23.01.2016 2 860 0 Jadaha

Ciekawy

O ile rok temu w samej Europie niewiele było wiadomo o wielkim kraju Ukrainie, położonym w samym sercu Europy, to teraz nasz kraj stał się znany niemal każdemu mieszkańcowi nie tylko Europy, ale i całego świata.

Ale co tak naprawdę o nas wiedzą, poza rewolucją, która miała tu miejsce? W najlepszym przypadku Europejczycy mogą nazwać ukraińską stolicę Kijowem. Ale niewiele osób wie, że jest to najstarsza stolica świata. Powszechnie przyjmuje się, że Kijów ma zaledwie 1500 lat. Więc raz z jakiegoś powodu zdecydowali politycy radzieccy. W rzeczywistości cała nasza cywilizacja zaczęła się na ziemiach kijowskich, kiedy awatar (przywódca, autorytatywny przywódca) Rama poprowadził ludzi nad brzeg Dniepru. To było około 7500 lat temu.

Możemy być dumni, że to na ziemiach ukraińskich narodziła się nowa era ludzkości. Ukraina zajmuje bardzo duże terytorium, na którym znajduje się jedna czwarta standardowych czarnozemów na świecie. Zaliczany do pierwszej i siedmiu najlepszych światowych producentów olejów roślinnych. Ziemia ukraińska rodzi takie talenty w różnych dziedzinach, które są znane na całym świecie. Wydaje się, że kiedy Pan rozdzielał ziemię i mózgi, Ukraina była pierwsza w kolejce. Jest mnóstwo interesujących faktów, które warto o nich wiedzieć. Pierwszy największy na świecie samolot do podnoszenia ładunków został opracowany przez ukraińskie biuro projektowe Antonowa. To słynny An-225 "Mriya", który jest obecnie używany do transportu ciężkich ładunków. Nawiasem mówiąc, pierwszy na świecie helikopter i czterosilnikowe samoloty zostały również zaprojektowane przez naszego wielkiego rodaka Igora Sikorskiego.

Pierwsza konstytucja światowa pojawiła się również na Ukrainie w 1710 r. 5 kwietnia, której autorem był hetman Filip Orlik. Nazwano ją „Konstytucją praw i wolności armii zaporoskiej”. Na przykład w Ameryce Konstytucja pojawiła się po raz pierwszy dopiero w 1787 r., Aw 1791 r. W Polsce i Francji.

Ukraina jest światowym liderem nie tylko w produkcji miodu w ogóle, ale także na mieszkańca. A pierwszy dowód ramy został wymyślony przez naszego rodaka Piotra Prokopowicza na początku XIX wieku.

Największe klasztory dla mężczyzn noszą nazwę Lavras. Na całym świecie jest ich sześć, a połowa na Ukrainie! Są to: Święta Zaśnięcia Ławra Kijowsko-Pieczerska w Kijowie; Ławra Poczajowska Wniebowzięcia NMP w Poczajowie; Svyatogorsk Holy Dormition Lavra in Svyatoshrsk, Donetsk region.

Ukraina słynie nie tylko z „mózgów”, ale także z pierwszej instytucji edukacyjnej w Europie Wschodniej. W 1615 roku powstała Akademia Kijowsko-Mohylańska, która z powodzeniem nie tylko nadal istnieje, ale jest również uważana za najbardziej prestiżową instytucję edukacyjną w naszym kraju.

W latach 1899-1902. w Afryce Południowej trwała wojna burska. Dowódca jednego oddziału burskiego, Ukrainiec Jurij Budiak, uratował przed rozstrzelaniem dziennikarza z Anglii. Później ten sam dziennikarz pomógł dzielnemu dowódcy wejść na Uniwersytet Oksfordzki. Po ukończeniu studiów Budyak służył w rządzie ukraińskim. Zginął w sowieckim obozie koncentracyjnym pod koniec II wojny światowej. Uratowany przez Jurija angielski dziennikarz nazywał się Winston Churchill.

Kompozytor Nikolai Leontovich z Ukrainy posiada najbardziej rozpoznawalny i popularny utwór muzyczny „Shchedryk”. Na całym świecie ta melodia znana jest jako Carol of the Bells lub Ring Christmas Bells.

Przez terytorium Ukrainy przebiegała najdłuższa historyczna ścieżka - „droga od Varangian do Greków”. Jego długość wynosiła 3 tysiące kilometrów. Zbudowano unikalny system szlaków rzecznych, który połączył starożytną Rosję z południowymi ziemiami rosyjskimi, a Morze Czarne z Bałtykiem. Oznacza to, że Ruś Kijowska służyła jako swego rodzaju pomost między Europą Wschodnią a Starym Wschodem.

W naturze występuje rzadkie zjawisko zwane „śpiewającymi piaskami”. „Śpiewają” po deszczu, gdy na piaszczystej powierzchni tworzy się cienka skorupa. Idąc po tym piasku, można usłyszeć niesamowite dźwięki, przypominające świst powietrza wypuszczanego z gumowej komory. Kto chce zmierzyć się z takim cudem natury - witamy na Ukrainie! Mianowicie, na odnodze Dniepru w pobliżu rzeki Łapinki, niedaleko Nikopola, znajduje się mierzeja.

Wielki mistrz Picasso podziwiał obrazy ukraińskiej artystki Ekateriny Belokur (1900-1961). Opisał jej pracę jako „genialną”.

Honore de Balzac był żonaty z Ukrainką Eveliną Hanską. Było to w Berdyczowie w 1850 roku. Długo tu mieszkał król walców Fryderyk Chopin.

Ukraiński Tsyurupinsk ma największą w Europie pustynię (stara nazwa to Oleshka). Pustynia Oleshkovskaya uzyskała swój obecny wygląd dzięki ciągłemu wypasowi owiec, które zniszczyły całą trawę. Na głębokości 300-500 metrów tej pustyni znajduje się świeże jezioro z pyszną wodą. Jednak naukowcy ustalili, że niemożliwe jest wydobycie tej wody, ponieważ pociągnie to za sobą niebezpieczne osiadanie piasków.

W 1887 r. Za pomocą precyzyjnych przyrządów pomiarowych ustalono geograficzny środek Europy. Znajduje się na Ukrainie i znajduje się na Zakarpaciu, we wsi Dilove, obwód Rachowski. Lubię to!

Najlepsze:

• Największa jaskinia na Podolu, zawierająca gips, jest największa. Jej długość wynosi 216 km, a głębokość 20 m. Nazywa się „Optymistyczna” i ustępuje pod względem wielkości po Mammoth Cave w Ameryce.
• Ukraińska trembita to najdłuższy instrument muzyczny.
• Najstarszy dąb żyje na Ukrainie w obwodzie rówieńskim. Jego wiek to 1300 lat.
• Stacja metra Arsenalnaya jest najgłębsza i znajduje się w Kijowie. Jego głębokość wynosi 105 m. Został zbudowany w 1960 r., Jako jeden z pierwszych w pobliżu izby parlamentu. Plotka głosi, że ma podziemne skrytki dla przywódców politycznych.
• Najdłuższa jest trolejbusowa trasa o długości 86 km. Prowadzi z Symferopola do Jałty.
• Kijowski Chreszczatyk to najkrótsza ulica ze wszystkich ulic stolicy. Jej długość wynosi 1225 m. Jest to jednak również najszersza ulica.
• Trzeci najczęściej odwiedzany McDonald's na świecie znajduje się w Kijowie w pobliżu dworca kolejowego.
• Najstarsza mapa geograficzna została znaleziona przez naukowców z regionu Równego. Ma około 15 000 lat i jest wyryta w kości mamuta.
• Najbardziej przyjazne dla środowiska rakiety nośne są produkowane w fabryce Yuzhmash w Dniepropietrowsku.

Pismo

Dość często cała klasa wybrała się na wycieczkę do galerii sztuki. Nasz nauczyciel poświęcił wiele czasu, aby wprowadzić nas w magiczny świat sztuki, nauczyć nas nie tylko bycia widzami, ale także analizowania tego, co zobaczyliśmy. Jakoś niepostrzeżenie zaczęliśmy dostrzegać za płótnami wewnętrzny świat artystów.

Sam nie wiem dlaczego, ale przede wszystkim spodobały mi się prace słynnej artystki Ekateriny Belokur. Może mamy z nią coś wspólnego. Dość wyraziście wspominam obraz „Native Field”, to jeden z najsłynniejszych obrazów tego artysty. Po przeczytaniu biografii E. Belokura zrozumiałem, dlaczego jej obrazy przedstawiają kwiaty, drzewa, łąki. Żyła pośród natury i część jej przeniosła na płótna. Przed oczami rozciąga się szerokie pole. Ziemia jest nadal opleciona szarą poranną mgłą, ale już igra z kolorami tęczy. Wkrótce nadejdzie dzień, słońce wzejdzie, ale na razie wszyscy czekają na przebudzenie. Artysta przedstawił pole jako bezkresną przestrzeń globu. Jest tak szeroki, jak nieskończona szerokość morza, która osiąga niezmierzone odległości. Kolory są delikatne, czułe. Jakby sama natura dała artyście farby, które pochodzą z czystej wody, z jego rodzinnej krainy, z gorąca słońca. Kolory czerwony, żółty, wiśniowy, różowy, niebieski mienią się, łączą, az tego wszystkiego wyrasta prawdziwe piękno.

Podobał mi się także obraz „Kwiaty i brzozy nocą”. Płótno przedstawia dwie brzozy otoczone kwiatami. Otacza je wieczorna mgła. Promień srebrnego miesiąca wpada przez gęstą koronę drzew na czerwone piwonie i różowe róże. Zimno-niebieska skala obrazu stwarza iluzję cichej ukraińskiej nocy pełnej romantyzmu. Wydaje się, że należy sięgnąć i dotknąć cudownego żywego koloru naszej ziemi, piękna naszej rodzimej przyrody. Zdjęcia Ekateriny Belokur przynoszą mi wielką przyjemność estetyczną, poruszają moje serce, napełniają drżącą radością, miłością do otaczającego mnie świata.

