Maksim Gorky. Dziesięć głównych dzieł

Aleksiej Peszkow, lepiej znany jako pisarz Maksym Gorky, jest kultową postacią literatury rosyjskiej i radzieckiej. Był pięciokrotnie nominowany do Nagrody Nobla, był najczęściej publikowanym autorem radzieckim w całym ZSRR i uważany był na równi z Aleksandrem Siergiejewiczem Puszkinem i głównym twórcą rosyjskiej sztuki literackiej.

Alexey Peshkov - przyszłość Maxim Gorky | Pandia

Urodził się w mieście Kanavino, które w tym czasie znajdowało się w prowincji Niżny Nowogród, a obecnie jest jednym z powiatów Niżnego Nowogrodu. Jego ojciec, Maxim Peshkov, był stolarzem iw ostatnich latach życia prowadził biuro parowców. Matka Wasiliewny zmarła z powodu konsumpcji, więc rodzice Alyosha Peshkova zostali zastąpieni przez jej babcię Akulinę Iwanownę. Od 11 roku życia chłopiec był zmuszony do podjęcia pracy: Maxim Gorky był posłańcem w sklepie, barmanem na parowcu, pomocnikiem piekarza i malarzem ikon. Biografia Maksyma Gorkiego jest odzwierciedlona przez niego osobiście w opowiadaniach „Dzieciństwo”, „W ludziach” i „Moje uniwersytety”.

Zdjęcie Gorkiego w młodości | Portal poetycki

Po nieudanej próbie zostania studentem na Uniwersytecie Kazańskim i aresztowaniu z powodu powiązań z kręgiem marksistowskim przyszły pisarz został stróżem kolei. A w wieku 23 lat młody człowiek wędruje po kraju i udało mu się dotrzeć na Kaukaz pieszo. Podczas tej podróży Maxim Gorky krótko spisał swoje myśli, które później stały się podstawą jego przyszłych prac. Nawiasem mówiąc, w tym czasie zaczęto publikować pierwsze historie Maksyma Gorkiego.

Alexey Peshkov, który przyjął pseudonim Gorky | Nostalgia

Aleksey Peshkov, który został już słynnym pisarzem, wyjeżdża do Stanów Zjednoczonych, a następnie przenosi się do Włoch. Stało się to wcale nie z powodu problemów z władzami, co czasem podają niektóre źródła, ale z powodu zmian w życiu rodzinnym. Mimo że za granicą Gorky nadal pisze rewolucyjne książki. W 1913 r. Wrócił do Rosji, osiadł w Petersburgu i rozpoczął pracę w różnych wydawnictwach.

Ciekawe, że pomimo wszystkich swoich marksistowskich poglądów Peszkow był raczej sceptyczny co do rewolucji październikowej. Po wojnie secesyjnej Maxim Gorky, który miał pewne nieporozumienia z nowym rządem, ponownie wyjechał za granicę, ale w 1932 roku wrócił do domu.

Pisarz

Pierwszym z opublikowanych opowiadań Maksyma Gorkiego był słynny „Makar Chudra”, który ukazał się w 1892 roku. Dwutomowe Eseje i opowiadania przyniosły pisarzowi sławę. Co ciekawe, nakład tych tomów był prawie trzykrotnie większy niż zwykle przyjmowano w tamtych latach. Z najpopularniejszych dzieł tego okresu warto zwrócić uwagę na historie „Stara kobieta Izergil”, „Dawni ludzie”, „Chelkasz”, „Dwadzieścia sześć i jeden”, a także wiersz „Pieśń o sokole”. Kolejny wiersz „Pieśń Petrela” stał się podręcznikiem. Maxim Gorky poświęcił dużo czasu literaturze dziecięcej. Napisał wiele bajek, na przykład „Worobiszko”, „Samowar”, „Opowieści Włoch”, opublikował pierwsze specjalne czasopismo dla dzieci w Związku Radzieckim i zorganizował wakacje dla dzieci z ubogich rodzin.

Legendarny radziecki pisarz | Społeczność żydowska w Kijowie

Bardzo ważne dla zrozumienia twórczości pisarza są dramaty Maksyma Gorkiego „Na dole”, „Burżuazyj” i „Jegora Bułyczowa i innych”, w których ujawnia talent dramaturga i pokazuje, jak widzi otaczające go życie. Historie „Dzieciństwo” i „W ludziach”, powieści społeczne „Matka” i „Sprawa Artamonowa” mają wielkie znaczenie kulturowe dla literatury rosyjskiej. Za ostatnie dzieło Gorkiego uważa się epicką powieść „Życie Klim Samgina”, która ma drugie imię „Czterdzieści lat”. Pisarz pracował nad tym rękopisem przez 11 lat, ale nie zdołał go ukończyć.

Życie osobiste

Życie osobiste Maksyma Gorkiego było raczej burzliwe. Po raz pierwszy i jedyny oficjalnie ożenił się w wieku 28 lat. Młody człowiek poznał swoją żonę Jekaterinę Wołżinę w wydawnictwie „Samarskaja Gazeta”, gdzie dziewczyna pracowała jako korektor. Rok po ślubie w rodzinie pojawił się syn Maxim, a wkrótce córka Catherine, nazwana na cześć matki. Również w wychowaniu pisarza był jego chrześniak Zinovy \u200b\u200bSverdlov, który później przyjął nazwisko Peshkov.

Ze swoją pierwszą żoną Ekateriną Volzhina | Livejournal

Ale miłość Gorkiego szybko zniknęła. Został obciążony życiem rodzinnym, a ich małżeństwo z Jekateriną Wołżiną przekształciło się w związek rodzicielski: mieszkali razem wyłącznie z powodu dzieci. Kiedy mała córeczka Katia zmarła niespodziewanie, to tragiczne wydarzenie stało się impulsem do zerwania więzi rodzinnych. Jednak Maxim Gorky i jego żona pozostali przyjaciółmi do końca życia i prowadzili korespondencję.

Z drugą żoną, aktorką Marią Andreevą | Livejournal

Po rozstaniu z żoną Maksymem Gorkim, z pomocą Antona Pawłowicza Czechowa, poznał aktorkę Moskiewskiego Teatru Artystycznego Marię Andreevę, która została jego de facto żoną na następne 16 lat. To dzięki swojej pracy pisarka wyjechała do Ameryki i Włoch. Z poprzedniego związku aktorka opuściła córkę Katarzynę i syna Andrieja, których wychował Maxim Peshkov-Gorky. Ale po rewolucji Andreeva zainteresowała się pracą partyjną, zaczęła zwracać mniejszą uwagę na rodzinę, więc w 1919 roku ten związek dobiegł końca.

Z trzecią żoną Marią Budberg i pisarzem HG Wellsem | Livejournal

Sam Gorky zwrócił uwagę, mówiąc, że wyjeżdża do Marii Budberg, byłej baronowej i jednocześnie jego sekretarza. Pisarz mieszkał z tą kobietą przez 13 lat. Małżeństwo, podobnie jak poprzednie, było niezarejestrowane. Ostatnia żona Maksyma Gorkiego była o 24 lata młodsza od niego, a wszyscy jej znajomi zdawali sobie sprawę, że „kręci powieściami” na boku. Jednym z kochanków żony Gorkiego był angielski pisarz science fiction H.G. Wells, którego opuściła zaraz po śmierci swojego prawdziwego męża. Jest wielka szansa, że \u200b\u200bMaria Budberg, która miała opinię poszukiwacza przygód i jednoznacznie współpracowała z NKWD, mogłaby być podwójnym agentem, a także pracować dla brytyjskiego wywiadu.

Śmierć

Po ostatnim powrocie do ojczyzny w 1932 roku Maxim Gorky pracuje w wydawnictwach gazet i czasopism, tworzy cykl książek „Historia fabryk i roślin”, „Biblioteka poety”, „Historia wojny secesyjnej”, organizuje i prowadzi Pierwszy Ogólnounijny Kongres Pisarzy Radzieckich. Po niespodziewanej śmierci syna z powodu zapalenia płuc pisarz zmarł. Podczas następnej wizyty na grobie Maxima złapał przeziębienie. Przez trzy tygodnie Gorki miał gorączkę, która doprowadziła do jego śmierci 18 czerwca 1936 roku. Ciało radzieckiego pisarza poddano kremacji, a prochy złożono w murze Kremla na Placu Czerwonym. Ale najpierw mózg Maksyma Gorkiego został usunięty i przeniesiony do Instytutu Badań Naukowych w celu dalszych badań.

W ostatnich latach życia | E-biblioteka

Później kilkakrotnie pojawiło się pytanie, czy legendarny pisarz i jego syn mogli zostać otruci. W sprawę zaangażowany był komisarz ludowy Genrikh Yagoda, który był kochankiem żony Maksyma Peszkowa. Podejrzewali też zaangażowanie, a nawet. Podczas represji i rozpatrywania słynnej „Sprawy lekarzy” trzech lekarzy zostało oskarżonych o m.in. śmierć Maksyma Gorkiego.

Książki Maxima Gorkiego

1899 - Foma Gordeev
1902 - Na dole
1906 - Matka
1908 - Życie niepotrzebnej osoby
1914 - Dzieciństwo
1916 - W ludziach
1923 - Moje uniwersytety
1925 - Sprawa Artamonowa
1931 - Jegor Bulychov i inni
1936 - Życie Klim Samgin

Maxim Gorky (prawdziwe nazwisko Alexey Maksimovich Peshkov) urodził się 16 (28) 1868 roku w Niżnym Nowogrodzie.

Jego ojciec był stolarzem. W ostatnich latach życia pracował jako kierownik biura statków parowych, zmarł na cholerę. Matka pochodziła z mieszczańskiej rodziny. Jej ojciec był kiedyś przewoźnikiem barek, ale udało mu się wzbogacić i nabyć zakład farbiarski. Po śmierci męża matka Gorkiego wkrótce ponownie zaaranżowała swój los. Ale nie żyła długo, umierała z konsumpcji.

Osierocony chłopiec został zabrany przez swojego dziadka. Nauczył go czytać i pisać z ksiąg kościelnych, a jego babcia zaszczepiła miłość do ludowych opowieści i pieśni. Od 11 roku życia jego dziadek oddał Aleksieja „ludowi”, aby sam zarabiał na życie. Pracował jako piekarz, jako „chłopiec” w sklepie, jako praktykant w pracowni malowania ikon, jako zastawa w bufecie na statku. Życie było bardzo ciężkie i ostatecznie Gorki nie wytrzymał i uciekł „na ulicę”. Dużo wędrował po Rosji, widział rażącą prawdę o życiu. Ale w zdumiewający sposób zachował wiarę w Człowieka i ukryte w nim możliwości. Kucharzowi ze statku udało się zaszczepić w przyszłym pisarzu pasję do czytania, a teraz Aleksiej starał się ją rozwinąć w każdy możliwy sposób.

W 1884 r. Próbował dostać się na Uniwersytet Kazański, ale okazało się, że przy jego sytuacji finansowej jest to niemożliwe.

W głowie Gorkiego dojrzewa filozofia romantyczna, według której człowiek idealny i prawdziwy nie pokrywają się. Najpierw zapoznaje się z literaturą marksistowską, zaczyna angażować się w propagowanie nowych idei.

Kreatywność wczesnego okresu

Gorky rozpoczął karierę pisarską jako pisarz prowincjonalny. Pseudonim M. Gorky pojawił się po raz pierwszy w 1892 r. W Tyflisie, w gazecie Kavkaz pod pierwszym drukowanym opowiadaniem „Makar Chudra”.

Za swoją aktywną działalność propagandową Aleksiej Maksimowicz znajdował się pod czujnym nadzorem policji. W Niżnym Nowogrodzie był publikowany w gazetach „Volzhsky Vestnik”, „Nizhegorodsky Leaf” i innych. Dzięki pomocy W. Korolenki w 1895 r. Opublikował w popularnym czasopiśmie „Rosyjskie bogactwo” opowiadanie „Chelkasz”. W tym samym roku powstały „Stara kobieta Izergil” i „Pieśń o sokole”. W 1898 - w Petersburgu ukazały się Eseje i opowiadania, które zyskały powszechne uznanie. W następnym roku ukazał się wiersz prozy Dwadzieścia sześć i jeden oraz powieść Foma Gordeev. Sława Gorkiego rośnie niesamowicie, czyta się go nie mniej niż Tołstoja czy Czechowa.

W okresie przed pierwszą rewolucją rosyjską 1905-1907 Gorki prowadził aktywną rewolucyjną działalność propagandową, osobiście spotkał Lenina. W tym czasie ukazały się jego pierwsze sztuki: „Bourgeois” i „Na dole”. W latach 1904-1905 powstały „Dzieci słońca” i „Letni mieszkańcy”.

Wczesne prace Gorkiego nie miały szczególnej orientacji społecznej, ale bohaterowie w nich byli dobrze rozpoznawalni ze względu na typ i jednocześnie posiadali własną „filozofię” życia, która niezwykle przyciągała czytelników.

W tych latach Gorky pokazał się również jako utalentowany organizator. W 1901 roku został szefem wydawnictwa Znanie, które zaczęło wydawać najlepszych ówczesnych pisarzy. Moskiewski Teatr Artystyczny wystawił sztukę Gorkiego Na dnie, w 1903 wystawiono ją na scenie berlińskiego teatru Kleines.

Za swoje skrajnie rewolucyjne poglądy pisarz był niejednokrotnie aresztowany, ale nadal wspierał idee rewolucji, nie tylko duchowo, ale także materialnie.

Między dwoma rewolucjami

Pierwsza wojna światowa wywarła na Gorkim bardzo bolesne wrażenie. Jego bezgraniczna wiara w postęp ludzkiego umysłu została zmiażdżona. Pisarz widział na własne oczy, że człowiek jako osoba w ogóle nic nie znaczy na wojnie.

Po klęsce rewolucji 1905-1907 iw związku z zaostrzoną gruźlicą Gorky wyjechał na leczenie do Włoch, gdzie osiadł na wyspie Capri. Tutaj mieszka od siedmiu lat, wykonując prace literackie. W tym czasie powstały jego satyryczne broszury o kulturze Francji i Stanów Zjednoczonych, powieść „Matka” i szereg opowiadań. Stworzył także „Tales of Italy” i kolekcję „On Russia”. Największe zainteresowanie i spór wzbudziła historia „Spowiedź”, zawierająca wątki budowania boga, których bolszewicy kategorycznie nie przyjęli. We Włoszech Gorky redaguje pierwsze gazety bolszewików „Prawda” i „Zvezda”, kieruje działem beletrystycznym czasopisma „Prosveshchenie”, a także pomaga w wydawaniu pierwszego zbioru proletariackich pisarzy.

W tym czasie Gorky był już przeciwny rewolucyjnej reorganizacji społeczeństwa. Próbuje przekonać bolszewików, aby nie przeprowadzali zbrojnego powstania, bo ludzie nie są jeszcze gotowi na radykalne przemiany, a ich spontaniczna siła może zniszczyć wszystko, co w carskiej Rosji.

