886 nas estimativas do Schelikovo, da região de Kostroma, da doença hereditária - angina. Ele veio ao túmulo sem fazer tudo o que poderia fazer, mas ele fez um extremamente muito. Após a morte do escritor, Moscou Duma organizou em Moscou lendo o nome de A.N. Ostrovsky. Em 27 de maio de 1929, em Moscou, na praça do teatro em frente ao prédio do pequeno teatro, onde suas peças foram feitas, um monumento a Ostrovsky foi aberto (escultor n.a. andreev, arquiteto i.p. mashkov). A. Ostrovsky está listado no livro russo de registros "Divo" como "o mais prolífico dramaturgo" (1993).

Ostrovsky - Criador do Teatro Nacional Russo

Alexander Nikolaevich Ostrovsky é considerado o fundador do teatro russo do drama. Tendo trabalhado para uma cena russa sem um curto quarenta anos, Ostrovsky criou um repertório inteiro - cinquenta e quatro jogadas. Além disso, seu Peru pertence a várias traduções de Cervantes, Shakespeare, Goldeni. I A. Goncharov escreveu A.N. Ostrovsky: "Literatura que você trouxe uma biblioteca inteira de trabalhos artísticos, para a cena criou seu próprio mundo especial. Você sozinho completou o prédio, na fundação dos quais as cinturões de Fonononovin, Griboedov, Gogol foram colocados. Mas só depois de você, Russos, podemos dizer com orgulho: "Temos nosso próprio teatro russo e nacional". Ele, em justiça, deve ser chamado: "Teatro Ostrovsky". Muita saída Ostrovsky dá atividades públicas: organiza o círculo artístico, a "coleção" de escritores dramáticos ", constitui os regulamentos sobre o prêmio Griboedovskaya, a criação de escolas de teatro privado e teatro. Isso naturalmente levou ao fato de que em 1885 o dramaturgo nomeou a cabeça do pequeno teatro à cabeça da parte do repertório do pequeno teatro. , colocando-o "no círculo" de 5.800 rublos; sim, um ano antes deste irmão, o escritor alcançou uma pensão para ele em 3.000 rublos por ano. Ele acalmou um pouco: Graças a Deus, ele não estaria doente com a família ; mas ele não sentiu muita alegria. Sim, e isso - apenas um ano permaneceu para viver . Durante este ano, ele praticamente funciona no teatro, escreve, traduz, planeja abrir cursos dramáticos. No entanto, um ataque cardíaco segue o outro, e aqui mais febre; E antes disso - o choque nervoso do fogo no amado escorregadio; E novamente - o ataque do sufocamento ... deprimido por todos, Alexander Nikolaevich decide em 28 de maio para ir de Moscou para Schelikovovo: Ainda natureza, ar fresco, paz. Sim, e o pequeno teatro foi para Varsóvia, tomando oito de suas performances, e outros teatros estão fadados; Você pode relaxar um pouco.

A. V. Lunacharsky no famoso seu artigo "sobre Alexandra Nikolayevich Ostrovsky e sobre ele" falou com uma chamada: "Voltar para Ostrovsky!" Este apelo polêmico causou muitos protestos polêmicos. No entanto, o tempo mostrou que Lunacharsky estava certo, e não aqueles que o acusaram do conservadorismo.

O próprio Lunacharsky advertiu que "só para imitar Ostrovsky significaria persuadir-se uma morte do PA". Ele pediu a voltar para a ilha, mas apenas para esconder a exatidão das bases principais de seu teatro, mas mesmo para aprenderpoego alguns lados da habilidade ". Em prosseguir do fato de que "o teatro do proletariado não pode domésticoliterário e ético, "do fato de que" precisamos de arte capaz de aprender nossa vida atual, precisamos de arte que se voltaram para nós com o sermão de atuais, apenas valores éticos mais crescentes ". É bem claro que, resolvendo essas tarefas, a dramaturgia soviética não pode passar pela experiência do Ostrovsky, o grande poeta do teatro e o grande trabalhador da literatura, que escreveu! "Todo o teatro russo".

Só é necessário lembrar que a reprodução da vida nunca foi a Ostrovsky em si. Só é necessário poder ser capaz de ser capaz de ser capaz de todas essas barbas ocultas, fruturas longas, botas de desordem, botas manchadas, tampas salgadas, velas vigorosas e dickens, - é necessário apenas ser capaz de ver as paixões vivas de vida pessoas com toda essa camada densa. É necessário apenas ser capaz de ser um orador característico, para a Moscou Akanhem, para o Volga "Okanem", para um típico de adesivo militante e canto discurso de aceleradores - é necessário apenas ser capaz de ouvir o gemido da alma de Katerina Kabanova, o coração da nesilidade de Gennady, o assado morrendo de Peter Meluzov. É necessário ver nele não o gênero, mas o poeta.

É apropriado, a esse respeito, lembrar as palavras do irmão do dramaturgo, P. N. Ostrovsky: "O que é impressionante nos críticos sobre Alexander Nikolayevich, é uma medida estreita em que eles geralmente se aproximam de suas obras. Esqueça isso, primeiro de tudo, ele era um poeta, e um grande poeta, com uma verdadeira poesia de cristal, que se pode encontrar em Pushkin "2. Sobre o poeta Ostrovsky não deve ser esquecido se quisermos levar as lições deste maravilhoso mestre do teatro doméstico.