115 lat temu 7 grudnia, urodziła się dziewczyna Katrusya, która zakochała się w rysowaniu. Od zawsze malowała przyrodę, a przede wszystkim kochała kwiaty. Z 72 zachowanych obrazów najbardziej znane to Car-Kolos, Kolkhoz Field. Na wystawie w Paryżu Picasso zobaczył ich i powiedział: „To genialna Ukrainka. Gdyby był taki we Francji, cały świat by o tym mówił ”. Bez robienia szkiców zachowała cały pomysł w pamięci. Jej bukiety są w rzeczywistości niemożliwe. Każdy kwiat jest namalowany z taką szczegółowością, że bez wątpienia był żywym stworzeniem z jego wczorajszym pięknem i zmartwieniami o jutro. „Artystka w swobodnym locie wyobraźni ujrzała swój własny, wyjątkowy świat, jej kwiaty są prawdziwe, a jednocześnie wyrwane z fantazji, baśni, marzenie o odnalezieniu dziewczyn w noc Iwana Kupały” - pisał Oles Gonchar. Irina Koneva, krytyk sztuki Irina Koneva, nazwała gatunek, w którym pracował Bilokur, „malowanie ikon kwiatów”, zauważając, że „kwiaty świecą na wielu płótnach, są otoczone aureolą”. Odśrodkowe spirale słoneczników i róż na całej powierzchni, jak serca galaktyk; promienie płatków promienie astry z profilu, jak podglądanie żakietu Wenus; fioletowe światło księżyca powój to wszystkie twarze miłości. „Mistrzyni marzeń, marzeń i marzeń”, „urodzona w kwiatach”, „artystka dziwaczna”, której obrazy to „nowe pogaństwo”, „fantastyczna rzeczywistość czy prawdziwa fantazja” - eksperci podziwiali jej dzieła. Kiedyś zapytano ją: „Dlaczego nie trzymasz kwiatów w domu?” Na co ona odpowiedziała: "Zerwany kwiat to zrujnowana część żeńska: nie przyniesie owoców, nie zakwitnie następnej wiosny, nie zachwyci naszych oczu" ... Przecież urodziwszy się w małej wiosce Bogdanowka (obwód piratyński w obwodzie połtawskim, obecnie - rejon Jagotyński obwodu kijowskiego) od kogo do Jagotina - co do Marsa, a tym bardziej, że nie mając wykształcenia i podstawowych materiałów artystycznych, potrafiła odnieść sukces zawodowy nie tylko w swoim rodzinnym kraju, ale także zbierać entuzjastyczne recenzje zagranicznych mistrzów? Oto odpowiedź mojej rodaczki, wyjątkowej artystki-samouka Ekateriny Wasiliewnej Bilokur: „ Los testuje tych, którzy zdecydowali się samodzielnie podążać do celu. Ale silni duchem nie będą się niczego bać »...

Data urodzenia rzemieślniczki jest niedokładna. Sama nazwała 23 i 24 listopada oraz 1900 i 1901. 25 listopada (7 grudnia) 1900 wybrany, ponieważ jest to dzień świętej Katarzyny Wielkiej Męczennicy. Katrya nauczyła się czytać wcześnie, w wieku 6-7 lat. Początkowo jej ojciec i dziadek próbowali jej w tym pomóc, ale sami byli zaskoczeni sukcesami dziewczynki. A na radzie rodzinnej postanowiono nie oddawać Katryu do szkoły, ponieważ ona już umie czytać, a oszczędności na ubraniach, a zwłaszcza butach są ogromne, chociaż Bilokurowie nie byli biedni, hodowali bydło, mieli dom pokryty żelazem, a co najważniejsze - ziemię. Ojciec artysty Wasilij Josifowicz miał dwie i pół dziesięciny, dziadek był oczywiście jeszcze bogatszy. Oprócz Katarzyny rodzina miała jeszcze dwóch synów - Grzegorza i Pawła. I posadzili ją za kołowrotkiem, jednak pozwolili jej połączyć tę czynność z czytaniem książki ABC. „A kiedy czasami zaglądam do tej broszury, moja mama krzyczy z pieca:„ Ech, Katrya, chociaż pozwolono ci się uczyć, tak naprawdę nie gapisz się na książkę, ale częściej patrzysz na grzebień i drzazgi [wiązka konopi lub lnu, przygotowany do przędzenia] tak, aby Twoja przędza była cienka i równa i nie było zaciągnięć! Na tym kończyło się moje wykształcenie podstawowe, średnie i wyższe ”- wspominał później artysta.

Nie wiadomo, co skłoniło małą Katrusję do rozpoczęcia rysowania, która dopiero zaczynała patrzeć na świat swoimi ciemnymi, przypominającymi guziki oczami. Pierwsze poprawki zostały wykonane na kawałku lnu, a z pieca wytoczył się schłodzony węgiel drzewny. W przeciwnym razie Katrusya schowa się za chatą i zacznie rysować po białych ścianach. Sama robiła pędzle z kociej sierści, tłoczyła farby z kaliny, buraków, ziół. Pierwszy prawdziwy ołówek błagała brata, który już chodził do szkoły. I potajemnie, żeby, nie daj Boże, rodzice nie widzieli, malowała jego szkolne zeszyty. Przyłapawszy ją na tym „bezsensownym”, a nawet „szkodliwym” zajęciu, rodzice podjęli radykalne kroki - rózgi i zakaz. Wiejski styl życia zapewniał dziewczynce zupełnie inne zajęcia: musiała umieć sprawnie zarządzać domem, opiekować się bydłem, haftować i marzyć o dobrym mężu-właścicielu. Rodzice, zwykli wieśniacy, przygotowywali córkę do takiego życia i nawet nie marzyli o kolejnym szczęściu dla niej. I wszelkiego rodzaju „bzdury” bezlitośnie wybijane z głowy dziecka.

Ale kiedyś jej hobby do rysowania wciąż było zauważane. W szkole mój brat został poproszony o narysowanie konia. - Czy to mi się uda? - pomyślała Katrusya. Wzięła notatnik brata i wszystko naszkicowała - jej konie szczypały trawę, pędząc galopem, zaprzężone w trójki. Dziewczyna śmiała się i płakała: „Panie, jak dobra jestem w tym!” Takie piękno trzeba pokazać każdemu, zdecydowała Katrya i po przeżuciu miękiszu chleba zawiesiła swoje zdjęcia wokół chaty. Ojciec, widząc te wszystkie sztuki, nazwał swoją córkę „suką” i że miał siłę uderzył go butem, ściśle zakazując dotykania zeszytów brata. I nie chodzi nawet o to, że zeszyty kosztują chłopa dużo pieniędzy. Rodzice zaczęli dostrzegać, jak dziwna ich zdaniem stała się ich córka. „Pan nas ukarał! Dlaczego my, biedni, mamy taką niebiańską karę! ”- narzekali swoim sąsiadom. „Lepiej byś zrobił, Katryo, haftować, ale siedzisz i malujesz diabły” - skarciły ją. Na ciężką pracę domową Katerina nie miała czasu na to, co kochała. Próbowała wyryć minuty w weekendy i święta, które wieśniacy uważali za wielki grzech - w końcu musieli chodzić do kościoła i odpoczywać. I narysowała, chowając się przed ludźmi: „Tutaj wezmę kawałek białego płótna od mojej matki, wezmę kawałek węgla i wczołgam się gdzieś w kąt, aby nikt mnie nie widział ani nie słyszał, i zacznę pokazywać w czerni i bieli zarówno domy, jak i młyny, i drzewa ... A czasami narysuję coś, co jest, jak mówią, fantastyczne - czasem zabawne, czasem okropne, a czasem niesamowite, atrakcyjne, czego nie widzę wystarczająco. i śmieję się jak szaleniec, bo udało mi się coś takiego stworzyć ... W dni powszednie nie wolno mi było rysować. Mogłem robić, co chciałem tylko w niedzielne popołudnie. Dopiero wtedy mogłem iść z dziewczynami na spacer lub poczytać ”.

Przetrwała jednak legenda, świadcząca o dużej popularności prób twórczych 15-17-letniej Katii, a nawet ich uznaniu. Niegdyś sąsiad i krewny Bilokurova, właściciel młyna wodnego Nikita Tonkonog, a jednocześnie pasjonat teatru, który wraz ze swoimi podobnie myślącymi ludźmi zorganizował rodzaj studia teatralnego, poprosił ją o namalowanie scenerii. A dziewczyna z przyjemnością udekorowała scenę na wodzie, a później grała sama. Spektakle reżyserowane przez Tonkonoga odniosły znaczący sukces. Tak, tylko matka narzekała: „Bóg ukarał nas taką córką! Wszyscy ludzie mają córki w tym wieku już zamężne, ich rodzice mają zięciów, a nasz maluje diabły! " Mieszkańcy wioski zgodzili się z opinią matki. Katrusya w Bogdanovce była nazywana „dziwaczną dziewczyną”. Musiała tylko ukrywać się przed oczami ludzi, nosić ciemne ubrania i słuchać niekończących się przekleństw swoich rodziców.