Po październiku

Wydarzenia rewolucji październikowej potwierdziły rację Gorkiego. Wielu przedstawicieli starej inteligencji carskiej zginęło podczas represji lub zostało zmuszonych do ucieczki za granicę.

Gorki z jednej strony potępia działania bolszewików na czele z Leninem, z drugiej nazywa zwykłych ludzi barbarzyńcami, co w istocie usprawiedliwia brutalne działania bolszewików.

W latach 1818-1819 Aleksiej Maksimowicz był aktywny społecznie i politycznie, publikował artykuły potępiające władzę Sowietów. Wiele z jego przedsięwzięć ma na celu ratowanie inteligencji starej Rosji. Organizuje otwarcie wydawnictwa „Literatura światowa”, prowadzi gazetę „Nowe Życie”. W gazecie pisze o najważniejszym składniku władzy - o jej jedności z humanizmem i moralnością, której kategorycznie nie widzi u bolszewików. Na podstawie takich oświadczeń gazeta została zamknięta w 1918 roku, a Gorkiego został zaatakowany. Po zamachu na Lenina w sierpniu tego samego roku pisarz ponownie wrócił „pod skrzydła” bolszewików. Uznaje swoje wcześniejsze wnioski za błędne, argumentując, że postępowa rola nowego rządu jest znacznie ważniejsza niż jego błędy.

Lata drugiej emigracji

W związku z kolejnym zaostrzeniem choroby i na pilną prośbę Lenina, Gorki ponownie udał się do Włoch, zatrzymując się tym razem w Sorrento. Do 1928 roku pisarz przebywa na emigracji. W tym czasie kontynuował pisanie, ale już zgodnie z nowymi realiami literatury rosyjskiej lat dwudziestych. Podczas jego ostatniego pobytu we Włoszech powstała powieść „Sprawa Artamonowa”, obszerny cykl opowiadań „Notatki z dziennika”. Rozpoczęło się fundamentalne dzieło Gorkiego, powieść Życie Klim Samgina. Ku pamięci Lenina Gorky opublikował książkę wspomnień o wodzu.

Mieszkając za granicą, Gorky z zainteresowaniem śledzi rozwój literatury w ZSRR i utrzymuje kontakty z wieloma młodymi pisarzami, ale nie spieszy mu się z powrotem.

Powrót

Stalin uważa za niewłaściwe, że pisarz, który wspierał bolszewików w latach rewolucji, mieszka za granicą. Aleksiej Maksimowicz został oficjalnie zaproszony do powrotu do ojczyzny. W 1928 r. Przyjechał z krótką wizytą do ZSRR. Zorganizowano mu wycieczkę po kraju, podczas której pisarzowi pokazano frontową stronę życia narodu radzieckiego. Pod wrażeniem uroczystego spotkania i osiągnięć, które zobaczył, Gorky postanowił wrócić do swojej ojczyzny. Po tej podróży napisał serię esejów „Wokół Związku Radzieckiego”.

W 1931 roku Gorky powrócił na zawsze do ZSRR. Tutaj pogrąża się w pracy nad powieścią Życie Klim Samgin, której nigdy nie ma czasu skończyć przed śmiercią.

Równocześnie zaangażował się w ogromną pracę społeczną: stworzył wydawnictwo „Academia”, czasopismo „Literaturoznawstwo”, Związek Pisarzy ZSRR, serię książek o historii fabryk i fabryk, historii wojny domowej. Z inicjatywy Gorkiego otwarto pierwszy instytut literacki.

W istocie Gorky swoimi artykułami i książkami kreśli wysoki moralny i polityczny obraz Stalina, ukazując jedynie osiągnięcia systemu radzieckiego i uciszając represje kierownictwa kraju w stosunku do własnego narodu.

18 czerwca 1936 r. Po dwóch latach przeżycia syna Gorky umiera w niejasnych okolicznościach. Być może jego prawdomówność zwyciężyła i odważył się wypowiedzieć pewne pretensje do kierownictwa partii. W tamtych czasach nikomu tego nie wybaczono.

Całe przywództwo kraju odpędziło pisarza w jego ostatniej podróży; urnę z prochami zakopano w murze Kremla.

Interesujące fakty:

9 czerwca 1936 r. Prawie zmarłego Gorkiego ożywiło przybycie Stalina, który przyjechał pożegnać się ze zmarłym.

Przed kremacją mózg pisarza został usunięty z ciała i przekazany do badań Moskiewskiego Instytutu Mózgu.

Maxim Gorky (Maxim Gorky) to słynny rosyjski pisarz, któremu udało się pokonać wiele trudności na swojej drodze życiowej, wznieść się od dołu - jego biografia pełna jest tragicznych wydarzeń.

Człowieka tego słusznie nazwano geniuszem, bo to on stworzył wspaniałe, dotykające duszę i pełne pilnych problemów dzieło „U dołu”, które stało się twórcą nowego nurtu w literaturze - socrealizmu.

Rosyjski pisarz A.M. Gorky

Maksyma Gorkiego wszyscy znamy jako wielkiego rewolucyjnego pisarza, wielu rozpoznaje jego portret m.in., studiuje jego biografię, ważne fakty z życia: prawdziwe imię i nazwisko, miejsce urodzenia, tytuł pierwszego dzieła, powody emigracji z kraju.

Jednak niewiele osób myślało o samej wartości życia tego genialnego pisarza, niewiele osób wie, że dosłownie każdego dnia Aleksieja Maksimowicza Peszkowa przechodził zaciekłą walkę z samym sobą, z władzą, z trudami życiowymi.

Krótka biografia Maxima Gorkiego

A. M. Peszkow urodził się 28 marca 1868 r. Pochodzi z Niżnego Nowogrodu. Alyosha wybrał dla siebie pseudonim na pamiątkę swojego ojca - Maksima Savvanteevicha.

Ojciec i matka

W wieku trzech lat Aleksiej poważnie zachorował na cholerę. Ojciec chłopca, który bardzo kochał syna, długo się do niego zabiegał. Był w stanie wyleczyć Aloszę, ale nabawił się tego i wkrótce zmarł.

Szczęśliwa rodzina rozpadła się. Matka, Varvara Vasilyevna Peshkova, podświadomie obwiniająca syna za śmierć męża, nie mogła wybaczyć swojemu dziecku i odsunęła się od niego. Zmarła z powodu niebezpiecznej choroby - konsumpcji, gdy Aleksiej miał 11 lat.

Dzieciństwo

Chłopiec został wcześnie osierocony, a dziadek Kashirin został zmuszony do podjęcia jego wychowania. Będąc okrutnym i bezwzględnym człowiekiem, często bił swojego wnuka, dlatego Aleksiej Peszkow przestał odczuwać fizyczny ból w dorosłym życiu. Ale to nie przeszkodziło mu głęboko wczuć się w innych ludzi i cierpieć z powodu cudzego bólu.

Alyosha miał również dobre wspomnienia z dzieciństwa związane ze swoją babcią Akuliną Iwanowną. Opowiadała mu bajki lub historie ze swojego życia, śpiewała dźwięczne piosenki. Babcia zaopiekowała się chłopcem, nauczyła go pokonywać życiowe przeszkody, radzić sobie z trudnościami.

Edukacja

Przyszły wielki pisarz nie miał przyzwoitego wykształcenia. Peszkow rozpoczął naukę w szkole parafialnej, ale choroba pokrzyżowała mu plany nauki. Później wstąpił do szkoły, ale zasłynął tam jako trudny nastolatek, uczeń o trudnym charakterze.

Alexey zaczął kraść jedzenie, zbierać wyrzucone ubrania. Inni uczniowie zauważyli, że często wydzielał nieprzyjemny zapach, który stał się przyczyną zastraszania i wyśmiewania. Z tego powodu Alyosha Peshkov rzucił szkołę, pojechał na wycieczkę po kraju, wiele się nauczył, zobaczył, jak ciężkie jest życie zwykłych ludzi. Wędrówki dały Alexeyowi duże doświadczenie i wiedzę.

Młodzieżowe lata

Kiedy Alosza kończy 19 lat, zmarli jego dziadkowie. Będąc w Kazaniu i bezskutecznie usiłując dostać się na uniwersytet, wpada w depresję i próbuje popełnić samobójstwo. Młody człowiek strzela sobie w klatkę piersiową, ale kula trafia w serce, które utknęło w płucu.

Lekarze musieli dwukrotnie ratować pisarza, ponieważ będąc w szpitalu, chciał ponownie spróbować popełnić samobójstwo, pijąc truciznę.

Kreatywny sposób

Maxim Gorky rozpoczął karierę od pracy w prowincjonalnej gazecie. Dzięki wielkiej pomocy V. G. Korolenko pisarz mógł sprawdzić się w świecie literatury.

Było to pierwsze dzieło „Eseje i opowiadania”, które przyniosły Gorkiemu sławę jako pisarza, co za jego życia nie było możliwe dla żadnego słynnego rosyjskiego pisarza.

W swoich pracach pisarz często mówił o rewolucyjnym ruchu demokratycznym, krytykował istniejący rząd. Z powodu niejednoznacznych wypowiedzi na temat Lenina i poparcia dla rewolucyjnych nastrojów, Gorki był kilkakrotnie zatrzymywany przez policję.

W 1892 roku ukazało się pierwsze opowiadanie „Makar Chudra” pod pseudonimem Maxim Gorky. Od niego zaczyna się przytłaczający sukces pisarza.

Emigracja

W kolejnym okresie swojej twórczości Maksym Gorki ściśle współpracuje z organizacjami rewolucjonistów, co znajduje odzwierciedlenie w jego rewolucyjnej powieści „Matka”. W 1905 r. Pod groźbą aresztowania pisarz został zmuszony do opuszczenia ojczyzny i wyjazdu do Stanów Zjednoczonych. Pod koniec roku wyjeżdża do Włoch na wyspę Capri.

Za granicą pisarz przyjmowano z wielką radością, zapraszano go na różne przyjęcia i wieczory. Mark Twain osobiście zadbał o godne przyjęcie Maksyma Gorkiego w Ameryce.

Po nieudanej próbie powrotu do ojczyzny Maksym Gorky wyjechał w 1921 roku za granicę, aby poprawić swoje zdrowie. Wyjeżdża do Niemiec, potem wraca na Capri. Kontynuując zainteresowanie wydarzeniami w rewolucyjnej Rosji, pisarz sceptycznie odnosi się do rewolucji w swoim rodzinnym kraju.

W tym okresie swojego życia Gorky napisał powieść Sprawa Artamonowa.

Powrót

Wreszcie wielki pisarz, odpowiadając na zaproszenie władz, wraca do Rosji w 1928 roku. Gorky zostaje przyjęty z otwartymi ramionami, po pięciotygodniowej wycieczce pokazowej po kraju otrzymuje dwór i dwa letnie domki.

Gorky pracuje nad stworzeniem „The Life of Klim Samgin”, a także zostaje redaktorem gazety „Life of Remarkable People”.

Ostatnie lata życia i śmierci

Kolejną tragedią, jaka spotkała Gorkiego, była śmierć jego syna Maksyma, która poważnie kaleczyła pisarza. Odwiedzając swój grób, gdzie Gorky długo leżał na wilgotnej ziemi i nie mógł uwierzyć w śmierć syna, pisarz przeziębił się i poważnie zachorował.

Zmarł 18 czerwca 1936 r. Istnieje wiele wersji jego śmierci, współcześni twierdzą, że pisarz mógł zostać otruty. Ciało wielkiego geniusza poddano kremacji, a jego mózg usunięto do dalszych badań.

Ciekawostki z biografii M. Gorkiego

Coś, co warto wiedzieć:

Pomimo faktu, że Gorky był wszechstronnie rozwiniętą, inteligentną i erudycyjną osobą, w wieku trzydziestu lat nadal pisał z błędami, które zostały starannie poprawione przez jego ukochaną żonę Ekaterinę Wołżinę.
O tym, że Maxim Gorky był wyjątkową osobą, świadczy również jego zdolność do częstego i częstego picia, ale nigdy się nie upija.
Życie osobiste pisarza było niefortunne: miał dwie żony i wiele kochanek.
Pisarz interesował się okimono, zajmował się kolekcjonowaniem japońskich figurek z kości.
Za swojego życia Maksym Gorky mógł pięciokrotnie otrzymać Nagrodę Nobla, ale został pozbawiony tej nagrody dzięki wielkim wysiłkom władz.

Słynne dzieła Maksyma Gorkiego

Pisarz napisał wiele powieści, opowiadań i sztuk teatralnych:

„Makar Chudra”;
Dzieciństwo, ludzie, moje uniwersytety;
„Stary Isergil”;
"Na dnie";
Sprawa Artamonowa;
powieść „Matka”;
powieści „Życie niepotrzebnej osoby”, „Miasto Okurov”, „Życie Matveya Kozhemyakina”.

Wniosek

Maxim Gorky, którego prawdziwe nazwisko to Aleksiej Peszkow, jest kultową postacią w rosyjskiej kulturze. Życie pisarza: 1868-1936. Stworzył nie tylko wiele znakomitych dzieł, ale był redaktorem wielu pism literackich. Imię tego genialnego pisarza nie zniknie przez stulecia, jego opowiadania, powieści, dramaty zostaną ponownie odczytane przez naszych potomków.

Działalność literacka Maxima Gorkiego trwała ponad czterdzieści lat - od romantycznego „Old Woman Izergil” do epickiego „Life of Klim Samgin”

Tekst: Arseny Zamostyanov, zastępca redaktora naczelnego czasopisma „Historyk”
Kolaż: Rok Literatury.RF

W XX wieku był zarówno władcą myśli, jak i żywym symbolem literatury oraz jednym z twórców nie tylko nowej literatury, ale i państwa. Nie licz rozpraw i monografii poświęconych „życiu i twórczości” „klasyki literatury proletariackiej”. Niestety, jego pośmiertne losy były zbyt mocno związane z losami systemu politycznego, który Gorki, po wielu latach wahań, wciąż błogosławił. Po rozpadzie ZSRR o Gorkim zapomniano. Chociaż nie mieliśmy i nigdy nie będziemy mieli lepszego kronikarza „epoki kapitału początkowego”. Gorky znalazł się „w sztucznej pozycji poza grą”. Ale wydaje się, że wyszedł z tego i pewnego dnia wyjdzie na poważnie.

Nie jest łatwo i dlatego warto wybrać pierwszą dziesiątkę z ogromnego i wielogatunkowego dziedzictwa. Ale porozmawiamy prawie w całości o pracach podręcznikowych. Przynajmniej w niedawnej przeszłości pilnie studiowali w szkole. Myślę, że nie zapomną tego w przyszłości. Nie mamy drugiego Gorkiego ...

1. STARA KOBIETA Isergil

To klasyk „wczesnego Gorkiego”, wynik jego pierwszych poszukiwań literackich. Ostra przypowieść z 1891 roku, straszna opowieść, ulubiony (w systemie Gorkiego) konflikt Prometeusza zarówno z Zeusem, jak iz ptakami drapieżnymi. To jest nowa literatura na ten czas. Nie Tołstoja, nie Czechowa, nie Leskowa. Układ okazuje się nieco pretensjonalny: Larra jest synem orła, Danko wznosi swoje serce wysoko nad głowę ... Sama gawędziarz jest starą kobietą, natomiast ziemska i surowa. W tej historii Gorky bada nie tylko istotę heroizmu, ale także naturę egoizmu. Wielu zahipnotyzowała melodia prozy.

