Szinte minden jelentős műalkotásnak van rejtélye, "kettős feneke" vagy titkos története, amelyet fel akar fedezni.

Zene a fenéken

Hieronymus Bosch, A földi élvezetek kertje, 1500-1510.

A triptichon egy részének töredéke

A vita a holland művész leghíresebb alkotásának jelentéseiről és rejtett jelentéseiről kezdete óta nem csillapodott. A "Musical Hell" című triptichon jobb szárnyán bűnösöket ábrázolják, akiket az alvilágban hangszerek segítségével kínoznak. Az egyiküknek a fenekére vannak nyomva a jegyzetek. Amelia Hamrick, az Oklahoma Keresztény Egyetem hallgatója, aki festészetet tanult, a 16. századi kottát modern csavarba helyezte, és felvette "a pokol szamárból származó, 500 éves korú dalt".

Mona Lisa akt

A híres "La Gioconda" két változatban létezik: a meztelen verziót "Monna Vanna" -nak hívják, Salai kevéssé ismert művész festette, aki a nagy Leonardo da Vinci tanítványa és modellje volt. Sok műkritikus biztos abban, hogy ő volt a modell Leonardo "Keresztelő János" és "Bacchus" festményeihez. Vannak olyan verziók is, amelyek női ruhába öltözve Salai maga Mona Lisa képe volt.

Öreg Halász

1902-ben Chostvari Kostka Tivadar magyar művész festette az "Öreg halász" című festményt. Úgy tűnik, hogy a képen nincs semmi szokatlan, de Tivadar olyan alszöveget fektetett bele, amely a művész életében soha nem derült ki.

Kevesen jutottak eszébe, hogy tükröt tegyenek a kép közepére. Minden ember tartalmazhatja Istent (az Öreg jobb vállát megismételve) és az Ördögöt (az öreg bal vállát megkettőzve).

Volt-e bálna?

Hendrik van Antonissen "Jelenet a parton".

Közönséges tájnak tűnik. Csónakok, emberek a parton és az elhagyatott tenger. És csak egy röntgenvizsgálat mutatta ki, hogy az emberek okkal gyűltek össze a parton - az eredetiben egy partra mosott bálna tetemét vizsgálták.

A művész azonban úgy döntött, hogy senki sem akarja megnézni a döglött bálnát és átírni a képet.

Két "reggeli a füvön"

Edouard Manet, Reggeli a füvön, 1863.

Claude Monet, Reggeli a füvön, 1865.

Edouard Manet és Claude Monet művészek néha összezavarodnak - elvégre mindketten franciák voltak, egyszerre éltek és az impresszionizmus stílusában dolgoztak. Még Manet egyik leghíresebb festményének neve "Reggeli a füvön" Monet kölcsönadta és megírta "Reggeli a füvön" c.

Páros az "Utolsó vacsora"

Leonardo da Vinci, Az utolsó vacsora, 1495-1498.

Amikor Leonardo da Vinci megírta az utolsó vacsorát, két alakot hangsúlyozott: Krisztust és Júdást. Nagyon sokáig ülőket keresett nekik. Végül sikerült megtalálni a Krisztus-kép mintáját a fiatal énekesek körében. Három évig nem sikerült modellt találni Judas Leonardo számára. De egyik nap az utcán összefutott egy részeggel, aki ereszcsatornában feküdt. Egy fiatal férfi volt az, aki féktelen részegséggel megöregedett. Leonardo meghívta egy kocsmába, ahol azonnal elkezdte tőle írni Júdást. Amikor a részeg magához tért, elmondta a művésznek, hogy egyszer már pózolt neki. Több évvel ezelőtt, amikor a templomi kórusban énekelt, Leonardo tőle írta Krisztust.

"Éjjeli őrség" vagy "Nappali őrség"?

Rembrandt, Az éjjeli őrség, 1642.

Rembrandt egyik leghíresebb festménye "Frans Banning Kok százados és Willem van Ruutenbürg hadnagy puskacsoportjának előadása" mintegy kétszáz évig különböző helyiségekben lógott, és a művészetkritikusok csak a 19. században fedezték fel. Mivel úgy tűnt, hogy a figurák sötét háttér előtt jelentek meg, "Éjszakai őrség" névre hallgattak, és ezen a néven kerültek a világművészet kincstárába.