Martwa natura. późne lata 20. XX wieku

Próby zdobycia edukacji artystycznej okazały się puste. W 1922 lub 1923 roku Jekaterina Bilokur (według jednej wersji - według kalendarza, według drugiej - w gazecie „Sowietskoje Sioło”) przeczytała o Mirgorod College of Art Ceramics. Słowo „ceramika” było jej obce, ale słowo „artystyczna” było jasne. Po opuszczeniu Bogdanovki po raz pierwszy Catherine udała się do Mirgorodu. Jej bagaż składał się z dwóch rysunków: „kopii obrazu” i szkicu domu jej dziadka z życia, które nie były już wykonane na płótnie, ale na specjalnie zakupionym papierze. Rysunki miały świadczyć o tym, że dziewczyna naprawdę miała talent do wstąpienia do technikum. Ale na pierwsze pytanie komisji rekrutacyjnej: „Czy masz wykształcenie?” - Katra nie miała na co odpowiedzieć. Co więcej, nauczyciele powiedzieli: „Cóż, dlaczego spadłeś z Marsa, czy co, nie znalazłeś w swojej wiosce mądrych ludzi, którzy wyjaśniliby ci prawo wchodzenia na wyższe uczelnie ?!” Rozczarowanie było dotkliwe. Dziewczyna podejmuje desperacką próbę - wyrzuca swoje rysunki przez płot do ogrodu technikum: a co, jeśli uczniowie podniosą je, docenią - i zaczną krzyczeć i zaproponują, że zostaną? Catherine długo się rozglądała i nadal nie wierzyła, że \u200b\u200bnie została wezwana. Według innej wersji, Katrya postanowiła rozłożyć swoje rysunki w pobliżu technikum pod dużym drzewem: „Niektórzy nauczyciele podchodzą i mówią:„ O, jakie piękne rysunki! A kto to jest? ” - I natychmiast zaproszą cię do nauki. Ale nikt się nie zbliżył, nikt nie chwalił ... Zszokowana, wróciła do domu z Mirgorodu. Szła do domu, gorzko płakała i patrzyła na drogę - a co, jeśli zmienią zdanie i ją dogonią? „Płakała strasznie, dziko! Podniosła ręce do góry i poprosiła kogoś o radę i pomoc. I usłyszałem, jak ktoś szepcze do mnie: nie płacz, Katerino, że nie masz nauczycieli. Oni nie mają czasu. jak z Matką Naturą, rysuj. I powiedziałem sobie, że nawet bez szkoły, ale nauczę się rysować, będę, będę, i to wszystko. "

Jej kreatywność uratowała ją przed katastrofą - mimo wszystko Katarzyna nie przestała rysować, ale także zaczęła uczęszczać do klubu teatralnego organizowanego przez małżonków Iwana Grigoriewicza i Ninę Wasiliewną Kalitę, nauczycieli, którzy przybyli do wioski. Pokazali Katrze prawdziwe pędzle i farby. Po raz pierwszy zobaczyła ogromny album reprodukcji obrazów z Galerii Trietiakowskiej. Nauczyciele pokazali jej „Kobzara” Szewczenki. „Nibi me htos to dało, nibi pooiv mnie, tak zatopione wino w mojej duszy” - napisał artysta. Po spotkaniu z „Kobzarem” Katerina Wasiliewna nazwała Tarasa Szewczenkę swoim „ojcem” i ostatecznie postanowiła zostać artystką. Rodzice Bilokura zgodzili się na udział córki w przedstawieniach, ale pod jednym warunkiem - klub teatralny nie powinien przeszkadzać w pracach domowych. Nauka ról musiała być połączona z pracą w ogrodzie. Klub teatralny skupiał utalentowaną, a co najważniejsze - entuzjastyczną młodzież. Zrealizowali „Natalkę Połtawkę” Kotlyarevsky'ego, „Matchmaking on Goncharovka” Kwitki-Osnovyanenko, „Pokojówkę” i „Medal” Karpenko-Kary, „Mateczkę z farmy” Togobochnego - inscenizację „Małych gospodyń domowych” Szewczenki i wiele innych. Catherine grała bezinteresownie. To prawda, że \u200b\u200buważała swój wiek (24-26 lat) za nieodpowiedni do ról dziewcząt i wolała grać „młode kobiety”. Wśród młodych mężczyzn i kobiet, którzy zebrali się w klubie dramatycznym Bogdanowa, był Aleksander Krawczenko. Nieco tajemniczo nazywany jest „oblubieńcem zaniedbanym przez Ekaterinę Bilokur”. Prawdopodobnie ta historia związana jest właśnie z jego imieniem: przyszły twórca „Kołchozowego Pola” i „Piwonii” wyrzucił podarowany jej bukiet słowami: „Skoro jesteś tak okrutna z kwiatami, to jakiej życzliwości mam się po tobie spodziewać?” W końcu kwiaty są prawdziwe. Wszystkie swoje obrazy stworzy wyłącznie z natury. W 1928 roku Ekaterina Bilokur dowiaduje się o rekrutacji do Kijowskiej Szkoły Teatralnej i postanawia spróbować swoich sił ponownie. Dlaczego właściwie technikum teatralne nie jest do końca jasne. Być może klub dramatyczny Bogdanowa odegrał jakąś rolę, a może za wszelką cenę chcieli wyjść z domu i zdobyć profesjonalne wykształcenie artystyczne. W końcu w Kijowie są zarówno artyści, jak i szkoły artystyczne. Po wstąpieniu do szkoły teatralnej kontynuowałaby malowanie, a wtedy być może jej praca zostałaby zauważona i pomogłaby pójść do jakiejś szkoły artystycznej. Tak rozumowała Catherine. Do wyjazdu do Kijowa przygotowała się gruntownie - wzięła metrykę i zaświadczenie o stanie zdrowia. Ale nawet w szkole teatralnej rozmowa rozpoczęła się od kwestii zakończenia siedmioletniego planu - i ta kwestia w istocie się zakończyła. Nie, Katra nie była przeznaczona do nauki.

Nauczyciele wkrótce opuścili wioskę, a Katerina ponownie została sama z ludzką wrogością. - Przynajmniej ukryłeś się ze swoimi malarzami, to wstyd - zdrowa dziewczyna, ale ona to robi! - rodzice nie dali za wygraną. Ojciec przyprowadził do domu więcej niż jednego pana młodego, ale wszystkim odmówiono. Chociaż Katerina była ładna, a wielu facetów chciałoby ją widzieć jako swoją żonę, wszyscy prosili o jedno: „Rzuć ti, Katrya, tse mamrocze”. W jakiś sposób następny pan młody, w porozumieniu z ojcem, wysłał swatki. „Może takie jest moje przeznaczenie” - zdecydowała Katrya. Ale kiedy zdała sobie sprawę, że będzie musiała pożegnać się na zawsze z farbami i pędzlami, wyskoczyła z chaty, w której siedzieli swaci, i uciekła ... do Kaniewa, na grób jej imiennego ojca Szewczenki. "Batechku stary, Taras, rozkazhit, jak dałeś mi życie?" - błagała Katerina. Nie miała nikogo innego, z kim mogłaby się skonsultować, bo ojciec powiedział jej w swoim sercu: „Już szczekam, bardzo cię pobiłem. Ni divka, ni woman. "

„Malyuvala Katrya Bilokur” - podpisała swoje wczesne szkice. Później podpisała: „Zaczerpnięte z natury przez Ekaterinę Bilokur”. Ale jej rozumienie „z natury” nie wpisuje się w ogólnie przyjęte, akademickie koncepcje pracy z naturą: malowała zaczęła wiosną, a kończyła jesienią. Wyjątkowość jej autorskiego posunięcia polegała na tym, że artystka rozpoczęła pracę nad płótnem od poszczególnych elementów i przez nie doszła do motywu uogólniającego, do ostatniego akordu.

Dopiero w wieku trzydziestu lat Katerina Wasiljewna Bilokur miała okazję malować prawdziwymi artystycznymi farbami, a jej najwcześniejsze prace pochodzą z tego czasu. Gdzieś usłyszała, że \u200b\u200btrzeba malować farbami olejnymi na płótnie, a nie na tekturze, jak ona. Katrya wyjęła ze skrzyni kawałek płótna, przeciągnęła go na domowe nosze ... Farby rozcieńczyła olejem lnianym, z którego straciły kolor i zżółkły. Ponadto surowe płótno wchłonęło wszystkie kolory, a rysunek zniknął, ale uporczywie kontynuowała pracę. Poprzednia warstwa posłużyła za podkład pod jej nowy rysunek. Płakała palącymi łzami nad zepsutymi obrazami. Później ktoś zasugerował jej, jak prawidłowo zagruntować płótno, zamieszać farby. Czasami płótno nie wystarczało - trzeba było zszyć kawałki razem. A w ostatnich niedokończonych pracach artysty te szwy są wyraźnie widoczne. Domowymi pędzlami wykonanymi z gałązek wiśni i sierści zwierzęcej malowała niesamowite kwiaty, próbowała malować portrety. Słowo „krajobraz” było jej obce, nazywała takie prace „krauvidami”. I bardzo dokładnie dopracowaliśmy każdy szczegół obrazu. Krytycy sztuki twierdzą, że prace oryginalnego artysty należy oglądać pod mikroskopem, są tak subtelnie spisane.

„Kwiaty i brzozy” (1934)

W ten sposób Ekaterina Bilokur sama zaczyna opanowywać trudne rzemiosło artysty. To rzemiosło, innymi słowy, techniczna strona sztuki. Rysunki węglem na płótnie należą już do przeszłości. W przeszłości obrazy tworzone farbami własnej produkcji na tekturze i sklejce. Zawsze mało i niechętnie pracowała przy akwarelach i ołówkach. Artystę najbardziej pociągały farby olejne. Wydały jej się olśniewające, nawet ich imiona brzmią bajecznie: jasny i ciemnoczerwony cynober, ciemny kobalt, ultramaryna, czerwień kadmu, ciemnoróżowy kraplak… To jej ulubione kolory. Pędzle wykonuje samodzielnie - z kociego ogona wybiera jednakową długość włosia: 9, 12 lub 36. Do każdej farby - własny pędzel. Oczywiście Katya Bilokur nadal miała mentorów w doskonaleniu malarstwa olejnego. Ktoś nauczył ją zagruntować płótno, ponieważ początkowo próbowała malować bezpośrednio na płótnie, ale obrazy szybko wyblakły. Być może znów pomógł jej nauczyciel Iwan Grigoriewicz Kalita, także artysta amator, a może malarz ikon ze Smotryki, jedyny szanowany przez ojca artysta. Ale Katri nie miała nauczycieli sztuki w dosłownym tego słowa znaczeniu. „Wszystko, co czyni moją pracę wartościową” - napisała później - „należy do mnie i zostało uzyskane dzięki wielkiej miłości lub, mówiąc wprost, wytrwałości wołu. Cóż, jeśli w mojej pracy są jakieś wady, to nikt inny nie może za to winić, ani szkoła, ani nauczyciele ”. Jednak w tym samym kluczowym 1934 roku Katya Bilokur tworzy „Brzozę” - jeden z trzech obrazów, które przyniosły jej światową popularność. Rok później pojawiło się Flowers Behind the Wicker - kolejne słynne arcydzieło.