To właściwie skończona opera rockowa. A metafory są odpowiednie.

2. MIŁOŚNIKI ORLOVY

Takiego okrutnego naturalizmu - a nawet ze znajomością środowiska - nie znała literatura rosyjska. W tym momencie mimowolnie uwierzysz, że autor chodził boso po całej Rosji. Gorky szczegółowo opowiedział o życiu, które chciałby zmienić. Codzienne bójki, puby, piwnice, choroby. Światło w tym życiu to studentka pielęgniarki. Ten świat chce rzucić: „Och, dranie! Dlaczego mieszkasz Jak żyjesz? Jesteście obłudnymi oszustami i niczym więcej! " Małżonkowie mają wolę, aby coś zmienić. Pracują w baraku cholery, gorączkowo.

Jednak Gorky nie lubi happy endów. Ale wiara w człowieka przejawia się w błocie.

Jeśli się nad tym zastanowić, wcale nie jest to powszechne. To jest uścisk pionka. Takie są włóczęgi Gorkiego. W latach 80. stylem tych obrazów pracowali twórcy pierestrojki „czernukha”.

3. PIEŚĆ O FALKONIE, PIEŚĆ O BUREVESTNIKU

Przez całe życie Aleksiej Maksimowicz pisał wiersze, chociaż nie uważał się za poetę. Znane są półżartowane słowa Stalina: „Ta rzecz jest silniejsza niż Faust Goethego. Miłość zwycięża śmierć. " Prowadzący opowiedział o poetyckiej opowieści Gorkiego „Dziewczyna i śmierć”, która została zapomniana w naszych czasach. Gorky pisał poezję w nieco staromodny sposób. Nie zagłębił się w poszukiwania ówczesnych poetów, ale przeczytał wielu. Ale dwóch jego „pieśni”, napisanych pustymi wierszami, nie da się usunąć z literatury rosyjskiej. Chociaż ... Wiersze wydane prozą w 1895 roku postrzegano jako coś dziwacznego:

„Śpiewamy chwałę szaleństwu odważnych!

Szaleństwo odważnych to mądrość życia! Brave Falcon! Wykrwawiłeś się w walce z wrogami ... Ale nadejdzie czas - a krople twojej krwi, gorące jak iskry, będą błyszczeć w ciemnościach życia, a wiele odważnych serc rozpali się szalonym pragnieniem wolności i światła!

Pozwól umrzeć! .. Ale w pieśni odważnych i silnych duchem zawsze będziesz żywym przykładem, wezwaniem dla dumnych do wolności, do światła!

Śpiewamy piosenkę szaleństwu odważnych! .. ”

Chodzi o Sokoła. A Petrel (1901) stał się prawdziwym hymnem rewolucji rosyjskiej. W szczególności - rewolucja 1905 roku. Rewolucyjna piosenka została nielegalnie wznowiona w tysiącach egzemplarzy. Można nie zaakceptować burzliwego patosu Gorkiego, ale nie sposób wymazać z pamięci tej melodii: „Między chmurami a morzem dumnie szybuje petrel”.

Sam Gorky był uważany za petrel.

Petrel rewolucji, która wydarzyła się naprawdę, choć początkowo nie podobała się Aleksiejowi Maksimowiczowi.

4. MATKA

Ta powieść, zainspirowana wydarzeniami z 1905 roku, została uznana za fundament socrealizmu. W szkole uczył się ze szczególnym stresem. Opublikowane niezliczone, kilkakrotnie nakręcone i między nami narzucone. Wzbudziło to nie tylko szacunek, ale i odrzucenie.

Na fali barykady 1905 roku Gorki wstąpił do partii bolszewickiej. Jeszcze bardziej przekonanym bolszewikiem był jego towarzysz - aktorka Maria Andreeva, najbardziej czarująca rewolucjonistka XX wieku.

Powieść jest tendencyjna. Ale jaki jest przekonujący emocjonalnie

W tym z nadzieją na proletariat. Ale najważniejsze jest to, że ta powieść to nie tylko dokument historyczny. Siła kaznodziei i pisarza pomnożyły się, a książka okazała się potężna.

5. DZIECIŃSTWO, U LUDZI, MOJE UNIWERSYTETY

Korney Chukovsky powiedział po przeczytaniu tej książki: „Na starość Gorkiego pociągały farby”. Między rewolucją 1905 a wojną główny pisarz pokazał, jak w dziecku rodzi się i dojrzewa buntownik Prometeusz. W tym czasie odszedł Tołstoj, a Gorki stał się „głównym” rosyjskim pisarzem - pod względem wpływu na umysły czytelników, reputacji wśród kolegów - nawet tak wybrednych jak Bunin. A historia z motywami z Niżnego Nowogrodu była postrzegana jako program mistrza myśli. Nie sposób odrzucić porównań z Childhood: te dwie historie są oddalone od siebie o pół wieku, ale najważniejsze jest to, że autorzy pochodzą z różnych konstelacji. Gorki czcił Tołstoja, ale przekreślił Tołstojizm. Nie wiedział, jak w prozie odtwarzać prawdziwe światy, Gorky skomponował piosenkę, epos, balladę o młodości bohatera, o jego ścieżkach, ścieżkach.

Gorky podziwia ludzi surowych, odważnych, gruboskórnych, podziwia siłę, walkę.

Pokazuje je w powiększeniu, zaniedbując półtony, ale powstrzymuje się od pochopnych ocen. Gardzi brakiem woli i pokory, ale podziwia nawet okrucieństwo świata. Nie można powiedzieć lepiej niż Gorky: „Gęste, pstrokate, niewyrażalnie dziwne życie zaczęło się i zaczęło płynąć ze straszliwą prędkością. Pamiętam to jako surową bajkę, dobrze opowiedzianą przez życzliwego, ale do bólu prawdziwego geniusza. " Jeden z najjaśniejszych epizodów w historii „Dzieciństwo” dotyczy tego, jak Alyosha nauczył się czytać i pisać: „Buki-people-az-la-bla”. To stało się najważniejsze w jego życiu.

6. NA DOLE

Tu zaświadczenie jest zbędne, to tylko Biblia Gorkiego, apoteoza rosyjskiego wyrzutka. Gorky sprowadził na scenę mieszkańców flophouse, włóczęgów i złodziei. Okazuje się, że w ich świecie są wielkie tragedie i walki, nie mniej ważne niż te królów Szekspira… "Człowieku - to brzmi dumnie!" - głosi Satin, ukochany bohater Gorkiego, silna osobowość, której nie złamało ani więzienie, ani pijaństwo. Ma silnego rywala - wędrownego kaznodzieję przebaczenia. Gorky nienawidził tej słodkiej hipnozy, ale powstrzymał się od jednoznacznego ujawnienia Luke'a. Luke ma własną prawdę.

Bohaterów schronu Gorkiego oklaskiwała nie tylko Moskwa i Sankt Petersburg, ale także Berlin, Paryż, Tokio ...

I zawsze zagrają „Na dole”. A w mruczeniu Satyna - poszukiwacza i złodzieja - znajdą nowe implikacje: „Jest tylko człowiek, cała reszta to dzieło jego rąk i mózgu! Mężczyzna! Wspaniale!"

7. BARBARZYŃCY

W roli dramatopisarza najciekawszy jest Gorki. A „Barbarzyńcy” na naszej liście są od razu reprezentowani w kilku sztukach Gorkiego o ludziach początku XX wieku. „Sceny w mieście powiatowym” są smutne: bohaterowie okazują się fałszywi, prowincjonalna rzeczywistość odeszła i ponura. Ale w tęsknocie za bohaterem jest przeczucie czegoś wielkiego.

Wzbudzając żal, Gorky nie popada w zwykły pesymizm.

Nic dziwnego, że spektakl ma szczęśliwy, teatralny los: co najmniej dwie role - Czerkun i Monachowa - są doskonale napisane. Jest coś, czego potrzebują tłumacze ustni.

8. VASSA ZHELEZNOVA

Ale tę tragedię w naszych czasach trzeba po prostu ponownie przeczytać i zrewidować. Myślę, że nie ma bardziej wnikliwej książki (nie wspominając o sztukach) o rosyjskim kapitalizmie. Bezlitosna gra. Nawet w naszych czasach prudy się jej boją. Najłatwiej jest powtórzyć konwencjonalną opinię, że za każdą większą fortuną stoi przestępstwo.

A Gorkiemu udało się pokazać psychologię tej zbrodni w bogatych dzielnicach.

Wiedział, jak malować wady jak nikt inny. Tak, wystawia Vassę. A jednak wyszła żywa. Aktorki są niezwykle interesujące, aby ją zagrać. Niektórym udaje się nawet usprawiedliwić tego zabójcę. Vera Pashennaya, Faina Ranevskaya, Nina Sazonova, Inna Churikova, Tatyana Doronina - Vassu zagrali aktorki, które były czczone przez świat teatralny. A publiczność obserwowała, jak rosyjski kapitalizm jest oszalały na punkcie tłuszczu, załamań i zgonów.

9. MIASTO OKUROV

Gorki napisał tę historię w 1909 roku. Szare miasto powiatowe, wieczne sieroctwo wybrednych, nieszczęśliwych ludzi. Kronika okazała się pełna krwi. Gorky jest spostrzegawczy i ironiczny: „Główna ulica, Porecznaja, czyli Bierieżok, jest wyłożona dużym brukiem; wiosną, gdy młoda trawa przebija się przez kamienie, głowa miasta Suchobajewa woła więźniów, a oni, wielcy i szarzy, ciężcy, pełzają cicho po ulicy, ciągnąc trawę za korzenie. Na Porechnaya rozciągały się harmonijnie najlepsze domy - niebieskie, czerwone, zielone, prawie wszystkie z ogródkami frontowymi - biały dom przewodniczącego rady regionalnej Vogel, z wieżyczką na dachu; czerwona cegła z żółtymi okiennicami - głowy; różowawy - ojciec arcykapłana Izajasza z Kudryavsky'ego i kolejny długi rząd chełpliwych, przytulnych domów - kwaterowały w nich władze: dowódca wojskowy Pokivaiko, namiętny miłośnik śpiewu, był nazywany Mazepą ze względu na jego duże wąsy i gęstość; inspektor podatkowy Żukow, ponury człowiek, który mocno pił; szef zemstvo Strehel, teatr i dramaturg; szef policji Karl Ignatievich Worms i wesoły lekarz Ryakhin, najlepszy artysta lokalnego kręgu miłośników komedii i dramatu.

Ważnym tematem dla Gorkiego jest odwieczny spór o filistynizm. Albo „zamieszanie”?

Rzeczywiście, w osobie Rosjanina wiele się miesza i być może na tym polega jego tajemnica.

10. ŻYCIE CLIMA SAMGIN

Powieść jest największą w spuściźnie Gorkiego, „dla ośmiuset osób”, jak parodystów bolało i pozostała niedokończona. Ale to, co zostało, przewyższa wszystko, co napisał Gorki po polsku. Okazuje się, że umiał pisać z powściągliwością, prawie akademicką, ale jednocześnie po Gorkim.

Zgodnie z definicją Gorkiego jest to książka o „intelektualistach średniej wartości, który przechodzi przez całą serię nastrojów, szukając dla siebie najbardziej niezależnego miejsca w życiu, w którym czułby się komfortowo zarówno finansowo, jak i wewnętrznie”.

A wszystko to - na tle krytycznych rewolucyjnych lat, aż do 1918 roku. Gorky po raz pierwszy okazał się realistą, obiektywnym analitykiem, znalazł harmonijny ton narracyjny dla swojej ostatniej książki. Pisał Samghina przez dziesięciolecia. Jednocześnie autorowi nie podoba się tytułowy bohater. Samghin jest prawdziwy, również przypomina Judasza Golovleva ze Szczedrina. Ale on czołga się „po całej wielkiej Rosji” - otwiera się przed nami przestrzeń historii. Wydaje się, że Gorky, który żył w wiecznym pośpiechu, nie chciał rozstać się z tą książką. Rezultatem jest encyklopedia, a nie idealistyczna. Gorky pisze bez hipokryzji o miłości i flircie, o polityce i religii, o nacjonalizmie i oszustwach finansowych ... To zarówno kronika, jak i wyznanie. Podobnie jak Cervantes, wspomina nawet o sobie w powieści: bohaterowie omawiają pisarza Gorkiego. Tak jak sto lat później.

Wyświetlenia: 0

Dzieciństwo i młodość Gorkiego
Początek twórczości Gorkiego
Dzieła Gorkiego „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil”, „Dziewczyna i śmierć”, „Pieśń sokoła” itp.
Powieść „Foma Gordeev”. Podsumowanie
Spektakl „Na dole”. Analiza
Powieść „Matka”. Analiza
Cykl opowiadań „W całej Rosji”
Stosunek Gorkiego do rewolucji
Gorki na emigracji
Powrót Gorkiego do ZSRR
Choroba i śmierć Gorkiego

Maxim GORKY (1868-1936)

M. Gorky pojawia się w naszych umysłach jako uosobienie potężnych sił twórczych narodu, jako prawdziwe ucieleśnienie błyskotliwego talentu, inteligencji i ciężkiej pracy narodu rosyjskiego. Syn rzemieślnika, pisarza-samouka, który nie skończył nawet szkoły podstawowej, ogromnym wysiłkiem woli i intelektu uciekł z dna życia i w krótkim czasie szybko wspiął się na wyżyny pisarstwa.

Dużo się teraz pisze o Gorkim. Niektórzy bronią go bezwarunkowo, inni obalają go z piedestału, obwiniając go za usprawiedliwienie metod Stalina budowania nowego społeczeństwa, a nawet bezpośrednie podżeganie do terroru, przemocy i represji. Próbują zepchnąć pisarza na margines historii literatury rosyjskiej i myśli społecznej, osłabić lub całkowicie wykluczyć jego wpływ na proces literacki XX wieku. Ale mimo wszystko nasza krytyka literacka jest trudna, ale konsekwentnie przedostaje się do żywego, nietekstowego Gorkiego, uwalniając się zarówno od dawnych legend i mitów, jak i od przesadnej kategorialnej oceny jego twórczości.

Spróbujmy zrozumieć trudny los wielkiego człowieka, pamiętając słowa jego przyjaciela Fiodora Chaliapina: „Wiem na pewno, że był to głos miłości do Rosji. W Gorkim, głęboka świadomość mówiła, że \u200b\u200bwszyscy należymy do naszego kraju, do naszego narodu i że powinniśmy być z nimi nie tylko moralnie - jak czasami się pocieszam - ale także fizycznie, ze wszystkimi bliznami, wszystkimi twardami, wszystkimi garbami.