Osmanshans Ostrovsky Como o Criador do Teatro Ética é extremamente instrutivo para nós agora, quando a tarefa da educação na audiência de altas qualidades morais dos construtores do comunismo está enfrentando a arte. Hoje, estamos particularmente próximos hoje, um dos tópicos éticos mais importantes do drama da ilha - um compromisso de vida e uma conseqüência intransigente para seu caminho.

Essa ideia moral varia no trabalho do Ostrovsky é infinitamente diversificada, mas vamos chamar para esclarecer nosso pensamento, apenas duas jogadas, dois destinos, duas imagens: "talentos e fãs" e "ociosidade"; compromisso e intransigente; Alexandra negin. eLARISA OROGALOVA.

Ostrovsky com afeição suave nos atrai uma aparência limpa e uma peça de Sasha Nekina e, parece, em tudo que aconteceu, não a culpa, mas sua vida em si. O dramaturgo, no entanto, não justifica sua heroína. Ele enfatiza isso. E é esse reprocesso que faz pathos éticos "talentos e fãs".

Negin acabou de expulsar da casa de Dleebova, apenas rejeitou a tentação de uma vida leve proposta pelo príncipe, que acabara de brigar com mamãe, que não simpatizava com seus pensamentos nobres. Heroína? E naquele momento, quando estamos prontos para acreditar que ela é verdadeiramente uma heroína, para a casa rolando os gigantes com o cheiro. Negin estalou para a janela: "Que cavalos, que cavalos!" Nesta réplica - o grão dela. Não é tão fácil, acaba, renunciando às tentações. E agora negin está com ciúmes do grão, toda a mesma janela: "Como mostramos! O que é o amor! Feliz esta nina; Isso é personagem invejável! " Não é por acaso que foi naquele momento para ela parecia os rolamentos de um aluno memorial: "Eu não gosto de a morte ..."

Se Negin tivesse que escolher entre um minúsculo e Daflowy, ela provavelmente preferiria o pobre aluno ao príncipe descarado sem hesitação. Mas a vida útil oferece a terceira solução: Glits. Essencialmente, esta é a mesma versão dowleban, mas em forma não tão ofensiva, mais do que favorável - existe uma diferença significativa entre a proposta de Dleebova para se mudar para um novo apartamento e a proposta de Velikatov para se mudar para sua propriedade?

Ostrovsky, é claro, poderia colocar um absurdo nas circunstâncias completamente excepcionais, para a posição completamente sem esperança, para eleger o motivo é completamente decisivo - violência, engano, insinuação; Poderia enfatizar que apenas o desespero a rejeitou de um ente querido e jogou a riqueza de Deus rico. Pode ter levantado heroína em nossos olhos, mas seria em detrimento vitalidadeverdade. Ostrovsky é terrível porque não há nada de especial, de uma série de saída nãoocorreu. O furacão diário quebrou a heroína, mas a mais comum - e, portanto, da posição do autor com a ajuda de "coro", "líder", "pessoas do autor", etc. Nos casos em que tal construção de uma peça é ditada pelas peculiaridades de seu conteúdo, essa técnica pode ser artisticamente eficiente e ideologicamente eficaz. Mas seria perigoso ver nesta recepção um certo princípio universal do drama moderno. Seria errado acreditar que o drama como uma forma objetiva de reprodução da vida foi delineado.

A história do teatro conhece muitas tentativas de superar a natureza objetiva do drama devido à introdução de um elemento subjetivo - lírico ou irônico, patético ou satírico. Enriquecer a experiência do drama, expandindo suas capacidades, essas tentativas, no entanto, ameaçam constantemente a decadência da forma dramática ou, em qualquer caso, violação da harmonia artística. E então o paciente transforma os heróis na beira direta das ideias de direitos autorais, as letras se transformam em sentimentalismo, a ironia corrodia o imediatismo da percepção estética e até mesmo sátira, este é um poderoso agente de um impacto artístico, pode se transformar em um PACVIL para a vida.

Muitas vezes acontece que o fato de que o próprio autor parecia ser, o próprio autor, o público, privando-os da oportunidade - e a necessidade de desenvolver independentemente sua atitude em relação ao que vêem no palco. O dramaturgo nesses casos é informado, sugere, explica, explica, em vez de convencer a audiência, as características e eventos mais lógicos. Esta é a grande capacidade de expressar sua posição, mantendo a fidelidade da natureza objetiva do drama, e deve ser aprender com a ilha.

Ostrovsky sempre teve sua própria posição. Mas foi precisamente a posição do dramaturgo, isto é, o artista que, pela própria natureza da arte escolhida, identifica sua atitude em relação à vida, não direta e mediada, de forma extremamente objetiva, eliminando a expressão direta, evitando a expressão direta, evitando Intervenção nos eventos do drama, recusando qualquer comentário sobre o que está acontecendo no palco não abuse das possibilidades de expressão direta de sua posição, o que parece apresentar o autor do próprio jogo ou escolhendo nomes. Nesse sentido, não apenas as obras-primas de Ostrovsky são instruídas para nós, na qual ele seguiu esses princípios, mas também seus fracassos em que ele recuava desses princípios. Mesmo com um artista tão grande, o que era Ostrovsky, uma posição inicial incorreta, que ele aderiu aos hobbies do eslavófilo, embora seja ajustado por um inerente organicamente em uma pequena verdade, ainda não pode afetar a integridade e a perfeição artística de algumas de suas peças . A intervenção ilegal do autor no curso de ação viola a harmonia artística, o drama inevitavelmente começa a perder sua natureza objetiva peculiar e adquire as características afetadas do didacismo e da moralidade.

