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Chekhov Gromov Mikhail Petrovich

"O pomar de cereja"

"Cherry Garden" - Última Peça Chekhov; Quando ele manteve suas impressões impressas em suas mãos, ele estava por tempo para viver muito tempo, há alguns anos. A estréia da comédia no Teatro de Arte de Moscou ocorreu no aniversário do autor, 17 de janeiro de 1904, e com seu "jardim cereja" entrou no tesouro de dramaturgia mundial. Traduzido para todas as grandes línguas do mundo, a peça não vem do repertório e, de acordo com o Anuário do Teatro Internacional, onde a crônica das produções está sendo conduzida, por muitos anos vai em todos os lugares.

O "Jardim Cherry" tornou-se a grande e eterna estréia do teatro do mundo, a história de suas produções é escrita. A peça abre um recém-inglês P. Brook, italiano J. SGORier, alemão P. Stein.

Em muitos países, o "jardim cereja" é percebido como património nacional. Foi renovado em Tóquio na pós-guerra Em 1945, no edifício destruído do teatro de Yurakudz, ele foi assistido por pessoas que experimentaram o fogo atômico de Hiroshima, que entendiam a final da sua maneira: "Um som distante é Ouvi, exatamente do céu, o som da string, servir, triste. O silêncio vem ... "

Nos comentários de Ando Tsuro no jornal "Tokyo Simbun", quase a primeira revisão teatral após a guerra, foi dito: "Nosso favorito Chekhov retornou ao Japão novamente."

A comédia foi criada em 1902-1903 para o teatro artístico. Neste momento, Chekhov já estava seriamente doente, trabalhou com lentidão incomum, com dificuldade. Nos outros dias, a julgar por letras, ele não podia escrever e dez linhas: "Sim, e eu tenho pensamentos completamente diferentes, sou completamente diferente, não acelerando ..." Enquanto isso olá, correndo ele: "Eu sou atormentado, por que Você adia escreva uma peça? O que aconteceu? Então tudo decidiu tudo, uma jogada tão milagrosa - a unha da nossa temporada, a primeira temporada no novo teatro! Por que a alma não está? Você deve ter que escrevê-lo. Afinal, você ama nosso teatro e sabe o que uma terrível desgosto será para nós. Não, você vai escrever. "

No jogo Olga Leonardovna, o papel de Ranevskaya foi planejado. Terminando o trabalho, Chekhov escreveu em sua esposa em 12 de outubro de 1903: "O jogo já terminou, finalmente terminou e amanhã ou, no mais promin, será enviado para Moscou no dia 14 de manhã. Se você precisar de alterações, parece-me muito pequeno ... Quão difícil era difícil escrever uma peça! "

Às vezes, Chekhov parecia se repetir. Em certo sentido, foi assim: "Cherry Garden" é uma questão de vida, e não apenas duas penultudas, fadiga e doença grandes, anos.

As idéias (isso aplica-se não apenas ao "jardim cereja", mas, aparentemente, para todas as histórias complexas, histórias, peças) surgiram muito antes de as tchecas serem tomadas para a caneta, por um longo tempo foram formadas em um fluxo contínuo de observações, Entre muitas outras imagens, parcelas, tópicos. Notas, réplicas, frases concluídas apareceram nos livros de registro. À medida que as observações foram filtradas na memória, a sequência de frases e períodos apareceu - texto. Nos comentários, as datas de criação são anotadas. Eles seriam mais corretos chamar as datas da gravação, porque valem a perspectiva de tempo, estendida, longe nos anos por muitos anos.

Em suas origens, o "jardim de cereja" volta à criatividade precoce, ao "não-armadilha", onde pelas dívidas dos ancestrais se separando com as propriedades genéricas de wrish e platonov: "Tyu-yu imement! Como é que você gosta? Dormindo ... Aqui está o foco comercial elogiado! E tudo porque o Verdolev acreditava ... Fomos prometidos a comprar a propriedade, mas não havia negociação ... Eu fui a Paris ... Bem, feyodal? O que você vai fazer agora? Onde ir? Deus deu aos ancestrais, e você levou ... você não tinha nada ... "(d. Iv, Yavl. III).

Tudo isso já estava na literatura russa antes de Chekhov e não pareceria ser novo se não fosse por um humor checo peculiar, onde o desespero cuidadoso do despreocupado é estranho, a sensação de culpa fatal e a completa indefeso antes do poder e decepção: ser Será, e o mais rápido possível em Paris ...

Na história "Flores estão atrasadas", escritos no início dos anos 80, aproximadamente uma vez com a primeira peça, com os mesmos motivos do colapso da Vidade Vida, em casa, na família, há muito perto "Cherry Garden "O enredo vira. Um certo Pelzer, um comerciante, rico, prometido, como lopakhin de Ranevskaya, ajuda monetária e a salvação da Copa, e no final, a biblioteca principalmente foi permitida para um snapsículo: "- quem comprou isso?

Eu, Boris Pelzer ... "

Chekhov nasceu um ano antes da abolição da serfdom, ele pertencia à primeira geração de pessoas russas que podiam se considerar livres por lei, mas não se sentiam livres pessoalmente: a escravidão estava no sangue. "Que os escritores - nobres assumiram a natureza por nada, as diferenças compram o preço da juventude" - estas palavras da carta para Suvorin, escritas em 7 de janeiro de 1889, são faladas sobre toda a geração, mas há um traço de um Atitude pessoal da alma, sofrimento pessoal e esperança. Em uma das letras posteriores para O. L. Kriper, ele observou que seu avô, Egor Mikhailovich, estava nas crenças do Serf Yarym. Foi lembrado no momento do trabalho no último jogo, e isso torna possível imaginar sobre o que um grande fundo de memórias foi criado.

Egor Mikhailovich mais tarde se tornou gerente das propriedades priazovsky da programação de Platov, e Chekhov, quando ele veio a ele, o trabalho foi confiado; Ele tinha que manter registros do grão combinado: "Na infância, vivendo no avô no exército gr. Platov, por todos os dias do amanhecer a amanhecer, era suposto sentar-se perto do vapor e escrever os libras e libras do grão concedido; Assobios, sibilos e baixos, som em forma de lobo, que é publicado por um stear no meio do trabalho, rangendo rodas, marcha preguiçosa de bois, nuvens de poeira, preto e suado Fifsties - tudo isso caiu na minha memória, como "nosso Pai "... um armário quando ele funciona, parece vivo; Sua expressão é astúcia, brincalhona; Pessoas e bois, pelo contrário, parecem ser máquinas ".

Posteriormente, quando Chekhov não e os pares começaram a se lembrar de suas vidas e escreverem memórias, instruções sobre fontes diretas do "jardim cereja" apareceram. M. D. Chromesti-Steyer, por exemplo, disse: "Minha mãe Olga Mikhailovna Drozia, ur. Kalita, propriedade da propriedade no distrito de Mirgorod dos lábios da Poltava., Rich Cherry Gardens ... Mãe adorei Antosha e distinguiu-o entre os hóspedes - ginásios. Ela muitas vezes conversou com Anton e, pelo jeito que ele disse a ele sobre esses jardins de cereja, e quando muitos anos depois, li o "jardim cereja", parecia-me que as primeiras imagens dessa propriedade com um jardim de cereja foram renunciadas em Chekhov histórias da mãe. Sim, e a fortaleza Olga Mikhailovna pareceu realmente pelos protótipos da empresa ... ela tinha o mordomo Gerasim, - ele chamou pessoas idosas com os jovens. "

Tais testemunhos de memórias têm seu valor e significado, embora não devam ser entendidos literalmente.

A vida reconhece-se em suas reflexões e semelhanças literárias, e às vezes emprestadas de livros suas características. L. N. Tolstoy disse sobre as mulheres de Turgenevian que não eram como se estivessem na vida russa, mas apareceram quando Turgenev os trouxe para Rudine, "Smoke", "Noble Nest Nest". Então, sobre o "jardim cereja" se pode dizer: não haveria quatro, não haveria protótipos; Chekhov, é claro, lembrou-se de seus anos de ginásio (talvez as histórias de O. M. Kalita), mas lembrado, é claro, e o que foi muito mais tarde ...

Em 1885, N. A. Lukin comprou a propriedade de Stroganov. Parabejando-o com a compra, Chekhov escreveu a ele: "Eu sou terrivelmente como tudo o que na Rússia é chamado de propriedade. Esta palavra ainda não perdeu sua sombra poética ... "

Naquela época, ele não suspeitou que Leukin, isso "burguês para o cérebro do osso", poesia na propriedade não era mais do que o jardim leopardo. "Esses lugares" dirão o lojista na história de "Panthida", o entusiasmo zombeteiro de sua filha, - esses lugares ocupam apenas um lugar ... "Beleza natural é inútil, como descrições no livro.

Tendo mais tarde depois em Leukin no antigo Conde Palace, Chekhov perguntou: "Por que você, homem solitário, todo esse absurdo?" - e ouviu algo quase literalmente literalmente lopakhinskoye: "Antes de aqui, os proprietários eram as colunas, e agora eu, presunto ..." Justiça deve notar que, vendo a propriedade Chekhov, Leukin ficou surpresa com o Melikhov Melikhat e a mais completa falta de o dono da barina e as qualidades de burgueses.