1. Dzieciństwo i dorastanie Gorkiego

Alexey Maksimovich Peshkov (Gorky) urodził się 16 (28) 1868 r. W Niżnym Nowogrodzie w rodzinie stolarza. Po nagłej śmierci ojca 8 czerwca 1871 r. Chłopiec wraz z matką zamieszkali w domu dziadka. Alyosha został wychowany przez babcię, która wprowadziła go w pstrokaty, kolorowy świat ludowych baśni, eposów, piosenek, rozwiniętą wyobraźnię, zrozumienie piękna i potęgi rosyjskiego słowa.

Na początku 1876 roku chłopiec wstąpił do szkoły parafialnej, ale po miesięcznej nauce, z powodu choroby ospy, porzucił studia. Rok później został przyjęty do drugiej klasy szkoły podstawowej. Jednak po ukończeniu dwóch klas w 1878 roku został zmuszony do opuszczenia szkoły na zawsze. W tym czasie mój dziadek zbankrutował; latem 1879 roku jego matka zmarła z ulotnej konsumpcji.

Za namową dziadka 14-letni nastolatek wchodzi „w ludzi” - rozpoczyna życie zawodowe pełne trudności, wyczerpującej pracy, wędrówek bezdomnych. Kimkolwiek był: chłopiec w sklepie obuwniczym, student w sklepie z ikonami, niania, zmywarka na parowcu, menadżer dziesiątki, ładowacz na molo, piekarz itp. Zwiedził Wołgę i Ukrainę, Besarabię \u200b\u200bi Krym, Kuban i Kaukaz.

„Mój spacer po Rosji był spowodowany nie chęcią włóczęgostwa”, wyjaśnił później Gorki, „ale chęcią zobaczenia - gdzie mieszkam, jacy ludzie są wokół mnie?” Wędrówki wzbogaciły przyszłego pisarza o szeroką wiedzę o życiu ludowym i ludziach. Sprzyjało temu także wczesne przebudzenie w nim „pasji do czytania”, ciągła samokształcenie. „Wszystko, co we mnie zawdzięczam, zawdzięczam książkom” - mówił później.

2. Początek twórczości Gorkiego

W wieku dwudziestu lat A. Peszkow doskonale znał klasykę sztuki krajowej i światowej, a także dzieła filozoficzne Platona, Arystotelesa, Kanta, Hegla, Schopenhauera, Nietzschego, Freuda, V. Sołowjewa.

Obserwacje i wrażenia z życia, zasób wiedzy wymagał wyjścia. Młody człowiek zaczął próbować siebie w literaturze. Jego twórcza biografia zaczyna się od poezji. Uważa się, że pierwszym drukowanym spektaklem A. Peszkowa były „Wiersze na grobie D. A. Latyshevy”, opublikowane na początku 1885 r. W kazańskiej gazecie „Volzhsky Vestnik”. W latach 1888-1889 stworzył wiersze „Tylko ja pozbyłem się kłopotów”, „Nie masz szczęścia, Alyosha”, „To wstyd jęczeć w moich latach”, „Płynę…”, „Nie besztaj mojej muzie…” i inne Mimo całej imitacji i retoryki wyraźnie oddają patos oczekiwania na przyszłość:

W tym życiu, chory i nieszczęśliwy,

Śpiewam hymny nadchodzącemu, -

tak kończy się wiersz „Nie karć cię moja muzo”.

Początkujący pisarz stopniowo przechodził od poezji do prozy: w 1892 roku w tyfliskiej gazecie Kavkaz ukazało się jego pierwsze opowiadanie, Makar Chudra, podpisane pseudonimem Maxim Gorky.

W. Korolenko odegrał ważną rolę w losach Gorkiego, który pomógł mu zrozumieć wiele sekretów mistrzostwa literackiego. Za radą Korolenko Gorky przeniósł się do Samary i pracował jako dziennikarz. Jego opowiadania, eseje, felietony były publikowane w Samara Gazeta, Nizhegorodsky Leaflet, Odessa News, a następnie w gęstych centralnych magazynach Novoe Slovo, Russkaya Mysl itp. W 1898 r. Gorki opublikował dwa tomy Szkiców. i historie ”, dzięki którym stał się sławny.

Później, podsumowując swoją 25-letnią działalność twórczą, M. Gorky pisał: „Sens mojej 25-letniej pracy, w moim rozumieniu, sprowadza się do namiętnej chęci wzbudzenia w ludziach skutecznego nastawienia do życia” 2. Te słowa można umieścić jako epigraf do całej pracy pisarza. Podniecać ludzi skutecznym, aktywnym podejściem do życia, przezwyciężyć ich bierność, aktywować najlepsze cechy moralne jednostki o silnej woli - to zadanie, które Gorky rozwiązał od pierwszych kroków swojej twórczości.

Cecha ta bardzo wyraźnie przejawiała się w jego wczesnych opowiadaniach, w których wypowiadał się, zgodnie z właściwą definicją W. Korolenki, zarówno jako realista, jak i romantyk. W tym samym roku 1892 pisarz stworzył opowiadania „Makar Chudra” i „Emelyan Pilyay”. Pierwsza z nich jest romantyczna w swojej metodzie i stylu, w drugiej dominują cechy pisarstwa realistycznego.

Jesienią 1893 roku opublikował romantyczną alegorię „O Chizh, który skłamał…” i realistyczną historię „Żebrak”, rok później ukazały się realistyczne opowiadanie „Goremaker Pavel” oraz romantyczne dzieła „Stara kobieta Izergil”, „Pieśń sokoła” i „Jedna noc”. Te podobieństwa, które można z łatwością kontynuować, wskazują, że Gorki nie miał dwóch szczególnych okresów twórczości - romantycznego i realistycznego.

Podział dzieł wczesnego Gorkiego na romantyczne i realistyczne, który został ustanowiony w naszej krytyce literackiej od lat czterdziestych, jest nieco arbitralny: romantyczne dzieła pisarza mają solidną realną podstawę, a realistyczne noszą ładunek romantyzmu, przedstawiając siebie.zalążek odnowionego realistycznego typu twórczości - neorealizmu.

3. Dzieła Gorkiego „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil”, „Dziewczyna i śmierć”, „Pieśń sokoła”

Dzieła Gorkiego „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil”, „Dziewczyna i śmierć”, „Pieśń sokoła” i inne, w których panuje romantyczna zasada, łączy jedna problematyka. Brzmi w nich hymn do wolnego i silnego człowieka. Charakterystyczną cechą wszystkich bohaterów jest dumne przeciwstawienie się losowi i odważne umiłowanie wolności, integralności natury i bohaterstwa charakteru. Taka jest cygańska Rudda - bohaterka opowieści„Makar Chudra”.

Opanowały ją dwa najsilniejsze uczucia: miłość i pragnienie wolności. Radda kocha przystojną Loiko Zobar, ale nie chce mu się podporządkować, bo przede wszystkim ceni sobie wolność. Bohaterka odrzuca odwieczny zwyczaj, zgodnie z którym kobieta, będąc żoną, staje się niewolnicą mężczyzny. Los niewolnika jest dla niej gorszy niż śmierć. Łatwiej jej umrzeć z dumną świadomością, że jej osobista wolność została zachowana, niż poddać się władzy innej, nawet jeśli ta druga jest przez nią namiętnie kochana.

Z kolei Zobar również ceni sobie niezależność i jest gotów zrobić wszystko, by ją zachować. Nie może ujarzmić Ruddy, ale nigdy nie chce jej się podporządkować i nie może jej odmówić. Na oczach całego obozu zabija ukochaną, ale sam umiera. Znamienne są słowa autora, kończące legendę: „Morze śpiewało ponury i uroczysty hymn do dumnej pary przystojnych Cyganów”.

Wiersz alegoryczny „Dziewczyna i śmierć” (1892), nie tylko ze względu na swój bajkowy charakter, ale także pod względem głównych problemów, bardzo dobrze oddaje całą wczesną twórczość Gorkiego. Dzieło to żywo brzmi ideę zwycięskiej mocy ludzkiej miłości, która jest silniejsza niż śmierć. Dziewczyna, ukarana przez króla za śmiech, gdy wraca z pola bitwy w głębokim smutku po klęsce na wojnie, śmiało patrzy śmierci w twarz. I wycofuje się, bo nie wie, co się przeciwstawić wielkiej sile miłości, ogromnemu poczuciu miłości do życia.

Temat miłości do człowieka, wznoszenia się do ofiary w imię ratowania życia ludzi, znajduje szerokie odbicie społeczne i moralne w opowiadaniu Gorkiego „Stara kobieta Izergil”. Już sama kompozycja tego dzieła jest oryginalna, co jest rodzajem tryptyku: legenda Larry, opowieść o życiu gawędziarza - starego cygańskiego Izergila i legenda o Dańku. Fabuła i problematyka opowieści opiera się na wyraźnym przeciwstawieniu bohaterstwa i altruizmu indywidualizmowi i egoizmowi.

Larra, postać z pierwszej legendy - syn orła i kobiety - jest przedstawiana przez autora jako nosicielka indywidualistycznych, nieludzkich idei i zasad. Dla niego nie ma moralnych praw dobroci i szacunku dla ludzi. Ma do czynienia z dziewczyną, która odrzuciła go okrutnie i nieludzko. Pisarz uderza w filozofię skrajnego indywidualizmu, która głosi, że wszystko jest dozwolone dla silnej osobowości, aż do każdego przestępstwa.

Autor twierdzi, że moralne prawa ludzkości są niezachwiane, nie można ich łamać dla dobra jednostki, która sprzeciwia się wspólnocie ludzkiej. A sama osobowość nie może istnieć poza ludźmi. Wolność, w rozumieniu pisarza, to świadoma potrzeba poszanowania norm moralnych, tradycji i reguł. W przeciwnym razie zamienia się w niszczycielską, niszczycielską siłę skierowaną nie tylko przeciwko bliźniemu, ale także przeciw wyznawcom takiej „wolności”.

Larra, którego starsi wyrzucają z plemienia za zabójstwo dziewczyny i jednocześnie przyznaje nieśmiertelność, powinien, jak się zdaje, triumfować: „Co jednak robi na początku. Ale czas mija, a życie Larry, który zostaje sam, zamienia się w beznadziejną udrękę: „On nie ma życia, a śmierć” nie uśmiecha się do niego. I nie ma dla niego miejsca wśród ludzi… Tak karano człowieka za swoją dumę ”, czyli za egocentryzm. W ten sposób stara Izergil kończy swoją opowieść o Larrze.

Bohater drugiej legendy - młody człowiek Danko - jest całkowitym antypodą dla aroganckiego kochanka Larry. Jest humanistą, gotowym do poświęcenia się w imię ratowania ludzi. Z ciemności "nieprzenikniony bagnisty las prowadzi swój lud do Światła. Ale ta droga jest trudna, odległa i niebezpieczna, a Danko, aby ratować ludzi, bez wahania wyrwał mu serce z piersi. Oświetlając drogę tą „pochodnią miłości do ludzi”, młody człowiek poprowadził swój lud ku słońcu, do życia i umarł, nie prosząc ludzi o nic w zamian za siebie ”. Na obraz Danka pisarz ucieleśniał swój humanistyczny ideał - ideał bezinteresownej miłości do ludzi, heroicznego poświęcenia się w imię ich życia i szczęścia. Realistyczna opowieść o sobie Izergil jest niejako łącznikiem między tymi dwiema legendami.

Indywidualistyczny zabójca Larra uważał, że szczęście tkwi w dumnej samotności i pobłażliwości, za co został ukarany straszliwą karą. Izergil żył wśród ludzi, życiem na swój sposób jasnym i pełnym wydarzeń. Podziwia odważnych, kochających wolność ludzi o silnej woli. Jej bogate doświadczenie życiowe doprowadziło ją do ważnego wniosku: „Kiedy człowiek kocha wyczyny, zawsze wie, jak je robić i znajdzie tam, gdzie jest to możliwe. W życiu ... zawsze jest miejsce na wyczyny. " Sama Izergil znała zarówno namiętną miłość, jak i wyczyny. Ale żyła głównie dla siebie. Tylko Danko uosabiał najwyższe zrozumienie duchowego piękna i wielkości człowieka, oddając swoje życie w imię życia ludzi. Tak więc w samej kompozycji opowieści ujawnia się jej idea. Altruistyczny wyczyn Danko nabiera świętego znaczenia. Ewangelia Jana mówi, że Chrystus podczas Ostatniej Wieczerzy zwrócił się do apostołów następującymi słowami: „Nie ma już miłości, jeśli ktoś życie swoje oddaje za przyjaciół swoich”. Właśnie taką miłość pisarz poetyzuje wyczynem Danka.

Na przykładzie losów swoich dwóch bohaterów z antypodów Gorky stawia problem śmierci i nieśmiertelności. Dumny indywidualista Larra okazał się nieśmiertelny, ale po stepie biegnie od niego tylko ciemny cień, który trudno nawet dostrzec. A pamięć o wyczynie Danka jest przechowywana w sercach ludzi i przekazywana z pokolenia na pokolenie. I to jest jego nieśmiertelność.

Akcja tych i wielu innych historii Gorkiego rozgrywa się na południu, gdzie współistnieją morze i step - symbole bezkresnego i wiecznego życia kosmicznego. Pisarza pociągają ogromne przestrzenie, w których człowiek szczególnie silnie odczuwa siłę natury i jej bliskość, gdzie nikt i nic nie przeszkadza w swobodnym wyrażaniu ludzkich uczuć.

Żywe, barwne emocjonalnie i szczere lirycznie obrazy przyrody nigdzie nie są dla pisarza celem samym w sobie. Odgrywają aktywną rolę w narracji, będąc jednym z głównych elementów treści. W „Old Woman Izergil” tak opisuje Mołdawian: „Chodzili, śpiewali, śmiali się, mężczyźni byli z brązu, z bujnymi, czarnymi wąsami i gęstymi lokami sięgającymi do ramion. Kobiety i dziewczęta - wesołe, gibkie, o ciemnoniebieskich oczach, także z brązu… Odchodziły coraz dalej od nas, a noc i fantazja ubierały ich we wszystko, co piękne. Ci mołdawscy chłopi nie różnią się zbytnio wyglądem od Loiko Zobara, Raddy i Danko.

W opowiadaniu „Makar Chudra” zarówno sam narrator, jak i prawdziwy styl życia Cyganów przedstawione są w romantycznym świetle. Tak więc w samej rzeczywistości podkreślane są te same romantyczne cechy. Są one również ujawnione w biografii Izergila. Autor czyni to, aby podkreślić ważną ideę: bajeczność, romantyka nie sprzeciwia się życiu, ale tylko w jaśniejszej, wzniosłej emocjonalnie formie wyraża w takim czy innym stopniu to, co jest w rzeczywistości.

Kompozycja wielu wczesnych opowieści Gorkiego zawiera dwa elementy: romantyczną fabułę i jej realistyczną scenerię. Reprezentują historię w opowieści. Postać bohatera-narratora (Chudra, Izergil) nadaje także narracji charakter rzeczywistości, wiarygodności. Te same cechy rzeczywistości oddaje pracom wizerunek narratora - młodego mężczyzny imieniem Maxim, który słucha opowiadanych historii.