A evolução ideológica e criativa do Ostrovsky serve como uma confirmação eloqüente do padrão, uma estética democrática revolucionária aberta: na verdade o poder do talento. Como vimos, não há razão para se opor às vistas de Dobrolyubov e Chernyshevsky para a criatividade de Ostrovsky. As posições únicas de Chernyshevsky e dobrolyubov sobre a questão "sobre a atitude do talento artístico às idéias abstratas do escritor" ajudam a estética marxista hoje na luta e com revisionistas que estão tentando trazer o papel de uma visão de mundo. trabalho, e com dogmático, que são descarregados de invariações da arte como um conhecimento específico da vida e do impacto na vida.

Analisando os princípios de construção de uma única ação dramática, implantando um conflito dramático, as características do discurso dos atores, vimos com que tipo de arte e com o que a sequência da ilha subordina todos os elementos da forma dramática para identificar a posição do autor, sua atitude para a vida. Ele tinha todas as razões para dizer sobre suas peças: "Eu não tenho apenas uma única natureza ou posição, mas não há uma frase que não flua para fora da ideia".

Ostrovsky em sua "peça de vida" é para a composição aberta. Isso determinou os princípios da seleção de atores e formas de organizar ações no tempo e no espaço. O dramaturgo, como vimos, não consideramos necessário para si mesmos as taxas obrigatórias de estética regulatória e os violavam corajosamente quando o material de vida exigia, o enredo, idéia ideológica da peça. Mas, ao mesmo tempo, determinando o círculo de pessoas atuantes e agrupando-os, resolvendo, quanto tempo a peça é a ação da peça e onde será implantar, o Ostrovsky nunca perdeu os requisitos da unidade de ação. Apenas entendi esse requisito não dogmaticamente, mas largo e criativo.

Isso é extremamente importante lembrar a todos que gostariam de aprender com a habilidade Ostrovsky da composição. Pois para as aparentes soluções compósitas opcionais que dão suas peças, charme de não intencionalidade e naturalidade (e, portanto, muito sedutora para a imitação de superfície), a ilha sempre reside profunda necessidade interna, lógica artística de ferro.

Ostrovsky, por exemplo, cria apenas a visibilidade de "acesso livre" dos personagens - na realidade, sua peça, geralmente produzindo a impressão de pessoas lotadas, habitadas, como poderíamos ter certeza de que é muito econômico; Os atores que buscam supérfluos, de fato são necessários em termos de encarnação da ideia em uma única ação dramática. Além disso, não importa quanto tempo seja a ação da peça, desta vez nunca é em suas peças amorfas, incertas, indiferentes à ação; por easternidadee suavidade na implantação da ação é escondida internamente tensa e, às vezes, rápidoritmos, todos resistentes à medida que a ação vai para a junção. Finalmente, proposto pelas soluções espaciais da ilha que produzem a impressão de perfeitas sem querer e até mesmo acidentais, de fato, pensavam profundamente e internamente dramática (lembram os interiores contrastantes e conflitos; sempreexterior alternada significativa e intriante ; aceitação do jogo da peça com o mesmo local de ação.).

A experiência de Ostrovsky se opõe a artesanato dramadelatar, calcular a direção vivorealidade para testar cânones e recepções, Tomy (o padrão "Well-feito", que recebeu uma cozinha de drama do screet e Sarda. Não é segredo que há algumas peças, feitas de acordo com as receitas desta cozinha, Joga, modernamente provável, mas infinitamente distante da vida moderna em essência. A composição livre "Jogadas da vida" de Ostrovsky mostra quais oportunidades a serem abertas na frente do artista quando ele não personaliza a vida aos esquemas de drama habituais, mas, Pelo contrário, subordina todos os elementos de poética dramática da tarefa da cobertura mais ampla de sua realidade moderna.

A experiência do Ostrovsky se opõe à negligência anárquica das leis do drama, a primeira das quais é a unidade de ação (com o refinamento de Belinsky: "No sentido da unidade da ideia principal"). Quantos lugares mais, "superpopulados", como apartamentos comunais, com pessoas obviamente desnecessárias que podem ser "despejadas" da peça sem qualquer dano por isso. Quantos lugares mais aparecem, cujo tempo de ação é infinitamente esticado, em que a ação sem qualquer necessidade e o caso é transferida de um lugar para outro em que o tempo e o local de ação são completamente indiferentes à própria essência do açao. A habilidade de Ostrovsky era que a máxima composição livre de sua "peça de vida" é invariavelmente baseada em uma profunda compreensão da especificidade do drama como uma reprodução de uma única ação.

Como vimos, todas as características da ocorrênciaO desenvolvimento e permissões do conflito dramático nos "lugares da vida" estão enraizados nas leis da própria realidade, eles são retratados. O que, neste caso, aprende com a ilha dos dramaturgos modernos, na frente dos quais fundamentalmente outros conflitos e é completamente diferente - socialista - realidade? Primeiro de tudo, a fim de procurar as soluções compostas mais adequadas, não nos regulamentos escolásticos da estética regulatória e não na cópia mecânica de amostras clássicas, mas dentropadrões de compreensão profundos do dramaturgo da realidade moderna.