Falando Suvorin Sobre lugares onde na propriedade de Lintelvarov na Ucrânia passou a primavera e o verão de 1888, Chekhov, é claro, não pensou em criar uma descrição da natureza - escreveu uma carta como uma carta. Acontece que a mesma paisagem bonita e complexa, em que um olhar vivo e um tom pessoal ("eu contratei um granito, aleatoriamente ... Rio largo, profundo, é abundante com ilhas, peixes e lagostins, as margens são lindas, Greenery ... ") Associar o eco de recalls literários involuntários e alterar continuamente a cor:" A natureza e a vida são construídas ao longo do modelo, o que agora está tão desatualizado e torna-se marcado nos editores "(estilo jornalístico profissional) ; "Para não mencionar os nightings que cantam um dia e noite ... em antigos lançados jardins" (ecos dos antigos poemas de romance e álbum, o prefácio para o próximo francamente Turgenev Straight) ", no estremecimento marcado, muito poético e triste Manors em que as almas das mulheres bonitas, para não mencionar antigas, respirando a laca-serfs "(ainda Turgenev, mas na premonição dos motivos simbólicos e imagens do" jardim cereja "); "Não muito longe de mim, há um padrão tão trazido, como um moinho de água ... com um moleiro e sua filha, que sempre se senta na janela e, aparentemente, esperando por algo" ("sereia", Pushkin, Dargomyzhsky) ; As linhas finais são especialmente importantes: "Tudo o que agora vejo e ouço, parece-me que tenho sido familiar para mim nos antigos e contos de fadas."

A única descrição do jardim, cores, campos de centeio, figuras da manhã de primavera em sua beleza e poesia, e tudo o que era impossível de dar observações cênicas e o que você tem que lembrar e dizer, na história "Monge negro". O jardim aqui parece ser um fenômeno particularmente complexo e perfeito da natureza artística, e não a criação de mãos humanas. Este jardim está condenado à morte, como aquele que será comprado com uma lâminas. Chekhov encontrou um símbolo de morte terrível em seu drama: a cruz está rasgando a dissertação, e os pedaços de papel são apegados e pendurados nos fios de groselha e groselha, como flores de papel, falso-decepção.

A história "em seu canto natal", escrito em 1897, é toda a imagem da vida de uma antiga propriedade, vivendo em sua idade, e as características da psicologia baróica, distorcendo uma careta tão terrível, a face da jovem anfitriã. da propriedade, as partes tão fofas, inocentes e à primeira vista. Quase todos os detalhes desta história e todas as suas imagens são simbólicas à sua maneira, mas o avô é um símbolo genuíno de um enfaixamento de tingimento, no qual não há mais humano, uma habilidade animal e paixão - comida. "Para jantar e para o jantar, ele comeu muito bem; Hoje, e ontem, e torta fria, permanecendo do domingo, e a solonina humana, e ele comeu tudo com ganância, e de cada almoço, fé permaneceu tão uma impressão que quando viu ovelhas de ovelhas ou trouxe da farinha de moinho, então pensou: "Este avô vai comer."

No mesmo 1897, outra história foi criada, o "Jardim de cereja" plotado é "de conhecidos". Chekhov trabalhou nele, vivendo na pousada russa de Nice, onde ele dirigiu a doença pulmonar. Lá ele recebeu uma carta de M. V. Kiselev em dezembro, o dono da Babkina, onde a família Chekhov passou três anos em meados dos anos 80.

"... B Babkin é destruído por muito, começando com os proprietários e terminando com edifícios; Mas as crianças e as árvores se levantaram ... Mestre Ele se tornou um bebê velho, bem-humorado e um pouco desprezado. Funciona muito, não "Rashchek" e na mamãe não há, não está incluído na fazenda, e quando ele é convidado a olhar para alguma confusão, ele muda e infelizmente diz: "Você sabe, eu não vou em qualquer lugar!" Anfitriã Stara, Zezaba, mas ... problema! Rastejou de baixo tudo IgA e nada no mundo tem medo. É culpa, com medo: bêbado, louco e clikus. A velhice e infortúnios não "devorou" ela - nem apatia, sem desânimo, o pessimismo não superou. Stinks Underwear, profundamente convencido de que faz um caso, com base no pensamento que, desde que o mais amplo PI interessante não é dado, é necessário levar o que está à mão. Eu lidar com isso com cada botão e fita, a partícula de sua alma é costurada. Isso significa: foi resgatado a uma compreensão mais clara e profunda da vida e suas tarefas. Eu vivo, no entanto, uma vontade da vontade, uma vez que a concha material é toda quebrada no fluff e poeira, mas eu o desprezo, e eu não me importo antes disso. eu eu vou viver Embora até 100 anos, até me deixar a consciência que eu preciso de algo. "

Ao mesmo tempo, o proprietário sonhou que, com a fiação pela ressurreição da ferrovia, "a terra no Babkin está destruindo, vamos configurar casas e fazer cortadores". O destino julgado diferentemente. Babkilino foi vendido por dívidas, e Kiselev se instalou em Kaluga, onde o antigo dono da propriedade recebeu um lugar no conselho do banco.

Até o final do século, em jornais russos, notificações sobre o leilão e leilão foram impressos: as propriedades e estados vintage foram feridos do martelo. Por exemplo, a propriedade de Golitsyn com um parque e lagoas foi dividida em sites e deu lugar ao Dacha iodos, de 200 a 1300 rublos por enredo. E isso, assim como o destino do Babkin, muito perto do "jardim cereja" à base de cena, onde o Lopahin prepara a terra para a futura comunidade de residentes de verão ...

A literatura mundial é conhecida um grande conjunto de utopia, mas a utopia das lâminas parece entre eles quase a mais em quadrinhos.

Na história, a "esposa" vive seu último Barin e o último quintal e servos, a casa é semelhante ao Museu do Patriarcal Starny, que não precisava ser liberado da moda, não é necessário agora, muito durável, coisas preciosas feitas no século. Como nas "almas mortas" de Gogol, as sombras de pessoas fortes e fortes, mestres que trabalharam em seu tempo e suas próprias mãos, não comparáveis \u200b\u200bàs estruturas de engenharia do novo poro.

Coisas de Chekhov falam sobre pessoas - apenas nesse sentido, eles foram necessários por ele no drama e na prosa. Na história "esposa" há um precursor peculiar do "armário durável" - aqui ele também persafia a memória da última vez e sobre a antiga pessoa, o que não mais, e dá um engenheiro asorin, em nome da qual a história Vai, uma boa razão para comparar o "século e um passado".

"Eu pensei: que terrível diferença entre a garrafa e eu! A garrafa, que construiu antes de tudo, com firmeza e bem e viu a coisa principal, anexou alguma importância particular à longevidade humana, não pensou em morte e, provavelmente, pouco acreditada em sua possibilidade; Eu, quando construí minhas pontes de ferro e pedra, que existirão milhares de anos, não poderiam resistir a pensamentos: "Não é durável ... não é nada." Se com o tempo algum historiador sensato das artes vai entrar nos olhos os garrafas de armários e minha ponte, ele dirá: "Estes são dois de uma espécie de pessoa maravilhosa: a botiation amou as pessoas e não permitia que o pensamento que eles pudessem morrer e colapso, e, portanto, fazendo seus móveis, significava um homem imortal, o engenheiro Asorin não amava nenhuma pessoa nem vida; Mesmo nos momentos mais felizes da criatividade, ele não tinha medo dos pensamentos de morte, destruição e membro, e, portanto, ver como ele era insignificante, finito, tímido e miserável linhas "...

Na comédia, na verdade refletia as mudanças reais que ocorrem na vida principal russa. Eles começaram antes da abolição da serfdom, acelerou após sua abolição em 1861 e, na virada de séculos atingiram a dramática aguda. Mas este é apenas um certificado histórico, no entanto, completamente confiável, mas pouco revelando a essência e o mistério do "jardim cereja".

Há algo profundo e emocionante nesta peça, algo eterno como nas peças de Shakespeare. Na proporcionalidade ideal, os motivos tradicionais e imagens com uma novidade artística são combinados, com uma interpretação incomum do gênero de palco (comédia), com símbolos históricos de grande profundidade. É difícil encontrar uma peça que seria tão extensão associada a um plano de fundo literário, romances e peças de recentes anos memoráveis \u200b\u200b- com o "Noble Nest" de Turgenev, com a "floresta", "coração quente", com " Lobos e ovelhas "Ostrovsky - e ao mesmo tempo teriam diferido a tal extensão. A peça é escrita dessa maneira, com uma transparência de correlações literárias que o velho romance com todas as suas coles, decepções simplesmente não podiam vir à memória quando olhando para Gayev e Ranevskaya, na casa antiga, no cenário do Garim de cereja. "Olá, idosa solitária, uma vida inútil, a vida inútil ..." - Era suposto lembrar e na verdade eu lembrei, então K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko lê e colocou o "jardim de cereja" em vez de despedidas tradicionalmente de elegidade Tradicionalmente Com o passado do que como uma peça em todos os aspectos, um novo, criado para o futuro teatro, o futuro espectador.