Tematy wczesnych realistycznych historii Gorkiego są jeszcze bardziej zróżnicowane. Pod tym względem wyróżnia się cykl opowiadań pisarza o włóczęgach. Włóczęgi Gorkiego to przejaw spontanicznego protestu. Nie są biernymi cierpiącymi wyrzuconymi z życia. Ich odejście do śmietnika jest jedną z form niechęci do pogodzenia się z udziałem niewolnika. Pisarz w swoich bohaterach podkreśla to, co wznosi ich ponad bezwładne środowisko burżuazyjne. Taki jest włóczęga i złodziej Chelkash z historii o tym samym nazwisku z 1895 roku, w przeciwieństwie do robotnika rolnego Gavrila.

Pisarz w najmniejszym stopniu nie idealizuje swojej postaci. To nie przypadek, że często używa określenia „drapieżnik” na określenie Chelkasha: Chelkash ma „drapieżny wygląd”, „drapieżny nos” itp. Jednak pogarda dla wszechmocnej siły pieniądza sprawia, że \u200b\u200bten lumpen i renegat jest bardziej ludzki niż Gavrila. Wręcz przeciwnie, niewolnicza zależność od rubla zamienia wiejskiego chłopca Gavrila, który jest z natury dobrym człowiekiem, w przestępcę. W dramacie psychologicznym, który rozgrywał się między nimi na bezludnym wybrzeżu. Chelkash okazuje się bardziej humanitarny niż Gavrila.

Wśród włóczęgów Gorky wyróżnia szczególnie osoby, w których miłość do pracy nie wygasła, za intensywne refleksje nad sensem życia i celem człowieka. Oto jakKonovalov z historii o tej samej nazwie (1897). Dobry człowiek, marzyciel o miękkiej duszy, Alexander Konovalov nieustannie odczuwa niezadowolenie z życia i siebie. To popycha go na ścieżkę włóczęgostwa i pijaństwa. Jedną z cennych cech jego natury była miłość do pracy. Dotarłszy do piekarni po długiej wędrówce, przeżywa radość pracy, wykazując się kunsztem swojej pracy.

Pisarz podkreśla estetyczne emocje swojego bohatera, jego subtelne poczucie natury, szacunek dla kobiet. Konowałow zaraża się pasją czytania, szczerze podziwia zuchwałość i odwagę Stepana Razina, kocha bohaterów „Tarasa Bulby” Gogola za ich nieustraszoność i hart ducha, bierze sobie do serca ciężkie trudy ludzi z „Podlipowców” F. Reszetnikowa. Oczywiste jest wysokie człowieczeństwo tego włóczęgi, obecność w nim dobrych skłonności moralnych.

Jednak wszystko w nim jest nietrwałe, wszystko jest zmienne i nie trwa to długo. Zaraźliwy entuzjazm dla jego ulubionej pracy zniknął, zastąpiony melancholią, jakoś nagle ochłonął przed nią i porzucił wszystko, albo oddając się napadom, albo idąc „biegiem” w kolejnej włóczęgi. Brakuje mu silnego wewnętrznego rdzenia, solidnego wsparcia moralnego, silnego przywiązania, stałości. Niezwykła, utalentowana natura Konowalowa umiera, ponieważ nie znajduje woli aktywności. Skrzydlata definicja „rycerza przez godzinę” ma do niego pełne zastosowanie.

Takimi są jednak prawie wszyscy Gorky włóczędzy: Malva z opowieści o tym samym imieniu, Semaga („Jak złapano Semagę”), stolarz („Na stepie”), Zazubrina i Vanka Mazin z dzieł o tym samym nazwisku i inni. Konovalov ma tę przewagę nad innymi, że nie jest skłonny obwiniać innych za swoje nieudane życie. Na pytanie: „Kto jest za nas winny?” - odpowiada z przekonaniem: „Sami jesteśmy sobie winni ... Dlatego nie mamy pragnienia życia i nie mamy do siebie uczuć”.

Baczna uwaga Gorkiego na ludzi z „dna życia” spowodowała, że \u200b\u200bwielu krytyków uznało go za śpiewaka włóczęgi, zwolennika indywidualistycznej osobowości perswazji nietzscheańskiej. To nie jest prawda. Oczywiście, w porównaniu ze światem bezwładnych, duchowo ograniczonych drobnomieszczańskich włóczęgów Gorkiego istnieje ta „zapał”, którą autor stara się zarysować tak jasno, jak to tylko możliwe. Ten sam Chelkasz w swojej pogardzie dla pieniędzy i „zakochany w potężnych i wolnych żywiołach morza, rozległość jego natury wygląda szlachetniej niż Gavrila. Ale ta szlachetność jest bardzo względna. Zarówno on, jak i Emelyan Pilyay i inni włóczędzy, uwolniwszy się od chciwości filistyńskiej, stracili swoje umiejętności pracy. Gorky włóczędzy, tacy jak Chelkash, są piękni, gdy konfrontują się z tchórzami i chciwymi. Ale ich moc jest obrzydliwa, gdy jest skierowana przeciwko ludziom. Pisarz znakomicie pokazał to w opowiadaniach „Artem i Kain”, „Mój towarzysz”, „Dawni ludzie”, „Łotr” i nie tylko. Samolubni, drapieżni, pełni arogancji, pogardy dla każdego z wyjątkiem siebie, bohaterowie tych prac rysowani są w ostro negatywnych tonach. Gorky nazwał później antyhumanistyczną, okrutną, niemoralną filozofię tego typu „byłych ludzi” oszustwem, podkreślając, że jest to przejaw „niebezpiecznej choroby narodowej, którą można nazwać biernym anarchizmem” lub „anarchizmem pokonanych”.

4. Powieść „Foma Gordeev”. Podsumowanie.

Koniec lat 90-tych - początek 900-tych w twórczości Gorkiego zaznaczył się pojawieniem się dzieł wielkiej epickiej formy - powieści „Foma Gordeev” (1899) i opowiadania „Trzy” (1900).

Powieść „Foma Gordeev” otwiera cykl prac Gorkiego o „mistrzach życia”. Odtwarza artystyczną historię powstania i rozwoju rosyjskiej burżuazji, ukazuje drogi i środki początkowej akumulacji kapitału, a także proces „wyrywania” człowieka z jego klasy w wyniku niezgody z jego moralnością i normami życia.

Historia pierwszego gromadzenia jest opisywana przez pisarza jako ciąg zbrodni, drapieżnictwa i oszustwa. Prawie wszyscy kupcy z Wołgi, w którym rozgrywa się akcja Foma Gordeev, zarobili miliony „na rabunkach, morderstwach ... i sprzedaży fałszywych pieniędzy”. W ten sposób doradca handlowy Reznikow, który rozpoczął swoją karierę od otwarcia burdelu, szybko stał się bogaty po „uduszeniu jednego ze swoich gości, bogatego Syberyjczyka”.

W przeszłości właściciel dużego statku parowego Kononov był ścigany za podpalenie i powiększył swój majątek kosztem swojej kochanki, którą ukrywał w więzieniu pod fałszywymi zarzutami kradzieży. Kupiec Guszczin udaje się, niegdyś zręcznie okradając własnych siostrzeńców. Bogaci Robiści i Bobrow są winni wszelkiego rodzaju zbrodni. Grupowy portret kupców z Wołgi służy jako tło domowe i społeczne, na którym pojawiają się szczegółowe typy wczesnych akumulatorów: Ananiy Shurov, Ignat Gordeev i Yakov Mayakin. Będąc wyraźnie zindywidualizowanymi, ucieleśniają typowe cechy burżuazji rosyjskiej w okresie początkowej akumulacji kapitału.

Dawnych kupców sprzed reformy przedstawia wizerunek Ananii Szurowa. Ten kupiec jest dziki, mroczny, po prostu niegrzeczny. Pod wieloma względami jest spokrewniony ze znanymi postaciami A. Ostrowskiego, M. Saltykowa-Szczedrina, G. Uspienskiego. U podstaw jego bogactwa leży przestępstwo. W przeszłości Szurow, chłop pańszczyźniany, stał się bogaty po tym, jak schronił w łaźni fałszerza, który uciekł z niewoli karnej, a następnie zabił go i podpalił łaźnię, aby zatuszować zbrodnię.

Szurow został głównym handlarzem drewnem, prowadził tratwy wzdłuż Wołgi, zbudował ogromny tartak i kilka barek. Jest już stary, ale nawet teraz, podobnie jak w młodości, patrzy na ludzi „surowo, bezlitośnie”. Według Szurowa przez całe życie „poza Bogiem nie bał się nikogo”. Swoją relację z Bogiem buduje jednak także na względach zysku, świętoszkowo przykrywając swoje nieuczciwe czyny swoim imieniem. Nazywając Szurowa „wytwórcą grzechów”, Jakow Majakin zauważa, nie bez trucizny: „Od dawna chodzi o niego zarówno w ciężkiej pracy, jak iw piekle płaczą - tęsknią, czekają - nie będą czekać”.

Inną wersją „rycerza prymitywnej akumulacji” jest Ignat Gordeev. W przeszłości był także chłopem, potem holownikiem barkowym, który stał się wielkim właścicielem parowca Wołgi. Ale bogactwo zdobył nie dzięki przestępstwom, ale dzięki własnej pracy, energii, niezwykłej wytrwałości i przedsiębiorczości. „W całej jego potężnej postaci”, zauważa autor, „było dużo rosyjskiej zdrowej i szorstkiej urody”.

Nie jest drobny skąpiec i nie tak służalczo chciwy jak inni kupcy, ma rosyjską męstwo i rozmach duszy. Pogoń za rublem czasami przeszkadzała Ignacie, a potem dał upust namiętnościom, niepohamowanie oddając się pijaństwu i rozpuście. Ale przeszła banda zamieszek i hulanek, a on znowu stał się cichy i potulny. W takich nagłych przejściach z jednego nastroju na inny - wyjątkowość postaci Ignata, którego nie bez powodu nazywano „shaly”. To są cechy osobowości. Ignat znalazł odzwierciedlenie w indywidualnym wyglądzie jego syna Thomasa.

Centralną postacią klasy kupców w powieści jest Yakov Mayakin, właściciel fabryki powroźniczej i sklepów handlowych, ojciec chrzestny Fomy Gordeev. Mayakin jest duchem blisko patriarchalnej części klasy kupców. Ale jednocześnie pociąga go nowa, przemysłowa burżuazja, śmiało dążąca do zastąpienia szlachty. Mayakin to nie tylko przedstawiciel ekonomicznie rozwijającej się burżuazji. Stara się znaleźć historyczne i społeczno-filozoficzne uzasadnienie działalności klasy kupieckiej jako jednej z najważniejszych posiadłości rosyjskiego społeczeństwa. Przekonuje z przekonaniem, że to kupcy „przez wieki nieśli Rosję na ramionach”, swoją pracowitością i pracą „położyli podwaliny pod życie - sami leżeli w ziemi zamiast cegieł”.

Mayakin mówi o wielkiej misji historycznej i zasługach swojej klasy z przekonaniem, entuzjazmem i pięknem, z pretensjonalną elokwencją. Utalentowany prawnik klasy kupieckiej, inteligentny i energiczny, Mayakin uparcie powraca do idei, że waga i znaczenie rosyjskiej klasy kupieckiej są wyraźnie niedoceniane, że klasa ta jest usuwana z życia politycznego Rosji. W jego przekonaniu nadszedł czas, aby przycisnąć szlachtę i wpuścić kupców, burżuazję do steru władzy państwowej: „Miejmy miejsce do pracy! Włącz nas w budowę tego życia! ”

Burżuazja rosyjska, która pod koniec stulecia zrealizowała się jako wielka siła gospodarcza w państwie i była niezadowolona z usunięcia jej z wiodącej roli w życiu politycznym kraju, przemawia ustami Majakina.

Ale Mayakin łączy prawidłowe myśli i poglądy z cynizmem i niemoralnością wobec ludzi. Jego zdaniem, aby osiągnąć bogactwo i władzę, należy w jakikolwiek sposób, nie lekceważąc niczego. Nauczając chłopa Thomasa „polityki życia”, Mayakin podnosi hipokryzję i okrucieństwo do niezmiennego prawa. „Życie, bracie, Tomaszu”, uczy młodego człowieka, „jest bardzo proste: albo gryź wszystkich, albo leżeć w błocie ... Zbliżając się do człowieka, trzymaj miód w lewej ręce, a nóż w prawej ...”

Wiarygodnym następcą Mayakina jest jego syn Taras. W latach studenckich został aresztowany i wywieziony na Syberię. Ojciec był gotów się go wyprzeć. Jednak Taras okazał się całym ojcem. Po odbyciu wygnania wstąpił na stanowisko kierownika kopalni złota, ożenił się z córką i zręcznie odciął bogatego teścia. Wkrótce Taras zaczął zarządzać wytwórnią sody. Po powrocie do domu energicznie wkracza „w biznes” i prowadzi go na większą skalę niż jego ojciec. Nie ma ojcowskiej skłonności do filozofowania, mówi tylko o biznesie, niezwykle krótko i sucho. Jest pragmatykiem, przekonanym, że każdy powinien „wybrać pracę w ramach swoich możliwości i robić to najlepiej, jak potrafi”. Patrząc na swojego syna, nawet Jakow Majakin, sam bardzo rzeczowy człowiek, podziwiający wydajność syna, jest nieco zakłopotany bezdusznym chłodem i pragmatyzmem „dzieci”: „Wszystko w porządku, wszystko jest przyjemne, tylko wy, nasi spadkobiercy, jesteście pozbawieni jakiegokolwiek żywego uczucia!”

Afrikan Smolin jest pod wieloma względami podobny do młodszego Mayakina. Bardziej organicznie niż Taras wchłonął sposób działania burżuazji europejskiej, spędziwszy cztery lata za granicą. Jest zeuropejskim burżuazyjnym biznesmenem i przemysłowcem, który myśli szeroko i działa przebiegle i przebiegle. „Adriasza jest liberałem”, mówi o nim dziennikarz Jeżow, „liberalny kupiec to skrzyżowanie wilka i świni ...” Z historycznego punktu widzenia ten Gorki, który dobrze rozumie korzyści płynące z wiedzy technicznej i znaczenie postępu kulturowego, jest postrzegany jako wszechpotężny burżuazyjny potentat i polityk, zaradny i zaradny zręczny.

Ale Gorkiego interesował nie tylko problem powstawania i rozwoju burżuazji rosyjskiej, ale także proces jej wewnętrznej dezintegracji, konflikt osobowości moralnie zdrowej ze środowiskiem. Takie są losy bohaterki powieści, Fomy Gordeeva. Powieść kompozycyjna i fabularna zbudowana jest jako kronika opisująca życie młodego człowieka, który zbuntował się przeciwko moralności i prawom burżuazyjnego społeczeństwa, w wyniku czego upadł jego ideały.

Powieść szczegółowo śledzi historię kształtowania się osobowości i charakteru Tomasza, kształtowania się jego świata moralnego. Punktem wyjścia w tym procesie było wiele naturalnych skłonności i cech odziedziczonych przez Tomasza po rodzicach: życzliwość, skłonność do wycofania się i osamotnienia od matki oraz niezadowolenie z monotonii życia, chęć zerwania więzów karczowania pieniędzy, które wiążą człowieka - od ojca.