És csak az 1947-ben végzett restaurálás során derült ki, hogy a teremben a festéket ideje volt egy koromréteggel bevonni, amely eltorzította a színét. Az eredeti festmény megtisztítása után végül kiderült, hogy a Rembrandt által bemutatott jelenet valójában a nap folyamán zajlik. Az árnyék helyzete Kok kapitány bal kezétől azt jelzi, hogy az akció legfeljebb 14 órán át tart.

Fordított csónak

Henri Matisse, A hajó, 1937.

A New York-i Modern Művészetek Múzeuma 1961-ben Henri Matisse "A hajó" című festményét állította ki. Csak 47 nap múlva vette észre valaki, hogy a festmény fejjel lefelé lóg. A vászon fehér alapon 10 lila vonalat és két kék vitorlát ábrázol. A művész okból két vitorlát festett, a második vitorla az első tükröződése a víz felszínén.
Annak érdekében, hogy ne tévedjen a kép lógásának módjáról, figyelnie kell a részletekre. A nagyobb vitorla a festmény tetején, a csúcs pedig a jobb felső sarok felé legyen.

Csalás önarcképben

Vincent van Gogh, Önarckép csővel, 1889.

Vannak olyan legendák, amelyek szerint van Gogh állítólag levágta a saját fülét. Most a legmegbízhatóbb verziónak tekinthető, hogy van Gogh fülét egy kisebb összecsapás során megsérült egy másik művész - Paul Gauguin - részvételével.

Az önarc annyiban érdekes, hogy torzított formában tükrözi a valóságot: a művészt bekötözött jobb füllel ábrázolják, mert tükörben dolgozott. Valójában a bal fül érintett.

Idegen medvék

Ivan Shiskin, "Reggel a fenyvesben", 1889.

A híres festmény nemcsak Shishkin ecsetéhez tartozik. Sok, egymással barátságban álló művész gyakran igénybe vette a "barátjának segítségét", és Ivan Ivanovich, aki egész életében tájképeket festett, attól tartott, hogy a medvék meghatóvá válása nem úgy alakul, ahogyan szüksége van rá. Ezért Shiskin az ismert állatfestőhöz, Konstantin Savitskyhoz fordult.

Savitsky az orosz festészet történetének legjobb medveit festette, Tretjakov pedig elrendelte, hogy mossa le a nevét a vászonról, mivel a képen minden "a tervezéstől a kivitelezésig, minden a festés módjáról, a Shishkinre jellemző kreatív módszerről szól".

A "gótika" ártatlan története

Grant Wood, amerikai gótika, 1930.

Grant Wood munkásságát az egyik legfurcsább és legnyomasztóbbnak tartják az amerikai festészet történetében. A komor apával és lányával készült festmény tele van olyan részletekkel, amelyek jelzik az ábrázolt emberek súlyosságát, puritánságát és retrográditását.
Valójában a művész nem szándékozott borzalmakat ábrázolni: egy iowai kirándulás során észrevett egy gótikus stílusú kis házat, és úgy döntött, hogy azokat az embereket ábrázolja, akik véleménye szerint ideálisan illenek lakóként. Grant nővérét és fogorvosát olyan karakterek örökítik meg, amelyeken az iowaiak megsértődtek.

Salvador Dali bosszúja

Az "ábra az ablaknál" című festményt 1925-ben festették, amikor Dali 21 éves volt. Akkor Gala még nem lépett be a művész életébe, és húga, Ana Maria volt a múzsája. A testvérpár kapcsolata megromlott, amikor az egyik festménybe azt írta, hogy "néha kiköpöm a saját anyám portréját, és ez örömet okoz nekem". Ana Maria nem tudott megbocsátani ilyen sokkolónak.

1949-ben Salvador Dali egy nővér szemével című könyvében minden dicséret nélkül ír testvéréről. A könyv feldühítette El Salvadort. Ezt követően még tíz évig minden alkalomra dühösen emlékezett rá. Így jelenik meg 1954-ben "Egy fiatal szűz, aki saját tisztaságának szarvai segítségével engedi magát Szodoma bűnének". A nő pózolása, fürtjei, az ablakon kívüli táj és a kép színvilága egyértelműen visszhangozza az "Ábra az ablakon" ábrát. Van egy verzió, hogy Dali bosszút állt húgán a könyvéért.