Logo após a estreia, em 10 de abril de 1904, Chekhov em uma carta a O. L. Kriper em um tom acentuado incomum para ele observou: "Por que minha peça sobre as contas e anúncios de jornal chamado um drama tão teimosamente? Nemirovich e Alekseev no meu jogo vê positivamente, não o que eu escrevi, e estou pronto para dar qualquer coisa que os dois nunca leem atentamente. "

Multiplamente em diferentes letras e conversas com diferentes pessoas de Chekhov repetiram persistentemente: "Cherry Garden" é uma comédia, "Lugares até farsa".

E tão teimosamente "Cherry Garden" foi entendido e definido como drama. Stanislavsky, depois da primeira leitura, a peça não concordou com Chekhov: "Esta não é uma comédia ... Esta é uma tragédia, seja qual for o resultado para a melhor vida que você abriu no último ato ... Eu chorei como um Mulher, eu queria, mas não consegui resistir. " E depois da morte de Chekhov, em 1907, Stanislavsky repetiu mais uma vez que ele vê no "jardim cereja" um drama pesado da vida russa.

Outros contemporâneos queriam ver o palco nem mesmo drama, mas a tragédia.

O. L. Knipper escreveu Chekhov em 2 de abril de 1904: "Cugel disse ontem que um jogo maravilhoso é maravilhosamente todos jogando, mas não o que você precisa." E dois dias depois: "Ele acha que jogamos Waterville, e você tem que jogar tragédia, e Chekhov não entendeu. Aqui-s. "

"Então Cugel elogiou uma peça?" - surpresa Chekhov em uma carta de resposta. - Seria necessário trair o chá de 1/4 libra e um quilo de açúcar ... "

Suvorin dedicou a estréia da página "Cherry Garden" de suas "Little Letters" ("NOVO TEMPO", 29 de abril): "Todo dia após dia a mesma coisa, agora como ontem. Eles dizem, desfrutam de natureza, despeje em sentimentos, repita suas palavras favoritas, beber, comer, dançar - dance, por assim dizer, em um vulcão, bombear com o conhaque quando a tempestade eclodiu ... a intelligentária diz que bons discursos, convites Você a uma nova vida, mas não tem um bom kalosh ... algo importante é destruído, é destruído, talvez, de acordo com a necessidade histórica, ainda é uma tragédia da vida russa, e não comédia e não é divertida. "

Suvorin escolheu o palco da peça, teatro e não o autor; Enquanto isso, o "jardim de cereja" chamou a comédia de Chekhov, e ele exigiu que ele fosse colocado e tocado e tocado; Os diretores fizeram tudo o que puderam, mas o autor não recuperaria. Talvez o gênero do "jardim cereja" - o problema não é um formulário, mas a visão de mundo.

O diretor se perguntou. Nemirovich-Danchenko telegrafado em Yalta em 2 de abril de 1904: "Desde que estou envolvido no teatro, não me lembro que o público reagiu tanto os detalhes do drama, gênero, psicologia, como hoje. O tom geral do desempenho é ótimo em calma, explicitamento, talentidade. O sucesso no sentido da admiração universal é enorme e mais do que qualquer uma das suas peças. Que nesse sucesso levará o autor que o teatro não é para descobrir ainda. Muito chamado o autor ... "

Críticos líderes desses anos, Yu. Ayhenwald, por exemplo, foram encontrados para a avaliação do "Garim de cereja" Vira-se de estilo: entre os heróis de comédia "há alguma conexão sem fio, e durante a pausa no palco exatamente apressar-se pulmões de algumas palavras sagradas. Essas pessoas estão conectadas uns com os outros ". Tendo cativando a simulação de colisões cênicas e as imagens do "jardim de cereja", escreveu que Chekhov era cada vez mais "removido do verdadeiro drama como um choque de armazéns espirituais e interesses sociais, como se estivesse à vista De Afar ... tipo social é pratos ", que apenas os tchecos poderiam mostrar em Yermola, as lâminas não são apenas um punho, mas dê-lhe" traços de refinação de meditação e alarme moral ".

E isso foi precisão: maus proprietários. "A antiga metade nua dos generais era ..."

"O sistema de nobres colapsado, e algumas não expressas macanologia da Bobbin de Yermolaev, que vieram para substituí-lo e uma marcha desconhecida da excreção da Bósia, e uma semindade alta, a partir da qual o patch e o arenque cheira - tudo isso, significativo e insignificante, claro e submetido, com atalhos e sem rótulos, pegou na vida e abandonados e dobrados para o jogo, como no leilão, eu escrevi Y. Belyaev ("New Time", em 3 de abril de 1904).

Santa verdade! Apenas: Na vida - sim, Naskovo, mas no palco - não.

Admired, intenso à sua maneira, vsevolod meyerhold: "Seu jogo é abstrato, como uma sinfonia de Tchaikovsky. E o diretor deve pegar sua audição acima de tudo. No terceiro ato contra o fundo da estúpida "topotanya" - isso é "topotanya" que você precisa ouvir - despercebido por pessoas que há horror.

"Cherry Garden é vendido." Dança. "Vendido". Dança. E assim, para o fim ... divertido em que os sons da morte são ouvidos. Neste ato, algo Metherlinkovskoe, terrível. Comparado apenas porque é impossível dizer mais precisamente. Você é incomparável em sua grande criatividade. Quando você lê as peças de autores estrangeiros, você é a originalidade da sua mansão. E no drama West terá que aprender com você. "

Esperava por um novo, revolucionário, M. Gorky: "Você jogou fora uma coisa impertinente, Anton Pavlovich. Eles deram lindas letras e, em seguida, de repente zink de todo o escopo com um machado ao longo de rizomas: para o inferno com uma vida antiga! Agora, tenho certeza que sua próxima jogada será revolucionária. "

A experiência de interpretações modernas de direção e todos os tipos de experimentos teatrais eloqüentemente testemunha que nem tudo é claro para nós, que a criação engenhosa é inesgotável que a personga cênica do "jardim cereja" é a tarefa do eterno como a produção de "Hamlet" , por exemplo, e que novas gerações de diretores, atores e espectadores procurarão suas chaves para esse jogo, tão perfeitas, misteriosas e profundas.

O criador da peça em 1904 dificilmente passou a sobreviver ao triunfo. E havia sofrimento grave.

Antes de definir e muito antes da publicação, crítico teatral H. E. E. Efros, mal o manuscrito chegou ao teatro, descrito no jornal "Day News", com grandes distorções, o conteúdo da peça. "De repente, eu li, escreito Chekhov de Nemirovich-Danchenko, - que Ranevskaya mora com Anja no exterior, vive com um francês que o terceiro ato ocorre em algum lugar no hotel que o Fist de Lopahin, Suckin Filho, e assim por diante. e assim por diante. O que eu poderia pensar?

Ele retornou muitas vezes a este insulto em letras.

"Eu tenho esse sentimento, com certeza que fiquei pendurado e derramado e derramei" (O. L. Kripper, 25 de outubro de 1903).

"A Efros continua a se lembrar. O jornal provincial não é enviado, em todos os lugares - hotel, em todos os lugares "(28 de outubro).

Outra história ainda era difícil. Sob o contrato concluído em 1899, Chekhov tinha o direito apenas para a primeira publicação de cada novo ensaio, e a reimpressão pertencia exclusivamente à publicação do livro Marx. Chekhov prometeu e deu o "jardim de cereja", M. Gorky na coleção "conhecimento". Mas o livro foi atrasado na censura (não por causa do jogo Chekhov), Marx estava com pressa com sua publicação separada, querendo obter seu benefício rapidamente. Em 5 de junho de 1904, uma mensagem sobre "just" publicou a edição publicada do "Cherry Garden" com o preço de 40 Kopecks apareceu na capa da revista NIVA. Ganhou muito os interesses de "conhecimento"; Sua compilação foi à venda apenas alguns dias antes. O paciente do Chekhov, que passou os últimos dias em Moscou, foi forçado a ser explicado em cartas com A. F. Marx, M. Gorky, K. P. Pyatnitsky.

Três dias antes da partida para Berlim, em 31 de maio, ele perguntou a Marx: "Eu te enviei a revisão e agora estou convencendo de não deixar minha peça à luz, enquanto eu terminei; Eu quero adicionar outra característica dos atores. E eu tenho um contrato com o "conhecimento" do comércio de livros - não produzem jogadas a um determinado período. "

No dia da partida foi enviado por Pyatnitsky Telegram, que liderou a atividade prática de "conhecimento": "Marx recusou. Conheça os advogados do júri. Chekhov. "

Entre o drama e prosa Chekhov não se sentia assim uma fronteira afiada, que separa essas áreas de criatividade de outros escritores. Em nossa consciência de Turgenev e Leão Tolstoy, por exemplo, acima de tudo, grandes prosaicos, romancistas e não dramaturgos. Chekhov e no trabalho em prosa sentiu-se como um dramaturgo que vive nas imagens de seus personagens: "Eu tenho que falar e pensar em seu tom o tempo todo e sentir em seu espírito, caso contrário, se estou subindo subjetividade, as imagens vomitarão, e a história não será tão compacta ... "

Em relação ao trabalho de Chekhov, os contemporâneos não tinham unidade: eles adivinham que suas peças renovam o palco e, talvez, são uma nova palavra na história do teatro do mundo, mas na maioria das pessoas acreditavam que Chekhov primeiro de todos os narrador e que as peças teriam ganhado muito se ele as redondeu em uma história. Então eu pensei que o leão Tolstoy: "Eu não entendo o jogo de Chekhov, que eu coloquei um altamente como um beletrista ... Por que ele precisava retratar no palco, como três jovens missões perdem? .. e a história Seja malvado e provavelmente seria muito bom.