Bajki, do których w dzieciństwie ciotka Anfisa, zastępująca jego zmarłą matkę w dzieciństwie, wprowadziła Fomę, rysowały żywe obrazy życia w jego dziecięcej wyobraźni, co wcale nie przypominało monotonnej, szarej egzystencji w domu ojca.

Ojciec i ojciec chrzestny starali się zaszczepić Tomaszowi zrozumienie celu i sensu życia, zainteresowanie praktyczną stroną działalności kupieckiej. Ale te nauki nie dotarły do \u200b\u200bTomasza na przyszłość; tylko potęgowały uczucie apatii i znudzenia w jego duszy. Po osiągnięciu dorosłości Thomas zachował w swoim charakterze i zachowaniu „coś dziecinnego, naiwnego, co odróżniało go od rówieśników”. Podobnie jak poprzednio, nie wykazywał poważnego zainteresowania biznesem, w który jego ojciec spędził całe życie.

Nagła śmierć Ignata zaskoczyła Thomasa. Jako jedyny spadkobierca ogromnej fortuny miał zostać panem. Ale pozbawiony uścisku ojca okazał się niepraktyczny we wszystkim, pozbawiony inicjatywy. Tomasz nie odczuwa szczęścia ani radości z posiadania milionów. "... Jestem chory! - skarży się swojej trzymanej kobiecie Sashy Savelyevie - Czy pomyślałbyś - wyjść, żeby wszystkie żyły zadzwoniły? Właśnie to robi: okresowo oddaje się hulankom, czasem tocząc skandaliczne bójki.

Pijackie odurzenie Fomy ustąpiło miejsca przytłaczającej melancholii. Tomasz jest coraz bardziej skłonny myśleć, że życie jest uporządkowaneto niesprawiedliwe, że ludzie z jego klasy cieszą się niezasłużonymi korzyściami. Coraz częściej kłóci się ze swoim ojcem chrzestnym, który jest dla Tomasza uosobieniem tego niesprawiedliwego życia. Bogactwo, pozycja „właściciela” staje się dla niego dużym ciężarem. Wszystko to przekłada się na publiczny bunt i potępienie kupców.

Podczas uroczystości u Kononova Thomas wini kupców za zbrodnie na ludziach, zarzuca im budowanie nie życia, ale więzienia, zamieniając zwykłego człowieka w przymusowego niewolnika. Ale jego samotny, spontaniczny bunt jest bezowocny i skazany na niepowodzenie. Foma często wspomina epizod z dzieciństwa, kiedy przestraszył sowę w wąwozie. Oślepiona słońcem, bezradnie miotała się przez wąwóz. Ten odcinek jest rzutowany przez autora na zachowanie bohatera. Tomasz też jest ślepy jak sowa. Ślepy psychicznie, „duchowo. Namiętnie protestuje przeciwko prawom i moralności społeczeństwa opartego na niesprawiedliwości i egoizmie, ale w jego proteście nie ma wyraźnie świadomej aspiracji. Kupcy z łatwością radzą sobie ze swoim renegatem, zamykając go w przytułku dla obłąkanych i odbierając mu dziedzictwo.

Powieść „Foma Gordeev” spotkała się z licznymi odpowiedziami czytelników i krytyków. Opinię wielu czytelników wyraził Jack London, który w 1901 roku napisał: „Zamykasz książkę z uczuciem dokuczliwej melancholii, z obrzydzeniem do życia pełnego„ kłamstw i rozpusty ”. Ale to jest książka o uzdrawianiu. Wrzody społeczne są w nim okazywane z taką nieustraszonością ... że jej cel nie budzi wątpliwości - potwierdza dobro ”. Od początku XX wieku Gorky, nie odchodząc od pracy nad twórczością prozatorską, aktywnie i skutecznie próbuje swoich sił w dramacie. Od 1900 do 1906 roku stworzył sześć sztuk, które znalazły się w złotym funduszu teatru rosyjskiego: „Burżuazyj”, „Na dole”, „Letni mieszkańcy”, „Dzieci słońca”, „Wrogowie”, „Barbara”. Różniąc się tematem i poziomem artystycznym, w istocie rozwiązują też główne super zadanie autora - „wzbudzić w ludziach efektywną postawę życiową”.

5. Spektakl „Na dole”. Analiza.

Jednym z najważniejszych spektakli tego rodzaju cyklu dramatycznego jest niewątpliwie dramat"Na dnie" (1902). Spektakl okazał się oszałamiającym sukcesem. Po wystawieniu Moskiewskiego Teatru Artystycznego w 1902 r. Chodziła po wielu teatrach w Rosji i za granicą. „Na dnie” to wspaniały obraz swego rodzaju cmentarza, na którym chowa się żywcem wybitnych ludzi. Widzimy umysł Satyna, duchową czystość Nataszy, pracowitość Kleszcza, pragnienie uczciwego życia w Ash, uczciwość Tatara Asana, niezaspokojone pragnienie czystej, wzniosłej miłości u prostytutki Nastii itp.

Ludzie mieszkający w nędznej piwnicy Kostylewów znajdują się w skrajnie nieludzkich warunkach: odebrano im honor, godność ludzką, możliwość miłości, macierzyństwo, uczciwą, sumienną pracę. Światowy dramat nigdy nie poznał tak surowej prawdy o życiu niższej klasy społecznej.

Ale społeczne i codzienne problemy spektaklu są tu organicznie połączone z filozoficznymi. Praca Gorkiego to filozoficzna debata na temat sensu i celu życia ludzkiego, zdolności człowieka do „przerwania łańcucha” destrukcyjnych okoliczności, stosunku do człowieka. W dialogach i uwagach bohaterów spektaklu najczęściej słychać słowo „prawda”. Wśród postaci, które chętnie używają tego słowa, wyróżniają się Tamburyny, Luka i Satin.

Na jednym biegunie sporu o prawdę i człowieka stoi były kuśnierz Diamentów, „który, jak zapewnia, zawsze mówi wszystkim tylko prawdę:” Ale ja nie umiem kłamać. Po co? Moim zdaniem przedstaw całą prawdę taką, jaka jest. Dlaczego się wstydzić? " Ale jego „prawdą” jest cynizm i obojętność wobec otaczających go ludzi.

Przypomnijmy, jak okrutnie i obojętnie cynicznie komentuje główne wydarzenia spektaklu. Kiedy Anna prosi, aby nie hałasować i pozwolić jej umrzeć w spokoju, Bubnov oświadcza: „Hałas nie jest przeszkodą dla śmierci”. Nastya chce uciec z piwnicy, oświadcza: „Jestem tu zbędny”. Bubnov natychmiast bezlitośnie podsumowuje: „Wszędzie jesteś zbyteczny”. I konkluduje: „A wszyscy ludzie na ziemi są zbędni”.

W trzecim akcie ślusarz Klesh wygłasza monolog o własnym beznadziejnym życiu, o tym, jak człowiek o „złotych rękach” i chętny do pracy skazany jest na głód i nędzę. Monolog jest głęboko szczery. To krzyk rozpaczy osoby, którą społeczeństwo wyrzuca z życia jako niepotrzebną żużel. A Bubnov mówi: „Jest super! Jak w teatrze grał ”. Bubnov, nieufny sceptyk i cynik w stosunku do ludzi, jest martwy w sercu i dlatego przynosi ludziom niewiarę w życie i zdolność człowieka do „zerwania łańcucha” niekorzystnych okoliczności. Niedaleko odszedł od niego baron, kolejny „żywy trup”, człowiek bez wiary, bez nadziei.

Antypodą Bubnova w jego spojrzeniu na człowieka jest wędrowiec Łukasz. Wokół tej Gorkiego „postaci” od lat krzyżowano krytyczne włócznie, czemu sprzyjały w dużej mierze sprzeczne oceny wizerunku Luki dokonane przez samego autora. Niektórzy krytycy i krytycy literaccy dosłownie zniszczyli Lukę, nazywając go ... kłamcą, kaznodzieją szkodliwej pociechy, a nawet nieświadomym wspólnikiem panów życia. Inni, choć częściowo uznawali dobroć Łukasza, uważali ją jednak za szkodliwą, a nawet samo imię postaci pochodzi od słowa „podstępny”. Tymczasem Łukasz Gorkiego nosi imię chrześcijańskiego ewangelisty. A to wiele mówi, jeśli weźmiemy pod uwagę obecność „znaczących” imion i nazwisk bohaterów dzieł pisarza.

Łukasz po łacinie oznacza „światło”. Z tym semantycznym znaczeniem wizerunku postaci, powtarza się plan Gorkiego z czasów, gdy stworzył spektakl: „Naprawdę chcę pisać dobrze, chcę pisać z radością ... umieścić na scenie słońce, wesołe rosyjskie słońce, niezbyt jasne, ale kochające wszystko, obejmujące wszystko”. W takim „słońcu” w sztuce pojawia się wędrowiec Luke. Ma na celu rozproszenie ciemności beznadziejności wśród mieszkańców schronu, wypełnienie go życzliwością, ciepłem i światłem.

„W środku nocy nie ma sposobu, żeby zobaczyć drogę” - śpiewa Luka znacząco, wyraźnie wskazując na utratę sensu i celu życia przez nocnych lokatorów. I dodaje: „Ehe-he… panowie ludzie! A co się z tobą stanie? Cóż, nawet jeśli tu spadam ”.

Religia odgrywa zasadniczą rolę w światopoglądzie i charakterze Łukasza. Wizerunek Łukasza to kenotyczny typ wędrownego mędrca ludowego i filozofa. W jego wędrownym stylu życia, w poszukiwaniu miasta Bożego, „ziemi sprawiedliwej”, głęboko wyrażał się eschatologizm duszy ludu, głód nadchodzącej przemiany. Rosyjski myśliciel religijny srebrnego wieku G. Fiedotow, który wiele rozważał nad typologią rosyjskiej duchowości, napisał, że w typie wędrowca „żyje głównie kenotyczny i chrystocentryczny typ rosyjskiej religijności, która zawsze przeciwstawia się w niej codziennemu rytualizmowi liturgicznemu”. Taka jest właśnie postać Gorkiego.

Łukasz, głęboka i pełna natura, wypełnia chrześcijańskie dogmaty żywym znaczeniem. Religia jest dla niego ucieleśnieniem wysokiej moralności, dobroci i pomocy człowiekowi. Jego praktyczna rada to rodzaj programu minimum dla mieszkańców schroniska. Uspokaja Annę, mówiąc o błogosławionym istnieniu duszy po śmierci (jako chrześcijanin w to święcie wierzy). Ashes and Natasha - zdjęcia wolnego i szczęśliwego życia rodzinnego na Syberii. Aktor stara się wzbudzić nadzieję na wyleczenie z alkoholu. Luka jest często oskarżana o kłamstwo. Ale nigdy nie kłamał.

Rzeczywiście, w tym czasie w Rosji istniało kilka szpitali alkoholików (w Moskwie, Sankt Petersburgu i Jekaterynburgu), w niektórych z nich biedni byli leczeni bezpłatnie. Syberia to miejsce, w którym Ashowi najłatwiej było rozpocząć nowe życie. Sam Ashes przyznaje, że zaczął kraść, bo od dzieciństwa nikt nie nazywał go inaczej niż „złodziej” i „złodziej syn”. Syberia, gdzie nikt go nie zna i gdzie setki ludzi udawały się zgodnie z reformami Stolypina, to idealne miejsce dla Asha.

Nie dla pogodzenia się z okolicznościami, ale dla działania, Łukasz nazywa ludzi z „dna”. Odwołuje się do wewnętrznych, potencjalnych możliwości osoby, wzywając ludzi do przezwyciężenia bierności, rozpaczy. Współczucie i uwaga Łukasza dla ludzi są skuteczne. Kieruje nim nic więcej, jak świadome pragnienie „obudzenia w ludziach skutecznej postawy życiowej”. „Kto chce tego mocno, znajdzie to” - mówi Luka z przekonaniem. I to nie jego wina, że \u200b\u200bAktor i Ashes nie wyszli tak, jak im doradził.

Niejednoznaczny jest również wizerunek Satyny, który również stał się przedmiotem sprzecznych opinii. Pierwszy, tradycyjny punkt widzenia: Satyna, w przeciwieństwie do Łukasza, wzywa do aktywnej walki o człowieka. Drugi, diametralnie odmienny od pierwszego, twierdzi, że Satin to Szatan, który „psuje noclegownie, utrudnia im ucieczkę z dna życia” 5. Łatwo zauważyć, że oba te poglądy na osobowość i rolę Satyny w sztuce są zbyt kategoryczne.

Satin i Luca nie są przeciwnikami, ale podobnie myślącymi ludźmi w swoich poglądach na jakąś osobę. To nie przypadek, że po odejściu Luki Satin chroni go przed atakami barona. Satin definiuje rolę Luke'a w nim następująco: „On ... zachował się na mnie jak kwas na starej i brudnej monecie”. Luka poruszył duszę Satyna, kazał mu określić swoją pozycję w stosunku do osoby.

Łukasz i Satyna zgadzają się co do głównej rzeczy: obaj są pewni, że dana osoba jest w stanie przerwać łańcuch niekorzystnych okoliczności, jeśli nadwyręży swoją wolę, przezwycięży bierność. „Człowiek może zrobić wszystko, jeśli tylko chce” - mówi Luka. „Jest tylko człowiek, cała reszta to praca jego rąk i mózgu” - wspiera go Satin. Istnieją również różnice w poglądach na osobę. _ Satyna to maksymalistyczne podejście do problemu litości. „Litość upokarza człowieka” - mówi.

Christian Luke wzywa przede wszystkim do zrozumienia człowieka, a skoro udało mu się to zrozumieć, trzeba się nad nim zlitować. „Powiem im”, mówi Luke, „dobrze jest współczuć komuś na czas”. Żałować na czas oznacza czasem ocalić od śmierci, od nieodwracalnego kroku. Łukasz jest bardziej elastyczny w tej kwestii, bardziej miłosierny niż Satyna. Mówiąc o potrzebie litowania się nad ludźmi, Łukasz odwołuje się do najwyższego autorytetu moralnego: „Chrystus zlitował się nad wszystkimi i przykazał nam”.

Pod wpływem Łukasza część lokatorów złagodniała, stała się milsza. Dotyczy to przede wszystkim satyny. W czwartym akcie dużo żartuje, ostrzega mieszkańców piwnicy przed niegrzecznymi wybrykami. Próby barona, aby dać Nastii lekcję na temat jej zuchwałości, tłumi radą: „Daj spokój! Nie dotykaj ... nie krzywdź osoby ”. Satin nie podziela propozycji barona, by wyśmiewać modlącego się Tatara: „Zostaw mnie! To dobry facet, nie przejmuj się! ” Pamiętając Łukasza i jego poglądy na człowieka, Satin z przekonaniem oświadcza: „Stary człowiek miał rację!”. Zarówno życzliwość, jak i współczucie Łukasza nie są bierne, ale skuteczne - tak rozumiał Satin. „Kto nie zrobił dobrze, komu zrobił coś złego” - mówi Luka. Ustami tej postaci autorka potwierdza ideę aktywnego dobra, postawę aktywnej uwagi i pomocy ludziom. To najważniejszy moralny i filozoficzny wynik debaty Gorkiego.