Kétarcú Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Rembrandt egyik leghíresebb festményének sok titka csak a huszadik század 60-as éveiben derült ki, amikor a vásznat röntgensugarakkal világították meg. Például a lövöldözés azt mutatta, hogy a Zeusszal szerelmi viszonyt ápoló hercegnő egy korai verzióban úgy nézett ki, mint Saskia, a festő feleségének 1642-ben elhunyt arca. A kép végső változatában Gertier Dierks, Rembrandt szeretője arcára kezdett hasonlítani, akivel a művész felesége halála után élt.

Van Gogh sárga hálószobája

Vincent Van Gogh, Arles hálószobája, 1888 - 1889.

1888 májusában Van Gogh egy kis műhelyt szerzett Arles-ban, Franciaország déli részén, ahol elmenekült az őt nem értő párizsi művészek és kritikusok elől. A négy szoba egyikében Vincent hálószobát alakít ki. Októberben minden készen áll, és elhatározza, hogy lefesti "Van Gogh hálószobáját Arlesban". A művész számára a szoba színe és otthona nagyon fontos volt: mindennek a pihenés gondolatát kellett volna sugallnia. Ugyanakkor a kép riasztó sárga színárnyalatokban jelenik meg.

Van Gogh munkájának kutatói ezt azzal magyarázzák, hogy a művész foxglove-ot vett fel, amely az epilepszia gyógymódja, amely súlyos változásokat okoz a beteg színérzékelésében: az egész környező valóság zöld-sárga tónusokra van festve.

Fogatlan tökéletesség

Leonardo da Vinci, "Madame Lisa del Giocondo portréja", 1503-1519.

Az általánosan elfogadott vélemény az, hogy Mona Lisa tökéletesség és mosolya rejtélyében gyönyörű. Joseph Borkowski amerikai műkritikus (és részmunkaidős fogorvos) azonban úgy véli, hogy az arckifejezéséből ítélve a hősnő sok fogat elveszített. A remekmű nagyított fényképeit vizsgálva Borkowski hegeket is talált a szája körül. "Annyira mosolyog, pontosan azért, ami vele történt" - mondta a szakember. - Arckifejezése azokra az emberekre jellemző, akik elvesztették az első fogukat.

Őrnagy az arckezelésen

Pavel Fedotov, az őrnagy párkeresése, 1848.

A közönség, aki először látta a "The Major matchmaking" című festményt, szívből nevetett: Fedotov művész ironikus részletekkel töltötte meg, érthetővé vált az akkori közönség számára. Például az őrnagy nyilvánvalóan nem ismeri a nemesi illemtan szabályait: a menyasszony és az anyja számára előírt csokrok nélkül jelent meg. És magát a menyasszonyt kereskedő szülei egy estélyi báli ruhába bocsátották, bár kint volt a nap (a szobában az összes lámpa kialudt). A lány nyilvánvalóan először próbálkozott egy alacsony szabású ruhával, zavarban van, és megpróbál a szobájába menekülni.

Miért meztelen a szabadság?

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Szabadság a barikádokon, 1830.

Etienne Julie művészetkritikus szerint Delacroix egy híres párizsi forradalmár nő - Anna-Charlotte mosónő - arcát festette, aki testvére halála után a királyi katonák kezéből került barikádokra és kilenc őrt megölt. A művész csupasz mellkasával ábrázolta. Terve szerint ez a félelem és az önzetlenség, valamint a demokrácia diadala szimbóluma: meztelen mellkas mutatja, hogy a szabadság, mint egy közember, nem visel fűzőt.

Nem négyzet alakú

Kazimir Malevich, "Fekete szuprematista tér", 1915.

Valójában a "fekete négyzet" egyáltalán nem fekete és egyáltalán nem négyzet alakú: a négyszög egyik oldala sem párhuzamos a másik oldalával, és nem a négyzet alakú keret egyik oldala, amely a képet keretezi. A sötét szín pedig különböző színek keverésének eredménye, amelyek között nem volt fekete. Úgy gondolják, hogy ez nem a szerző hanyagsága volt, hanem elvi álláspont, a dinamikus, mobil forma megalkotásának vágya.