Deixe a lição pesada da ilha da ilha, que não entendeu a originalidade de seu drama e todo o comprimento de sua criatividade, pelo menos aqueles que aprenderam o dramaturgo e que o passaram com a letargia de ação, a electricidade da exposição , a aleatoriedade de suas cordas e junções, servirá como cautela para a crítica moderna. Nossas críticas sempre precisam com a vida com a vida com a vida, ela sempre notifica o suficiente e apoia o nascimento de um novo no drama que cresce desde o novo na realidade?

Mas deixe a dramaturgia ser lenta e inativa não se referir à sua desculpa no Ostrovsky, que supostamente dá "apenas uma posição estática" e nas peças de que a ação parece não se desenvolver. Ostrovsky e, de fato, nunca busca uma complicação artificial de ação dramática, mas, como confirmada pela familiarização com seus manuscritos, mesmo em suas primeiras peças que ele estava procurando e encontrou tais soluções que criassem a tensão dramática necessária. A evolução da criatividade de Ostrovsky testemunha para um cada vez mais confiante e mestre de dominar o desenvolvimento da ação dramaturgical. Ao mesmo tempo, o desenvolvimento de ação, o movimento do empate para a junção em cada jogada da ilha ocorre de forma diferente; A natureza desse movimento - e é extremamente instrutiva - depende principalmente da natureza das pessoas atuantes, desde a prontidão de combate e sobre a energia das partes opostas.

Ostrovsky com habilidade excepcional sabia como transmitir em suas jogadas uma sensação do fluxo contínuo da vida. Nesse sentido de sua exposição e cadeias, só pode ser considerado o começo, e sua junção é o fim de uma ação dramática. Com um elevador da cortina, sua peça não começa, e não importa o quão continuada quando a cortina cai pela última vez, a ação não termina: o autor como nos daria a oportunidade de olhar para a vida pós-sozinha de seus heróis. E embora o elemento do drama seja realizado, nas peças do Ostrovsky, o presente e o futuro e o futuro. É necessário dizer que o mais amplo, o passado dos heróis e seu futuro, mais largo, é mais cheio, e o futuro, mais amplo, é cumprimento, e mais e mais diversificado, será capaz de refletir a vida.

Experiência de Ostrovsky EnsinaAlém disso, o fato de que a habilidade da implantação do conflito dramático não é, evitando uma ampla exposição e como chegar rapidamente à string. Exposições implantadas surgem nas peças de Ostrovsky porque o dramaturgo é invariavelmente interessado emesse solo social em que a possibilidade de uma ou outra colisão dramática ocorre. Ostrovsky não está contente com uma declaração de fato: aconteceu. Com a tortura do sociólogo, com a circunstância da vida, com a penetração do psicólogo, está ganhando causa de raízes. Quarta-feira? Personalizado? Circunstâncias? Uma família? Educação? Personagens? É precisamente a participação da exposição nas peças de Ostrovsky, em grande medida, que a tarefa de recreação de circunstâncias típicas cai. Isso determina a função ideológica e artística exclusivamente importante da exposição em seu drama.

A ampla exposição nas peças de Ostrovsky é implantada, no entanto, por meio de nenhum meio em detrimento da string. E não é só que a exposição prepara a tarefa, mas também que a exposição já contém um proeminente, é a verdade apenas como uma oportunidade. A composição "Piez Life" e, neste caso, reflete o padrão da própria vida. Afinal, B. vidacada fenômeno é contraditório e, portanto, concluiem si mesmo as características mais diferentes. Somente como resultado da luta das contradições, uma das possibilidades é realizada e se torna realidade. Então, nas peças de Ostrovsky: a exposição é em si diversificadooportunidades, mas o dramaturgo gradualmente (e não imediatamente!) Passa de que, como resultado, formam uma série de ação dramática.

As cordas Ostrovsky são sempre profundamente substanciais socialmente e psicologicamente; O aleatório da ocasião em algumas das suas peças só faz o padrão de razões que causaram a corda da colisão dramática. Da mesma forma, a surpresa da junção em uma série de suas peças torna mais aprofundada para compreender a originalidade das leis públicas incorporadas pelo dramaturgo. Artista brilhante - realista intuitivamente compreendido em seu trabalho conflitante unidade dialética de acaso epadrões. Acidentalidade para ele é apenas uma forma especial de manifestação de padrões que lhe permitiram incorporar a vida em toda a diversidade de suas relações causais.

Enquanto isso, em peças modernas, muitas vezes é necessário encontrar uma reprodução esquemática dos padrões mais comuns de vida nas mesmas formas comuns, ou, pelo contrário, o abuso de acidentes, atrás dos quais não há padrão público, a imagem de apenas a ocasião imediata externa dos eventos, sem qualquer tentativa de buscar razões profundas. Fenômeno público. Deve-se dizer que nossos críticos em seus requisitos para a dramaturgia às vezes são sobrecarregados, sem reconhecer o artista do direito de permitir um elemento de acaso no desenvolvimento da ação, mesmo quando um caso particular permite que um mais profundo compreenda o padrão geral.

