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As figuras da caneta são uma das pessoas mais únicas do planeta, elas sabem como criar uma obra-prima multifacetada com base em uma situação curta. Quase o mesmo destino sofreu uma comédia Griboyedov "Monte da mente".

A história da criação do trabalho de "ai da sagacidade"

Um dia, Griboedov teve a chance de visitar um dos jantares em círculos aristocráticos. Lá ele testemunhou uma imagem incomum: um dos convidados era um cidadão estrangeiro. Os aristocratas eram muito valorizados todos os estrangeiros, eles queriam gostar deles o máximo possível, então qualquer contato com os hóspedes no exterior, especialmente a origem nobre foi estimada para representantes da mais alta sociedade. Portanto, o tempo todo o almoço foi dedicado a uma atitude reverente para o hóspede estrangeiro - Griboedov, que percebeu as tentativas hostis da aristocracia russa para obter todo o comportamento estrangeiro, incluindo comportamento, linguagem e fecturas da vida, não poderia perder o momento e não Fale sobre isso.

Oferecemos para se familiarizar com a comédia "A. Griboedov "tristeza da mente".

Naturalmente, seu discurso não foi ouvido - os aristocratas consideravam Griboedov quem sobreviveu à mente e imediatamente deixou o boato sobre seu insalubre mental. Restrito Alexander Sorgeevich depois que decidiu escrever uma comédia, na qual todos os vícios da sociedade aristocrática se encaixariam. Aconteceu em 1816.

História da publicação de comédia

No entanto, começou a criar o trabalho de Griboedov depois de um tempo. Em 1823, os primeiros fragmentos de comédia estavam prontos. Griboedov de vez em quando os apresentou à sociedade em primeiro lugar em Moscou, depois em Tiflis.

Com a publicação, também houve dificuldades por um longo tempo - o texto foi repetidamente passível de censura e como resultado - refinamento e processamento. Apenas em 1825 fragmentos do trabalho foram publicados.

Durante a vida de Griboedov, seu trabalho nunca foi publicado - na esperança de que seu amigo Bulgarin vai ajudar nisso, Alexander Sorgeevich dá-lhe um manuscrito de sua comédia, que na época era chamada de "Mountain Mountain", mas a publicação fez não siga.

Quatro anos após a morte de Griboedov (em 1833), o "Monte" ainda viu a luz. No entanto, o texto de comédia foi distorcido pela Comissão sobre o Conselho Editorial e a Censura - O texto era muito inválido para publicar os momentos. Apenas em 1875, o trabalho foi publicado sem censura.

Heróis de comédia.

Todos os heróis da peça podem ser divididos em três categorias - o principal, mineiro e terceiro cabelos.

As imagens centrais de comédia incluem Maginemov, Chatsky, Molchanin e Sophia Pavlovna

• Pavel Afanasyevich famusov. - Aristocrata por origem, gerenciando em uma instituição estadual. Ele é um funcionário desonesto e corrupto, como representante da sociedade, ele também está longe do ideal.
• Sophia Pavlovna Famusov. - A filha pequena de Famusov, apesar de sua idade jovem, já usa ativamente os truques adotados em círculos aristocráticos - a menina gosta de brincar com os sentimentos de outras pessoas. Ela gosta de ser o centro das atenções.
• Alexander Chatsky. - o aristocrata hereditário, órfão. Ele é levado para a educação do Famusov, após a morte de seus pais. Por algum tempo, Alexander consistia em serviço militar, mas ficou desapontado com esta forma de atividade.
• Alexey Stepanovich Molchanin. - Secretário de Famusov, um homem de origem sem incorporação, que graças às ações de Famusov adquire o nível nobre. Molchanin é uma pessoa e pessoa hipócrita que impulsiona o desejo de invadir os círculos aristocráticos a qualquer custo.

Os caracteres secundários incluem imagens de sconose, lisa e reheetlov.

• Sergey Sergeevich Skalozub. - nobre, um jovem oficial que só está interessado no serviço.
• Reeetles - velho amigo pavel afanasyevich, um nobre offacário.
• Lisa. - a empregada na casa de Famusov, em que Molchanin está apaixonada.

As práticas de Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilon Kruvsky, Platão Mikhailovich Korich, Natalia Dmitrievna Korich, Príncipe Peter Ilyich Togukhovsky, Jamin Herniki e Petrushki, estão todos agindo brevemente em uma peça, mas graças às suas posições sociais, elas ajudam a descrever precisas e imagem desagradável da realidade.

O jovem proprietário Chatsky após uma ausência de três anos na Rússia retorna para casa. Ele visita a casa de seu educador de famusov, a fim de limpar sua filha, em que há muito tempo apaixonada, Sophia.

Na casa de Famusov, Chatsky observa que durante sua ausência de vícios de aristocracia só agravou. Um jovem é surpreendido pelo transporte e cálculo de representantes da mais alta sociedade. Aristocratas Em vez de submeter um exemplo de humanismo e honestidade, um exemplo de suborno e jogos públicos são aplicados - isso desencoraja chatsky. O comportamento ideal nos círculos mais altos foi uma seleção - para os aristocratas, tornou-se sem importância servir - agora para servir à moda. O impacto da posição oposta do chatsky em relação à sociedade de Famovsky se torna a principal razão pela qual ele não pode reivindicar a mão da Sony.

Oferecemos para se familiarizar com a comédia "Mount Mind" A. Griboyedov.

Alexander ainda não perde a esperança. Ele acha que o favor da menina será capaz de mudar a situação, mas aqui chapsky espera desapontamento - Sonya realmente a ama, mas a secretária de seu pai.

No entanto, um Sonya não está com pressa para responder à recusa em Chatsky, ela esconde o verdadeiro estado de assuntos de Chatsky e finge que a simpatia de Alexander é agradável. Além disso, a garota dissolve rumores de que

Chatsky tem desastres em saúde mental. Quando Alexander descobre a verdade, está ciente de que uma garota não pode ser sua esposa. A única coisa que permanece Alexander é deixar Moscou.

Tamanho do poema e características das peças

Piez Griboedov "Ai da inteligência" foi escrito por um yamb. O número de paradas na poesia é desigual (ao contrário do verso tradicional de Alexandrian, que forneceu para o uso de um Yamba de seis extremidades) - periodicamente, Alexander Sorgeevich altera o número de paradas. Seu número varia de um a seis.

O sistema rimado também não é estável. No jogo, você pode ver, na verdade, todas as opções - Sala de vapor, cruz, sombria. Além disso, Griboedov usa uma rima interna.

Tópicos e joga problemas

O principal conflito das peças é determinado pelo quadro do confronto do "século do atual" e do "século do passado". Tal conceito não é limitado apenas pelo relacionamento com o serviço e o fornecimento de homem - sob essas frases, eles escondem uma grande variedade de problemas.

Primeiro de tudo, o problema do tipo de atividade humana e a distribuição deles para classes nobres (serviço civil em agências governamentais e serviço militar) e vergonhoso (escrita, atividade científica).

O segundo problema da peça foi a glorificação do Subliz - a autoridade e o respeito na sociedade são merecidos por um serviço não valente ou um trabalho realizado aproximadamente, mas a capacidade de agradar a orientação a montante.

O próximo problema é um suborno e uma ordem circular. Todos os problemas na sociedade podem ser resolvidos por dinheiro ou conexões.

O problema da sinceridade e honestidade também está aumentando Griboedov - as pessoas dizem o que é lucrativo. Eles estão prontos para manchar e enganar por ganhar algumas das mercadorias. Raramente, que está pronto para expressar uma opinião verdadeira, especialmente se não coincide com a opinião da maioria.

A maioria das pessoas se torna viciada nas opiniões dos outros, eles estão prontos para construir suas vidas, guiadas por não a conveniência, mas pela tradição, mesmo que faça sua vida muito.

O problema do egoísmo foi a razão para a aparência da duplicidade na frente do amor - ser um monocombus não era elegante.

Gênero do trabalho "Monte da sagacidade"

As peculiaridades dos problemas da peça eram a razão para a aparência de uma discussão em círculos literários sobre o gênero do "Monte da Mente". As opiniões dos pesquisadores foram divididas neste assunto.

Alguns acreditam que é adequadamente consolidado por um gênero de comédia, outros estão confiantes de que tais problemas são característicos de um trabalho dramático.