A Tretjakov-galéria szakemberei felfedezték a szerző feliratát Malevics híres festményén. A felirat így hangzik: "A négerek csatája a sötét barlangban". Ez a kifejezés Alphonse Allais francia újságíró, író és művész játékos képének címére utal "A négerek csatája egy sötét barlangban az éjszaka mélyén", amely teljesen fekete téglalap volt.

Az osztrák Mona Lisa melodrámája

Gustav Klimt, "Adele Bloch-Bauer portréja", 1907.

Klimt egyik legjelentősebb festménye Ferdinad Bloch-Bauer osztrák cukormágnás feleségét ábrázolja. Egész Bécsben megbeszélték Adele és a híres művész zűrzavaros romantikáját. A megsebesült férj bosszút akart állni szeretőin, de nagyon szokatlan módot választott: úgy döntött, hogy megrendeli Klimtnek Adele arcképét, és több száz vázlat készítésére kényszeríti, amíg a művész el nem kezd fordulni tőle.

Bloch-Bauer azt akarta, hogy a munka több évig tartson, és a modell láthatta, hogyan halványulnak el Klimt érzései. Nagyvonalú ajánlatot tett a művésznek, amelyet nem tudott visszautasítani, és minden egy megtévesztett férj forgatókönyve szerint alakult: a mű 4 év alatt elkészült, a szerelmesek már rég hűtötték egymást. Adele Bloch-Bauer soha nem tudta meg, hogy férje tudatában van Klimthez fűződő viszonyának.

A festmény, amely Gauguint életre hívta

Paul Gauguin, honnan jövünk? Kik vagyunk? Hová megyünk?, 1897-1898.

Gauguin leghíresebb festményének egy sajátossága van: nem balról jobbra, hanem jobbról balra "olvassák", mint a kabbalistikus szövegeket, amelyekben a művész érdeklődött. Ebben a sorrendben bontakozik ki az ember lelki és fizikai életének allegóriája: a lélek születésétől (egy alvó gyermek a jobb alsó sarokban) egészen a halál órájának elkerülhetetlenségéig (egy madár, akinek karjaiban gyík van a bal alsó sarokban).

A festményt Gauguin festette Tahitin, ahol a művész többször elmenekült a civilizáció elől. De ezúttal a szigeten nem sikerült az élet: a teljes szegénység depresszióhoz vezetett. Miután elkészítette a vásznat, amelynek lelki testamentumává kellett válnia, Gauguin elvett egy doboz arzént és a hegyekbe ment meghalni. Azonban tévesen kiszámolta az adagot, és az öngyilkosság kudarcot vallott. Másnap reggel ringatózva kunyhójához tévedt és elaludt, és amikor felébredt, elfeledett életszomjat érzett. 1898-ban ügyei felfelé haladtak, és munkájában fényesebb időszak kezdődött.

112 közmondás egy képen

Pieter Bruegel idősebb, holland közmondások, 1559

Idősebb Pieter Bruegel egy olyan földet ábrázolt, amelyet az akkori holland közmondások szó szerinti képei laknak. Körülbelül 112 felismerhető idióma található a festményen. Néhányuk a mai napig szokott lenni, például: "ússz a pataknak", "ütd a fejed a falnak", "fogig felfegyverkezve" és "egy nagy hal megesz egy kicsiet".

Más közmondások tükrözik az emberi butaságot.

A művészet szubjektivitása

Paul Gauguin, "Breton falu a hó alatt", 1894

Gauguin "Breton falu a hóban" című festményét a szerző halála után csak hét frankért adták el, ráadásul "Niagara-vízesés" néven. Az aukciót lebonyolító személy véletlenül fejjel lefelé akasztotta a festményt, vízesést látva benne.

Rejtett kép

Pablo Picasso, A kék szoba, 1901

2008-ban az infravörös sugárzás újabb képet tárt a Kék Szoba alá - egy csokornyakkendőbe öltönybe öltözött és fejét a karjára támasztó férfi portréja. „Amint Picassónak új ötlete támadt, fogott egy ecsetet, és megtestesítette. De nem volt lehetősége új vászon megvásárlására, valahányszor a múzsája meglátogatta ”- magyarázza ennek lehetséges okát Patricia Favero művészetkritikus.