A habilidade de Ostrovsky na implantação da ação dramática é instrutiva mesmo de um respeito. O que apenas os truques não recorrem alguns dramaturgos para esconder o verdadeiro estado do caso o maior tempo possível e mais efetivamente atingir sua surpresa. Ostrovsky, como vimos, nunca esconde alguma coisa da platéia; O espectador de sua peça sempre conhece mais do que cada personagem individualmente, e muitas vezes mais do que todos os personagens combinados; O espectador geralmente não é apenas o que ele agiu, mas também como ele vai fazer; Muitas vezes, o dramaturgo nos dá a oportunidade de prever a junção. Isso reduz o interesse do público para o que está acontecendo no palco? De maneira alguma. Pelo contrário, a recepção apresentou a junção, em certo sentido, até aquece o interesse do público - apenas interesse é transferido para como o esperado e se tornará realidade.

"A coisa mais difícil para escritores dramáticos novatos", disse Ostrovsky, é fazer uma peça; E não um cenário hábil prejudica o sucesso e destrua os méritos da peça ". Essas palavras são diretamente endereçadas aos nossos jovens dramaturgos. O estudo da preciosa experiência da própria ilha, sem dúvida, os ajudará a dominar a arte difícil de implantar uma ação dramática.

Ostrovsky com habilidade notável cria a vida, única e ao mesmo tempo caracteres típicos. Este objetivo, ele subordina todos os meios de expressividade artística, começando com a seleção e agrupamento de pessoas atuantes e escolhendo nomes e terminando com a divulgação do caráter nas ações de heróis e em sua expressão. Habilidade Ostrovsky no discurso característicaos atores são geralmente aceitos e instrutivos.

Ostrovsky, como vimos, caracteriza seus heróis, primeiro compromisso com um certo estilo de sócio-fala e, em segundo lugar, o desejo de ir além dos limites deste estilo e dominar o vocabulário e a fraseologia dos estilos de socio-fala vizinhos. No outro caso, o dramaturgo reproduz os processos reais que ocorreram na língua da sociedade russa e refletindo por sua vez mais profundas as mudanças sociais.

A experiência de Ostrovski ensina o escritor dramático não pode ser brilhante e sinceramente para repelir as vidas da sociedade moderna, não captando esses processos que ocorrem na linguagem desta sociedade. E vimos como a sensibilidade estava ouvindo o dramaturgo ao longo de sua vida a um discurso vivo continuamente mudando, com o qual ele estudou com vocabulário e fraseologia de várias camadas sociais, com o qual ele foi coletado pelos preciosos placers da língua popular. Este estudo de trabalho artístico contínuo da linguagem é capturado nos diários da ilha, em suas cartas, registrou livros, nos materiais coletados por ele pelo dicionário da língua do povo russo, mas principalmente, é claro, em trabalhar na linguagem do Joga-se, em buscas persistentes pela palavra exata, brilhante, figurativa, expressiva e característica.

A linguagem da "vida piez" de Ostrovsky pode ser ainda mais legível para a literatura dramática moderna que o processo de integração da língua que ele observou e que ele refletiu, em nosso tempo não apenas não interrompeu, mas, pelo contrário, continua com uma intensidade sem precedentes.

De fato, a eliminação de classes antagônicas, a unidade moral e política do povo, a destruição dos opostos, e então a apagamento gradual de diferenças significativas entre a cidade e a aldeia, entre trabalho mental e físico em um grau sem precedentes acelerar o Processo de integração da linguagem e trazer o discurso de falar de várias seções sociais e várias regiões do país para os padrões nacionais da linguagem literária. Este é um fato objetivo, um dos fatos mais agradáveis \u200b\u200bda revolução cultural socialista em nosso país.

Não lidera, no entanto, este processo ao fato de que o discurso de todos os membros da sociedade será completamente o mesmo? Não tem a literatura dramática neste caso para recusar a linguagem como os meios de typery social e a criação de indivíduos e ao mesmo tempo de personagens típicos? Claro que não. Mas não vamos compensar o que acontecerá em um futuro de longa data quando o processo de integração de idioma estiver concluído. Agora é muito mais importante enfatizar que este é o processo e que o reflexo desse próprio processo abre a possibilidade mais rica da encarnação da linguagem em movimento antes da literatura dramática.

É aí que a maravilhosa experiência do Ostrovsky, que sabe como em suas peças pode ser útil, não apenas para corrigir o resultado de um complexo processo de influência mútua e reaproximação de vários estilos de socio-fala, mas também traçar como mais processo ocorre. Em suas peças, vemos como uma pessoa primeiro enfrenta uma nova palavra para si mesmo; aprende seu significado; avalia - com aprovação ou condenação; vem em primeiro lugar em seu dicionário passivo; Então, como se ele possuísse uma nova palavra; Então ele começa a usar essa palavra em seu discurso diário da vida - primeiro na forma de "citações" do estilo de sócio-discurso de outra pessoa; Finalmente, insta esta nova palavra finalmente e inclui em seu dicionário ativo. Esta incrível arte da transmissão de linguagem em movimento e deve aprender com Ostrovsky.

A experiência de Ostrovsky, ainda mais, adverte de passatempos excessivos com gastos fergiosos e locais. Vários estilos de socio-fala como variedades da linguagem nacional são amplamente representados nos "locais de vida"; Quanto ao jargão social real, o dramaturgo os usou muito cuidadosamente; Como a habilidade e a experiência do aumento do dramaturgo, os elementos da palavra jargonal são encontrados em suas obras com menos frequência e menos frequentemente; Nos mesmos casos pouco frequentes, quando o dramaturgo goza de toda a mesma pintura do jargão, ele geralmente se preocupa com o público uma sensação da expressão de aparelhamento encontrou o público.