O ponto não é que, ao ler as peças e as idades de Chekhov, há uma sensação clara, embora um pouco indefinida da unidade de estilo e escrita criativa de mão, mas no fato de que Chekhov muitas vezes - e, claro, variou deliberadamente e repetiu o tema do tema da cidade simbólica nas peças que os personagens dizem com tanta tristeza e amargura, o nome do trabalho, que justificará o vazio e uma inutilidade da vida, o tema da própria vida, que será linda através de dois Cento e trezentos anos ... histórias, conto, tocar chekhov são realmente conectados pela unidade do plano do autor, o artístico artístico geral do tema e o mundo artístico abrangente e holístico.

A ação do "jardim cereja" ocorre na propriedade de Ranevskaya. Mas "há uma estrada para a propriedade de Gaeva", e "Daller - como no horizonte não é claro a cidade grande, que é visível apenas em clima muito bom e claro."

A cena é o bisavô, personificando os dias antigos patriarcais - "Seu apelo silencioso ao trabalho frutífero não enfraqueceu mais de cem anos, apoiando (através de lágrimas) Em gerações de nosso tipo de vigor, fé no melhor futuro e educar os ideais de boa e autoconsciência pública em nós. " Quanto aos personagens, o mesmo GAEV, por exemplo, que se voltou para um armário com esse discurso inspirado, então a vida tem sido escondida na luz - de acordo com as capitais russas e européias, que está na província, que na Sibéria, quem é onde. Eles se reuniram aqui inevitavelmente, em algum tipo de mystical - Claro, completamente em vão - a esperança de salvar o jardim antigo, uma antiga propriedade genérica, e seu passado, o que os parece agora tão lindo, e eles mesmos.

Enquanto isso, o evento, por causa da qual eles se reuniram, ocorre atrás da cena, e na própria cena nenhuma "ação" no sentido tradicional da palavra, na verdade não: esperando. Em essência, o jogo precisa ser jogado como uma pausa sólida de quatro chacas, a grande pausa entre o passado e o futuro, cheio de duras, exclamações, reclamações, rajadas, mas a principal coisa é o silêncio e saudade. A peça é difícil para os atores, e para o público: o primeiro a jogar quase nada - tudo mantém nos halftons, todos - por meio de soluços contidos, meia bebida ou em voz baixa, sem rajadas fortes, sem gesticulação forte, sem gesticulação apenas cozinhar as chaves, ou uma mesa chocante, ou samovar Samovar Sim, abetos vão acordar com algo por conta própria, ninguém precisa, é incompreensível para qualquer um; O segundo tem que seguir as expressões faciais, entonações e pausas, após o sobrenome psicológico do jogo, o que não é importante para todos e sobre quais são apenas aqueles que encontraram no palco "diafremovsky" mcat - Dobrronravov, Tarasov, Livanova.

Em absoluto, como um abeto, outros no futuro, como Trofimov e Ani. Em Ranenevskaya, e sua Lacey Yasha, todos os pensamentos na França, e não na Rússia ("Viv La France!"), Portanto, para fazê-lo no palco, em essência, não há nada a ver - apenas defeituosos e esperam. Não há colisões familiares - amor, infidelidade; Não há neurdes comic, pois não há voltas de destino trágicas. Às vezes, rindo e imediatamente parou - não ridículo, ou eles se repararão. E a vida flui por sua mulher, e todo mundo sente que ela flui que o jardim será vendido que Ranevskaya vai sair, Petya vai sair com Anne, morrerá por abetos. A vida flui e passa - com todas as memórias do passado e sonhos do futuro, com preocupação nervosa ansiosa e forte de que o presente é preenchido, isto é, o tempo da ação cênica do "jardim cereja" - ansiedade a tal A extensão intensificou que se torna difícil no palco e no corredor respirar.

Embora nesta peça não há NP de uma pessoa, não uma única cena ou colisão, que pelo menos eles discordariam de realidade real ou, especialmente, contradizi-lo, o "jardim cereja" representa a ficção poética: em certo sentido, é Um fabuloso, cheio de significado oculto implica, personificação complexa e símbolos do mundo, preservando os segredos do passado, pare. Este é um mito dramaturgico, e, talvez, o melhor gênero para ele seria o seguinte: comédia mitológica.

Casa e jardim são habitados por memórias e sombras. Além da atuação - por assim dizer, as pessoas "reais", no palco, presentes invisíveis aqueles que sugeriram e afastados nessas árvores e essas pessoas - Gigs e Ranevskaya, tão indefesas, notáveis \u200b\u200be não-visuais. Todas essas pessoas que olham para Petya Trofimova e Anyu "de cada peça, de cada ramo no jardim", deve de alguma forma existir no palco; e além deles - aqueles que viviam aqui ("meu marido morreu de Champagne ..."), e aqueles que apareceram aqui no mundo e viviam por um longo tempo, morreu como o filho de Ranevskaya, a quem Petya teve que levantar e Ensine a mente ("O menino morreu, afogou-se ... Por quê? Para o que, meu amigo? ..").

Talvez um certo excesso de realidade na formulação de K. S. Stanislavsky - folhas verdes brilhantes, flores demasiado grandes, críquete muito alto em pausas, etc. - confuso Chekhov porque a espiritualidade do "jardim cereja" sofreu em cada pequena coisa no palco, em móveis, em galhos e flores, sobre quais Trofimov diz, a respiração do passado, a sua confiabilidade de museu ou mausoléu, e sim a fundação, fé na imortalidade e sua ilimitada, como um prendedor de bárbaro caseiro, confiança para o novo A vida, que substitui.

De acordo com o velho, agora quase uma tradição antiga do século, Chekhov joga para enfatizar o cenário real, com todos os detalhes da velha vida russa, com ícones no canto vermelho, com chá da noite na sala de estar ou na varanda, Onde o samovar ferve, onde Nyanyushy, semelhante a Arina Rodionan. Atrás das janelas de casas antigas, inquietas, vestidas com a moda do século passado do Senhor em Sirtuk, uniformes e vestidos, que os atores modernos já não sabem como usar a moda do século passado. A. Bloco especialmente apreciado isso, como ele disse: "Nutrição" das peças de Chekhov, conforto cênico, a fundação das coisas antigas, como se evidenciada por sua dignidade: "Caro, um armário durável ..."

Stanislavsky ainda aumentou essa materialidade e realidade, reembolsando o que parecia ser uma falta de ação: havia tiros ("Bunting o frasco com éter"), e a árvore da árvore da árvore, e o som da corda empacotada ", morrendo, triste "; Choas de tiro e árvores sob o vento, em pausas gritavam claramente os grilos.

Em peças de Chekhov, se você ler e relê-los com cuidado e lazer, há sempre algo acessível auditivo, mas escapando do olho, algo mais que uma ação de palco. Essa "alguma coisa" é muito semelhante ao amanhã, em um humor incomum peculiar, que de outra forma, como Chekhovsky, talvez, você não vai chamar: nada assim no mundo dramaturgy para "tio vani", "gaivotas", "três irmãs", "três irmãs", "E" Cherry Garden "não tinha. É mais fácil capturado nas observações e entre as linhas - portanto, é melhor ler do que olhar: na cena por causa dos tons principais incitada sacrificada com tons, e mesmo em taxas muito boas, muito mais do que boa sorte. De maneira ela, eles entenderam os críticos que aconselharam Chekhov escrevendo sem brincadeira, mas uma história (aconselhada, no entanto, o oposto, e mais tarde, em nosso tempo, quase todas as histórias e o conto de anos maduros foram fundidos ou encenados).

Assistindo e ouvindo, você começa a entender gradualmente que as peças de Chekhov, tais caseiras, tão acolhedoras, são jogadas em um mundo extenso que envolve esse conforto e toma consciência de si mesmos pelas vozes de pássaros, os farfalhantes das folhas, cliques da carcavel. Os personagens vivem em seu papel, em sua grima, por algum tipo de velho dramatúrgico, não percebendo que um mundo ilimitado com suas florestas, longas estradas, estrelas, com inúmeras vidas, expirando ou vindo por aí. Aqui todos têm - e no palco, e na platéia - suas preocupações e problemas, mas voam nas "três irmãs" guindastes, e Masha dirá para eles: "Para viver e não saber, por que caravamente voa, por que As crianças cavalgam, por que as estrelas no céu ". Essas palavras não têm nenhuma atitude em relação à ação, mas eles estão entre muitas outras dicas e todos os meios, e criam "anseio", que M. Gorky escreveu sobre, ouvindo o "Jardim de cereja". Astrov no "tio Vana" permanecerá sozinho com Elena Andreevna: Parece que a cena de amor deveria começar, quais atores profissionais sabem jogar, que vai bem, mesmo no nível médio - e realmente começará, mas imediatamente será interrompido: asster vão implantar o mapa do condado, onde tão poucas florestas permaneceram.

Não havia nada como Chekhov no teatro, a cena não está sob as regras, é de fato difícil cumprir: a atriz é silenciosa, escuta o monólogo de comprimento, retratando interesse e atenção ao Astrov e ao seu mapa. Ela não tem outra tarefa de palco, não há nada para jogar, tudo mantém o clima, na confiança no corredor.