Hozzáférhetetlen marokkóiak

Zinaida Szerebrjakova, "Meztelen", 1928

Miután Zinaida Szerebrjakova csábító ajánlatot kapott - menjen kreatív útra a keleti leányok meztelen alakjainak ábrázolására. De kiderült, hogy egyszerűen lehetetlen modelleket találni ezeken a helyeken. Zinaida fordítója ment meg - hozta hozzá nővéreit és menyasszonyát. Ezt megelőzően és utána senkinek sem sikerült meztelenül elfognia a zárt keleti nőket.

Spontán belátás

Valentin Serov, "II. Miklós portréja kabátban", 1900

Szerov sokáig nem tudta lefesteni a cár portréját. Amikor a művész teljesen feladta, elnézést kért Nikolajtól. Nyikoláj kissé kiborult, leült az asztalhoz, kinyújtotta maga előtt a karját ... És akkor megfogalmazódott a művész - itt van! Egyszerű katona, tisztikarban, tiszta és szomorú szemekkel. Ez a portré az utolsó császár legfinomabb ábrázolásának számít.

Deuce újra

© Fedor Reshetnikov

A híres "Deuce Again" című kép csak a művészi trilógia második része.

Az első rész „Nyaralásra érkezett”. Egyértelműen gazdag család, téli ünnepek, örömteli kiváló tanuló.

A második rész a "Deuce again". Szegény család egy munkásvárosi külvárosból, a tanév csúcspontja, egy elkeseredett, döbbent, ismét megragadta a tettet. A bal felső sarokban látható az „Érkeztem nyaralni” kép.

A harmadik rész az "Újravizsgálat". Tájház, nyár, mindenki sétál, egy rosszindulatú tudatlan, aki megbukott az éves vizsgán, kénytelen négy fal között ülni és zsúfolni. A bal felső sarokban látható a "Deuce again" című kép.

Hogyan születnek a remekművek

Joseph Turner, Eső, gőz és sebesség, 1844

1842-ben Simon asszony vonattal utazott Angliában. Hirtelen erős felhőszakadás kezdődött. A vele szemben ülő idős úr felállt, kinyitotta az ablakot, kidugta a fejét, és így nézett tíz percig. A nő nem tudta visszatartani kíváncsiságát, és kinyitotta az ablakot is, és előre nézett. Egy évvel később felfedezte a Királyi Művészeti Akadémián kiállított "Eső, gőz és sebesség" című festményt, és felismerhette benne a vonaton ugyanazt az epizódot.

Anatómia lecke Michelangelótól

Michelangelo, Ádám teremtése, 1511

Néhány amerikai neuroanatómiai szakértő úgy véli, hogy Michelangelo valójában néhány anatómiai illusztrációt hagyott az egyik leghíresebb művében. Úgy vélik, hogy a kép jobb oldalán hatalmas agy van. Meglepő módon még olyan összetett összetevők is megtalálhatók, mint a kisagy, a látóidegek és az agyalapi mirigy. A mutatós zöld szalag pedig tökéletesen illeszkedik a csigolya artéria helyéhez.

Van Gogh utolsó vacsora

Vincent Van Gogh, Kávézó terasz éjjel, 1888

Jared Baxter kutató úgy véli, hogy Leonardo da Vinci "Az utolsó vacsora" elkötelezettségét Van Gogh "Kávézó terasza éjjel" című festménye titkosítja. A kép közepén egy hosszú hajú, fehér zubbonyú pincér található, amely hasonlít Krisztus ruháihoz, körülötte pedig pontosan 12 kávézó látogatója van. Baxter felhívja a figyelmet a fehér színű pincér háta mögött található keresztre is.

Dali emlékképképe

Salvador Dali, Az emlékezés kitartása, 1931

Nem titok, hogy a remekművek készítése során Dalit meglátogató gondolatok mindig nagyon reális képek voltak, amelyeket a művész aztán a vászonra helyezett. Tehát maga a szerző szerint az "Memória kitartása" című festményt az olvasztott sajt láttán létrejött asszociációk eredményeként festették.