A principal razão que permite determinar a peça como um drama, é a globalidade do problema levantado. O conflito da peça é construído com um profundo sentimento de frustração, o que não é característico de comédia. Os elementos da história em quadrinhos, que estão presentes na descrição dos caracteres de caracteres, mínimos e, de acordo com os pesquisadores, são usados \u200b\u200bpara melhorar a função dramática no texto.

Com base em tal posição, junto com sugestões, para determinar o gênero como comédia ou drama começou a aparecer durante a discussão e propostas para misturar gêneros. Então, por exemplo, n.i.nadejdin identificou-o como uma imagem satírica.

N.k. Piskanov, analisando as características da peça, chegou à conclusão de que era impossível determinar exatamente seu gênero - as coroas literárias têm todos os motivos para designá-lo como um drama social, um jogo familiar realista, um drama psicológico, e até mesmo um musical drama (com base nas características do verso de Poeze).

Apesar de todas as discussões, o jogo de Griboyedov "Ai da Wit" continua a ser chamado de comédia. Primeiro de tudo, isso se deve ao fato de que Alexander Sorgeevich identificou o gênero de seu trabalho. Embora os elementos em quadrinhos não sejam amplamente utilizados na peça, e sua estrutura e características do enredo estão longe da história de quadrinhos tradicional, ainda a influência da sátira e humor teve um lugar perceptível no jogo.

Assim, Piese A.S. Griboedov "Ai da Wit" é um trabalho multifacetado e extenso.

A variedade de assuntos e problemas da peça, bem como formas de imagem a essência do conflito causou uma discussão no gênero do jogo.

Problemas e tópicos levantados pelo Griboedov, podem ser atribuídos à categoria de "eterno" aqueles que nunca perdem sua relevância.

História da criação de uma comédia

Comédia "Ai da sagacidade" - o resultado principal e mais valioso da criatividade de A.S. Griboedov. Ao estudar a comédia "tristeza da mente", a análise deve ser submetida a principalmente as condições em que a peça foi escrita. Afeta a questão da oposição de cerveja da nobreza progressiva e conservadora. Griboedov aumenta a moral da sociedade secular do início do século XIX. A este respeito, a criação de tal trabalho foi um passo bastante ousado naquele período de desenvolvimento da história russa.

O caso é conhecido quando Griboedov, retornando do exterior, estava em uma das técnicas aristocráticas em São Petersburgo. Lá, foi indignado com a atitude final da sociedade para um hóspede estrangeiro. Os olhares progressivos de Griboedov o empurraram para a declaração de sua opinião nitidamente negativa sobre este assunto. Os hóspedes encontraram o jovem louco e as notícias sobre isso rapidamente se espalharam na sociedade. Foi este caso que empurrou o escritor para a criação de uma comédia.

Tópico e jogadas problemáticas

A análise da comédia "Grief da mente" é aconselhável começar com o apelo ao seu nome. Isso reflete a ideia de jogo. A montanha de sua sanidade está experimentando o personagem principal da comédia - Alexander Andreevich Chatsky, que rejeitou pela sociedade só porque é mais esperto do que as pessoas ao seu redor. A partir daqui, segue e o outro problema: se a sociedade rejeitar uma pessoa de uma mente extraordinária, como isso caracteriza a própria sociedade? Chatsky se sente desconfortável entre as pessoas que consideram insano. Ele dá origem a numerosos confrontos de discurso do personagem principal com representantes da sociedade odiados por ele. Nestas conversas, cada parte considera-se mais inteligente que o interlocutor. Apenas a mente da nobreza conservadora reside na capacidade de se adaptar sob as circunstâncias existentes para obter os benefícios máximos do material. Aquele que não está perseguindo as fileiras e dinheiro para eles é louco.

A adoção das visões de Chatsky para uma nobreza conservadora significa começar a mudar sua vida de acordo com os requisitos do tempo. Não parece confortável a ninguém. É mais fácil declarar chatsky louco, porque então em seu discurso acusatório você simplesmente não pode prestar atenção.

Na colisão de Chatsky com representantes da sociedade aristocrática, o autor levanta uma série de questões filosóficas, morais, nacionais e culturais e culturais. No âmbito desses tópicos, os problemas de serfdom, servindo o estado, educação, erro familiar são discutidos. Todos esses problemas são divulgados na comédia através do prisma de entender a mente.

Conflito de trabalho dramático e sua originalidade

A peculiaridade do conflito do jogo "Ai da Wit" é que há dois deles: amor e social. A contradição social reside na colisão dos interesses e pontos de vista dos representantes do "século do presente" em face do Chatsky e do "século do passado" em face de Famusov e seus apoiadores. Ambos os conflitos estão intimamente ligados entre si.

Experiências de amor fazem Chatsky chegar à casa de Famusov, onde ele não tinha há três anos. Ele se importa com sua amada Sofia em confusão, ela o leva muito friamente. Chatsky não reconhece que chegou no tempo. Sophia está ocupada com as experiências de uma história de amor com um silencioso, secretário de seu pai, morando em sua casa. Reflexões infinitas sobre as causas do resfriamento dos sentimentos de Sofia forçando Chatsky a fazer perguntas ao amado, seu pai, o silêncio. Durante os diálogos, acontece que o chatsky diverge vistas com cada um dos interlocutores. Eles argumentam sobre o serviço, sobre os ideais, sobre os nrules da sociedade secular, na educação, sobre a família. As vistas da Chatsky assustam os representantes do "século passado" porque ameaçam as estimativas habituais da vida da Sociedade Famow. Nobres conservadores não estão prontos para a mudança, portanto, a sociedade é instantaneamente lidada com uma audiência sobre a loucura do chatsky, o sofá instável fixado. O amado do personagem principal é uma fonte de fofocas desagradáveis \u200b\u200bporque ele impede sua felicidade pessoal. E isso novamente vê a entrelaçamento de amor e conflitos sociais.

Sistema de comédia existente

Na imagem dos personagens, Griboedov não possui a separação clara deles em positivo e negativo, que era obrigatório para o classicismo. Todos os heróis têm características positivas e negativas. Por exemplo, chatsky inteligente, honesto, ousado, independente, mas ele também é temperado rápido, unceremonen. Pharmuses filho de seu século, mas ao mesmo tempo ele é um lindo pai. Sofya, implacável para o chatskom, inteligente, ousada e decisiva.

Mas o uso de sobrenomes "falantes" no jogo é uma herança direta do classicismo. O sobrenome do herói de Griboedov tenta colocar a linha de chumbo de sua personalidade. Por exemplo, o nome das famuses é produzido a partir do latim Fama, que significa "resolver". Consequentemente, famuses - uma pessoa que está mais preocupada com a opinião pública. É o suficiente para lembrar que suas réplicas finais para se certificar de que: "... O que dirá a princesa de Marya Alekskna!". Chatsky foi originalmente Chadsky. Este sobrenome sugere o fato de que o herói está no Chade de sua luta com os NRUHs da sociedade aristocrática. Interesse a este respeito e pelo herói dos reeetos. Seu sobrenome está conectado com a palavra francesa Repeto - repito. Este personagem é o gêmeo dos desenhos animados de Chatsky. Ele não tem opinião própria, mas apenas repete as palavras de outras pessoas, incluindo as palavras de Chatsky.

É importante prestar atenção ao alinhamento dos personagens. O conflito social ocorre principalmente entre Chatsky e Famusov. O confronto de amor é construído entre Chatsky, Sofia e Silencioso. Estes são os principais atores. Combina o amor e o conflito público a figura do chatsky.

O mais difícil na comédia "Grief da mente" é considerada a imagem de Sofia. É difícil atribuir às pessoas que aderem às opiniões do "passado do século". Em relações com silencioso, ela despreza a opinião da sociedade. Sophia lê muito, ama arte. Ela é contratada por um sconose estúpido. Mas o defensor do Chatsky não vai chamá-lo, porque em conversas com ele, é um bolo dele por ulceratividade, impiedosidade em palavras. Foi sua palavra sobre a loucura de Chatsky que ficou decisiva no destino do personagem principal.

Importante nos caracteres do jogo e secundário e episódico. Por exemplo, Lisa, as falésias estão diretamente envolvidas no desenvolvimento de um conflito de amor, complicando e aprofundando-o. Caracteres episódicos que aparecem visitando famusov (Toguhovskiy, Hryumina, Zagoretsky), revelam plenamente a moral da Sociedade da Famusov.

Desenvolvimento de ação dramática

A análise das ações de "queima da mente" permitirá identificar as características composicionais do trabalho e características do desenvolvimento de ação dramática.