Entre os muitos problemas desafiadores decorrentes de qualquer apelo ao "jardim cereja" - outros deles apareceram há muito tempo e são resolvidos por tanto tempo que pareça não resolvido, - há um, à primeira vista não é muito difícil: é bastante difícil Verdadeira esta comédia, tão confiável em geral, parece, em todos os seus detalhes e detalhes, como histórico e real "jardim cereja"?

Bunin escreveu em seu livro sobre Chekhov que ele tinha uma "pequena idéia dos nobres, proprietários de terras, sobre as nobres, sobre seus jardins", mas agora quase todas todas as pesquisas cativas com a beleza imaginária de seu "jardim cereja" ", que, ao contrário de" muito verdadeiramente lindo ", que deu a literatura russa de Chekhov, privado de qualquer confiabilidade histórica e acreditando:

"Eu cresci no nónico" ocked ". Era uma propriedade surda, mas com um grande jardim, apenas não cereja, é claro, para, ao contrário de Chekhov, não havia boa na Rússia na Rússia splick cereja; Nos jardins sem litoral estavam apenas partes jardins, às vezes até muito extensos, onde as cerejas cresceram, e em nenhum lugar nessas partes seriam, novamente, contrárias a Chekhov, apenas perto O senhor em casa, e nada maravilhoso não estava nas árvores de cerejeira, bastante feio ... corrigido, com pequena folhagem, com pequenas flores no momento da floração ... é completamente incrível, para o mesmo que Lopakhin ordenou árvores de renda com impaciência tão estúpida, não dando seu antigo proprietário até sair de casa ... "

Um rosto relativamente plausível em toda a peça foi, na visão do Bunin, apenas abetos - "apenas porque o tipo de velho servo de barrasky já foi escrito antes de Chekhov ...".

Surpreendentemente, Bunin escreveu esta página já em emigração, em seus últimos anos, anos, perfeitamente sabendo sobre todos os jardins, bosques, florestas, nas propriedades e templos demolidos; Ele sabia que na mais nova história russa, desdobrando em seus olhos, diariamente se tornou verdadeira apenas que ele considerou impossível, "incrível", e se na última comédia Chekhov era algo verdadeiramente plausível, então é uma impaciência leopardia, com como As cerejas abrigam ...

Esta sede de vitalidade absoluta também é surpreendente - para o plano manor, para o lugar onde poderiam, e onde as cerejas não puderam ficar de pé, este realismo ortodoxo. Bunin era um escritor sério e hipeluceiro, ele sabia em sua própria experiência, como uma ficção poética na literatura e quão comum é comum nela. Por exemplo, sobre sua própria história, ela tinha tanta pensamento provincialmente russo, tão infundamente sincero, ele lembrou: "Respiração fácil" Eu escrevi na aldeia ... Em março de 1916: "palavra russa" Sytin pediu algo para a sala de Páscoa . Como não foi dar? "Palavra russa" pagou por mim dois rublos por fila naqueles anos. Mas o que fazer? O que inventar? E tão de repente, lembrei-me que perambulei uma vez no inverno por acaso em um pequeno cemitério em Capri e tropeçou na sepultura com um retrato fotográfico em um medalhão de porcelana convexa de algumas moças com olhos incomumente e alegres. Essa garota imediatamente fez um mentalmente russo, Olya Meshcherskaya, e, tendo salvado a pena no tinteiro, começou a inventar uma história com a deliciosa velocidade, que estava em alguns momentos mais felizes da minha escrita. "

Não tem nenhuma atitude de "respiração fácil", portanto, nenhuma relação com a verdade da vida (o túmulo no cemitério capriômico é, é claro, uma história completamente diferente), nem a própria Rússia (Capri é a ilha no Fronteiras territoriais da Itália).

No diário de Grãos, Gn Kuznetsova Há linhas eloquentes sobre os desentendimentos com a IA Bunin sobre a "verdade da vida" e a poeticidade da história, que não parecia o interlocutor do escritor, se a palavra era verdadeira no sentido íntimo da palavra, que era sal, nem, especialmente, poética:

"Falei sobre" respiração fácil ".

Eu disse que sempre foi atingido nesta encantadora história que o lugar onde Olya Meshcherskaya se divertiu, por nada, declara o chefe do ginásio que ela já é uma mulher. Eu tentei imaginar qualquer garota de ginásica, inclusive eu, - e não podia imaginar que alguns deles pudessem dizer isso. I. A. começou a explicar que sempre atraiu a imagem de uma mulher trazida ao limite de sua "entidade uterina". - "Só nós chamamos de manhã, e liguei com uma leve fôlego ... É estranho que esta história gostasse de mais do que" gramática de amor e a última melhor ... "

Pode-se argumentar que tudo isso - o cemitério em Capri, semelhante ao cemitério russo é tão pouco quanto no inverno russo italiano, e a taxa inspiradora, e até mesmo a "manhã" no final não significa e não decide: Ainda parece muito para a vida, e a história ainda permanece linda, poeticamente tocante e viva ...

Tudo parecido com isto: "Quem fala, e tais incidentes estão no mundo", e a história é interessante à sua maneira e muito boa; Como Tolstoy notou, na literatura você pode inventar qualquer coisa, qualquer coisa, é contraindicado apenas ficções psicológicas.

Mas a psicologia da arte, quando não é uma ficção, muito mais multifacetada e difícil, que nos parece, conhecedores e especialistas.

O "jardim de cereja" é provavelmente o mais pensativo e equilibrado de todas as peças de Chekhov. Não poderia haver um discurso sobre uma onda romântica de inspiração, sobre "feliz minutos" ...

Os malabaristas do Bunin no "Jardim Cherry" levam à primeira associação da história da literatura e poética: arte e vida, sujeito e palavra, símbolo, metáfora, enxofre.

É verdade que Bunin não gostou e mal compreendeu o drama Chekhov - não apenas o "jardim de cereja", mas, como ele disse, em geral todas as peças. E não apenas Bunin, mas muitos outros contemporâneos eram desagradados e não entendiam - Leão Tolstoy disse uma vez Chekhov: "Você sabe, não posso suportar Shakespeare, mas suas peças ainda pioram." E estas palavras, tão inesperadamente conectadas os nomes de Chekhov e Shakespeare, que não tinham nada que não fosse encontrado nas peças de Chekhov - tudo a mesma coisa jogando- Essas palavras estavam em um certo sentido profético. Na história do teatro do mundo, houve um novo tempo: o velho não gostou pela razão de que era velho, longe das necessidades e preocupações modernas, e tempo para novo Ainda não foi ajustado, ainda não se aprovou na consciência pública, nem nos gostos das pessoas que amavam literatura e teatro, com a confiança ingênua que procurava no palco da Vida. O teatro do mundo abriu o novo capítulo de sua história, mudando sua cortina, paisagem, sala. Não era uma intermissão, mas sim uma pausa, uma peculiar "Equinox Hour" - em essência, sua ofensiva e observou Leão Tolstoy, com a mesma antipatia com a mesma antipatia de Chekhov e Shakespeare.

OBJEEN BUNIN, você pode entrar em contato, por exemplo, para diretórios e dicionários enciclopédicos antigos, para livros antigos na jardinagem. Você pode, talvez, documentado que os jardins de cereja ainda estiveram nas propriedades e ao redor das casas das barras. Mas este "comentário real" não é nada, em essência, não vai refutar e não explicará: os antigos barras de barras e as propriedades na Rússia há muito tempo não há muito tempo, não há jardins que não têm tempo cercado e de outono; E o "jardim cereja" ainda é colocado - tanto no palco russo, quanto na Inglaterra, e no Japão, onde Ranenevskaya, Spady, Gigs, Simeon-Naisters não são apenas em nossos dias, mas também em tempos anteriores, não poderia ser E naturalmente, nunca aconteceu.

Agora, referindo-se ao principal, pode-se dizer que o jardim nesta peça não é uma decoração, em que as cerejas florescentes são mais ou menos confiáveis \u200b\u200b(na visão do Bunin, no MHT parecia completamente não confiável, Mesmo Alyapovato por causa de cores muito grandes e exuberantes, o que não é cerejas reais), e a imagem do palco; Seria melhor dizer que é - simbólico triste.Mas aqui também deitamos as verdadeiras dificuldades devido à ambiguidade e incerteza do termo "símbolo".

É bastante comum, por exemplo, a combinação errada dos conceitos de "símbolo" e "simbolismo", e não tão fácil de explicar que estas são coisas completamente diferentes. Desde o símbolo, significa, simbolismo e realismo é "detalhes", "objetos", "pinturas ao vivo", "imagens ao vivo", esta é a mais verdade da vidaO Bunin escreveu sobre, a veracidade, que em sua ingenuidade exigimos da arte e nós ...

Há trabalhos especiais dedicados ao símbolo na literatura (e na arte em geral), mas interfere com a ociosidade detalhada, ilustrativa ou até a trivialidade das idéias sobre o símbolo, propício para algum exemplo, digamos, para o casaco de arbum , onde as costelas indicam que, para isso, etc.