Nadchodzi rok 1939. Ekaterina Bilokur ma 39 lat. W wymiarze wiejskim jest już stara, a poza tym dziwakiem, „opętanym”, który „rysuje kwiaty”. Ale to w 1939 roku skończyły się czasy jej testów. Sprawa interweniowała. Albo los. Kiedyś 39-letnia Katarzyna była ze swoim kuzynem Ljubowem Tonkonogiem, który mieszkał po drugiej stronie rzeki i miał prawie pierwsze radio we wsi. W radiu Katerina usłyszała piosenkę w wykonaniu słynnej Oksany Andreevny Petrusenko „Nie jestem kaliną w pocku”

Nie jestem kaliną w kieszeniach,
Dlaczego nie jestem bykiem chervona w kieszeni?
Zabrali mi polamali
Byłem związany w paczki.
Taka jest moja akcja!
Girka to mój udział!

Albo piosenka, albo głos, a może jedno i drugie, tak zdumiały Catherine, fabuła tak bardzo rezonowała z jej nieszczęśliwym losem, że całą noc siedziała nad listem - i rano wysłała go pod dość nietypowy adres: „Kijów, Operniy [autor: inne dane - teatr akademicki, Oksana Petrusenko ”. Jednak sława piosenkarza była tak szeroka, że \u200b\u200blist nie zaginął i dotarł do adresata. Zdjęcie kaliny zamknięte w kopercie zadziwiło piosenkarza, który po konsultacji z przyjaciółmi - Kasiyanem, Tychiną, udał się do Centrum Sztuki Ludowej, nakreślił istotę sprawy. Połtawa otrzymała rozkaz - udać się do Bogdanovki, znaleźć Bilokura, zapytać o jej pracę. I tak - do Bogdanovki przyjechał Vladimir Khitko, który wówczas przewodniczył Radzie Artystyczno-Metodycznej Regionalnego Domu Sztuki Ludowej. Zszokowany zabiera ze sobą kilka obrazów do Połtawy, pokazuje swojego kolegę i przyjaciela, artystę Matveya Doncow. Podjęto jednoznaczną decyzję - natychmiastowe zorganizowanie wystawy. A w 1940 roku w Połtawskim Domu Sztuki Ludowej otwarto osobistą wystawę artystki-samouka z Bogdanovki Ekaterina Bilokur. Wystawa składała się z 11 obrazów. Wkrótce pojawiły się uznanie, nagrody, tytuły, przyjaciele, studenci. „Vitamo ty, sprazhnyy popularny burmistrz Ukrainy, autorka cudownych obrazów, tak wysokich i pięknych, jak tajemnica„ starych ”Holendrów” - pisali w księdze gości wielbiciele jej talentu. Następnie prace artysty oglądano w Kijowie. Catherine została nagrodzona wycieczką do Moskwy. Towarzyszył jej V. Khitko. Artysta odwiedził Galerię Trietiakowską, Muzeum Puszkina, Muzeum Lenina. Największe wrażenie zrobili „mali Holendrzy”, artyści wędrowni i francuscy impresjoniści. Ale słynne obrazy zachwycały i przygnębiały Katarzynę. Przez jakiś czas nie mogła nawet pracować: „No a gdzie ja mam być artystką? Jestem niczym! Mój kicz jest bezwartościowy! Zobaczyłem to! Wszystko jest cudowne, ale dla mnie nieosiągalne. Gdzie ja, głupia wiejska dziewczyna, myślę o sztuce? Czy mogę stworzyć coś wartościowego? ” Ale uspokoiwszy się, wciąż na nowo maluje kwiaty, których nie może powstrzymać się od rysowania, ponieważ nie ma nic lepszego na świecie.

„Dalie” (1940)

„Kwiaty we mgle” (1940)

„Gorobchiki” („Worbiszki”), 1940

W 1941 roku Bilokur tworzy „Polne kwiaty”. Nie ma takiego sąsiedztwa różnych kolorów, jakie widzimy na płótnach Bilokura. W bukietach i wiankach łączyła ich niepohamowana wyobraźnia artysty. „Kompozycja„ Polne kwiaty ”(inna nazwa to„ Świt ”) zawiera ponad 40 kwiatów, wśród których można wyróżnić następujące rośliny: kozę wielkokwiatową, ostróżkę (żywokost), kalinę, wrotycz pospolity, koniczynę płową i szkarłatną, poziomkę, babkę lancetowatą, dziką marchewkę , słodycz pospolita, oset, turzyca, pleśń, dzika trawa, raegrass, chaber, ropucha szara, pelargonia, dziki owies, zaskórniki, nagietek, przebiśnieg, pachnący i trójkolorowy fiołek, kochanie, biała głuchota, żyto, dziki dąb , tymianek, miotła, koniczyna słodka, berło dziewanna, dzika róża, psianka gorzka, kostrzewa, mniszek lekarski, powój, plakun, dzwonek, szałwia, ostropest plamisty. " (Anatolij Makarow, „Red Suns Prominent”). Potem wybuchła wojna ... Wiadomo na pewno: po powrocie do Połtawy na początku wojny obrazy spłonęły razem z muzeum. Dla Kateriny Vasilievnej była to prawdziwa katastrofa. Ale jej imię było już dobrze znane w świecie artystycznym.

„Kwiaty wieczorem” (1942)

"Kwiaty ozdobne" (fragment), 1943 r

W 1944 r. Do Bogdanovki przybył dyrektor Państwowego Muzeum Ukraińskiej Ludowej Sztuki Dekoracyjnej Wasilij Nagai, który został pierwszym badaczem twórczości artysty, aby zaoferować wystawę i kupić obrazy. Dał jej płótna, rozpuszczalniki, farby z funduszu sztuki, załatwił autobus na wycieczki do Kijowa, był jej wsparciem i jednocześnie kłopotem - starał się wcisnąć jej pracę w ramy narodowe. Całe życie marzyła o zostaniu zawodową malarką i została nią. Pracownik Muzeum Ludowej Sztuki Dekoracyjnej Kuleshova był świadkiem gorącej rozmowy między Nagai i Ekaterina:
- Nie malujesz ani portretów, ani krajobrazów, nie uczyłeś się do tego: są artyści, którzy robią to lepiej od ciebie, rysują tylko kwiaty i martwe natury.
- Czy jestem taki kiepski w malowaniu portretów i krajobrazów? [Autorką pejzaży i portretów jest oczywiście Ekaterina Bilokur, na ile stary i sztywny system gatunkowy ma zastosowanie do jej wyjątkowej twórczości.]
- To nie ma znaczenia, zresztą nie kupimy u Ciebie portretów i pejzaży.
Dla Katarzyny brzmiało to jak rozkaz i wyrok, bo za czynsz brata płaciła pieniądze ze sprzedaży obrazów, zostawiając sobie trochę tylko na farby i rozpuszczalniki. Artysta nie miał nawet z czym wyjść.
Nawiasem mówiąc, to dzięki staraniom Wasyl Nagai do Muzeum Ukraińskiej Ludowej Sztuki Dekoracyjnej trafiło 36 prac Ekateriny Bilokur, dzięki czemu muzeum posiada najlepszą kolekcję jej prac.

„Witam na żniwa” (1946)

„Piwonie” (1946)

„Kwiaty z orzechami” (1948)

„Piwonie” (1948),

Artysta ludowy lubił opowiadać o pracy i dniach w kołchozie w uogólniony, metaforyczny sposób. Sposób malowania codziennego życia kołchozowego przez Belokura z pominięciem gatunkowej opowieści wzbudził krytykę. W odpowiedzi na jedną z tych gniewnych recenzji artystka przedstawiła swoje zasady twórcze w być może najbardziej szczegółowy i ważki sposób. Krytyk zarzucił jej, że pole z traktorem otoczonym kwiatami i winogronami nie ma nic wspólnego z naturą. Jak to się nie dzieje? - zastanawiał się Belokur. Ile cudownych podwórek z zielonymi ogrodami na skraju naszej Bogdanovki, ile różnych pięknych kwiatów tam posadzono ... A jeśli przejeżdżający traktor chce się upić, to oto traktor przy płocie z kwiatami!