A exposição da comédia pode ser considerada todos os fenômenos da primeira ação antes da chegada do chatsky. Aqui, o leitor se familiariza com o local de ação e aprende não apenas sobre o amor de Sofia e Molchalin, mas também que antes de Sofya tinha uma sensação suave para o chatkom, que tinha que passar pela luz. A aparência do chatsky no sétimo fenômeno da primeira ação é a gravata. Em seguida, segue o desenvolvimento paralelo de conflitos sociais e de amor. O conflito de chatsky com a sociedade de Famovsky atinge seu pico na bola é a culminação de ação. A quarta ação, 14 do fenômeno comédia (o último monólogo de Chatsky) é uma união de uma linha pública e de amor.

Na junção, Chatsky é forçado a recuar antes da sociedade de Famovsky, porque ele está na minoria. Mas dificilmente pode ser considerado derrotado. Apenas a hora do Chatsky ainda não chegou, a divisão no meio nobre apenas delineada.

A característica peculiar da peça

Pesquisa e análise do trabalho do "Monte da Mente" detectarão sua brilhante originalidade. Tradicionalmente, "tristeza da mente" é considerada a primeira peça realista russa. Apesar disso, sobreviveu às características inerentes ao classicismo: "falando" nomes, a unidade do tempo (os eventos da comédia ocorrem dentro de um dia), a unidade do lugar (o jogo da peça se desdobra na casa da Famusov). No entanto, Griboedov recusa Unidade: Na comédia, dois conflitos estão se desenvolvendo em paralelo, o que contradiz as tradições do classicismo. A fórmula do romantismo também é claramente vista na fórmula: um herói excepcional (chatsky) em circunstâncias incomuns.

Assim, a relevância dos problemas da peça, sua inovação incondicional, a aforicidade da linguagem de comédia não é apenas de grande importância na história da literatura russa e da dramaturgia, mas também contribui para a popularidade da comédia de leitores modernos.

Teste no trabalho

1. O enredo de comédias.
2. Características do conflito.
3. Sistema de caracteres.
4. Originalidade do gênero.
5. Idioma e verso.

O design da comédia aplica-se, aparentemente, em 1818. Foi concluído no outono de 1824, a censura não permitiu que fosse selecionada, nem para o palco no palco. A comédia foi divergente nas listas e logo ficou conhecida por todo o público de leitura. "Qual dos russos competentes não a conhece de coração!" - Perguntou a famosa revista "Moscou Telegraph". Foi permitido imprimir (com censura com censura) em 1831, após a morte de Griboyedov, e ao mesmo tempo colocar em uma cena profissional. Mas completamente, sem Bill, "Grief da mente" foi publicado quase depois de quarenta anos - na era das reformas, em 1862.

A atitude entusiasmada da parte registrada da Decembristian da Sociedade expressou um escritor-decembrista A.Bestuzhev: "O futuro apreciará esta comédia e o colocará entre as primeiras criações do povo". "Muita mente e engraçado nos versos ...", "... a imagem impressionante da moral ..." (Pushkin), "... mente e solol de escuridão ..." (Katrenin ) - Essas declarações mostram que viram contemporâneos na comédia GRIBOYEDOV. O conflito foi próximo e entendido - o conflito foi uma colisão de uma pessoa independente, ardente, honesta e nobre, um homem de novos pensamentos, com o meio ambiente, com sua osnose, confusão e entusiasmo feroz a todas as manifestações da independência, com ódio por Alguma tentativa de atualizar a vida. Mas foi outro. Para o leitor de hoje ou o espectador na "dor da mente", tudo é completamente, nunca ocorremos em procurar por qualquer desvantagem ou esquisitices neste trabalho clássico; Os contemporâneos de Griboedov viu antes de toda a sua forma nova e incomum, e ela fez muitas perguntas. Questões em questão (em primeiro lugar) a construção do enredo e a natureza do herói principal. PA Catenyn, o poeta e o dramaturgo, amigo íntima de Griboedov, diz: "... o plano é insuficiente e o personagem é sufocando", sobre a ausência de um plano, escreve e pushkin e chama de "não homem inteligente", Pa Nezemsky também escreve sobre a comédia "esquisiticais", no entanto, ele considera seu mérito artístico do dramaturgo.

Qual é o "plano de mau gosto"?

A estrutura do enredo no trabalho dramático consiste em vários elementos: a exposição (conhecimento do espectador com o local de ação e seus participantes), o empate (estabelecimento, "zagging" do desenvolvimento do conflito (a ação é continuamente avançando, e cada próxima rodada de desenvolvimento depende do anterior) culminar (o momento da maior tensão, quando o desenvolvimento do conflito é impossível), o desalento (resolução do conflito: levando ao bem-estar - Então estamos falando de junção de comédia, ou causando a morte ou o sofrimento do herói - neste caso, o desfecho é trágico ou dramático).

A exposição na "tristeza da mente" não é muito longa (cinco fenômenos da primeira ação), mas incrivelmente saturados: aprenderemos sobre o personagem de Meyov com sua simples hipocrisia (moscas com Lisa, e sua filha diz sobre si mesmo - "... Comportamento monástico"), eu não me importo (suas memórias de Madame Rosier, sobre o "eterno francês", "destróiers de bolsos e corações" - é desconhecido que é mais doloroso para ele), desprezo por educação (palavras sobre professores - "ruim"); Sophia, seu caráter, a capacidade de sair de situações complexas (um sono preocupado), amor por silêncio, ressentimento, atitude para o scalose - tudo isso também se torna conhecido da exposição; E a si mesmo, que ainda não apareceu no palco, é iluminado pelas características opostas de Lisa ("... sensível e alegre, e Oster") e Sofia (pretendente e zombaria). A expocação prepara o risco - chegada. Conflito é determinado na string - a colisão de interesses, apaixonada e buscando resposta, e Sophia, para quem - a ameaça de seu amor pelo silêncio. E a ação subseqüente está associada à atividade, buscando uma resposta à questão de quem pode ser escolhido de Sophia. Aqui estão os principais momentos dramáticos do desenvolvimento: Sophia Provocation Louvais Skalozuba ("... dirigir o moinho, rosto e voz do herói") e uma resposta indiferente ("não meu romance"), que persuam que os penhascos não são ela escolhida; Sofia Schnened por causa da queda do Molchalin, forçando pela primeira vez para suspeitar de seu interesse por aquela: "Quem é como todos os tolos", e o seguinte teste de Sófia (o resultado - uma repetição tripla: "Ela não o respeita : "Ela não o coloca em um centavo", "Shalit, ela não gosta dele") e o teste de silêncio, novamente com o mesmo resultado:

Com tais sentimentos, amor com tal alma? Fígado riu de mim!

E a culminação é a retaliação de Sophia, organizando a audiência sobre a loucura: "Ele não está em sua mente", e um pouco mais tarde, uma réplica, que não duvida de suas intenções:

"Apenas sobre muitos são perplexos: o que é isso? .. não só mais esperto do que todos os outros indivíduos, mas também positivamente inteligente. O discurso ferve por mente, espirituoso. Ele tem um coração, e quando ele é imaculadamente honesto ... ele é uma figura sincera e quente ... Enquanto isso, foi para o fundo ... para beber ... a tigela amarga - não encontrando ninguém em quem "ambiental Simpatia ", e deixa passar comigo apenas" Millon Torzaniya "... ele sabe por que ele luta e o que esta vida deve trazê-lo ... Estas são honestas, quentes e às vezes biliares que não estão se escondendo de balcões, E corajosamente eles vão para ela e entram na luta ... ... a pessoa mais viva, a natureza é mais forte e mais profunda do que outras pessoas e, portanto, não pode ser esgotada na comédia. "

Sobre Sofier:

"Isto é (Sophia) - uma mistura de bons instintos com uma mentira, uma mente viva com a falta de toda sugestão de idéias e crenças, confusão de conceitos, cegueira mental e moral - tudo isso não tem o caráter de defeitos pessoais, Mas é como as características comuns de seu círculo .. Sophia ... esconde-se à sombra de algo, quente, gentil, até um sonhador. O resto pertence à educação ".