As soluções locais também desempenham um papel relativamente pequeno nas peças de Ostrovsky; Conhecimento com manuscritos de dramaturgo mostra que op, trabalhando na linguagem de suas peças, muitas vezes recusou os dialetos encontrados em edições de rascunho; Como regra geral, as características do dialeto da fala reproduzível pelo dramaturgo são formadas devido a tensões locais específicas ou variações morfológicas menores, essas próprias palavras pertencem ao vocabulário popular comum.

Se Ostrovsky estava tão contido no uso de rios locais, então menos razão para se envolver em dialetos entre os dramaturgos modernos. O processo de enriquecer a linguagem nacional devido a dialetismos, que durante os tempos de Ostrovsky foi abordado pela conclusão, em nosso tempo, de acordo com o testemunho autoritário de linguistas, terminou quase completamente. As peculiaridades dialéticas do discurso falado são apagadas constantemente, elas são cada vez menos capazes de transmitir a característica da linguagem dos contemporâneos.

Ostrovsky é nosso aliado na luta contra o entupimento de uma linguagem com considerações fergulares e dialetivas.Mas a experiência artística de Ostrovski nos ajuda na luta pela riqueza, a colorida e a diversidade de nossa literatura dramática. Suas peças - um argumento animado e convincente naquelas disputas sobre a linguagem do drama, que são realizadas hoje; Eles se opõem ativamente à dançarina purista da "pureza" estéril da linguagem, que de fato se transforma em sua esgotamento e exclusão.

As reprovações que muitas vezes têm que ouvir nossos dramaturgos são surpreendentemente semelhantes às censuras no naturalismo rude e entupimento da linguagem que foram acompanhadas por Ostrovsky toda a sua vida criativa. Enquanto isso, Ostrovsky, reproduzindo em seus ("lugares de vida", elemento de fala ao vivo, incluindo seus elementos temporários, frágeis e caprichosos, até os vulgarisísmos, nem todos subiram a linguagem literária, mas, pelo contrário, solicitou da prática do discurso da sociedade, o que é contrário ao Espírito e ao sistema da língua nativa.

A literatura dramática afeta a formação da linguagem da sociedade pelo fato de que algumas palavras e expressões introduz em uma linguagem de conversação, e outras desabilitadas. Mas não devemos esquecer que, no outro caso, os consome. A maravilhosa linguagem rica e brilhante dos "jogos de vida" é servida por confirmação eloqüente e convincente.

Os princípios das características da fala das pessoas que argumentam em seus "lugares de vida" é Ostrovsky, agora pode ser considerado geralmente aceito. No entanto, muitas vezes há jogadas, às vezes as pertencentes ao Peru experimentaram escritores dramáticos, nos quais a "primeira condição da artística na imagem desse tipo" é "a transmissão correta de sua imagem de expressão".

O requisito para individualizar o discurso dos personagens é às vezes compreendido também elementar. Alguns dramaturgos acreditam que, para isso, é suficiente dar a pessoa de atuação alguma palavra favorita, eu sou contente, na melhor das hipóteses, o fato de que a "imagem da expressão" do herói não conflita com a essência de seu caráter.

Ostrovsky nunca foi satisfeito. Ele, como vimos, procuramos garantir que o discurso das pessoas que atuassem é extremamente expressivo, expressivo, ativamente característico. Ele, como sabemos, "ouvidos" de seus heróis e em repouso e em um estado de levantamento emocional ou, pelo contrário, depressão; Uma forte mudança de estados emocionais contrastantes permitiu-lhe identificar a "imagem da expressão" de seus heróis com a maior completude. As peculiaridades individuais do discurso, como poderíamos ter certeza de que eles nem sequer reconstruíram em suas peças para um ou outro estilo de discurso social, mas eram uma manifestação específica desse estilo. Provsky ProvskyAssim, afeta não só que ele sabe como caracterizar intensamente a prática de fala de um determinado ambiente, mas também no fato de que é surpreendentemente suficientemente captura vários fluxos de acordo com o mesmo elemento de fala; As características individuais do discurso dos personagens em suas peças parecem principalmente como variedades típicas de um ou outro estilo de socio-fala.

É especialmente importante para aqueles que queriam aprender com a arte da ilha de um retrato de fala que a "imagem da expressão" de uma ou outra pessoa nas peças de Ostrovsky não é algo estável, ainda, sempre igual a si mesmo. Dependendo das circunstâncias propostas dentrodependendo do interlocutor, dependendo do estado emocional desse personagem, a "imagem da expressão" sofre alterações grandes ou menores. Nas peças de Ostrovsky, por via de regra, fala dos atores apresentadonão só é mais característica e estábuloelementos, mas também sua modificação em diversos falaprática. Ao mesmo tempo, a relativa estabilidade da imagem de uma expressão ou, pelo contrário, a flexibilidade e o dinamismo sozinha são características importantes para as características da pessoa existente.