„Foki” (lata 50. XX wieku)

„Kwiaty ogrodowe” (1952)

„Bukiet kwiatów” (1954)

„Pszenica, kwiaty i winogrona” (1950–1954)

„Chata w Bogdanowce” (1955)

„Kwiaty” (1959)

„Buryachok” (1959)

„Pivniki (irysy)” (lata 50. XX wieku)

„Kiść winogron na czerwonym tle”. 1950

Artystka kolejno tworzyła swoje słynne obrazy - „Dzikie” (1945), „Kwiaty ozdobne” (1945), „Witaj na żniwa” (1946), „Pole zbiorowego gospodarstwa” (1948-1949), „Car Kolos” (1949) , „Śniadanie” (1950), „Kwiaty i brzozy wieczorem” (1950), „Arbuz, marchew, kwiaty” (1951), „Kwiaty i winogrona” (1953-1958), „Dalie” (1957), „Piwonie” (1958), Martwa natura z kłoskami i dzbanem (1958-1959), Bukiet kwiatów (1959) ... Ale kwiaty, które służyły jej jako wzór, bardzo szybko wyblakły. Kucnęła obok każdego kwiatu i rozmawiała z nim. „Katrya, nie wyrzucaj nas” - zdawali się modlić. - Jeśli nas zrazisz, jeśli nie zagrasz, to co zrobisz? ” W jej schyłkowych latach zastąpili jej rodzinę i dzieci. Kwiaty zawsze malowane żywcem, z natury, często łącząc wiosnę i jesień w jednym obrazie - taki obraz naturalnie powstawał od wiosny do jesieni. Pracowała bezinteresownie, ale nie spieszyła się. Malowała sześć dalii na obrazie „Kołchozowe pole” przez trzy tygodnie, ale była z nich zadowolona. Kochała, pisała i śpiewała przede wszystkim kwiaty, ale nie tylko.

Od dawna i bardzo chciałem przedstawić „bajkowy obraz” - bociany niosące dziecko. Kilkakrotnie sięgała do tej historii, ale zdumienie i niezrozumienie otaczających ją osób, które oczekiwały od niej tylko nowych „kompozycji kwiatowych”, były tak wielkie, że artystka zabrała „bajkowy obraz” do swojej pracowni, gdzie pracowała i nikogo nie wpuściła. - i nigdy więcej jej stamtąd nie zabrał.

„… Och, dobrzy ludzie, dorośli! Och, ludzie, widzicie, och, widzicie strach, och, przypnij to, dajcie nam małe dzieci, chcę żyć, czute - ŻYĆ! Nie chcemy być poniżani ani kalikowie - głupi, beznogi, pozbawieni rąk idioci chi! Proszę, miej litość dla nas, dzieci, i lituj się nad matką ziemi, naszą boginią! Nie brakuje mi obaw o nasze bogate piersi, ponieważ było wielu przeszłych i niedawno żyjących naszych przodków, my i wszyscy wy, wasze dzieci i wszystkie pokolenia, które przyszły! "
„… Och, dobrzy ludzie, dorośli! O ludzie, ci, którzy wymyślają ten koszmar, och, przestańcie, miejcie litość nad nami, małe dzieci, bo chcemy żyć, słuchajcie - ŻYJ! Nie chcemy być zniszczeni ani okaleczeni - ślepi, bez nóg, bez rąk lub idioci! Miejcie litość dla nas, dzieci, i miejcie litość nad wilgotną matką ziemi, naszą pielęgniarką! I nie niszcz, nie pal jej bogatych piersi tym horrorem, ponieważ karmiła naszych dawnych i niedawno żyjących przodków, karmi nas i będzie karmić ciebie, twoje dzieci i wszystkie, wszystkie przyszłe pokolenia! "
Ekaterina Bilokur „SKAZKA”. Kwiecień 1958

„Sosna” (1950)

„Drzewo za płotem” (1950)

Portret dziewczynki. 1950

Portret kobiety. 1940

Odchodzi. 1950

„Pumpkin Blossom” (lata 50. XX wieku)

Autoportret ”. 1955

Grafika zajmuje szczególne miejsce w dziedzictwie Bilokura. Po wizycie w Muzeum T. Szewczenki w Kijowie wyznała: „Nawet nie wiedziałam, że rysunki ołówkiem są cenne. Muszą być chronione, nie uważałem ich za sztukę. Ale okazuje się, że ma swoją nazwę - grafikę! I wyrzuciłem wszystkie moje rysunki! Dlaczego to robisz? ” Grafiki Katarzyny zdradzają w niej poważnego, przemyślanego badacza przyrody, utrwalacza istotnych znaków. To spojrzenie na to, co było widziane, jest już namacalne w „Portrecie Zofii Zhurby” (z 1940 r.), Narysowanym ołówkiem, a szczególnie w dużej skali znajduje odzwierciedlenie w autoportretach z lat 1950, 1955, 1957, wykonanych tą samą techniką.

„Oficjalna” powojenna biografia artysty Bogdanowa wyglądała całkiem nieźle. W 1949 roku wstąpiła do Związku Artystów Artystów Ukrainy, w 1951 została odznaczona Orderem Odznaki Honorowej, otrzymała tytuł Czczonego Artysty Ukrainy, a później w 1956 roku - Artysty Ludowego Ukrainy. Studiowali jej pracę, pisali o niej, ale z jakiegoś powodu ... zapomnieli się upewnić, że przynajmniej ktoś przyniósł drewno na opał do domu. Była bardzo zmarznięta zimą, umierała z głodu. Życie wokół niej wcale nie wibrowało w zgodzie z jej wyobrażeniami o świecie dobroci, piękna i miłości. Nie narzekała. Była niezmiernie wdzięczna, że \u200b\u200botrzymała farby do malowania ...

Prace Ekateriny Bilokur były regularnie pokazywane na wystawach w Połtawie, Kijowie, Moskwie i innych miastach. Zhańbiony krytyk sztuki Stepan Taranushchenko zobaczył jej prace w odległym Kursku - i dopiero wtedy, zszokowany „królem uchem”, rozpoczął wieloletnią korespondencję z artystką. Trzy obrazy Bilokura - „Ucho cara”, „Brzoza” i „Pole zbiorowego gospodarstwa” - znalazły się na wystawie sztuki radzieckiej na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu w 1954 roku. Tam zobaczył je Pablo Picasso. Cały świat słyszał jego słowa: „Gdybyśmy mieli artystę na takim poziomie umiejętności, kazalibyśmy mówić o niej cały świat!” Porównał „Obywatela wsi Bogdanowka” z innym wielkim artystą samoukiem - Seraphin Louise z Sanli (o tej ostatniej kręcono w 2008 roku film „Seraphin from Sanli”). Brzmiało to niesamowicie, zwłaszcza że Picasso mówił o sztuce współczesnej z reguły absolutnie konkretnie i bardzo krytycznie: „Tonę w gównie!”. I nazwał Catherine „genialną”. Pierwsza wersja obrazu "Carskie ucho", powstałego w 1947 roku, który był wystawiany w UNESCO i Luwrze, niestety została skradziona. Ekaterina Bilokur powtórzyła obraz w latach 1949-1950.

Teraz Bilokur, kiedy pozwalało jej zdrowie i bolące nogi mniej o sobie przypominały, pojechał do Połtawy i Kijowa. Poznała wielu przyjaciół, głównie artystów i krytyków sztuki, od których genialny samouk zyskał zrozumienie i szacunek. Oprócz spotkań prowadziła z nimi długą korespondencję z Bogdanovki. Liczne listy Katarzyny świadczą o tym, że jej talent literacki nie ustępował artystycznemu. W latach pięćdziesiątych, kiedy życie stało się dla niej trochę łatwiejsze, czytała dużo literatury o sztukach plastycznych, pracach Iwana Franki, Michaiła Kotsyubinsky'ego, Wasilija Stefanyka, Heinricha Heinego, Wolfganga Goethego, a swoje wrażenia przelewała na swoje prace, a także w listy do przyjaciół i znajomych. ... Jej korespondencją jest poeta Pavel Grigorievich Tychina i jego żona Lidia Petrovna, krytyk sztuki Stepan Andreevich Taranushchenko, dyrektor Muzeum Ukraińskiej Ludowej Sztuki Dekoracyjnej Wasilij Grigoriewicz Nagai, słynna artystka Elena Lvovna Kulchitskaya, połtawski artysta Matvey Alekseevich Dontsov i jego żona Yanovna Yanov. Ilyinichna Guryevich, poeta Nikolai Platonovich Bazhan, Artysta Ludowy ZSRR Wasilij Iljicz Kasiyan, grafik i mistrz sztuki dekoracyjnej i użytkowej Anton Fomich Sereda z regionu Korsuń-Szewczenkowskiego Czerkasy, Czczony Pracownik Sztuki Ukrainy Stepan Andreevich Kirichenko i wielu innych artystów. Artystka opowiedziała o swoich pomysłach i swojej pracy, podzieliła się wspomnieniami, przemyśleniami i wrażeniami. „Może nie jesteś zadowolony z mojej pracy”, napisała w jednym z listów, „skoro maluję tylko kwiaty? Ale jak możesz ich nie narysować, skoro są tak piękne! Ja sam, kiedy zaczynam malować kolejny obraz z kwiatami, czasem myślę: kiedy skończę ten, to już narysuję coś z życia ludzi. Ale kiedy kończę, w mojej głowie pojawia się już cała seria nowych zdjęć, a jeden jest wspanialszy od drugiego i jeden piękniejszy od drugiego - i wszystkie kwiaty. To cała historia dla Ciebie. I nadejdzie wiosna, zioła zazielenią się, a kwiaty zakwitną… I mój Boże! Jak się rozglądasz - te są dobre, a te jeszcze lepsze, a te jeszcze wspanialsze ... I zapominam o wszystkim na świecie i znowu maluję kwiaty. Nie złość się na mnie, moi bliscy i dalecy przyjaciele, że maluję kwiaty, bo z kwiatów obrazy są piękne ”. Tak, aw samej Bogdanowce Bilokur miał uczniów, a raczej uczniów, którzy jak kiedyś lubili rysować - Olga Binchuk, Tamara Ganzha, Anna Samarskaya.