Miről kiabál Munch

Edvard Munch, A sikoly, 1893.

Munch a világfestészet egyik legtitokzatosabb festményéről beszélt: "Két barátommal jártam az ösvényen - a nap lement - hirtelen vérvörös lett az ég, megálltam, kimerültnek éreztem magam, és a kerítésre támaszkodtam - néztem vér és láng a kékes-fekete fjordon és a városon - folytatták a barátaim, én pedig izgalomtól remegve álltam, és végtelen kiáltást éreztem a természetben. De milyen naplemente ijesztheti meg a művészt?

Van egy verzió, miszerint a "Sikoly" ötlete Munchban született 1883-ban, amikor a Krakatoa vulkán számos erőteljes kitörése történt - olyan erősek, hogy egy fokkal megváltoztatták a Föld légkörének hőmérsékletét. Rengeteg por és hamu terjedt el a földkerekségen, és Norvégiáig is eljutott. A naplementék egymás után több estét úgy néztek ki, mintha az apokalipszis jönne - egyikük inspirációs forrás lett a művész számára.

Író a nép között

Alekszandr Ivanov, "Krisztus megjelenése az embereknél", 1837-1857.

Ülők tucatjai pózoltak Alekszandr Ivanovnak a fő képéért. Az egyiket nem kevésbé ismerik, mint magát a művészt. A háttérben az utazók és a római lovasok között, akik még nem hallották Keresztelő János prédikációját, egy korchin zubbony szereplője látható. Ivanov Nyikolaj Gogoltól írta. Az író szorosan kommunikált az olasz művészrel, különösen vallási kérdésekben, és tanácsokat adott neki a festés folyamatában. Gogol úgy vélte, hogy Ivanov "munkája kivételével" régóta meghalt az egész világért ".

Michelangelo köszvénye

Raphael Santi, athéni iskola, 1511.

A híres "Athén iskolája" freskót megalkotva Raphael az ókori görög filozófusok képein örökítette meg barátait és ismerőseit. Az egyik Michelangelo Buonarotti volt "Heraclitus szerepében". A freskó több évszázadon át őrizte Michelangelo személyes életének titkait, és a modern kutatók feltételezték, hogy a művész furcsán szögletes térde az ízületi betegségek jelenlétét jelzi.

Ez valószínű, figyelembe véve a reneszánsz művészek életmódját és munkakörülményeit, valamint Michelangelo krónikus munkamániáját.

Arnolfini tükre

Jan van Eyck, "Arnolfini pár portréja", 1434

Az Arnolfini házaspár mögötti tükörben még két ember tükröződését láthatja a szobában. Valószínűleg ezek tanúk vannak jelen a szerződés megkötésekor. Az egyik van Eyck, amint azt a latin felirat bizonyítja, a hagyományokkal ellentétben a tükör fölé helyezve a kompozíció középpontjában: "Jan van Eyck itt volt." A szerződéseket általában így pecsételték meg.

Hogyan vált a hiány tehetséggé

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Önarckép 63 éves korában, 1669.

Margaret Livingston kutató tanulmányozta Rembrandt összes önarcképét, és megállapította, hogy a művész kancsalságban szenvedett: a képeken a szeme különböző irányokba néz, amit a mester más emberek portréin nem figyel meg. A betegség oda vezetett, hogy a művész jobban tudta érzékelni a valóságot két dimenzióban, mint a normál látású emberek. Ezt a jelenséget "sztereo vakságnak" nevezik - képtelenség 3D-ben látni a világot. De mivel a festőnek kétdimenziós képpel kell dolgoznia, Rembrandtnak ez a nagyon hiányossága lehet az egyik magyarázata fenomenális tehetségének.

Bűn nélküli Vénusz

Sandro Botticelli, A Vénusz születése, 1482-1486.

A Vénusz születése megjelenése előtt egy meztelen női test ábrázolása a festészetben csak az eredeti bűn gondolatát szimbolizálta. Sandro Botticelli volt az első európai festő, aki semmi bűnöset nem talált benne. Sőt, a műkritikusok biztosak abban, hogy a szerelem pogány istennője a keresztény képet a freskón szimbolizálja: megjelenése a keresztelés rítusán átesett lélek újjászületésének allegóriája.