Podczas rewolucji 1905 r. Gorki aktywnie pomagał bolszewikom. Spotyka Lenina, promuje wydawanie gazety „Nowe Życie”.

6. Powieść „Matka”. Analiza.

Po stłumieniu grudniowego powstania zbrojnego Gorki w obawie przed aresztowaniem przeniósł się do Finlandii, a następnie w celu zebrania pieniędzy dla partii bolszewickiej do Ameryki. Tutaj pisze szereg artykułów publicystycznych, sztukę „Wrogowie” i powieść"Matka" (1906), co wymaga innego rozumienia, a nie według kanonów „pierwszego dzieła socrealizmu”, do czego jesteśmy przyzwyczajeni przez dziesięciolecia. Ocena Lenina dotycząca tej powieści jest powszechnie znana: „... Książka jest konieczna, wielu robotników brało udział w ruchu rewolucyjnym nieświadomie, spontanicznie, a teraz z wielkim pożytkiem przeczytają Matkę. Książka bardzo aktualna ”.

Ocena ta znacząco wpłynęła na interpretację powieści, którą zaczęto postrzegać jako rodzaj podręcznika organizacji ruchu rewolucyjnego. Sam pisarz był niezadowolony z takiej oceny swojej twórczości. „Za taki komplement, oczywiście, podziękowałem Leninowi” - powiedział - „tylko, przyznaję, stało się to trochę irytujące… Nadal nie jest dobrze redukować moją pracę (…) do czegoś w rodzaju proklamacji komisji. W końcu starałem się rozwiązać kilka dużych, bardzo dużych problemów w mojej rzeczy ”.

Rzeczywiście, powieść „Matka” zawiera wielką i ważną ideę - ideę macierzyństwa jako życiodajnej, twórczej siły, choć fabuła utworu jest bezpośrednio związana z wydarzeniami pierwszej rewolucji rosyjskiej, a pierwowzorem głównych bohaterów są robotnik Sormowo - rewolucjonista P. Załomow i jego matka.

Charakter i wyniki rewolucji zadziwiły Gorkiego okrucieństwem zarówno z jednej, jak iz drugiej strony. Jako pisarz-humanista nie mógł nie dostrzec pewnej sztywności doktryny marksistowskiej, w której człowiek był postrzegany tylko jako przedmiot stosunków społecznych, klasowych. Gorky na swój sposób próbował połączyć socjalizm z chrześcijaństwem. Pomysł ten zostanie wykorzystany przez pisarza na podstawie opowiadania „Spowiedź” (1908), w którym wyraźnie zamanifestował się jego sentyment do poszukiwania Boga. Źródła tych uczuć zawarte są już w powieści „Matka”, w której pisarz stara się przezwyciężyć sprzeciw ateizmu i. Chrześcijaństwo, podaj ich syntezę, własną wersję chrześcijańskiego socjalizmu.

Scena z początku powieści jest symboliczna: Paweł Własow przynosi do domu i wisi na ścianie obraz przedstawiający Chrystusa idącego do Emaus. Podobieństwa są tutaj oczywiste: ewangeliczna opowieść o Chrystusie, który dołącza do dwóch podróżników jadących do Jerozolimy, była potrzebna autorowi, aby podkreślić zmartwychwstanie Pawła do nowego życia, jego drogę krzyżową ze względu na szczęście ludzi.

Powieść Matka, podobnie jak sztuka Na dole, jest dziełem dwupoziomowym. Jej pierwszy poziom to życie towarzyskie i codzienne, odsłaniające proces wzrostu rewolucyjnej świadomości młodego robotnika Pawła Własowa i jego przyjaciół. Druga to przypowieść, która jest modyfikacją ewangelicznej opowieści o Matce Bożej, błogosławiącej Syna w męce na krzyżu za zbawienie ludzi. Wyraźnie widać to w finale pierwszej części powieści, kiedy Nilovna, zwracając się do ludu podczas demonstracji pierwszomajowej, mówi o drodze krzyża dzieci w imię świętej prawdy: „Dzieci chodzą po świecie, nasza krew, podążają za prawdą… dla wszystkich! A za was wszystkich, za wasze dzieci, skazali się na drogę krzyżową… Nasz Pan Jezus Chrystus nie istniałby, gdyby ludzie nie zginęli dla Jego chwały… „A tłum„ podniecony i głuchy ”odpowiada jej:„ Bóg mówi! Boże, dobrzy ludzie! Słuchać! " Chrystus, skazując się na cierpienia w imię ludzi, kojarzy się Nilovnie z drogą jego syna.

Matka, która widziała prawdę w tej sprawie, syn Chrystusa, stała się dla Gorkiego miarą moralnego wzrostu, umieścił jej wizerunek w centrum narracji, łącząc poprzez uczucia i działania matki polityczną definicję „socjalizmu” z pojęciami moralnymi i etycznymi: „dusza”, „wiara”, "miłość".

Ewolucja wizerunku Pelageya Nilovna, wznoszącego się do symbolu Matki Bożej, odsłania autorską ideę duchowego oświecenia i poświęcenia ludzi, którzy dają najcenniejszą rzecz, aby osiągnąć wielki cel - swoje dzieci.

W rozdziale otwierającym drugą część powieści autor opisuje sen Niłowny, w którym wrażenia z minionego dnia - demonstracja pierwszomajowa i aresztowanie syna - przeplatają się z religijną symboliką. Na tle błękitnego nieba widzi swojego syna śpiewającego rewolucyjny hymn „Wstańcie, wstawajcie, ludzie pracujący”. I wtopione w ten hymn uroczyście zabrzmi pieśń „Chrystus powstał z martwych”. A we śnie Nilovna widzi siebie w przebraniu Matki z dziećmi w ramionach iw łonie - symbol macierzyństwa. Po przebudzeniu i rozmowie z Mikołajem Iwanowiczem, Niłowna „chciała iść gdzieś po drogach, mijając lasy i wsie, z plecakiem na ramionach, z kijem w dłoni”. Impuls ten zjednoczył rzeczywistą chęć wypełnienia zadania przyjaciół Pawła związanych z rewolucyjną propagandą na wsi, i. jednocześnie pragnienie powtórzenia trudnej drogi Matki Bożej śladami Syna.

Tak więc prawdziwy społeczny i codzienny plan narracji autorka przekłada na religijno-symboliczną, ewangelicką. Pod tym względem zwraca uwagę także finał dzieła, w którym matka, pojmana przez żandarmów, przekształca rewolucyjne zaufanie swego syna („My, robotnicy wygramy”) w ewangeliczne proroctwo o nieuchronnym triumfie prawdy Chrystusa: „Dusza zmartwychwstała nie będzie zabita”.

Humanistyczny charakter talentu Gorkiego znalazł również odzwierciedlenie w opisie trzech typów rewolucjonistów, którzy odgrywali aktywną rolę w życiu politycznym Rosji. Pierwszym z nich jest Pavel Vlasov. Powieść szczegółowo pokazuje jego ewolucję, przemianę prostego pracującego faceta w świadomego rewolucjonistę, przywódcę mas. Głębokie oddanie wspólnej sprawie, odwaga i nieugiętość staną się cechami charakteru i zachowania Pawła. Jednocześnie Pavel Vlasov jest surowy i ascetyczny. Jest przekonany, że „tylko rozum wyzwoli człowieka”.

W jego zachowaniu nie ma harmonii myśli i uczuć, rozumu i emocji potrzebnych prawdziwemu przywódcy mas. Rybin, mądry z dużym doświadczeniem życiowym, wyjaśnia Pawłowi swoją porażkę w biznesie „bagiennego grosza” w następujący sposób: „Mówisz dobrze, ale nie do serca - to wszystko! Trzeba rzucić iskrę w serce, w samą głębię. "

Przyjaciel Pawła, Andrei Nachodka, nie bez powodu nazywa go „żelaznym człowiekiem”. W wielu przypadkach asceza Pawła Własowa uniemożliwia mu ujawnienie swojego duchowego piękna, a nawet myśli, nie jest przypadkiem, że matka czuje, że jej syn jest „zamknięty”. Pamiętajmy, jak surowo przerwał w przeddzień demonstracji Nilovnie, której serce matki czuje kłopoty wiszące nad jej synem: „Kiedy będą matki, które z radością poślą swoje dzieci na śmierć?”. Egoizm i arogancja Pawła są jeszcze wyraźniej widoczne w jego ostrym ataku na miłość matki. „Jest miłość, która uniemożliwia człowiekowi życie…” Jego relacja z Sashą jest również bardzo niejednoznaczna. Pavel kocha dziewczynę i jest przez nią kochany. NV jego plany nie zakładają poślubienia jej, bo szczęście rodzinne, jego zdaniem, uniemożliwi mu udział w rewolucyjnej walce.

Na obrazie Pawła Własowa Gorky uosabiał cechy charakteru i zachowania dość dużej kategorii rewolucjonistów. Są to ludzie o silnej woli, zdecydowani i całkowicie oddani swojej idei. Brakuje im jednak szerokiego spojrzenia na życie, połączenia nieugiętego przestrzegania zasad z dbałością o ludzi, harmonii myśli i uczuć.

Pod tym względem Andrey Nakhodka jest bardziej elastyczny i bogatszy. Natasza, miły i słodki Jegor Iwanowicz. To z nimi, a nie z Pawłem, Nilovna czuje się bardziej pewna siebie, bezpiecznie otwiera swoją duszę, wiedząc, że ci wrażliwi ludzie nie obrażą jej serdecznych impulsów niegrzecznym, nieostrożnym słowem lub czynem. Trzecim typem rewolucjonisty jest Nikolai Vesovshchikov. To rewolucyjny maksymalista. „Ledwo zdając podstawy walki rewolucyjnej, żąda broni, aby natychmiast rozliczyć się z„ wrogami klasowymi ”. Charakterystyczna jest odpowiedź udzielona Wyesowszikowowi przez Andrieja Nachodkę: „Najpierw widzisz, musisz uzbroić głowę, a potem ręce ...” Wniosek jest słuszny: emocje, które nie są oparte na solidnych podstawach wiedzy, są nie mniej niebezpieczne niż suche racjonalistyczne decyzje, które nie uwzględniają doświadczenia zdobytego przez długi i wieki sprawdzonych przykazań moralnych.

Wizerunek Nikołaja Wesowszikowa zawiera uogólnienie i ostrzeżenie wielkiego autora. Ten sam Nachodka mówi Pawłowi o Wyesowszczykowie: „Kiedy ludzie tacy jak Nikołaj odczuwają urazę i wyrywają się z cierpliwości - co to będzie? Niebo będzie spryskane krwią. A ziemia w nim pieni się jak mydło… ”Życie potwierdziło tę prognozę. Kiedy tacy ludzie przejęli władzę w październiku 1917 roku, wypełnili ziemię i niebo rosyjską krwią. Prorocze ostrzeżenia Ewangelii Maksyma, jak krytyk G. Mitin nazwał powieść Matką, niestety nie zostały wysłuchane.

Od początku lat dwudziestych XX wieku twórczość Gorkiego rozwijała się, podobnie jak poprzednio, w dwóch głównych kierunkach: ukazując filozofię i psychologię filistyńską jako bezwładną, duchowo nieszczęsną siłę oraz zapewniającą niewyczerpalność duchowych i twórczych sił ludu.

Gorky rysuje w opowieściach szeroki, uogólniający obraz życia dystryktu Rosji„Miasto Okurov” (1909) i „The Life of Matvey Kozhemyakin” (1911), gdzie są ich własne „upokorzone i obrażone” ofiary burżuazyjnego okrucieństwa (Sima Devushkin), gdzie są wszelkiego rodzaju bojowi chuligani, anarchiści (Va-vila Burmistrov), a także są ich filozofowie i miłośnicy prawdy, inteligentni obserwatorzy życia (Tiunov, Kozhemyakin), byli przekonani, że „nasze ciało jest rozbite, ale nasza dusza jest silna. Duchowo wszyscy jesteśmy wciąż nastolatkami, a życie przed nami. Rus powstanie, po prostu w to uwierz ”.

7. Cykl opowiadań „Przez Rosję”.

Pisarz wyraził tę wiarę w Rosji, w narodzie rosyjskim w serii opowiadań„W całej Rosji” (1912-1917). Autor, powiedział, zwrócił się tutaj ku przedstawieniu przeszłości, aby oświetlić ścieżki prowadzące do przyszłości. Cykl jest zbudowany w gatunku podróżniczym. Razem z narratorem - „mijającym” jedziemy niejako po kraju. Widzimy Centralną Rosję, wolność południowych stepów, kozackie wioski, jesteśmy obecni przy wiosennym budzeniu się przyrody, pływamy spokojnymi rzekami, podziwiamy przyrodę Kaukazu Północnego, oddychamy słonym wiatrem Morza Kaspijskiego. I wszędzie spotykamy masę różnorodnych ludzi. Na rozległym materiale życiowym

Gorky pokazuje, jak uzdolniona natura Rosjanina przebija się przez odwieczne warstwy braku kultury, inercji i ubóstwa egzystencji.

Cykl otwiera historia „Narodziny mężczyzny”, która opowiada o narodzinach dziecka w drodze do przypadkowego towarzysza autora-gawędziarza. Odbywa się na tle pięknej kaukaskiej przyrody. Dzięki temu opisywane wydarzenie nabiera pod piórem pisarza wysublimowanego znaczenia symbolicznego: narodziła się nowa osoba, która być może ma żyć w szczęśliwszym czasie. Stąd pełne optymizmu słowa „przemijanie”, rozjaśniające pojawienie się nowego człowieka na ziemi: „Szumi, Orzeł, bądź stanowczy, bracie, silniejszy…” Sam obraz matki dziecka, młodej wieśniaczki orła, wznosi się na wysokość symbolu macierzyństwa. Historia nadaje ton całemu cyklowi. „Świetną robotą jest być człowiekiem na ziemi” - w tych słowach narratora brzmi optymistyczna wiara Gorkiego w triumf jasnych początków życia.

Wiele rysów rosyjskiego charakteru narodowego ucieleśnia pisarz w obrazie Osipe, naczelnika stolarki z opowiadania „Lodołamacz”. Stopień, nieco melancholijny, wręcz leniwy Osip, w chwilach zagrożenia napełnia się energią, płonie młodzieńczym entuzjazmem, staje się prawdziwym przywódcą robotników, którzy podczas powodzi zaryzykowali przejście przez lód na drugi brzeg Wołgi. Na obraz Osipa Gorky potwierdza aktywną, silną wolę rosyjskiego charakteru narodowego, wyraża zaufanie do twórczych sił ludu, które tak naprawdę nie zaczęły się jeszcze poruszać.