Anna Nikołajewna Samarskaya (ur. 1942) - mieszkanka wsi i od 10 lat jedyna uczennica i wyznawczyni Artystki Ludowej Ukrainy Ekateriny Bilokur, która pracuje w stylu malarstwa Petrykivki, ale wprowadza własne poprawki do tradycyjnej Petrykivki - dzieli się niektórymi sekretami „malowania kwiatów” pozostawione przez jej mentora.
Po pierwsze, w żadnym wypadku nie należy zrywać kwiatów, które maluje się, ale sztalugi należy wynieść do ogrodu i narysować „z natury”.
- To ogromna różnica - przekonywała Ekaterina Bilokur - gdy „pozują” biedne, umierające kwiaty lub luksusowe, zadbane, pieszczoty kwiatów.
Po drugie, trzeba posłuchać kwiatu, on sam dyktuje, jak najlepiej go narysować: „Trzeba bez mrugnięcia zajrzeć do„ wizjera ”kwiatu, łącząc się z jego duszą. A próbując odgadnąć, kim był wcześniej ten kwiat: kobietą, zwierzęciem, które Bóg zamienił w roślinę za pewne zasługi. "
Pewnego razu, na polecenie nauczyciela, podczas malowania bukietu maków Anna Samarskaya postanowiła oszukiwać, przedstawiając kwiaty z pamięci, a nie z natury. W tym czasie była już tak pełna dłoni, że przed jej obrazami na wystawach zastygali w oszołomieniu z pełnym wrażeniem, że rosa ze świeżo zebranych słoneczników ma kapać na jej dłoń, a pyłek z chryzantemami rozsypuje się na podłogę pod ramą obrazu, jeśli przegonisz zamrożonego motyla. kwiat. Ale Ekaterina Bilokur, patrząc na obraz maków, tylko westchnęła: „Skopiowałaś to z wyobraźni, ale gdybyś rysował kwiaty„ na żywo ”… Jak cudownie byłoby!”.

Za rodzimą Bogdanowką ”. Studium. 1950

„Wszystko idzie, wszystko przemija”. Etiuda. 1950

„Szkarłat jesieni”. Etiuda. 1950

„Grove (facet)” (1955)

„Wczesna wiosna” (1958)

W ostatnich latach życia Bilokur zainteresowała się techniką akwareli, o czym świadczą liczne kompozycje, w szczególności: „Karmazynowa jesień” (lata 50.), „Facet” (1955), „Wiosna” (1958). Wszystkie z nich utrzymane są w jednym stylu kluczowym - przeniesieniu psychologii stanu przyrody. Artystka nauczyła się uroku rozpoznania, sukcesu, radości obcowania z przyjaciółmi, podobnie myślącymi ludźmi mieszkającymi w Kijowie i innych miastach, były dla niej ciepłymi promieniami pośród gorzkiego życia.

Myśl o przeprowadzce do Kijowa niejednokrotnie pojawiała się w Ekaterinie Bilokur, ale pozostała marzeniem. Możliwość ciągłego komunikowania się z przyjaciółmi, muzeami, koncertami - wszystko to wydawało jej się takie cudowne. Przyciągane były także codzienne wygody życia w mieście, na przykład prąd czy kuchenka gazowa - wiejski styl życia zawsze wydawał się Katarzynie przekleństwem. Mimo to, z wyjątkiem wyjazdów do Kijowa i Połtawy w sprawach służbowych związanych z wystawami i dwumiesięcznego odpoczynku w Domu Twórczości Pisarzy w 1955 r., Nie opuściła rodzinnej Bogdanowki. Chciała zostać w Kijowie. Komunikacja z podobnie myślącymi ludźmi, muzea, koncerty, codzienne udogodnienia były tak kuszące. Zawsze uważała życie na wsi za przekleństwo.

Ale w 1948 roku zmarł ojciec Kateriny, a jej matka była chora. Nie mogła jej zabrać ze sobą - nigdzie, poza wioską, matka by się nie zakorzeniła. I nie było dokąd pójść. A potem w 1951 roku, decyzją Akuliny Pawłowej, przeniósł się do nich Grigorij Wasiljewicz z żoną Kristiną Jakowlewną i pięciorgiem dzieci. Akulina Pavlovna przez całe życie nie lubiła swojej synowej, która pochodziła z biednej rodziny wielodzietnej. Christina Yakovlevna, „kobieta z pieprzem”, ze swojej strony, dobrze pamiętała, jak kiedyś przybyła do Bilokuras z pierworodnym na rękach - aby bronić swoich praw - iw końcu wygrała, stając się żoną Grigorija. Teraz teściowa i synowa były w tym samym domu. A w małej wiejskiej chatce znowu zaczęły się obrzydliwe, niesamowite sceny rodzinne. Dostała ją również „błogosławiona” szwagierka. Synowa, która ciągnęła na nią dom, nie mogła jej wybaczyć rysowania: „nie widzisz mnie, nie widzisz barszczu”, wybiegła na ulicę i krzyknęła, aby wszyscy sąsiedzi mogli usłyszeć: „Bóg ukarał mnie takim„ єyu! A Katarzyna ukrywała się w swoim „warsztacie-celi” i tam napisała kolejną „Martwą naturę” (1960), jak się okazało - ostatnią.

Oczywiście Katerina Vasilyevna chciała mieć uduchowionego przyjaciela, który zrozumiałby ją i zlitował się nad nią. Samotność, za którą tęskniła, zaczęła ją dręczyć. Katerina Wasiliewna spotkała się z kolegami korespondencyjnymi, werbalnie uprzejmymi i bardzo uduchowionymi. Ale w jej życiu była też wielka miłość - Dmitrij Kosarik. Jako młody dziennikarz Dmitrij trafił na wystawę sztuki ukraińskiej w Moskwie. Do jednego z obrazów nie można było podejść. "Co tu się dzieje, kto jest artystą?" - zapytał Dmitry. „Skąd właściwie jesteś, z Ukrainy? W takim razie powinieneś się wstydzić, towarzyszu, że nie znasz swoich artystów - odpowiedzieli. Był to jeden z najsłynniejszych obrazów Kateriny Bilokur - „Car Kolos”. (Niestety pozostał tylko w reprodukcjach. Po wystawie w Paryżu obraz zniknął, a jego losy nie są znane do dziś). Już na pierwszym spotkaniu - odwiedzając Pawła Tychinę - Dmitrij Kosarik ucałował artystkę w rękę, co nieopisanie ją poruszyło. Potem ich czułe „spotkania” kontynuowano w listach, w jednym z których Dmitrij wyznał jej swoją miłość. Ale między nimi była wielka przepaść ... Kosarik był żonaty, byli na różnych poziomach społecznych. „Hiba, czy jestem artystą? Jestem Popelyushka - powiedziała Katerina Vasilievna. Nie odważyła się udawać niczego, ale kiedy próbowała wyjaśnić, kim stał się dla niej Dmitry, Kosarik przestraszył się i zniknął z życia artystki na zawsze.

Wiosna 1961 roku, przy wszystkich jej kolorach, nie przyniosła zwykłej ulgi. Oprócz bólu nóg wystąpił ostry ból brzucha. Domowe środki zaradcze, które Catherine leczyła io których pisała w listach do przyjaciół, nie pomogły. W swoim ostatnim liście do Yu. A. Belyakovej, dyrektora Centralnego Domu Sztuki Ludowej, artystka napisała: „Droga Julio Aleksandrowno, proszę cię - pomóż mi - przyślij mi trzy lub cztery paczki Besapolu. To jest cudowne lekarstwo ”. Potem wesoło i nie bez humoru wyjaśniła, że \u200b\u200bapteka Bogdanowa nie ma tego środka, a jedynie garbnik, który niczym się nie różni od krowiego łajna. I na koniec nagle nieśmiało i wzruszająco dodała: „Cóż, jeśli wysyłasz Besapol, dodaj dwie cytryny”. Zostało to napisane w połowie maja. Na początku czerwca 1961 roku zmarła 94-letnia Akulina Pavlovna. Ekaterina Bilokur, całkowicie wyczerpana bólem, została przewieziona do szpitala powiatowego Jagotyński. 10 czerwca przeszła operację, która zakończyła się niepowodzeniem lub była już bezużyteczna. Artysta zmarł tego samego dnia. Katerina nigdy nie otrzymała swojego błogosławieństwa - do końca swoich dni jej matka nie wybaczyła „złej córce” i nie zdawała sobie sprawy, że dała światu genialnego artystę. Po śmierci Kateriny Bilokur do chaty wprowadzili się nieznajomi, a obrazy ... wyrzucono na strych. Warunki przechowywania w wilgotnej wiejskiej chacie prawie zrujnowały te dzieła sztuki.

„Wiele prac wymagało renowacji” - mówi Evdokia Osmak, szefowa galerii zdjęć Państwowego Muzeum Historycznego Jagotinskiego w rozmowie z FAKTY.UA. - Obraz „Doły ze śliwkami” trafił do naszego muzeum. Pomimo tego, że była w opłakanym stanie - wieśniacy nakładali na nią wiadro ścieku - udało im się ją uratować. Sklejka została uszkodzona przez błąd. Trzeba je było też przywrócić do życia. Oczywiście na ogół staramy się ich mniej dotykać i przenosić. Katerina Bilokur była artystką samoukiem i często niewłaściwe przygotowanie płótna i farb doprowadziło do tego, że dziś jej prace ulegają zniszczeniu.

W czerwcu 1989 roku powstała na Ukrainie nagroda im. Ekateriny Bilokurprzyznawana za wybitne dzieła sztuki ludowej, której celem jest stymulowanie rozwoju ukraińskiej sztuki ludowej.

Plastovoy kuren, część 58, we wsi Tarnopol nosi imię słynnego artysty. Dziewczęta z kurenu im. Ekateriny Bilokur starają się jak najlepiej przybliżyć dzisiejszemu społeczeństwu pracę wielkiej rzemieślniczki.