Outra das definições sérias do personagem é baseada em termos desconhecidos ou ambíguos, que, por sua vez, você precisa de alguma forma interpretar e determinar: "O símbolo é uma imagem tirada no aspecto do seu crachá, e ... um sinal que alocou o mito e a imagem multicida inesgotável "(" enciclopédia literária "). Não há possibilidade de resumidamente e qualquer claro para dizer que nessa frase - o "jardim cereja" - do mito, que do sinal e da imagem. Mas é bem claro que o "jardim cereja" essência frase Anunciado pelo autor no título de peças. Você pode fazer uma pergunta sobre o sentido - ou, mais precisamente, sobre os limites semânticos - esta frase; Obviamente, as fronteiras não são muito amplas aqui, possíveis ("permitidas") os valores estão longe de serem infinitos. Talvez a "vontade de autor" na literatura, nesta arte, somente usamos em palavras, é expressa no fato de que as frases são protegidas de interpretações e significados incorretos ("proibidos"), não importa quais jardins reais que vimos ( Ou não visto) na vida, se os jardins de cereja existissem na Rússia ou não.

O que ele simboliza, o que significa o jardim, o jardim de cereja? Trabalho e tempo. Medir obras de humano, medida da vida humana. Dizemos: Esta árvore tem trinta anos de idade - tornou-se, trinou-lhe nosso pai; esta árvore cem anos - e deve pensar nos bisavós; Esta árvore tem duzentos anos, trezentos e quinhentos, oitocentos anos, "esta árvore viu Peter I" - e pensamos nos antepassados. E também a terra em que essas árvores crescem, e a preocupação deles para que eles não as quebrem durante o tipo e a reorganização. Precisamos da continuidade da geração que se substituam.

Na Rússia, não havia direito de jardins de cereja - isso não é ingenuzir, mas o estilo de pensar, o hábito do realismo. Na arte russa, não era mais velho e não havia novos símbolos, eles foram tirados deles para perfeitar a imunidade.

O tempo atual Absoluto de Checos se opõem à ideia do fluxo de vezes; O presente relativamente, é valiosamente apenas no contexto do passado e no futuro do futuro.

Em nossa memória e experiência vital, não pode haver ideias e imagens reais relacionadas ao jardim, especialmente - o jardim da cereja; O autor deste livro, por exemplo, viu antigas cerejas em territórios checos e na Ucrânia, onde, como nos versos de Taras Shevchenko, "Cherry Cherry Bilya Hut", viu um porco de cereja florido - duas ou três dúzias de árvores - no Paredes do mosteiro de Don em Moscou. Mas além de qualquer real lembre-se, na maioria das vezes fugazes e pobres, na própria combinação desses sons há algo necessário audição, algo feio Para a alma do ser humano, mesmo que você seja alma indelicada e obsoleta. Não pintar, não uma poesia antiquada, mas algum tipo de espiritualidade e indispensibilidade sombria, oposto de fumaça e mal. Explicando Stanislavsky que a cena não deve ser "Cherry", mas o jardim "cereja", tchecos, talvez, apenas avisado contra a concretização desnecessária, de "Mostotimismo", que impediu que o Bunin entendesse a peça, e não para ele ...

"... Realmente com cada cereja no jardim, com cada peça, com cada tronco não olhe para você seres humanos, você não ouve votos ..."

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Sobre a ideia de escrever o jogo "Cherry Garden" A. P. Chekhov pela primeira vez menciona em uma das letras datadas na primavera de 1901. No começo, ela pensou sobre eles "como um jogo engraçado, onde o diabo andou um balancim." Em 1903, ao trabalhar no "Cherry Garden", a.p.hekhov escreve para amigos: "Todo o jogo é alegre, frívolo". O tópico da peça "A propriedade vai do martelo" não era novo para o escritor. Mais cedo, ela foi tocada sobre eles no drama "quer" (1878-1881). Em todo o caminho criativo, Chekhov estava interessado e preocupado com a tragédia psicológica da situação da venda de propriedades e perda da casa. Portanto, no jogo "Cherry Garden", muitas impressões vitais do escritor foram refletidas relacionadas às memórias da venda da casa em Taganrog, e conhecido com Kiselev, que pertenciam à região de Moscou de Babkino, onde a família do Czechov localizado no verão de 1885-1887. De muitas maneiras, a imagem de Gaeva foi escrita com A. S. Kiselev, que se tornou membro do conselho bancário em Kaluga após a venda forçada de propriedades para dívidas. Em 1888 e 1889, Chekhov descansou na propriedade de Lintelvarov, perto da soma da província de Kharkiv. Lá ele viu os dos lançados e morrendo nobre propriedades. A mesma foto de Chekhov poderia observar em detalhes em 1892-1898, vivendo em sua propriedade Melikov, bem como no verão de 1902, quando ele viveu em sua amada - a propriedade K. S. Stanislavsky. A "terceira classe" cada vez mais forte, que foi distinguida por um aperto de negócios difícil, empurrou-os para fora dos "nulos nulosas" de seus proprietários de arruinamento, viviam impensadamente seus estados. De tudo isso, Chekhov e pousou o plano da peça, onde muitos detalhes dos habitantes das propriedades nobres morrendo foram posteriormente refletidos.

Trabalhar no jogo "Cherry Garden" exigiu do autor de esforço de emergência. Então, ele escreve para amigos: "Eu escrevo quatro linhas por dia, e aqueles com tormentos insuportáveis". Chekhov, constantemente lutando com os ataques da doença e da turbulência doméstica, escreve "Bodruny Play".

Em 5 de outubro de 1903, o mais famoso escritor russo NK Garin-Mikhailovsky relata em uma carta a um de seus correspondentes: "Eu me familiarizei e amei Chekhov. Ele é ruim. E ele treina como o dia mais curto do outono. Gentil, magro , tons mal cativantes. Dia maravilhoso, acariciar, descanso e dormitórios nele, o mar, montanhas e eternas parece ser dado este momento com um padrão maravilhoso. E amanhã ... ele sabe o seu amanhã e feliz, e satisfeito que ele terminou seu drama "Garden Cherry".

Os tchecos também envia várias cartas para diretores e atores, onde ele observa detalhadamente algumas cenas do "jardim cereja", dá às características de seus personagens, fazendo um foco especial nas características de comédia do jogo. Mas K. S. Stanislavsky e VL. I. Nemirovich-Danchenko, os fundadores do teatro de arte, a levaram como drama. De acordo com Stanislavsky, a leitura do jogo da trupe foi encontrada "unanimemente entusiasticamente". Ele escreve Chekhov: "Eu chorei como uma mulher, eu queria, mas não consegui parar. Eu ouço como você diz:" Deixe-me, mas esta é a mesma farsa. "Não, para uma pessoa simples é uma tragédia ... Eu me sinto especial para essa ternura e amor. "

A configuração da peça exigia uma linguagem teatral especial, novas entonações. Isso compreendeu perfeitamente seu criador e atores. MP Linail (O primeiro executor do papel de Ani) escreveu Ap Chekhov em 11 de novembro de 1903: "... Eu teria introduzido que o" jardim de cereja "não é uma peça, mas um trabalho musical, sinfonia. E jogar isso O jogo é especialmente verdadeiro em jogar esse jogo. Mas sem rústico real. "
No entanto, a interpretação do diretor do "Jardim Cherry" não satisfez Chekhov. "Esta é uma tragédia, seja qual for o resultado para a melhor vida que você abriu no último ato", diz Stanislavsky Autor, argumentando sua visão e lógica do jogo da peça para a dramática final, ou seja, o fim da antiga vida, a perda da casa e a morte do jardim. Chekhov extremamente indignado que o desempenho foi privado de entonações de comédia. Ele acreditava que Stanislavsky, que realizou o papel de Gaeva, estava muito apertado no quarto ato. Os tchecos são reconhecidos para sua esposa: "Quão terrível! Aja que deve durar 12 minutos no máximo, você tem 40 minutos. Eu tivesse veio-me o jogo Stanislavsky."

Em dezembro de 1903, Stanislavsky reclamou: "Cherry Garden" "não floresce até. As flores acabaram de aparecer, o autor veio e confundiu todos nós. Flores oplou, e agora apenas novos rins aparecem."

A. P. Chekhov escreveu um "jardim de cereja" como uma peça sobre a casa, sobre a vida, sobre a pátria, sobre amor, sobre perdas, sobre o tempo de escavação rapidamente. No entanto, no início do século XX, isso não estava longe de ser indiscutível. Cada novo jogo Chekhov causou uma variedade de estimativas. Não houve exceção e comédia "Cherry Garden", onde o personagem do conflito, os personagens, a poética da dramaturgia de Chekhov eram excelentes e inesperados.

Por exemplo, sou Gorky caracterizado por Chekhovsky "Gardem de cereja" como uma aglomeração de motivos antigos: "Ela ouviu o jogo Chekhov - na leitura que ela não impressiona uma coisa grande. Novo - não uma palavra. Tudo é sentimenta, idéias - se Você pode falar sobre eles - pessoas - tudo isso já estava em suas peças. Claro - é linda e - claro - desde a cena terá direito ao público com saudade verde. E sobre o que o desejo - eu não sei. "

Apesar das constantes desacordos, a estréia do "Gardem de cereja" aconteceu em 17 de janeiro de 1904 - no aniversário de A. P. Chekhov. O teatro de arte cronometrado para o 25º aniversário da atividade literária A. P. Chekhov. Toda a elite artística e literária de Moscou reuniu-se no corredor, e A. White, V. Ya. Bryusov, A. M. Gorky, S. V. Rakhmaninov, F. I. Shalyapin estavam entre a platéia. A aparência no avanço após o terceiro ato do autor foi atendido por longos aplausos. O último jogo de A. P. Chekhov, que se tornou seu Testamento criativo, começou sua vida independente.