Sobre a Sociedade de Famovsky:

"Este marido (rico), recentemente uma pessoa vigorosa e viva, agora caiu, gostou, como em um roupão de banho, na Barin da vida de Moscou," Marido-menino, marido-servo ", o ideal de maridos de Moscou ... este Hersestova , o restante do século Catherine, com Pug, com garota de arapy-girl, - esta princesa e príncipe Peter Ilyich - sem uma palavra, mas tal ruína do passado, - Zagoretsky, um fraudador óbvio, economizando da prisão no melhor Salas de estar e depositados por águas como diagonal de cachorro, e estes nn e todos os dizem, e todo o conteúdo de seu conteúdo! O afluxo desses indivíduos é tão abundante, os retratos deles são tão alívios que o espectador está frio para intrigar, não ter tempo para pegar esses ensaios rápidos de novos rostos e ouvir sua conversa original. "

A história da criação e publicação do trabalho.

Informações sobre a história da criação do principal trabalho artístico de Griboyedov é bastante mesquinho. De acordo com o testemunho de um amigo do escritor, S.N. Begeteva, o plano da comédia surgiu em 1816. Era suposto escrever 5 ações, um papel importante em que a esposa de Famusov foi designada para o "Modnice Santimental e Aristocrata". Posteriormente, o número de ações foi reduzido e de uma imagem feminina importante que o dramaturgo recusou. Aparentemente, o discurso aqui não foi realmente sobre o trabalho que sabemos, mas sobre o esboço, ligeiramente semelhante à comédia, mas ainda não é a primeira edição. A data do início do trabalho em "tristeza da mente" é considerada 1820. A carta de Griboyedov da Pérsia datada de 17 de novembro de 1820 foi preservada a uma pessoa desconhecida, onde o sonho é curvado em detalhes, em que o escritor parecia ver os destaques do trabalho futuro.

A versão inicial do nome da peça é "Mount Moist". A intriga principal do futuro escritor de comédia em uma carta para a Catarenina formulou isso: "A garota, ela mesma não é estúpida, escolheu um tolo para uma pessoa inteligente". No entanto, contradições públicas não se encaixaram no esquema marcado. Além disso, o próprio nome soava como uma frase seria toda a mente. Griboedov estava se esforçando para imaginar um paradoxal, mas, infelizmente, uma situação típica em que a qualidade positiva da pessoa - a mente traz infortúnio. Foi esta situação que foi refletida no novo título - "Ai da sagacidade".

O estudo imediato da primeira e segunda ação foi realizado em 1822 no Cáucaso. Um papel importante na imagem de um confronto social foi desempenhado pela comunicação com Kühelbecker, cujas observações Griboedov levaram em conta. Trabalhar na 3ª e 4ª Ações foi realizada em 1823 na propriedade de S.N. Begicheva, e a primeira ação foi reescrita e reescrita. A versão totalmente inicial da comédia foi concluída em 1824 em Moscou e é dada ao mesmo BegetEv (o chamado Museu Autógrafo). Para a permissão da censura, o escritor deixa para São Petersburgo, continuando a fazer alterações no texto na estrada. Assim, uma cena de silêncio flertando com Lisa na 4ª ação e mudou toda a final. Chegando na capital, Griboedov lê o jogo A.A. Zhandra, encarregada dos quais foi um escritório inteiro. Este último implica os escribas para fazer listas do trabalho. Esvaziado pela sua lista de mãos com a assinatura do dramaturgo apresentado ao seu amigo (Zhandry Manuscrito). O principal papel na disseminação da peça durante este período que os futuros debulhes jogaram.

A segunda metade do 1824 e o início de 1825 passou em apuros: o escritor se reuniu com o ministro dos Assuntos Internos de B.C. Lansky, Ministro da Educação A.S. Shishkov, governador de São Petersburgo M.A. Miloradovich, foi representado pelo grande príncipe (o futuro imperador) Nikolay Pavlovich. Todos reagiram ao dramaturgo favoravelmente, mas não foi possível atingir a publicação de todo o trabalho. Apenas 7-10 fenômenos da primeira ação e o efeito do terceiro com contrações de censura em Almanane F.V. foram impressos Bulgária "cintura russa para 1825". Ele, saindo em 1828 para o leste, Griboedov apresentou a última versão autorizada do trabalho (Lista Búlgara). Após a morte do escritor, foi finalmente obtido permissão à formulação teatral de forma fortemente distorcida. Em 1833, o teatro "editores" da comédia foi publicado. Totalmente sem censura, a peça foi publicada no exterior em 1858, e na Rússia - apenas em 1862. Por esta altura, havia várias dezenas de milhares de listas manuscritas no país, o que excedeu significativamente todas as Tyries de produtos impressos. Ao mesmo tempo, as opções manuscritas continham discrepâncias graves devido a ambos os erros de correspondência simples e seu desejo de fazer suas próprias adições e mudanças no texto. Essas dificuldades não poderiam superar plenamente os editores da publicação de 1862. Apenas no século XX, os esforços de críticos literários que realizaram pesquisa textual, e acima de tudo NK Pixanova, com base na comparação do Autograph do Museu, o Manuscrito Zhandarian e a Lista Búlgara, foram instalados que a versão da comédia, que hoje temos.

Método artístico, princípios para criar um trabalho. Tradicionalmente, "tristeza da mente" é considerada a primeira comédia realista russa. Este fato é indiscutível. Ao mesmo tempo, as características do classicismo foram preservadas na peça (por exemplo, a unidade de tempo e lugar, "falando sobrenomes", papéis tradicionais: "Pai enganado", "perto militar", "Instanding") e Os elementos do romantismo refletidos em uma série de características excepcionais os indivíduos do personagem principal, em sua incompreensibilidade de outros e solidão, em seu maximalismo, confronto entre sua realidade circundante e nomeação em oposição a essa realidade de suas idéias ideais, bem como em seu patter de seu discurso. O realismo expressou principalmente em típico de personagens e circunstâncias, bem como na recusa do autor consciente de seguir os numerosos padrões para construir placas clássicas. Griboedov quebrou um número de cânones compostos de gênero e plotagem, o que o impediu que ele reflitasse uma nova, não característica das comédias tradicionais, conteúdo.

Conteúdo da ODEAN-filosófico do trabalho. Se no início do século XIX. A principal tarefa do comedógrafo foi considerada o entretenimento do público e o ridículo de defeitos pessoais, Mrboedov estabeleceu-se completamente diferentes. Para entendê-los, consulte o significado do nome da peça. Certamente reflete a ideia principal, a ideia do trabalho. Isso é confirmado na famosa carta do autor para Katenin: "... Em minha comédia 25 tolos em uma pessoa sensata; E esse homem, é claro, em contribuir com a sociedade, seu entorno, ninguém a entende, ninguém quer perdoar, por que ele tem um pouco mais alto que os outros. " Assim, a questão central entregue pelo Griboedov em seu trabalho pode ser formulada como esta: por que uma pessoa inteligente acaba por ser rejeitada pela sociedade e sua amada garota? Quais são as razões para esse mal-entendido? Esta questão é profundamente filosófica e psicológica, surgindo a qualquer momento e em qualquer ambiente social. Na verdade, tenho sido a Kanal no verão de Kareet e Palácios, as pessoas parecem viver em condições completamente diferentes, mas tudo também é difícil encontrar uma compreensão na sociedade, tudo também é difícil de explicar a ele com entes queridos, tudo também se opõe a uns aos outros estereótipos psicológicos pessoais e sociais. Claro, em uma formação tão "suprema" do problema é um dos segredos da longevidade da comédia, sua modernidade e relevância.