Kompozytorka Lesya Dichko w 1983 roku stworzyła balet „Ekaterina Bilokur”, wystawiła program telewizyjny pod tym samym tytułem (1980), filmy dokumentalne „Ekaterina Bilokur” (1972, studio Kievnauchfilm, reżyseria: Lydia Ostrovskaya-Kordyum), „Czarodziejski świat Ekateriny Bilokur” (1986 ) i „Katerina Bilokur. Message "(2002, studio" Operator "na zlecenie Ministerstwa Kultury i Sztuki Ukrainy, scenariusz i reżyseria: Olga Samolevskaya), która zajęła III miejsce na IX Międzynarodowym Festiwalu Prawosławnych Programów TV i Radia" Radoneż ". W 1990 roku w Ukrtelefilm reżyser Viktor Vasilenko nakręcił dwuczęściowy telewizyjny film fabularny „Exuberant” według scenariusza Valentiny Lebedevy, opowiadający o dramatycznym życiu Ekateriny Bilokur, granej przez Raisę Nedaszkowską. W 2009 roku reżyser i scenograf Alexander Bilozub stworzył dramat choreograficzny „Dwa kwiaty indygo” o żyjących w tym samym czasie artystach Fridzie Kahlo i Ekaterinie Bilokur, o konflikcie błyskotliwego geniusza z szarą, ograniczoną społecznością i perypetiach nieprzewidywalnego losu. Wizerunek Ekateriny Bilokur na scenie wcieliła się aktorka Olena Fesunenko. Co ciekawe, w spektaklu przemawiają tylko zwykli ludzie, a artyści posługują się językiem tańca. Premiera spektaklu odbyła się 30 kwietnia 2009 roku w Narodowym Teatrze Dramatycznym. Ivan Franko.

Muzeum Pamięci - majątek Ekateriny Bilokur.
Zdjęcie: uk.wikipedia.org Miasto Jagotin w rejonie Kijowa kojarzone jest z tanią żywnością. Dlatego w każdy weekend z workami niewyobrażalnych rozmiarów jadą tam ze stolicy na zakupy z masłem, mięsem, mlekiem. Ale w Yagotin jest nie tylko tania wołowina. W tym mieście znajduje się muzeum genialnej ukraińskiej artystki Kateriny Vasilievnej Bilokur, otwarte w 1977 roku. Wokół domu Bilokur, podobnie jak za jej życia, rosną kwiaty. Katarzyna tak entuzjastycznie i szczerze pisała o nich w jednym ze swoich listów: „Dlaczego więc nie narysować ich, skoro są tak piękne? O mój Boże, kiedy się rozglądasz, wtedy ten jest piękny, a ten jeszcze lepszy, a ten jeszcze wspanialszy! A oni jakby pochylają się do mnie i mówią: „A kto nas namaluje, jeśli nas zostawisz?” Wtedy zapomnę o wszystkim na świecie - i znowu maluję kwiaty ”. Może dlatego ulica w pobliżu ogrodu botanicznego w Kijowie nosi imię Ekateriny Bilokur. I choć na samej ulicy nie ma kwiatów, to warto przejść przecznicę, a będzie ich dużo, bardzo dużo. A także w Kijowie, w Państwowym Muzeum Ukraińskiej Ludowej Sztuki Dekoracyjnej, znajduje się duża sala "Belokurovsky", w której znajdują się najlepsze jej dzieła.

A dzisiaj, w naszej pamięci, historia życia i twórczości Ekateriny Bilokur jest najczystszą pieśnią spośród pieśni, które nasz naród tworzył na przestrzeni wielu wieków swojej woli. Prawdziwie ludowy - w kreatywności, myślach, powołaniu, afirmacji i światowym szacunku dla jej Talentu.

Źródła informacji o Katerinie Bilokur

1. Bilokur K. Będę artystą [Tekst]: doc. zgłoś arkusze artysty, referencje M. Kagarlitsky'ego - K .: Spalakh LTD, 1995. - 368 str.
2. Bilokur Katerina [Zasoby elektroniczne] // Kijów: encyklopedia. - Tryb dostępu: http://wek.kiev.ua - Mova: ukraiński.
3. Bilokur Kateryna Vasylivna [Zasoby elektroniczne] // 100 znanych nazwisk Ukrainy: encyklopedia / Centrum Ukraińskie. - Tryb dostępu: http://www.ukrcenter.com - Mova: ukraiński.
4. Voytyuk L. Kateryna Bilokur ochim Volodymyr Yavorivskyi [Tekst]: lekcja - lit. - 2008. - nr 3. - S. 22-27: il.
5. Gritsuk V. Cytaty z życia / V. Gritsuk [Zasoby elektroniczne] // Kino. - Tryb dostępu: http://www.ktm.ukma.kiev.ua - Mova: ukraiński.
6. Dikan O. Vichna wiosna Katerini Bilokur [Zasoby elektroniczne] // Dzerkalo tyzhnya. - 2001. - nr 48 (372). - Tryb dostępu: http://gazeta.dt.ua - Mova: ukraiński.
7. Zozulya O. Zakvitchana Kateryna Bilokur [Zasoby elektroniczne] / O. Zozulya // Literature / Ukrainian Center. - Tryb dostępu: http://www.ukrcenter.com/ - Mova: ukraiński.
8. Katerina Bilokur: [album] / [wpis. sl. O. Gonchara; Art., Ok. V. Nagaya]. - K .: Mystetstvo, 1975. - 70 str.: Il.
9. Katerina Bilokur [Zasoby elektroniczne] // Mystetska Storinka. - Tryb dostępu: http://storinka-m.kiev.ua - Mova: ukraiński.
10. Kateryna Bilokur [Tekst]: fotoksiążka / autorka. wejście Sztuka. N. Rozsoshinska, O. Fedoruk. -. - K .: Spalakh, 2001. -. - 128 str .: il. - tekst w języku ukraińskim. ten angielski. movs.
11. Kateryna Bilokur ochima suchasnikov [Tekst]: pomóż, tak, opracuj z archiwum artystki / zapisz, zamów. M. Kagarlitsky. - Kijów: Tomiris, 2000. - 432 s.: Il.
12. Znaleziono O. Katerina Bilokur [Tekst] / O. Znaleziono // Sztuka ludowa. - 2000 - nr 3-4. - S. 8-13: il.
13. Piękno Ukrainy [Tekst]: Kronika życia i twórczości artystki Ekaterina Vasilievna Belokur: (W stulecie jej urodzin) / Comp. Yu. A. Labintsev, L. L. Shchavinskaya. - M.: Centrum Kultury Ukrainy w Moskwie, 2002. - 36 str.: Chory.
14. Mentor Katerini Bilokur [Zasoby elektroniczne] // Ukraińska gazeta. - 2008. - nr 45 (185). - Tryb dostępu: http://ukrgazeta.plus.org.ua - Mova: ukraiński.
15. Nesterkova O. Twórcy ludowych artystów Ukrainy Katerina Bilokur [Zasoby elektroniczne] / O. Nesterkova // Zbiory Muzeum Ukraińskiej Ludowej Sztuki Dekoracyjnej. - Tryb dostępu: http://www.mundm.kiev.ua. - Mova: ukraiński.
16. Odsłanianie Ukrainy. Ukraińska sztuka twórcza. Katerina Bilokur [Zasoby elektroniczne] // Studio artystyczne „Leonardo”. - Tryb dostępu: http://leonardo-studio.livejournal.com - Mova: ukraiński.
17. O wprowadzeniu monety „Katerina Bilokur” w biuletynie [Text] // Biuletyn NBU. - 2000. - nr 12. - P.55.
18. Svit Katerini Bilokur [Tekst]: katalog kolekcji Muzeum Suwerennego Ukraińskiej Ludowej Sztuki Zdobniczej / autor - zamówienie. N. Rozsoshinska, O. Fedoruk; nauki. komentarz. O. Shestakova. -. - К.: PP "EMMA", 2000. -. - 63 str .: il.
19. Chernyak S. Poslednya Katerini Bilokur [Zasoby elektroniczne] / S. Chernyak // Dzień. - 2002. - No 180. - Tryb dostępu: http://www.day.kiev.ua - Mova: ukraiński.

Bukiet kwiatów 1960

Może nie jesteś zadowolony z mojej pracy- napisała w jednym z listów - skoro maluję tylko jeden kwiatek? Ale jak możesz ich nie narysować, skoro są tak piękne! Ja sam, kiedy zaczynam malować kolejny obraz z kwiatami, czasem myślę: kiedy skończę ten, to już narysuję coś z życia ludzi. Ale kiedy kończę, w mojej głowie pojawia się już cała seria nowych zdjęć, a jeden jest wspanialszy od drugiego i jeden piękniejszy od drugiego - i wszystkie kwiaty. To cała historia dla Ciebie. I nadejdzie wiosna, zioła zazielenią się, a kwiaty zakwitną… I mój Boże! Jak się rozglądasz - te są dobre, a te jeszcze lepsze, a te jeszcze wspanialsze… I zapominam o wszystkim na świecie i znowu maluję kwiaty. Nie złość się na mnie, moi bliscy i dalecy przyjaciele, że maluję kwiaty, bo obrazy są piękne z kwiatów.

Ekaterina Bilokur urodziła się we wsi Bogdanovka pod Kijowem w rodzinie chłopskiej i nic nie zapowiadało jej zostania artystką. Na początku XX wieku dziewczęta na wsi skazane były na zupełnie inny los - wczesne małżeństwo, opieka nad mężem i dziećmi, prace domowe, praca w polu.

Marzenia małej Katyi były zupełnie inne - od wczesnego dzieciństwa chciała malować. I pomimo tego, że we wsi nie można było zdobyć ani farb, ani papieru, robiła domowe pędzle z gałązek i skrawków wełny i malowała na kawałkach płótna, które wzięła od matki, lub na tabliczkach, które znalazła od ojca. Szczególnie zazdrościłem młodszemu bratu, który został wysłany na naukę do szkoły - w końcu miał zeszyty!

Kiedyś Katerina wzięła jeden z nich i pomalowała go wspaniałymi rysunkami. Mając nadzieję, że sprawi przyjemność rodzicom, powiesiła swoje wspaniałe obrazy w pokoju. Ojciec, dostrzegając taką kreatywność, spalił je w piecu. Od tamtej pory rodzice nie tylko zabronili jej rysować, ale także karali rózgami, chcąc odstawić od niepotrzebnych czynności.