As alterações na "expressão" da pessoa existente podem ser montadas com uma mudança na natureza, ou com uma manifestação - às vezes inesperada - uma característica de caráter particular. No primeiro caso, essas mudanças são irreversíveis, no segundo caso, representam apenas um desvio temporário da taxa de fala usual para este personagem. Mas não importa o quanto a imagem da expressão da pessoa atuante durante a peça, seja quaisquer máscaras de fala substituir os personagens, dependendo da mudança de circunstâncias e da mudança de interlocutores, o Ostrovsky nunca viola o princípio da integridade artística do Retrato de fala. Essa integridade dá ao retrato de fala um certo discurso permanente dominante, que prende a imagem de uma pessoa existente em todas as etapas marcadas pelo dramaturgo.

Estes são os princípios das características de fala das pessoas atuantes nos "lugares da vida" de Ostrovsky, extremamente instrutivo para a dramaturgia moderna.

Quatro décadas se passaram desde Lunacharsky chamado: "Voltar para Ostrovsky!" A jovem literatura dramática soviética neste apelo? Dramaturgia, claro, não voltou, e não para isso foram chamados sobre isso. Ela andou para frente, mas para a frente ela foi, levando a tradição de Ostrovsky, a experiência de Ostrovsky, a habilidade de Ostrovsky. Não havia falta para essas décadas em imitações do epigal, havia muitas obras superficiais e pseudoéticas; Mas eles não definiram a verdadeira tradição de Ostrovsky. Peças foram criadas, decisivocontraditório, parece, seu estilista, polomicamente se oposta às suas tradições; Mas a aparência deles foi preparada pela revolução na literatura dramática, que foi realizada de uma vez por Ostrovsky.

Seria sem sentido e prejudicial tentar os créditos à autoridade de Ostrovsky para abrandar as pesquisas inovadoras para o drama moderno. Mas também é sem sentido e também seria prejudicial acreditar que a experiência de grande dramaturgo, os princípios realistas de seu trabalho podem ser descartados ao resolver novas tarefas atualmente antes da dramaturgia.

Hoje podemos repetir depois de Ostrovsky: "Agora as obras dramáticas não são nada mais do que uma vida dramatizada". É claro que a vida desde os tempos de Ostrovsky mudou decisivamente, as novas relações socialistas também deram origem a uma nova compreensão do drama. Mas o princípio apresentado pelo Grande dramaturgo russo manteve sua força: um drama realista moderno é uma "vida dramatizada". É por isso que as possibilidades incorporadas no tipo de drama, que foi aberta por Ostrovsky. É por isso que a experiência do Criador da Vida Criador é tão precisamente para nós.

Falando de seu significado para literatura russa e cultura, Ostrovsky primeiro de todos significava o teatro. As peças criadas e continuam a colocar no palco dos teatros metropolitanos e provinciais, durante a vida do dramaturgo que definiram o repertório do pequeno teatro em Moscou - não é uma coincidência que seja chamada de casa da ilha.

Ostrovsky sempre considerou o teatro da escola de educação da moral na sociedade, entendeu a alta responsabilidade do artista. E, portanto, ele procurou a imagem da verdade da vida e sinceramente queria que sua arte estivesse disponível para todo o povo. E a Rússia sempre admirará o trabalho desse engenhoso dramaturgo. Não por acaso O pequeno teatro é chamado A. N. Ostrovsky, um homem que dedicou a cena russa toda a sua vida.

Mas poucas pessoas são conhecidas por outros Alexander Nikolaevich Ostrovsky, que permaneceram nos bastidores da cena russa, mas tendo um enorme impacto no desenvolvimento do teatro na Rússia e toda a vida espiritual dos povos do nosso país. Ligeiramente familiarizado com outras bêbadas deste poderoso namoro versátil. Quem agora se lembra de que, na natureza, a ilha, o criador de imagens dramáticas brilhantes não apenas vizinhas, mas também perfeitamente se entregou com um excelente organizador e reformista da cena russa? Ele era um professor talentoso e levantou toda uma pleidade de atores pendentes. O autor das peças originais, ele era um tradutor proeminente de clássicos mundiais. O conhecedor da vida nos bastidores, na prática, o domínio da relação benevolente no complexo mundo do teatro, ele também era um profundo teoretter teórico, cena, drama mundial.

Ele era porque ele mantinha para o teatro imperial para que na arte cênica fosse uma espécie de amostra, que seria igual a teatros privados. Para o estojo não degenerou um negócio lucrativo. Para que os teatros na Rússia não sejam nas mãos dos comerciantes e não se tornassem a cena da auto-expressão do individualismo burguês. Ele convenceu firmemente: o teatro "não pode ser nada mais do que uma escola de moral". Todas as suas atividades criativas e literárias e sociais foram subordinadas à implementação dessa grande tarefa.

Diários, discursos teatrais e notas de Ostrovsky, apresentado neste livro, não apenas complementam nossas idéias sobre a identidade do dramaturgo. E não só aprofundar a compreensão de seu gênio artístico. Eles permitem que você olhe para essas relações que estão agregadas e formam a vida da cena - entre artistas, administradores, revisores, etc. Isto está no sentido completo da vida do teatro nos bastidores, para aqueles visíveis espectadores As pinturas de vida caseira, paisagem, contra o fundo do qual foi implantado a ação das peças, que existiam para um diferente, oculto, oculto, que nem sempre levou em conta as vidas da vida do teatro, determinando tanto o humor de Atores, e o nível de suas habilidades de desempenho e, finalmente, o impacto do teatro na sociedade, sobre o desenvolvimento da cultura na Rússia.