O problema da mente é a vara ideológica e emocional, em torno da qual todas as outras questões de natureza filosófica, sócio-política, histórica e moral nacional são agrupadas. Em conexão com o significado especial do problema da mente, uma séria controvérsia se desdobrou em torno dela. Então, MA. Dmitriev acreditava que Chatsky só limpa, desprezando os outros, e em sua reivindicação, parece um comediante. De outras posições, mas também apreciou criticamente as habilidades mentais do personagem principal do jogo A.S. Pushkin. Não é uma dedicação da profundidade dos pensamentos expressa por Chatsky ("Tudo o que ele diz é muito inteligente"), o poeta afirmou: "O primeiro sinal de uma pessoa inteligente - à primeira vista para saber quem você lida, e não lance contas antes Reheetling ... "Ceticamente respondeu sobre a formulação do problema de P.A. Vyazemsky, que disse que "no meio de tolos de diferentes propriedades" Griboedov mostrou "uma pessoa inteligente e até tão louca". V.g. Belinsky, a princípio, concordou com a avaliação dada por Dmitriev ("É apenas Krikun, uma frase, a bunda perfeita, a cada passo, o oposto de todos os santos, que está falando. É realmente entrar na sociedade e começar Para repreender aos olhos dos tolos e dos vítulos para ser uma pessoa profunda? "), posteriormente revisou seu ponto de vista, vendo nos monólogos e réplicas do chatsky outpouring" bile, trovão - indignação à vista das sociedades podres de pessoas insignificantes ", De quem é a vida sonolenta" há a morte ... qualquer pensamento razoável ". Assim, houve uma reviravolta radical nas avaliações da mente do herói principal, que foi refletido na opinião de D.I. Pisarev, atribuído a chapsky ao número de personagens que sofrem do fato de que as questões que há muito se foram resolvidas em sua mente nem podem ser entregues na vida real ". Tal ponto de vista encontrou uma expressão final no artigo I.A. Goncharova "Millon Torzania", onde Chatsky é chamado o rosto mais inteligente na comédia. De acordo com o escritor, o protagonista "tristeza da mente" é uma figura tipológica universal, inevitável "com cada mudança de um século para os outros," muito da frente de seu tempo e preparando a chegada do novo. Quanto à capacidade de Chagsky reconhecer as pessoas, então Goncharov acreditava que ela tinha um herói. Quando não vai inicialmente definir suas opiniões na Sociedade de Famusov e seus convidados, vindo apenas para ver Sophia, Chatsky acaba por ser escondido por sua frieza, então ele fará as demandas de seu pai e, finalmente, psicologicamente não responder a tensão e começa a responder a um golpe. A mente não está em Lada com um coração, e essa circunstância leva a uma colisão dramática.

Montando o princípio de Pushkin para julgar o escritor "de acordo com as leis, eles são reconhecidos por si mesmos", apelar para a posição de Griboedov, para o fato de que ele investirá no conceito de "mente". Chamando o chatsky inteligente e outros heróis - tolos, o dramaturgo expressou seu ponto de vista inequivocamente. Ao mesmo tempo, o conflito é construído de tal forma que cada uma das partes opostas considere inteligente e insana aqueles que não compartilham suas opiniões. Dois entendendo da mente são encontrados. A mente de famusov e os personagens de seu círculo é a capacidade de se adaptar às condições de vida existentes e extrair o benefício máximo do material. O sucesso da vida é expresso no número de camponeses de fortaleza, na obtenção de título ou classificação, em um casamento lucrativo ou casamento, em dinheiro, em itens de luxo. Aquele que conseguiu alcançar isso (independentemente dos meios de realização) é limpo por inteligente. O exemplo do comportamento "inteligente" é claramente demonstrado na história sobre o tio de Famusova Maxim Petrovich, que pareceria ser uma situação absolutamente perdida ("em kmant ... caiu, então não há confusão"), instantaneamente Orientada, conseguiu reverter para ganhar por nós mesmos, deliberadamente caindo duas vezes e recebendo compensação por essa compensação na forma de uma localização especial da imperatriz empressiva.

Exemplos semelhantes de comportamento "inteligente" mostram Sophia, e Molchanin e Rockosub. Do ponto de vista, uma pessoa que não quer manter os camponeses na dependência do serf, que recusou o cargo e a carreira, que não quer amarrar, expressar abertamente vistas, indo contra o geralmente aceito, que se foi Muitos inimigos em uma noite, não podem ser considerados inteligentes - podem fazer essa só loucura. Ao mesmo tempo, muitos representantes da Sociedade Famow estão bem conscientes de que os olhares de chatsky não são insanos, mas são construídos em uma lógica muito diferente que difere de sua própria ameaça e derretimento ao seu estado habitual de complacência. A lógica de uma pessoa inteligente, de acordo com Chatsky, sugere que não apenas a capacidade de usar as condições de vida já estabelecidas e não apenas a formação (que em si é obrigatória), mas a capacidade de livremente e imparcial para apreciar as próprias condições do próprio ponto de vista do bom senso e mudar essas condições se o senso comum não corresponder. Não faz sentido com uma demanda de grito "juramento, de modo que ninguém conhece e não aprende", sendo na cabeça do Comitê Científico. Quanto tempo você pode aguentar este post com visões semelhantes? Não só desonesto, mas é realmente estúpido para se comunicar para servos, que "em vinhos e lutas" salvou repetidamente a vida e a honra do Barin, "Borzy Três Cães", por quem o salvá na próxima vez? É inútil e perigoso usar benefícios materiais e culturais, sem fornecer acesso a eles para as pessoas, as pessoas muito inteligentes e alegres que acabaram de salvar a monarquia russa de Napoleão. É impossível restringir mais no pátio usando os princípios de maks Petrovich. Agora não há lealdade pessoal suficiente e o desejo de agradar - agora é necessário poder fazer o caso, pois os desafios do governo são muito complicados. Todos esses exemplos mostram claramente a posição de direitos autorais: a mente, que só se adapta aos já conhecidos, estereótipos padrão de pensamento, Griboedov está inclinado a ser estúpido. Mas a essência do problema é que a maioria sempre pensa padrão e estereotipicamente. A conclusão, tendo em mente a situação do início do século XIX, pode parecer assim: a nobreza é mais como uma força responsável por viver no país, deixou de atender aos requisitos do tempo. Mas se você admitir o direito de existir em tais pontos de vista, eles precisarão reagir: também, percebendo sua retidão, mudam de acordo com eles (o que não quer fazer muitos, mas a maioria simplesmente não morrer), ou lutar (que Acontece ao longo da 2ª, 3ª e quase apenas 4ª ação da comédia), enquanto o anúncio do herói do louco permite não prestar atenção ao seu discurso. Tão conveniente, e você pode tentar restaurar essa atmosfera de complacência e conforto, que reinou aqui antes da aparência de Chatsky. No entanto, já é impossível fazer isso, pois o chatsky não é apenas uma figura absolutamente solitária, mas o tipo que identifica todo o fenômeno na sociedade e descobriu todos os seus pontos de dor.

Para iluminar o problema da mente de abrangência, o dramaturgo se transforma em outros aspectos filosóficos, sócio-políticos, morais-éticos, culturais nacionais-culturais e familiares. Assim, o conteúdo da comédia é um complexo complexo de problemas históricos filosóficos, sócio-políticos e nacionais. Além do problema da mente, o problema do significado da vida, o problema da felicidade, o problema da liberdade, o problema do destino, pode ser atribuído ao número de filosófico. Problemas sociopolíticos são muito amplamente representados. Primeiro de tudo, é necessário alocar o problema da amostragem profunda dentro da nobreza. A maioria dos nobres sugere que as vidas que vivem e que não querem mudar. A minoria, pelo contrário, buscam transformar quase todas as fundações sociais. Deve ser pago ao fato de que o Griboedov não reduz esse conflito apenas para o confronto entre as gerações. Por exemplo, Chatsky e Molchalina podem ser atribuídos a uma geração, mas seus pontos de vista são diametralmente opostos: o primeiro é o tipo de identidade do "século do presente" e mesmo provavelmente um século do futuro, e o segundo, Com toda a sua juventude, é o "passado do século", porque é satisfeito princípios de vida de Famusov e as pessoas de seu círculo. O caso, portanto, não apenas em uma tentativa de parte da juventude para afirmar, mas no fato de que as formas do apareceram as bases da naval da nobreza realmente delinearam e as pessoas mais distantes eram entendidas, enquanto O outro, sentindo a desvantagem geral, buscam esses princípios básicos para preservar ou agradáveis \u200b\u200balterações superficiais. Assim, as contradições estão se tornando compreensíveis, que é revelada contra o Chazki e seus oponentes ao direito de fixação, para a estrutura do Estado, ao serviço, à educação pública e à educação, à história, ao status e do papel das mulheres na sociedade, para o grau de família geralmente aceito. É muito importante lembrar quem dos personagens e quais opiniões sobre essas questões expressam, e não se limitam aos principais atores.