Martwa natura z uszami i dzbankiem
1958-1959

Catherine nie spędziła ani jednego dnia w szkole. Prawie tydzień nauczyła się samodzielnie czytać, korzystając z książki ABC, którą dał jej ojciec. A potem dziewczyna musiała potajemnie czytać swoje ulubione książki od matki, która znalazła wszystkie nowe prace dla swojej córki, aby odciągnąć ją od książek.

Martwa natura "Kwiaty, jabłka, pomidory" 1950

Brak wykształcenia podstawowego uniemożliwił Katerinie naukę w szkole artystycznej. W latach dwudziestych wyjechała do Mirgorodu, aby wstąpić do szkoły artystycznej, zabierając ze sobą najlepsze rysunki, ale bez certyfikatu dokumenty nie zostały przyjęte.

Dziewczyna nadal malowała, a opór rodziców trwał. W 1934 roku, doprowadzona do rozpaczy prześladowaniami matki, próbowała na jej oczach utopić się w rzece. Dopiero po próbie samobójczej mama pozwoliła jej malować i nie zmusiła jej do małżeństwa, a Katerina, która przeziębiła się w zimnej wodzie, pozostała kaleką do końca życia.

Jabłka Bogdanovskiye
1958-1959

Ekaterina Bilokur zasłynęła ze swoich kompozycji kwiatowych. Artystka namalowała każdy kwiat, a wszystkie jej prace odznaczają się drobiazgowością. Rzemieślniczka mogła pracować nad jednym obrazem przez rok. Zimą malowała kwiaty z pamięci, ale wiosną i latem pracowała zarówno w polu, jak i w ogrodzie, a nawet 30 km mogła dojść do sąsiedniego lasu Pyryatinsky, by narysować konwalie.

Wiadomo, że artysta nigdy nie zbierał kwiatów. Powiedziała: „Zerwany kwiat jest jak utracone przeznaczenie”. Być może dlatego jej żywe bukiety z piwonii, stokrotek, róż, malwy, lilii mają szczególną magię, urzekającą publiczność!

Bukiet kwiatów 1959

Wiele martwych natur z Bilokura jest dziś porównywanych z francuską martwą naturą, a ciemne tło kojarzy się z holenderskim malarstwem dawnych mistrzów. W międzyczasie Katerina Bilokur nigdy nie nauczyła się profesjonalnie malować, ale nazwała przyrodę swoim nauczycielem. Artystka po raz pierwszy odwiedziła muzea w Kijowie i Moskwie po swoich osobistych wystawach. Krytycy sztuki nazywają artystę samorodkiem, talentem od Boga.

Po wojnie obrazy Bilokura były regularnie kupowane przez Kijowskie Muzeum Ludowej Sztuki Zdobniczej. Obecnie większość dzieł artysty ludowego jest przechowywana w tym muzeum i galerii sztuki Jagotyńskiego, prawie nie ma obrazów w kolekcjach prywatnych. W sumie w ciągu swojego życia Catherine stworzyła około stu prac.

Martwa natura "Kwiaty z orzechami" 1948

Po wojnie Catherine zyskała uznanie na całym świecie. Trzy obrazy Bilokura: „Ucho cara”, „Brzoza” i „Pole zbiorowego gospodarstwa” wzięły udział w międzynarodowej wystawie w Paryżu w 1954 roku.

Podobno nie tylko Picasso podbił obrazy Bilokura, po wystawie, podczas transportu do ZSRR, obrazy zostały skradzione. I jeszcze ich nie znaleziono.

W Bogdanovce w Zagrzebiu 1955

Życie osobiste Catherine nie wyszło. Była atrakcyjną dziewczyną iw jej rodzinnej wiosce było wystarczająco dużo fanów, ale żaden z nich nie rozumiał jej pasji do malowania. Starzy młodzi byli zaskoczeni i zażądali pozostawienia twórczych marzeń, mówiąc „Jak? Moja żona będzie prochowcem!? " A Katerina nie spieszyła się z małżeństwem. Już w wieku dorosłym odczuwała samotność, bardzo chciała podzielić się swoimi radościami i smutkami z ukochaną osobą, ale na wsi jej nie rozumieli. Swoje myśli i uczucia zostawiła w listach do kijowskich krytyków sztuki, z którymi korespondowała, oraz w swojej autobiografii. Wszystkie jej wersety są przepojone liryzmem i szczerą łatwowiernością.

Dalie 1940

Pomimo tego, że obrazy Bilokura były kupowane przez muzea, jej wystawy odbywały się stale, Katarzyna otrzymała tytuł Artysty Ludowego i przydzielono dużą emeryturę, nie kąpała się w promieniach chwały. Artystka nadal mieszkała w starym domu swoich rodziców, poza tym opiekowała się chorą matką, a ona sama była już chora na raka. Do ostatniego dnia malowała swoje ulubione kwiaty domowymi farbami i pędzlami, bo wiosna wciąż była w duszy artystki
Tekst: Irina Olikh

Dalie 1957

Pole kołchozowe 1948-1949

Uszczelki z lat 50

Malwy i róże 1954-1958

Martwa natura 1960

Martwa natura "Burak" ("Buryachok") 1959

Martwa natura „Kwiaty i warzywa” 1959

Martwa natura z chlebem 1960

Kwiaty ogrodowe 1952

Koguty 1950

Piwonie 1946

Piwonie 1958

Witam żniwa 1946

Pszenica, kwiaty, winogrona 1950-1954

Car Ear 1949

Kwiaty 1959

Kwiaty i kalina 1958

Martwa natura "Śniadanie" 1950

Wrzesień we wsi Bogdanovka w Zagrzebiu 1956

Jesień 1960

Poza wsią 1956

Data urodzenia 24 listopada / 7 grudnia Miejsce urodzenia

• Bogdanovka, Chernyakhovskaya volost [d], Rejon Pyriatinsky, Prowincja Połtawa, Imperium Rosyjskie

Data śmierci 10 czerwca(1961-06-10 ) (60 lat) Miejsce śmierci

• Yagotin, Region Kijów, Ukraińska SRR, ZSRR

Kraj Gatunek muzyczny sztuka naiwna Styl

krajobraz, martwa natura, portret

Nagrody Ranga Artysta ludowy Ukraińskiej SRR Pliki multimedialne w Wikimedia Commons

Ekaterina Vasilievna Belokur (ukr. Katerina Vasilivna Bilokur; 24 listopada (7 grudnia) - 10 czerwca) - ukraiński artysta radziecki, mistrz ludowego malarstwa dekoracyjnego, przedstawiciel "sztuki naiwnej".

Biografia

Młodość

W 1944 roku Bogdanovkę odwiedził dyrektor Państwowego Muzeum Ukraińskiej Ludowej Sztuki Dekoracyjnej Wasilij Nagai, który zakupił od Belokura szereg obrazów. To dzięki niemu Muzeum Ukraińskiej Ludowej Sztuki Zdobniczej posiada najlepszą kolekcję dzieł Belokura w Kijowie, Moskwie i innych miastach. Trzy obrazy Bilokura - „Car Kolos”, „Brzoza” i „Pole zbiorowego gospodarstwa” znalazły się na wystawie sztuki radzieckiej na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu (1954). Tutaj zobaczył ich Pablo Picasso, który mówił o Belokura w następujący sposób: „Gdybyśmy mieli artystę na tym poziomie umiejętności, cały świat mówiłby o niej!”.

Wkrótce artystka miała wielu przyjaciół, artystów i krytyków sztuki, od których odnalazła zrozumienie i szacunek. Oprócz spotkań prowadziła z nimi długą korespondencję z Bogdanovki. Wśród jego adresatów są poeta Paweł Tychina i jego żona Lidia Petrovna, krytyk sztuki Stefan Taranushenko, dyrektor Muzeum Ukraińskiej Ludowej Sztuki Zdobniczej Wasilij Nagai, artyści Elena Kulchitskaya, Matvey Donontsov, Emma Gurovich i inni. W Bogdanovce artysta miał uczniów Olgę Binchuk, Tamarę Ganzha i Annę Samarską.

Ostatnie lata

W 1948 roku zmarł ojciec artysty Wasilij Belokur. Katarzyna przez jakiś czas mieszkała ze swoją chorą matką, a później zamieszkał u nich brat Grigorij z żoną i pięciorgiem dzieci. Wiosną 1961 roku do bólów nóg Belokura dodano silny ból brzucha. Domowe środki zaradcze nie pomogły, a apteka Bogdanowa nie miała niezbędnych leków. Na początku czerwca 1961 roku zmarła 94-letnia matka artysty. W tym samym roku Ekaterina została zabrana do regionalnego szpitala Jagotynsky. 10 czerwca przeszła operację, która nie przyniosła rezultatów i tego samego dnia zmarła Ekaterina Belokur. Artystka została pochowana w jej rodzinnej wiosce Bogdanovka. Autorem nagrobka jest rzeźbiarz Ivan Gonchar.

Kreatywność i techniki artystyczne

Zasadniczo Ekaterina Belokur malowała kwiaty. Często łączyła wiosnę i jesień w jednym zdjęciu - taki obraz był rysowany od wiosny do jesieni. 6 dalii na obrazie "Pole zbiorowego gospodarstwa" malowanego przez trzy tygodnie. Oprócz kwiatów Ekaterina Belokur malowała krajobrazy i portrety. Kilkakrotnie sięgała do historii bociana, który przynosi dziecko, ale porzuciła ten pomysł z zaskoczenia i niezrozumienia innych.

Niewiele pracowała z akwarelami i ołówkami, artystę bardziej pociągały farby olejne. Sama zrobiła pędzle - z kociego ogona wybrała jednakową długość włosia. Każda farba ma swój własny pędzel. Samodzielnie opanowałem technikę gruntowania płótna.

Podobne artykuły