O público russo exigente com um grande deleite encontrou o jogo, cujo espírito de luz não poderia conquistar o espectador. A produção do "jardim cereja" andou com sucesso em muitos teatros da Rússia. Mas, no entanto, Chekhov nunca viu a performance, respondi totalmente com seus desenhos criativos. "O capítulo sobre Chekhov ainda não acabou", escreveu Stanislavsky, reconhecendo que A. P. Chekhov estava muito sobrecarregado pelo desenvolvimento do teatro.

Ao contrário das previsões críticas, o "Gardão de cereja" tornou-se improvisando clássicos do teatro doméstico. As descobertas artísticas do autor no drama, sua visão distinta das partes contraditórias à vida é extremamente manifestada nesse trabalho pensativo.

O Grande escritor russo Anton Pavlovich Chekhov é o autor de obras literárias inesquecíveis. Tais trabalhos para a cena como "Chaika", "três irmãs", o jogo "Gardem de cereja", foram incluídos nos repertórios dos teatros do mundo inteiro por mais de cem anos e desfrutar do sucesso consistente entre o público. No entanto, transferir caracteres genuínos está longe de cada teatro estrangeiro. Peça "Cherry Sad" é \u200b\u200bo último trabalho de Chekhov. O escritor iria continuar criatividade no campo da arte teatral, mas impediu a doença.

"Cherry Garden", Jogar Story

A dramaturgia da arte teatral russa do final do século XIX foi caracterizada pela dedicação dos autores. O escritor funcionou frutífero até o último dia. Ele morreu em 1886, no 63º ano de vida, do esgotamento nervoso. Anton Pavlovich Chekhov, sendo incurably doente, trabalhou sem sair do escritório, criando suas obras-primas únicas. Sentimentos, agravados pela doença, aumentou o nível artístico de obras.

O jogo do grande dramaturgo russo Anton Pavlovich Chekhov "Cherry Sad", cuja história é conectada com um período desfavorável na vida do escritor, viu a luz em 1903. Antes disso, no palco do teatro de Moscou, o drama "três irmãs" jogou o drama, que tinha um sucesso sem precedentes. Então Chekhov decidiu começar a trabalhar na próxima peça. Em uma carta para sua esposa - Atriz Olga Leonardovna Bookper, ele escreveu: "... mas a próxima peça, que eu vou escrever, certamente serei engraçada ...".

Não é de todo divertido

Poderia ser "engraçado" o último jogo do escritor, que ele criou antes da morte? É improvável, mas triste - sim. O drama "Cherry Garden", cuja história não é menos trágica do que a própria brincadeira, tornou-se a quintessência de toda a curta vida do grande dramaturgo. Os personagens do trabalho são escritos com alta confiabilidade artística e eventos, embora se desdobram de uma direção um pouco inesperada, não contêm nenhuma intriga particular. Aproximadamente a partir do meio da performance sentiu a inevitabilidade fatal.

Ame Andreevna Ranevskaya.

A história da ruína da propriedade de um proprietário de terras idosas causa sentimentos duplos. O bom bem-estar do amor de Andreevna Ranevskaya é sem dúvida, embora essa impressão seja apoiada apenas indiretamente. Sua propriedade é vendida por dívidas, mas a possibilidade de retornar a Paris permanece. Ranevskaya invadia um jardim de cereja, que faz parte de sua vida, mas junto com isso, o futuro de uma heroína idosa se encorajando. O escritor não traduziu o episódio da compra da propriedade por um comerciante para a folha com a categoria subseqüente de desesperança trágica. Embora, é claro, uma batida do machado, cortando árvores, é golpes no destino do Ranevskaya e seus parentes.

O jogo "Cherry Garden", cuja história reflete o desejo de Anton Pavlovich Chekhov, tanto quanto possível para mostrar os custos desse tempo, detecta a ruína e delegação dos senhorios. Estates nobres morrendo, seguidos pelo destino quebrado de pessoas, foram mostrados por um escritor com franqueza assustadora. A tragicidade dos eventos que ocorrem na vida dos habitantes dos ninhos nobres faz parte da realidade russa dessa época, sombria e imprevisível.

O resultado de toda a vida criativa

O jogo cujo é feito por um escritor da vida, - o último trabalho do dramaturgo Chekhov. Seu enredo está entrelaçado com a vida do próprio escritor. De uma só vez, a família de Anton Pavlovich foi forçada a vender uma casa em Taganrog. E o conhecido do dramaturgo com o senhorio A.S. Kiselev - O dono da propriedade de Babkino, localizado perto de Moscou, tornou possível mais profundamente os problemas de nobres empobrecidos. A propriedade de Kiselev foi vendida por dívidas, e o antigo proprietário entrou em um dos bancos de Kaluga. Assim, Kiselev tornou-se um protótipo do personagem de Gaeva. As imagens restantes no jogo "Cherry Garden" também foram retiradas da vida. Os personagens do trabalho em questão podem ser encontrados em qualquer lugar. Estas são pessoas comuns comuns.

Criatividade e doença

Peça "Cherry Garden", cuja história é associada a mal-estar doloroso e superando a doença, foi escrita em poucos meses. A estréia ocorreu em 17 de janeiro de 1904, no aniversário de Anton Pavlovich Chekhov. Moscow Art Theatre homenageou seu autor. Escritor doente pesado encontrou força e chegou na estréia. Ninguém espera ver Chekhov no teatro, o público o encenou, todos os artísticos e literários em Moscou reunidos no corredor. Rachmaninov e Shalyapin, Gorky e Bryusov - toda a cor do criativo Beaumad de Moscou honrou Chekhov com sua presença.

Peça "Cherry Garden", heróis e personagens

Pessoas existentes da declaração teatral de 1904:

O personagem principal - o proprietário de terras amor Andreevna Ranevskaya.
Sua filha Anya, 17 anos de idade.
Irmão Ranevskaya - Gaev Leonid Andreevich.
Filha da recepção Lyubov Andreevna Varya, 24 anos de idade.
Estudante - Trofimov Peter.
Proprietário de terras, vizinho - Boris Borisovich Pischik.
Futro - Yermolai Alekseevich Lopakhin.
Governanta - Charlotte Ivanovna.
Geladeira - Epiplodes Panteleevich sêmen.
Maid - Dunyasha.
Lacoque velho - abetos.
Lacoque jovem - Yasha.
Funcionário de correio.
Pastech.
Servo.
Convidados.

O jogo "Cherry Garden" - a obra-prima de Chekhov - foi criada no último ano da vida do escritor e, portanto, pode ser considerada como sendo considerada um apelo de despedida de grande dramaturgo para as pessoas.

O jogo imortal "Cherry Garden" Chekhov tornou-se uma conclusão digna do caminho criativo do escritor e do dramaturgo. Aqui está seu breve conteúdo.

O proprietário da proprietária de Ranevskaya com um magnífico jardim cereja deve ser vendido para dívidas. O amor de Andreevna nos últimos cinco anos vive no exterior junto com sua filha Annes dezessete. Irmão Ranevskaya (Gaev Leonid Andreevich) e Varya (a filha adotiva de Lyubov Andreevna) habitam enquanto na propriedade, que não é mais salva. Os assuntos de Ranevskaya saem das mãos mal - seis anos se passaram, como o marido morreu. Então o filho morreu (afogado no rio). Então o amor de Andreevna e deixado no exterior para de alguma forma esquecer. Fui um amante, que então teve que cuidar por causa de sua doença.

Homecoming.

E agora, na véspera do leilão, o dono da propriedade, junto com sua filha, retorna para casa. Leonid Andreevich e Varya se reuniram na estação de viagem. As casas estão esperando por seu familiar Lopakhin familiar e empregada Dunyas. Mais tarde vem o alimentador da oscilação para relatar.

As tripulações se aproximam da propriedade, a reunião é alegre, mas todo mundo fala apenas sobre o dele. O amor de Andreevna em lágrimas passa pelos quartos, lembra os anos e ouve as notícias em movimento. Dunyasha é dividido com a alegria de lançamento de que os IPaths fizeram uma frase.

O amor de Andreyevna pára para traduzir o espírito, e aqui o leopain lembra que a propriedade está prestes a ser vendida, mas ainda é possível salvar se o jardim é cortado, e é possível distribuir a terra em peças para alugar para Dachensons. O pensamento é completamente saudável, exceto pela Nostalgia profunda Ranevskaya no passado. A proposta do leopardo a aterroriza - como destruir o jardim de cereja, porque nela toda a sua vida passada!

Amigo amigo lopakhin.

Folhas frustradas de Lopahin, e Petya Trofimov - "Eternal Student" aparece em vez de - "estudante eterno", um jovem povopado que uma vez uma professora do filho Ranenevskaya. Ele é lançado na sala de estar sem qualquer sentido. Gaev, permanecendo sozinho com Varai, começa a construir planos sobre como salvar a propriedade da ruína. Recorda ter tia em Yaroslavl, que ninguém ouviu nada nos últimos quinze anos, mas ao mesmo tempo todo mundo sabe que é muito rico. Leonid Andreevich sugeriu escrever uma carta com um arco.