Griboedov anexou particular importância às questões da verdade e das mentiras, assim como a honra e desonra, colocou na "dor da mente" como um público (especialmente na sociedade da linha - um homem infundado, bem como uma sociedade - Uma pessoa honesta) e no nível interpessoal (o chefe - subordinado, os pais são filhos, amantes, amigos, conhecidos). Lee, digamos, o pai, flertando com a empregada e, além da educação da filha, a francesa, maravilha que a filha se comporta de acordo como seu próprio exemplo e os romances da corte. Deve uma garota que está enganando seu pai e a amiga de infância difamada, culpou seu amado no engano de sua amada, que a enganou? Não nesta é a razão para coisas que as pessoas, como antes, e agora, em alguns casos, permitem-se cruzar as regras de consciência e honra, enquanto eles estão exigindo uma estrita conformidade com essas regras? A moralidade dupla é geralmente aceita, portanto, torna-se importante não o próprio ato, e a opinião dele, que nem sempre é elaborada - pode ser "organizada". Em conexão com este link, que une todos os problemas morais da comédia, torna-se o motivo de rumores e tecidos. Além disso, as questões morais estão diretamente relacionadas ao problema da mente. Uma pessoa inteligente também deve ser honesta, ou é apenas o suficiente para ele criar uma opinião pública correspondente sobre si mesmo? Isso longe da questão ociosa é relevante e hoje.

Problemas históricos nacionais afetados em comédias também são muito significativos: a guerra 1812, identidade nacional, cultura, linguagem. A correlação da Europa Russa e Ocidental (principalmente francês, mas não apenas) de consciência ocorre devido à comparação de livros, vestuário, texto doméstico, linguagem, princípios de educação e educação. O escritor revela sérias discrepâncias desses tipos de consciência. O problema do empréstimo torna-se relevante: sentir a alienação do conteúdo de muitos princípios da vida ocidental da Europa, a nobreza russa é principalmente para seguir sua forma. É, portanto, emprestado, então apenas os equipamentos do lado externo, mods, maneiras, giros da fala. Uma inconsistência semelhante de conteúdo e formas às vezes leva a uma bizarra (uma mistura de "francês com Nizhny Novgorod"), e com mais frequência a conseqüências dramáticas (o povo russo começa a perceber sua própria nobreza como estrangeiros). Além disso, existem dois pólos interconectados de percepção de outras culturas: copiando-os completos e incondicionais (lembre-se do comportamento dos convidados na bola) e tão cheio, mas apenas a rejeição verbal (posição da famus). Griboedov como um todo confronta ambos os extremos: ele considera necessário ver o mundo e perceber os melhores exemplos da experiência mundial, mas vê que a consciência pública é capaz de perceber apenas substitutos de segunda vez através desses estrangeiros que poderiam ter sido capazes de se mostrar . E nesta questão, o escritor também conseguiu capturar não apenas o traço característico de seu tempo, mas também o problema nacional. Não é assim e agora somos atingidos pelo fluxo de pessoas, idéias e coisas de qualidade duvidosa, e não antes, a consciência pública não é capaz de separar os grãos do mimado? Quma forma relevante da frase dos sons desesperados sobre a necessidade, se é impossível abandonar a "amostra vazia, escrava e cega", para tomar pelo menos os chineses "tecidos ... link de inomentes". No entanto, "não há profeta em sua pátria" - a sociedade é propensa apenas não apenas roupas, mas também pessoas inteligentes para olhar para o exterior.

Completo análisecontente "Grief da mente"É necessário chamar a atenção para a natureza absoluta da oposição a forças opostas em todas as questões: nenhuma das partes não só é capaz de comprometer, mas, pelo contrário, está completamente convencida de que a verdade pertence apenas a ela. No ponto de virada da vida russa, a sociedade se divide daqueles que buscam mudar todas as fundações imediatamente, e aqueles que estão tentando pelas antigas fundações com toda a sua força. A peculiaridade da consciência nacional em tais momentos é desencadeada de tal forma que as pessoas não sejam capazes de se colocar no ponto de vista oposto. A este respeito, um motivo surdo adquire especial importância na comédia. Manifestando tanto em público como interpessoal (pai, por exemplo, acaba por ser surdo aos olhos de sua filha, a filha não escuta as avisos da empregada, o protagonista não pode acreditar que sua amada preferia para ele outro) nível, surdez Batidas e com técnicas satíricas correlacionaram a relutância em ouvir com surdez no sentido literal da palavra. Passando por toda a peça, o motivo surdo torna-se um leitmotif do trabalho.

Recursos do gênero.Analisando as características do gênero "queimando da mente", você deve prestar atenção a vários momentos. Primeiro, é necessário perceber por que era o gênero de comédia que ele foi eleito o autor para formar questões tão sérias e quais oportunidades esse gênero forneceu ao autor. Em segundo lugar, é necessário responder à questão: se o dramaturgo providencia as capacidades das formas de comédia desenvolvidas antes dela, - e se a resposta for negativa, para identificar quais inovações de Griboedov introduziram se, por exemplo, alguns elementos do drama gênero não usou. Em terceiro lugar, é necessário determinar que tipo de gênero de comédia é "tristeza da mente": filosófica, sócio-política, familiar ou combina uma série de variedades. A resposta a esta questão pode ser obtida com base no que, do ponto de vista do autor, a ideia principal do trabalho. Em quarto lugar, deve ser analisado pela estrutura de componções de plotagem do trabalho para identificar quaisquer inovações (por exemplo, o número de ações, a ausência do tradicionalmente desejado ou presença de elementos adicionais da parcela, etc.).

Conflito, enredo e composição. Considerando o conflito e a organização do enredo "tristeza da mente", é necessário lembrar que o Griboedov Novatorski se aproximou do classicista da teoria de três unidades. Observando os princípios da unidade do local e da unidade do tempo, o dramaturgo não considerou necessário ser guiado pelo princípio da unidade de ação, que sob as regras existentes deveriam ter sido construídas em um conflito e, tendo começado no início Do jogo, pegue uma junção na final, e a principal característica da junção era celebrar a virtude e a punição do vício. A violação das regras para construir intrigas causaram desentendimentos acentuados em críticas. Assim, Dmitriev, Katrenin, Vyazemsky falou sobre a falta de uma única ação na "tristeza da mente", enfatizou o papel dominante dos eventos e conversas, vendo a desvantagem do palco nisso. O ponto de vista oposto foi expresso por Kyhehelbecker, que argumentou que na própria comédia muito mais movimento do que nas peças construídas em uma intriga tradicional. A essência desse movimento é precisamente na divulgação consistente dos pontos de vista do chatsky e seus antípodos, "... nesta simplicidade, as notícias, coragem, grandeza ..." Griboedov. O resultado da controvérsia que liderou mais tarde, os dois conflitos e, consequentemente, duas linhas de perfume estão intimamente entrelaçadas entre si, que constituem a base da ação do palco: amor e público. O escritor mostrou que, tendo inicialmente, como amor, o conflito é complicado pelo confronto da sociedade, então ambas as linhas estão se desenvolvendo em paralelo, chegam ao clímax na 4ª ação, e então a intriga amorosa recebe uma junção, enquanto a permissão do O conflito público é feito além do trabalho do trabalho - Ilha Chatsky das sociedades de Famovovsky, mas permanece fiel às suas crenças. A sociedade não pretende mudar seus pontos de vista - portanto, mais colisão é inevitável. Nesse tipo de "abertura" da final, bem como em se recusar a mostrar o triunfo obrigatório da virtude, o realismo de Griboedov foi refletido, que se comprometeu a enfatizar que na vida, infelizmente, há muitas situações em que o vício triunfa . A invenidade das soluções de plotagem com regularidade levou a uma estrutura de composição incomum: em vez das regras prescritas das três ou cinco ações, o dramaturgo cria uma comédia de quatro. Se a intriga amor não fosse complicada pelo conflito público, provavelmente seria suficiente para sua permissão e três ações; Se assumirmos que o autor estabeleceria o objetivo de mostrar a dissociação final do conflito público, então, obviamente, ele precisaria escrever o quinto.

Sistema de caracteres. Considerando os recursos da construção do sistema de caracteres e divulgação de caracteres, é necessário ter em mente as seguintes circunstâncias. Primeiro, o autor cria imagens de seus heróis de acordo com os princípios do realismo, mantendo, no entanto, lealdade a algumas características do classicismo e romantismo. Em segundo lugar, Griboedov abandonou a separação tradicional de personagens em positivo e negativo, que foi refletido na diferença nas estimativas críticas, essas imagens de Chatsky, Sophia, Molchalin. Chatsky, por exemplo, além das qualidades positivas, a mente, honra, coragem, educação versátil - tem tanto a calor negativa - excessiva, a autoconfiança e a incereônios. Famuses Além de numerosas falhas, tem uma vantagem importante: ele é um pai carinhoso. Sophia, tão impiedosamente e desonestamente difusa chatsky, inteligente, liberdade amorosa e decisiva. Hortyhek, a cadeia de toupeira secreta e de duração também é Neglouge e destacam-se pelas suas qualidades de negócios. As tentativas de críticos absolutam positivas ou, pelo contrário, os lados negativos dos heróis levaram à percepção unilateral e, portanto, a distorcer a posição do autor. O escritor contrastou fundamentalmente o método tradicional de criar personagens baseados no papel clássico e hiperbolização de quaisquer traços de caráter ("caricaturas", por definição de Griboedov), o método de imagem dos tipos sociais, extraídos por detalhes individuais como caracteres versáteis e multidimensionais ( chamado pelo autor "retratos").