A escrita

Com o nome de A. N. Ostrovsky, uma página completamente nova na história do teatro russo está conectada. Este maior dramaturgo russo foi o primeiro que se estabeleceu a tarefa de democratização do teatro, e, portanto, ele traz novos tópicos para o palco, traz novos heróis e cria algo que pode ser chamado de teatro nacional russo com confiança.

Dramatúrio na Rússia, é claro, tinha uma rica tradição e a Ostrovsky. O espectador era conhecido numerosas peças de época do classicismo, houve uma tradição realista representada por tais trabalhos pendentes como "tristeza da mente", o auditor e o "casamento" de Gogol. Mas o Ostrovsky entra na literatura precisamente como escritor de "escola natural", e, portanto, o objeto de sua pesquisa torna-se a vida de pessoas improváveis, a vida da cidade. A vida do comerciante russo de Ostrovsky faz uma comédia séria e "alta", o escritor experimentando claramente a influência de Belinsky, e, portanto, vincula a importância progressiva da arte com sua nacionalidade e observa a importância da direção de referência acusatória. Definindo a tarefa de criatividade artística, ele diz: "O público está esperando pela arte do investimento em uma forma de vida e elegante de seu julgamento sobre a vida, está esperando por compostos em plenais de defeitos modernos e deficiências ..."

Foi o "julgamento da vida" tornou-se o princípio artístico decisivo da criatividade de Ostrovsky. Na comédia "Seu povo - pensar" O dramaturgo rosas os fundamentos da vida dos comerciantes russos, mostrando que as pessoas dirigem, acima de tudo, uma paixão pelo lucro. Na comédia "pobre noiva", um ótimo lugar ocupa o tema das relações de propriedade entre as pessoas, a imagem do nobre vazio e vaga aparece. O dramaturgo está tentando mostrar como o meio corrompe uma pessoa. Os vícios de seus personagens são quase sempre uma conseqüência de suas qualidades pessoais, mas a situação em que as pessoas vivem.

Um lugar especial no trabalho do Ostrovsky é ocupado pelo tópico de "Samorams". O escritor traz imagens de pessoas, o significado da vida é suprimir a personalidade de outra pessoa. Tais são Samson mais, Marfa Kabanova, selvagem. Mas o escritor, é claro, não está interessado na identidade dos temporizadores. Ele explora o mundo em que seus heróis vivem. Os heróis da música "tempestade" pertencem ao mundo patriarcal, e seu sangue com ele é uma conexão, sua dependência subconsciente sobre ela - a primavera escondida de toda a ação do jogo, a primavera, forçando os heróis a ganhar a maior parte os movimentos "fantoche". O autor enfatiza constantemente a sua não-independência. O sistema em forma de drama quase repete o modelo público e familiar do mundo patriarcal. Problemas familiares e familiares são colocados no centro da narração, bem como o centro da comunidade patriarcal. Dominante deste pequeno mirka é o mais velho da família, Marfa Ignatievna. Em torno, são agrupados de uma distância diferente. Membros da família - filha, filho, nora e habitantes quase poderosos da casa: cabeça e feklusha. O mesmo "alinhamento de forças" organiza toda a vida da cidade: no centro - selvagem (e não mencionado nos comerciantes do seu nível), na periferia - as pessoas são cada vez menos significativas, não com dinheiro e situação pública . Ostrovsky, viu a principal incompatibilidade do mundo patriarcal e da vida normal, a condenação de congelada, não capaz de atualizar a ideologia. Resistindo às inovações iminentes que deslocam sua "vida de carga rápida", o mundo patriarcal geralmente recusa dessa vida a perceber, ele cria um espaço mitológico especial ao redor, em que - o único pode ser justificado por seu estrangeiro, hostil para tudo. fecho. Tal mundo pressiona a pessoa, e não importa quem realmente carrega essa violência. De acordo com Dobrolyubov, samodor "impotente e insignificante por si mesmo; Pode ser enganado, eliminar, plantar no poço, finalmente ... mas o fato é que o samotorismo não desaparece com a destruição.

Claro, "Samodoria" não é o único mal que o Ostrovsky vê na sociedade moderna. O dramaturgo sobe a mesquia das aspirações de muitos de seus contemporâneos. Lembre-se de Misha Balzaminova, que sonha com a vida apenas sobre a capa de chuva azul, "cavalo cinzento e trêmulo cross-country". Então, nas peças, há um tópico de malha. A mais profunda ironia marcou as imagens dos nobres - Murzavetsky, Gurmajian, bezerros. Um sonho apaixonado de relações humanas sinceras, não amor construído sobre o cálculo, é a característica mais importante da imagem de Larisa do "Naddannica" do Piesen. Ostrovsky sempre representa relacionamentos honestos e nobres entre as pessoas da família, a sociedade, na vida geral.

Ostrovsky sempre considerou o teatro da escola de educação da moral na sociedade, entendeu a alta responsabilidade do artista. E, portanto, ele procurou a imagem da verdade da vida e sinceramente queria que sua arte estivesse disponível para todo o povo. E a Rússia sempre admirará o trabalho desse engenhoso dramaturgo. Não por acaso O pequeno teatro é chamado A. N. Ostrovsky, um homem que dedicou a cena russa toda a sua vida.

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