Retornou ao lopahin. Ele novamente começou a persuadir o Ranevskaya e seu irmão a dar a propriedade, embora eles não o escutem. Desesperado em algo para convencer essas pessoas "estranhas, não-comerciais, frívolas", Lopahin vai ser falada. O amor de Andreyevna pede a ele para ficar, porque "com ele mais divertido". Petya apreendeu a atenção universal e começou a deslocar a intelligentsia, que ama filosofia, e com pessoas elaboradas como um gado. Lopakhina consegue parafusar algumas palavras sobre como ao redor das pessoas decentes. Então ele interrompe Ranevskaya e lembra que o dia da negociação é em breve.

Uma batida do machado como as finais de toda a vida

Garante 22 de agosto - um dia em que a negociação é nomeada. Na véspera da noite, a bola está satisfeita com a propriedade, os músicos são convidados, as guloseimas ordenadas. Mas ninguém veio, além do funcionário postal, e a cabeça da estação, e uma vez que os generais e venomsitas nobres dançavam a sala de estar no parquet.

Ranevskaya fala com Petei Trofimov e admite-lhe que sua vida perderá seu significado se não houver jardim de cereja. Então é dividido em um professor secreto: Acontece que ela está enviando telegramas de Paris todos os dias de Paris do antigo amante, no qual ele bate as costas. Como dizem, não há humus sem nada. Petya condena-a pela indulgência de "insignificância, pequena canalha". Ranevskaya zangada, chama Petya "manivela, curável e chato". Eles estão discutindo.

Lopahin vem com GAEV e declara que a propriedade é vendida e que ele comprou um lopahin. O comerciante é feliz, porque ele conseguiu fornecer no leilão do próprio Derigan, para contorná-lo para os noventa mil rublos. E agora Yermolay Lopahin será capaz de cortar o jardim de cereja, dividir o chão para as parcelas e passá-los para alugar para Dachensons. Um tesão do machado é ouvido.

Executando a ursion do senhorio

"Cherry Garden", cujo tema era tão tópico para o final do século XIX, é distinguido pela exibição máxima realista de eventos. Os nobres viviam em uma larga perna, constantemente completou dinheiro, e um depósito para um empréstimo foi sempre a propriedade. E é bastante natural que ele fosse do martelo. Ranevskaya amor Andreyevna cortou o jardim de cereja, caminhando ao longo do banho. E outros proprietários de terras, acordando, terminou a vida de suicídio, e isso aconteceu com bastante frequência.

A característica do "Jardim Cherry" como um jogo de teatro público pode ser reduzido a um pequeno texto: os jardins de cereja como uma sensação de vida de alguém são vulneráveis \u200b\u200be estão condenados à morte nas condições de uma sociedade de massa em massa e recibos de dívida do senhorio.

Literatura artística é porque é chamado artístico,
O que desenha a vida assim, o que é realmente é.
Sua nomeação é a verdade incondicional e honesta. "
A.P. Chekhov.

Depois da peça "três irmãs", em algum momento trágico, Chekhov concebeu uma nova peça. 7 de março de 1901 em uma carta para O.L. Bookper ele admite: "A próxima peça, que vou escrever, certamente será engraçada, muito engraçada, pelo menos no plano".

Este é o último jogo do escritor, então nele - os pensamentos mais íntimos sobre a vida, sobre o destino da Rússia. Refletiu muitas vitalidade de A.P. Chekhov. Estas são as memórias da venda de uma casa nativa em Taganrog, e conhecem-se com Kiselev - o dono de Babkino perto de Moscou, onde Chekhov viveu nos meses de verão de 1885-1887. COMO. Kiselev, que, após a venda de propriedades por dívidas, entrou no serviço como membro do Conselho do Banco em Kaluga, tornou-se um grande protótipo de Gaeva.

Em 1888 e 1889, Chekhov descansou na propriedade de Lintevian perto da soma da província de Kharkiv, onde havia muitas propriedades lançadas e morrendo nobres. Assim, na consciência do escritor, o desenho do trabalho foi concordado gradualmente, o que teria refletido muitos detalhes da vida dos habitantes de antigos ninhos desagradáveis.

Trabalhar no jogo "Cherry Garden" exigiu de A.P. Chekhov grandes esforços. "Estou escrevendo quatro linhas por dia, e aqueles com tormentos insuportáveis"- Ele relatou aos amigos. No entanto, superando a doença, os desagreios domésticos, os Checos criaram uma "grande peça".

A primeira representação do "jardim cereja" na cena do teatro de arte de Moscou ocorreu no aniversário de A.P. Chekhov - 17 de janeiro de 1904. Art Theatre primeiro homenageou seu escritor favorito e o autor das jogadas de muitas produções da equipe, cronometrado para o 25º aniversário da atividade literária A.P. Chekhov.

O escritor estava seriamente doente, mas ainda chegou à estreia. Os espectadores não esperavam que ele vesse e a aparência causasse thunderpodes. Todo Moscou artístico e literário reunido no corredor. Entre a audiência foram Andrei White, Valery Bryusov, Maxi Gorky, Sergey Rakhmaninov, Fyodor Shalyapin, etc.

Detecção do gênero

Chekhov chamou a comédia "Cherry Garden": "Eu não saí drama, mas uma comédia, até mesmo as colheres da farsa" (Da letra M.P. Alekseeva). "Todo o jogo é alegre, frívola" (Da letra O.L. Knipper).

Teatro colocá-lo como um drama sério da vida russa: "Isso não é uma comédia, é uma tragédia ... Eu chorei como uma mulher ..." (K.S. stanislavsky).

A.P. Chekhov parecia que o teatro não fez todo o jogo; Ele insistiu que ele escreveu uma comédia, e não um drama choroso, avisou que tanto o papel da varia, e o papel de um leopardo - cômico. Mas os fundadores do teatro de arte K.S. Stanislavsky e v.i. Nemirovich-Danchenko, altamente apreciando a peça, percebeu como um drama.

Há críticos que consideram o jogo pela tragicomedia. A.i. Revyakin escreve: "Reconhecer o" Jardim Cherry "do drama é reconhecer as experiências dos proprietários do jardim de cerejeira, shows e ranenevsky, verdadeiramente dramático, capaz de causar profunda simpatia e a compaixão de pessoas que não procuram de volta, e à frente, para o futuro. Mas isso no jogo não poderia ser não ... o jogo "Cherry Garden" não pode ser reconhecido como tragicomedia. Para isso, ela não tem heróis tragicômicos ou posições tragicômicas ".

Resultado

O argumento sobre o gênero da peça continua até hoje. A gama de interpretações diretoras é ampla: comédia, drama, comédia lírica, tragicomédia, tragédia. Resposta exclusivamente a esta questão é impossível.

Em uma das letras que Chekhov tem tais linhas:

"Depois do verão, deve ser inverno, após a velhice da juventude, para a felicidade infortúnio e vice-versa; Uma pessoa não pode ser toda a sua vida saudável e alegre, ele sempre aguarda perdas, ele não pode se proteger da morte, pelo menos ele era Alexander Macedonian, - e é necessário estar pronto para estar pronto e para tudo o mais como é inevitável . É necessário apenas cumprir minha dívida tanto quanto eu fortalecei - e nada mais. ". Esses pensamentos são consoantes com esses sentimentos que causam um "Jardim Cherry".

Problemas de conflito e peças

Pergunta

Que tipo de "incondicional e honesto" poderia ver Chekhov no final do século XIX?

Responder

A destruição das propriedades da nobreza, a transição para as mãos dos capitalistas, o que indica a ocorrência de uma nova era histórica.

O enredo externo da peça é a mudança de proprietários da casa e do jardim, a venda de genérica para dívidas. Mas nas obras de Chekhov, a natureza especial do conflito, que permite detectar uma ação interna e externa, parcelas internas e externas. Além disso, a principal coisa não é a parcela externa, desenvolvida bastante tradicional, mas interna, que VI Nemirovich-Danchenko chamou o "segundo plano" ou "fluxo subaquático".

Chekhov está interessado em experimentar um herói que não é declarado em monólogos ( "Eles não sentem o que dizem" - K.S. Stanislavsky), mas manifestou-se nas "réplicas aleatórias" e deixando no subtexto - o "fluxo subaquático" da peça, que envolve a lacuna entre o valor direto da réplica, o diálogo, as observações e o significado que são encontrados no contexto. .

Pessoas agindo no jogo Chekhov, na verdade, inativo. A tensão dinâmica "cria uma dolorosa imperigibilidade" ações, ações.

O "fluxo subaquático" do jogo Chekhov é Tatt nele, detecta dualidade e conflito, originalmente inerente à alma humana.

Literatura

1. D.N. Murin. Literatura russa da segunda metade do século XIX. Recomendações metódicas na forma do planejamento de bolos. Grau 10. M.: Smio Press, 2002.

2. E.S. Canto. Literatura russa do século XIX. M.: Saga; Fórum, 2004.

3. Enciclopédia para crianças. T. 9. Literatura Russa. CH. I. Do épico e crônicas para os clássicos do século XIX. M.: Avanta +, 1999.