O dramaturgo não definiu as tarefas de descrever absolutamente qualquer uma das pessoas familiares, enquanto os contemporâneos em detalhes brilhantes separados foram reconhecidos. Claro, os personagens tinham protótipos, mas mesmo os protótipos de um personagem eram um pouco. Por exemplo, Chayadaev (em vista da semelhança do sobrenome e uma importante circunstância de vida: Chayadaev, bem como Chatsky, foi declarado louco), e Kyhelbecker (devolvido do exterior e imediatamente capturado em Opal), e finalmente o próprio autor) Quem acabou por estar em alguma noite na situação de Chatsky e anunciou mais tarde: "Eu vou provar que eu estou em minha mente. Vou publicar uma comédia neles, vou levá-lo inteiramente esta noite: eles não vão durar ". Vários protótipos estão em Korich, Zagoretsky, Clã de Reheet, Scaloveab, Silêncio e outros personagens. O mais definido é a situação com o protótipo do chicote: a maioria dos pesquisadores apontam para o famoso N.D. Offhrosimov, que também se tornou o protótipo do MD. Ahrosi se move em Roman L.n. Tolstoi "Guerra e Paz", embora também há instruções sobre outras pessoas. Aplicar, por exemplo, atenção ao fato de que o comportamento e caráter do husky assemelha-se aos traços da mãe Griboedov, Nastasya Fedorovna.

É muito importante lembrar que ambos generalizantes e traços individuais de heróis são criados graças a todo o arsenal de agentes artísticos e técnicas. É a propriedade da técnica de drama que a capacidade de criar pinturas brilhantes, vivas e memoráveis \u200b\u200be imagens compõem a base da habilidade do artista. A principal característica da pessoa, que o autor considerado central para o papel de estágio relevante denota o sobrenome "falando". Assim, MagovOsov (de Lat. Fama - Solva) - uma pessoa depende da opinião pública, da Mosa ("Ah! Meu Deus! O que vai dizer / princesa Marya Alekshna!"). Chatsky (a versão inicial do sobrenome de Chadsky) é uma paixão e luta. Rink - derivado de "montagem". Como uma montanha, aparentemente, é necessário considerar seu casamento e transformação gradual de um delichy oficial no "Musha-Boy", "Musha-Solder". Sobrenome Scalozub testifica tanto um hábito de rudemente quanto sobre agressividade. O sobrenome dos repetimentos (de Lat. Repeto - Repeto) diz que seu dono não tem opinião própria, mas está inclinado a repetir a de outra pessoa. Outros sobrenomes são bastante transparentes em significado. O Senhor N. e D. São tão Unnamed, até onde os sem rosto.

Um importante meio de criar imagens também são os atos de personagens, seus pontos de vista sobre problemas de vida existentes, fala, característica dada por outra pessoa, auto-caráter, comparação de heróis uns com os outros, ironia, sarcasmo. Então, se um dos heróis for "se aproximar, como um rachado" caído do cavalo de Molchanin, "seio ou do lado", então o outro ao mesmo tempo corre para a ajuda do sofá. Os personagens do outro são manifestados em suas ações. Se uma avaliação de personalidade for dada para os olhos (por exemplo: "... Frant-friend; anunciado pelo motor, madeira ..."), e no olho - outro ("... ele é pequeno com a cabeça; e escreve bem, traduz ") o leitor tem a oportunidade de fazer uma ideia de caracterizar e caracterizar. É especialmente importante rastrear a sequência de mudanças nas estimativas (de, digamos, "Oster, inteligente, eloqüente, em amigos especialmente feliz ..." Não homem - serpente "; de" carbonari "," Jacobin "," Jacobin " Voltairian "para" louco ") e entender o que causou esses extremos.

Para obter uma ideia do sistema de caracteres como um todo, é necessário analisar a interação dos níveis de sua organização - o principal, secundário, episódico e-nicho. Que heróis podem ser considerados os principais, que são secundários, que episódicos dependem do seu papel no conflito, na formulação de problemas na ação do palco. Como o confronto público é pretendido principalmente ao longo da linha Chatsky - Maginemov, e a intriga amor é baseada principalmente nas relações de Chatsky, Sophia e Molchalin, torna-se óbvio que dos quatro principais atores, a imagem do chatsky é o principal fardo . Além disso, Chatsky na comédia expressa um complexo de pensamentos, o mais próximo do autor, realizando parcialmente o classicista da função de ressonância. Essa circunstância, no entanto, de forma alguma pode servir de base para identificar o autor com seu herói - o Criador é sempre mais difícil e multiemanence em sua criação.

Famuses atua na peça e como o principal antíodo ideológico de Chatsky, e como um importante rosto de atuação em uma intriga de amor ("O que uma comissão, o criador, / para ser pai de uma filha adulta!"), E como um determinado tipo público é um importante funcionário, e como um personagem individual - então dominador e direto com subordinados, depois flertando com uma empregada, então tentando "aproveitar" e "instruir o verdadeiro caminho" de um jovem, então desencorajado por suas respostas e gritando ele, então carinhoso e gentil com sua filha, então trovão e trovão e raios concursos, prestativos e educados com o noivo invejável, o gentil dono, que, no entanto, discutem com os convidados, enganados, ao mesmo tempo ridículo e sofrendo na final ridícula. das peças.

Um ainda mais complexo é a imagem de Sofia. Uma garota espirituosa e emprestada se opõe ao seu direito de amar a vontade do Pai e os padrões públicos. Ao mesmo tempo em romances franceses, ela liga com precisão a imagem de um amado - um homem inteligente, modesto, castiçoso, mas pobre, a imagem que ela procura encontrar em silêncio e é brutalmente enganada. Ela despreza a grosseria e ignorância da Rodozuba, ela inicializa o biliar, a linguagem ulcerativa do chatsky, falando, no entanto, verdade, e então ela responde não menos descendente, não é uma mentira vingativa. Sophia, céptica relacionada à sociedade, embora não aspirante ao confronto com ele, acaba sendo a força com a qual a sociedade inflige o golpe mais doloroso para Chatsky. Não amando falso, ela é forçada a fingir e se esconder e, no entanto, encontra a força para dar para entender o chatcoma que foi eleito Molchanin, o que, no entanto, Chatsky se recusa a acreditar. Engraçado e esquecendo toda a cautela à vista de um cavalo amado com um cavalo, orgulhosamente em pé em sua defesa, ela vem a um choque severo, sendo uma testemunha do assédio de amor de seu "cavaleiro" para sua própria empregada. O desacordo corajosamente desse golpe, tendo queria para si mesmo, foi forçado a ainda suportar a ira de seu pai e uma oferta zombeteira de Chatsky para fazer silêncio com o silêncio. O último dificilmente é possível se levarmos em conta a força da natureza de Sofia.

Não é absolutamente inequívoco no jogo e a imagem de Molchalin, Pushkin escreveu sobre ele: "Molchanin não é bastante afiada; Você não precisa fazer com isso e um covarde? De todos os personagens do Círculo Famovsky de Molchanin, talvez, pode ser melhor do que o resto se adaptar às condições existentes. Possuir entre outras coisas pendentes qualidades de negócios, é capaz de alcançar uma posição alta na sociedade. Molchanin é o tipo de pessoas, pobres e adormecidos, que são seus trabalhos, perseverança, a capacidade de encontrar uma linguagem comum com as pessoas lentamente e constantemente fazem carreiras. Ao mesmo tempo, acaba em uma posição bastante difícil. Respectivamente relacionando com a Famowov, ele engane seu chefe no por favor de sua filha, para o qual, no entanto, não alimenta nenhum sentimento. Desafiado antes da escolha, ele procura agradar ambos. Como resultado, para salvar sua carreira e não espremer inimigos perigosos, ele mente e famusov, e Sofye. Forçado a desempenhar o dever de tantos papéis - tanto a secretária, quanto o amante, e a cortesia do interlocutor, e o parceiro de cartas, e às vezes até os servos - Molchanin exibe apenas um senso vivo (atração de Lisa), para o qual Ele paga: sua carreira está em risco.