Obraz życia ludowego, a zwłaszcza typów ludowych przedstawianych przez Gorkiego, jawi się jako złożony, czasem sprzeczny, różnorodny. W złożoności i różnorodności charakteru narodowego pisarz dostrzegł oryginalność narodu rosyjskiego ze względu na jego historię. W 1912 roku w liście do pisarza O. Runovej zanotował: „Naturalnym stanem człowieka jest różnorodność. Rosjanie są szczególnie różnorodni, co znacznie różni ich od innych narodów ”. Pokazując sprzeczną naturę świadomości ludu, zdecydowanie przeciwstawiając się bierności, Gorky stworzył imponującą galerię typów i postaci.

Oto historia „Kobieta”. Dla jego bohaterki Tatiany poszukiwanie szczęścia osobistego łączy się z poszukiwaniem szczęścia dla wszystkich ludzi, z pragnieniem, by byli milsi i bardziej kochani. „Spójrz, zbliżasz się do osoby z dobrocią, swoją wolnością, twoja siła jest gotowa mu dać, ale on tego nie rozumie i - jak go oskarżyć? Kto pokazał mu dobre rzeczy? ” rozmyśla.

Ludzie oburzyli młodą prostytutkę Tanię z opowiadania „Jasnoszary z błękitem” i „pocieszali”, jak jałmużna, prostą mądrość: „Czy możesz ukarać każdego winnego?”. Ale nie zabili jej dobroci, jasnego spojrzenia na świat.

Telegrafista Judin, skłonny do pesymizmu (opowiadanie „Księga”), gdzieś w głębi duszy błyszczał tęsknotą za lepszym życiem i „czułym współczuciem dla ludzi”. Nawet w osobie zgubionej, takiej jak pijany hak Mashka, instynkt macierzyńskiej miłości budzi poczucie dobroci i poświęcenia („Pasyjna twarz”).

Bardzo ważnym, jeśli nie podstawowym, znaczeniem dla całej książki jest historia „The Light Man” - o 19-letniej zecerce Sashy, namiętnie zakochanej w życiu. „Ech, bracie Maksimyczu, wyznaje narratorowi - moje serce rośnie i rośnie bez końca, jakbym cały był jednym sercem”. Ten młody człowiek ciągnie do książek, wiedzy, próbuje pisać poezję.

Wszystkie historie cyklu łączy wizerunek autora-narratora, który jest nie tylko obserwatorem wydarzeń, ale ich uczestnikiem. Głęboko wierzy w odnowę życia, duchowy potencjał i twórczą moc narodu rosyjskiego.

Pozytywny, afirmujący życie początek w twórczości Gorkiego tego okresu uosabiają „Tales of Italy” - dwadzieścia siedem romantycznych esejów artystycznych o życiu Włochów, które poprzedzone są mottem Andersena: „Nie ma bajek lepszych od tych stworzonych przez samo życie”, co świadczy o rzeczywistości, ale wcale nie o bajeczności tego, co jest opisane. W nich poetyzowany jest „mały człowieczek” - człowiek o szerokiej duszy i aktywnym uczynku twórczym, przez którego pracę zmienia się rzeczywistość. Autorski pogląd na takiego „małego wielkiego człowieka” wyraża się ustami jednego z budowniczych tunelu Simplon: „Och, proszę pana, mały człowieczek, gdy chce pracować, jest niezwyciężoną siłą. I wierz mi: w końcu ten mały człowiek zrobi, co zechce ”.

W ostatnich latach przedrewolucyjnych Gorky ciężko pracował nad historiami autobiograficznymiDzieciństwo (1913-1914) i w ludziach (1916). W 1923 roku uzupełnił te wspomnienia książką Moje uniwersytety.

Opierając się na bogatych tradycjach rosyjskiej prozy autobiograficznej, Gorky uzupełnił ten gatunek o przedstawienie prostoty człowieka z ludu, ukazując proces jego duchowej formacji. W pracach jest wiele ponurych scen i obrazów. Ale pisarz nie ogranicza się do przedstawiania tylko „ołowianych obrzydliwości życia”. Pokazuje, jak przez „warstwę wszelkich bestialskich śmieci… bystry, zdrowy i kreatywny rośnie zwycięsko…, budząc niezachwianą nadzieję na nasze odrodzenie do jasnego, ludzkiego życia”.

To przekonanie, spotkania z licznymi ludźmi wzmacniają siłę i kształtują charakter Alosza Peszkowa, jego aktywny stosunek do otaczającej rzeczywistości. Na końcu opowieści „W ludziach” pojawia się wymowny obraz „półśpiącej krainy”, którą Alyosha namiętnie chce obudzić, „kopnąć ją i siebie”, aby wszystko „zamieniło się w radosny wicher, świąteczny taniec zakochanych w sobie ludzi, w to życie, rozpoczął się dla innego życia - pięknego, wesołego, uczciwego ... ”

8. Stosunek Gorkiego do rewolucji.

Stosunek Gorkiego do wydarzeń lutowych, a zwłaszcza rewolucji październikowych, był złożony. Gorki, bez zastrzeżeń potępiając stary ustrój, kojarzony z rewolucją, ma nadzieję na prawdziwą emancypację społeczną i duchową jednostki, na budowę nowej kultury. Wszystko to jednak okazało się złudzeniem, które skłoniło go do wymyślenia serii protestujących i artykułów ostrzegawczych, które nazwał „Untimely Thoughts”. Zostały one opublikowane przez Gorkiego od kwietnia 1917 do czerwca 1918 w wydawanej przez niego gazecie Novaya Zhizn. Odzwierciedlały zarówno miłość Gorkiego do Rosji, jak i ból do niej. A sam pisarz pojawia się tutaj jako postać tragiczna.

Te nastroje szczególnie nasiliły się u Gorkiego po zwycięstwie rewolucji październikowej, gdyż, jak słusznie pisze L. Spiridonova, autorka dogłębnej i głębokiej monografii o Gorkim opartej na najbogatszych dokumentach archiwalnych, pisarz był „za demokracją, ale przeciw skrajnym formom manifestacji dyktatury proletariatu, za socjalizm jako idea, ale przeciwko brutalnym środkom jego realizacji, połączonym z naruszeniem praw człowieka i wolności sumienia ”.

Wybuch Czerwonego Terroru, obojętność władz rewolucyjnych na los ludzi wywołały w Gorkim desperacki protest przeciwko morderstwom, aresztowaniom, linczom, pogromom i rabunkom, przeciwko samej idei, że setki tysięcy ludzi można eksterminować za triumf sprawiedliwości. „Wielkie szczęście wolności nie powinno być przyćmione przez zbrodnie przeciwko jednostce, bo inaczej zabijemy wolność własnymi rękami” - ostrzegł pisarz.

Z oburzeniem napisał, że „nienawiść klasowa ogarnęła umysł, a sumienie umarło”. Gorky z niepokojem obserwował, jak ludzie, którzy byli daleko od prawdziwych ideałów wolności, szczęścia i sprawiedliwości, którzy przywiązali się do rewolucji, czołgają się i zdobywają władzę na powierzchni rosyjskiego życia. Pisarz broni ludzi przed tego rodzaju „bezwstydnymi poszukiwaczami przygód” - międzybolszewikami, którzy w jego przekonaniu traktują Rosję jako pole eksperymentalne, „materiał do eksperymentów społecznych”. Jeden z nich - G. Zinoviev - Gorky zagrał w sztuce „Robotnik Słowotekow”.

Gorky jako pierwszy uderzył w dzwony, widząc początek grabieży narodowych wartości kulturowych i ich sprzedaży za granicą. Sprzeciwił się wezwaniu do „obrabowania łupu”, ponieważ doprowadziło to do zubożenia skarbów gospodarczych i kulturowych kraju. Gorki szczególnie ostro protestował przeciwko pogardliwemu stosunkowi do naukowców i postaci kulturowych, do rosyjskiej inteligencji, „mózgu narodu”, widząc w tym wszystkim zagrożenie dla kultury i cywilizacji.

Konsekwencje takiego stanowiska pojawiły się szybko. Z rozkazu Zinowjewa przeprowadzono przeszukanie mieszkania pisarza, w gazetach Prawda i Piotrogrodzka Prawda zaczęły pojawiać się artykuły zarzucające Gorkiemu fakt, że publikowana przez niego gazeta została „sprzedana imperialistom, właścicielom ziemskim i bankierom”.

W odpowiedzi Gorki napisał 3 czerwca 1918 r. W Novaya Zhizn: „Nie można było oczekiwać niczego innego po rządzie bojącym się światła i głasnosti, tchórzliwym i antydemokratycznym, depczącym elementarne prawa obywatelskie, prześladującym robotników, wysyłającym karne wyprawy do chłopów”. ... Miesiąc po tej publikacji gazeta „Nowe Życie” została zamknięta.

9. Gorki na wygnaniu.

Na natarczywą sugestię Lenina Gorki opuścił ojczyznę w październiku 1921 roku. Przez pierwsze trzy lata przymusowej emigracji mieszka w Berlinie, a następnie w Sorrento.

Za granicą Gorky, jakby nadrabiając stracony czas, zaczyna gorączkowo i gorączkowo pisać. Tworzy opowiadanie „Moje uniwersytety”, cykl autobiograficznych opowieści, kilka esejów pamiętnikowych, powieść „Sprawa Artamonowa”, rozpoczyna pracę nad epickim „Życie Klim Samgina” - monumentalnym studium artystycznym życia duchowego Rosji przełomu wieków, w którym pisarz opisuje „ historia pustej duszy ”,„ intelektualistę średniej wartości ”Klim Samgin, który swą mroczną świadomością, rodzaj rozszczepionej duszy, przypomina„ podziemne ”postaci Dostojewskiego.

10. Powrót Gorkiego do ZSRR

W 1928 roku pisarz wrócił do ojczyzny. Powrócił z mocnym przekonaniem, by wziąć czynny udział w budowie nowego, jak mu się wydawało, życia, które po rewolucyjnych kataklizmach wracało do normy. To było to, a nie względy materialne, jak próbują nas zapewnić niektórzy współcześni publicyści, że jego powrót był podyktowany. Jednym z dowodów na to są wspomnienia F. Chaliapina: „Gorki współczuł mi, powiedział:„ Tutaj, bracie, nie należysz ”. Kiedy tym razem w 1928 roku spotkaliśmy się w Rzymie… powiedział mi surowo: „A teraz, Fiodorze, musisz jechać do Rosji…”.

Jednak pomimo oczywistej sympatii do Gorkiego ze Stalina i jego najbliższego otoczenia, mimo intensywnej działalności literackiej, organizacyjnej i twórczej pisarza, życie w latach 30. nie było dla niego łatwe. Rezydencja Ryabushinsky na M. Nikitskaya, w której pisarz przebywał z całą sztabą służących, wyglądała raczej jak więzienie: wysokie ogrodzenie, ochrona. Od 1933 r. Niewidocznie obecny był tu szef NKWD G. Jagoda, który przedstawił Gorkiego jako sekretarza swojego agenta P. Kryuczkowa.

Cała korespondencja pisarza została dokładnie zbadana, podejrzane listy zostały skonfiskowane, Jagoda śledził każdy jego krok. „Jestem bardzo zmęczony… Ile razy chciałem odwiedzić wioskę, nawet żyć jak za dawnych czasów… Nie mogę. Jakby otoczony płotem - nie przechodź nad nim ”- skarży się swojemu bliskiemu przyjacielowi I. Szkapie.

W maju 1934 r. Nagle umiera syn pisarza, Maxim, wspaniały sportowiec i obiecujący fizyk. Istnieją dowody, że Jagoda go otruł. Kilka miesięcy później, 1 grudnia, doszło do zabójstwa S.M. Kirova, którego Gorki znał bardzo dobrze i głęboko szanował. „Dziewiąta fala” represji, która rozpoczęła się w kraju, dosłownie wstrząsnęła Gorkim.

Rolland, który odwiedził Moskwę w 1935 r. Po spotkaniu z Gorkim, z uwagą zauważył, że „sekretne miejsca świadomości” Gorkiego były „pełne bólu i pesymizmu” 12. Francuski dziennikarz Pierre Herbar, który w latach 1935–1936 pracował w Moskwie jako redaktor magazynu „La literatura międzynarodowa”, w swoich wspomnieniach opublikowanych w Paryżu w 1980 r. Pisze, że Gorki „zbombardował Stalina gwałtownymi protestami” i „wyczerpała mu się cierpliwość”. Istnieją dowody na to, że Gorki chciał opowiedzieć o wszystkim inteligencji zachodniej Europy, zwrócić jej uwagę na rosyjską tragedię. Wzywa swoich francuskich przyjaciół i kolegów L. Aragona i A. Gide'a do przyjazdu do Moskwy. Oni przyszli. Ale pisarz nie mógł już się z nimi spotkać: 1 czerwca 1936 roku zachorował na grypę, która następnie przekształciła się w zapalenie płuc.

11. Choroba i śmierć Gorkiego.

Od 6 czerwca prasa centralna zaczyna codziennie publikować oficjalne biuletyny na temat jego stanu zdrowia.

8 czerwca odwiedzają pisarza Stalin, Mołotow, Woroszyłow. Ta wizyta była równoznaczna z ostatnim pożegnaniem. Na dwa dni przed śmiercią pisarz poczuł ulgę. Była złudna nadzieja, że \u200b\u200bi tym razem jego organizm poradzi sobie z chorobą. Gorki powiedział do lekarzy, którzy zebrali się na następną konsultację: „Najwyraźniej wyskoczę”. To się niestety nie wydarzyło. Gorky zmarł 18 czerwca 1936 roku o godzinie 11:10. Jego ostatnie słowa brzmiały: „Koniec powieści - koniec bohatera - koniec autora”.

Według oficjalnej wersji z tamtych lat Gorky został celowo zabity przez swoich lekarzy prowadzących L. Levina i D. Pletneva, którzy byli za to represjonowani. Później opublikowano materiały, które obalały gwałtowną śmierć pisarza. Ostatnio ponownie rozgorzały debaty na temat tego, czy Gorky został zabity, czy zmarł w wyniku choroby. A jeśli zostanie zabity, to przez kogo i jak. Szczegółowemu badaniu tej kwestii poświęcony jest specjalny rozdział wspomnianej już monografii Spiridonovej oraz książki V. Baranova „Gorzki, bez makijażu”.

Jest mało prawdopodobne, abyśmy w pełni poznali tajemnicę śmierci Gorkiego: historia jego choroby została zniszczona. Jedno jest pewne: Gorky zapobiegł rozwojowi masowego terroru przeciwko twórczej inteligencji. Wraz z jego śmiercią ta przeszkoda została usunięta. R. Rolland napisał w swoim dzienniku: „Terror w ZSRR zaczął się nie od zabójstwa Kirowa, ale od śmierci Gorkiego” i wyjaśnił: „... Sama obecność jego niebieskich oczu służyła jako uzda i ochrona. Zamknięte oczy. "

Tragedia Gorkiego w ostatnich latach jego życia jest kolejnym dowodem na to, że nie był ani pisarzem dworskim, ani bezmyślnym apologetą socrealizmu. Droga twórcza M. Gorkiego była inna - wypełniona odwiecznym marzeniem o szczęściu i pięknie ludzkiego życia i duszy. Ta ścieżka jest główną drogą rosyjskiej literatury klasycznej.