Os caracteres secundários estão correlacionados com os principais lábios válidos, mas ao mesmo tempo têm importância independente importante e afetam diretamente o curso dos eventos. Então, o ricozub é um tipo de militar, infeliz, mas autoconfiante e agressivo. Sua aparência complica tanto o amor quanto o conflito público. Lisa é uma unidade de empregada. Sem essa imagem, é impossível imaginar o surgimento e a junção da intriga de amor. Ao mesmo tempo, Lisa é engenhosa, irônica, dá características precisas a diferentes heróis. É comparado com sua amante e, em alguns casos, essa comparação é permitida a seu favor. Ao mesmo tempo, com a ajuda desta imagem, Griboedov enfatiza o confronto da nobreza e os servos ("os casais de todos os frutos do mar / e a raiva de barresky, e o amor amor").

Figura relacionada de Zagoretsky, que é um tipo de pessoas que não custam nenhuma sociedade: eles sabem como ser necessário. Este personagem é uma antítese da imagem do chatsky. O último honesto, mas é expulso da sociedade, enquanto Zagoretsky desonroso, mas adotou em todos os lugares. É ele quem primeiro forma a opinião pública, pegando, limpando e se espalhando em todos os cantos de uma fofoca sobre a loucura de Chatsky.

Comparação com o personagem principal e outros dois caracteres - reheetles e ricos. O primeiro é o tipo de pseudo-oxpositivo. Para o autor, era óbvio, era importante acomodar uma pessoa com crenças profundamente pensativas, daquelas que estavam inclinadas a repetir os estranhos. O destino do segundo mostra que poderia acontecer com Chatsky, tente cumprir os termos do Famusov e se tornar como tudo.

Personagens episódicos - Hersey, Hrumina, Toguhov-Sky, N., G.D. - Participe do confronto público, pegue e espalhe a fofoca sobre a loucura de Chatsky. Eles são tipos públicos adicionais, graças à presença da qual a imagem se torna mais satírica. Em sua imagem, o autor usou amplamente as técnicas de hiperboles, ironia, sarcasmo. Também é importante chamar a atenção não apenas ao fato de que eles estão unidos, tornando os chamados representantes da Famus Society, mas também em algo um do outro, diferem em seus traços individuais e contradições que surgem entre eles.

Exteriormente muito na comédia de personagens insignificantes, há ainda mais do que cênica. Eles também representam um ou outro dos partidos opostos, com sua ajuda expande o quadro do conflito: do origem local na mesma casa, torna-se público; A estrutura estreita da unidade e do tempo é superada, a ação é transferida de Moscou para São Petersburgo, do XIX no século XVIII; A imagem da moral desses tempos é mais complicada. Além disso, devido aos caracteres de extracção-kim, o leitor aproveita a oportunidade para avaliar com mais precisão as opiniões das pessoas que operam no palco.

Linguagem e características da comédia verso.A linguagem "dor da mente" foi significativamente diferente da linguagem de comédia desses anos. Griboedov se opôs a estetismo e sensibilidade sentimentalista, bem como a clássica "teoria de três princípios realistas" calmas "de nação. O discurso dos heróis da peça é, antes de tudo, o discurso que realmente poderia ser ouvido nos salões e salões, "Ao dirigir na varanda", nas fileiras dos pátios, em clubes e em coleções de oficiais. Uma recusa semelhante das principais disposições da literatura elegante causou disputas críticas. Já mencionado Dmitriev colocou uma série de frases e revoluções de fala, que, de acordo com a crítica, não poderiam ser admissíveis na literatura. No entanto, a maioria dos críticos altamente apreciou a inovação linguística do dramaturgo. "Eu não digo sobre versos, meio - eu tenho que entrar no provérbio" - então eu apreciei a habilidade de Griboedov Pushkin. "Quanto aos poemas, que é escrito" tristeza da mente "- a este respeito, Griboedov matou toda a possibilidade de uma comédia russa nos versos. Precisa de um talento brilhante para continuar com o sucesso iniciado por Griboedov ... "Belinsky escreveu em um de seus artigos. De fato, muitas réplicas da comédia começaram a ser percebidas como aforais, expressões aladas vivendo sua vida independente. Falando: "Horas horas não observam"; "Ela entrou na sala, entrou em outra"; "O pecado não importa, o boato não é bom"; "E a dor está esperando pelo canto"; "E a fumaça da pátria é doce e agradável para nós"; "Número de mais, preço mais barato"; "Com um sentido, com sentido, com o arranjo"; "Ficaria feliz em servir, doente"; "Legenda fresca, mas difícil de acreditar"; "O mal línguas são terríveis pistola"; "Herói não é meu romance"; "VRI, sim, sabe a mesma medida"; "BA! Familiar todas as pessoas "- Muitas pessoas não se lembram de onde vêm essas frases.

naqueles que vão escrever um ensaio em Griboedov, você deve saber

quem entre as personagens comédia e em que conexão eles os pronunciam.

A língua na comédia é tanto um meio de individualização de heróis quanto a recepção da digitação social. Scalozub, por exemplo, como o tipo social dos militares muitas vezes usa o vocabulário do exército ("Frunut", "Shero", "Feldfelbel", "Trench"), e as características individuais de seu discurso refletem sua autoconfiança e grosseria ("A bolsa de estudos não me derrubou", e envie, então o momento se acalmará "), a falta de educação que se manifestou na incapacidade de construir uma frase (" para o terceiro de agosto, nos sentamos em uma trincheira : Ele foi dado com um arco, eu estava no pescoço ") e na inexacção seleção de palavras (" com esta estimativa "em vez de" matemática "). Ao mesmo tempo, ele tenta e aperta ("Eu não servia comigo"). O discurso de famusov - o chamado moscou nobre espaçoso ("Eu não explodi no bigode", "Kopel você iria em Tver", "eu estou servindo", "a serviço de algodão"), que é Repleto de formas dimensionais de esfregaço ("LEE para um marco", "em pé"). Este personagem aparece na peça em várias situações, porque é tão diversificado: é irônico ("afinal de contas, sou um pouco parecido com ela", diz ele sobre Sofier Chatkomu), depois raiva ("para o trabalho de você!" Para a aldeia! "), Isso é assustado.

Especialmente muitos trabalhadores de direitos autorais foram exigidos pelos monólogos e as réplicas do chatsky, que aparecem como um novo tipo público, próximo e nas peculiaridades do discurso para o patahto decembrista. Em seu discurso, as perguntas retóricas são frequentemente encontradas ("Oh! Se alguém nas pessoas penetra: o que pior nelas? Alma ou linguagem?"), Inversão (você, para quem ainda estou com um banco, Idéias algumas incompreensíveis, arderadas para se curvar? "), Antítida (" o próprio Tolsta, seus artistas de torshi "), exclamação e vocabulário especial (" fraco "," fumar "," santidade "). Ao mesmo tempo, e no discurso de Chatsky, você pode conhecer o Moscou espaçoso ("Okrom", "Eu não me lembro"). Na linguagem do personagem principal, a maioria de todos os aforismos, ironia, sarcasmo. Além disso, este discurso transmite uma ampla gama de características psicológicas do caráter: amor, raiva, participação amigável, esperança, orgulho ofendido, etc. A língua é revelada e os lados negativos do caráter do chatsky - nitidez e auto. Então, para a questão de famusov: "... você quer se casar?" "Ele responde:" E do que você está falando? ", E Sophier diz:" Seu tio destruiu sua idade? " Os monólogos e réplicas do herói sempre caem no alvo, é sempre difícil evitar ou apará-los. Ele não perca uma causa grave, não é mais razão para o impacto, não e a oportunidade de se retirar com honra, e então seus oponentes se unem. Chatsky é realmente um guerreiro, que mostrou convincentemente, mas depois de toda a guerra sempre implica uma montanha e sofrimento.

Heróis vivem discurso não puderam atender a estrutura tradicional de um Yamba de seis estrelas (característica da comédia da época). Para criar o efeito de uma conversa real e dando-lhe uma variedade intonacional de Griboedov, um Yamba grátis usa.

Assim, o conteúdo e todos os níveis da forma foram resolvidos pelo dramaturgo em uma chave inovadora, aproximando-se de quanto foi possível, um trabalho artístico à realidade, que serviu como uma das fundações da longevidade da comédia.

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