Lantos vagy lantos?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, A lantos, 1596.

A festményt hosszú ideig az Ermitázsban állították ki "A lantos" címmel. Csak a huszadik század elején állapodtak meg a műkritikusok abban, hogy a vászon még mindig egy fiatal férfit ábrázol (valószínűleg barátnője, Mario Minniti művésznő Caravaggiónak pózolt): a zenész előtti feljegyzéseken láthatja Jacob Arcadelt madrigál basszusgitárjának felvételét "Tudod, hogy szeretlek" ... Egy nő alig tudott ilyen döntést hozni - csak a torkának nehéz. Ezenkívül a lantot, akárcsak a kép legszélén álló hegedűt, Caravaggio korában férfi hangszernek tekintették.

Számomra úgy tűnik, hogy Chontvari magyar művész (Kostka Tivadar) és a grúz klasszikus Niko Pirosmani () sorsa sok szempontból hasonló, csakhogy Chontvari nem volt mindent elárasztó szeretettel Margarita iránt. Életében szintén nem ismerték fel, őrültnek tartották, és szegénységben is meghalt ... Azonban először az első.

Táj napnyugtakor, 1899

Liszt Ferenc - magyar rapszódia (spanyolul: Denis Matsuev)

Kontka Chontvari Tivadar 1853-ban született Kishseben kis magyar faluban. Apja, Kostka László orvos és gyógyszerész volt. Tivadar és öt testvére gyermekkorától fogva tudta, hogy folytatják apjuk munkáját. De a farmakológia tanulmányai előtt Kostka Ungvar városában (a mai Ungvár) egy gimnáziumban végzett, egy ideig értékesítési ügyintézőként dolgozott, majd előadásokon vett részt a Jogi Karon, csak ezután lett gyógyszerész és tizennégy évig gyógyszerészként dolgozott.

Keleti pályaudvar éjjel, 1902

Tivadar 1880-ban kezdte művészi pályafutását. Egy őszi napon, egy gyógyszertárban dolgozott, kinézett az ablakon, gépiesen felkapott egy ceruzát és egy receptlapot, és rajzolni kezdett. Nem valami elvont dolog volt - az elhaladó kocsit papíron rögzítették. A gyógyszertár tulajdonosa a képet látva megdicsérte Chontvarit, mondván, hogy a művész nem másként született, mint ma. Később, élete végén maga Tivadar a sajátos misztikus és prófétai módon írt önéletrajzában, leírva a történteket, azt mondta, hogy van elképzelése. Ez késztette Tivadart sorsára - nagy festővé válni.

Az Olajfák hegye Jeruzsálemben, 1905

Először is Tivadar otthagyta apja családi vállalkozását, és saját gyógyszertárat nyitott az észak-magyarországi Gacz városában. Tíz évig folytatta a gyógyszertárban való munkát az anyagi függetlenség elérése és a kreativitáshoz szükséges tőke felhalmozása érdekében. Ezzel párhuzamosan kitömött állatokat kezdett rajzolni, emberek figuráit rajzolta. Már 1881 tavaszán Kostka pénzt gyűjtött, hogy Olaszországba menjen és megnézze Raphael festményeit. A Vatikáni Múzeum meglátogatása után feljegyzéseiben azt írta: "Nem láttam ott vadvilágot, Raphaelnek nincs olyan napja, amelyre vágyom ..."

Virágzó mandula (olasz táj), 1901 körül

Csontvari csak az 1890-es évek közepén kezdett festeni, 1894-ben a gyógyszertárat a testvérekre bízta, és márciusban Münchenbe érkezett. Számos forrásnál a művészt autodidakternek nevezik, festészetet tanult, és jó tanároktól. Münchenben Kostka belép honfitársa, a híres magyar művész, Shimon Holloshi magán művészeti iskolájába, aki tíz évvel fiatalabb volt tanítványánál. Egyesítette őket a Holloshi által felvetett gondolat, miszerint "a magyar művészet csak szülőföldön, a magyar ég alatt, egy újjáéledő néppel kommunikálva válhat igazán nemzetivé".

Highland Street (Нome), 1895 körül

A "müncheni időszakban" Kostka portrékat festett, és meg kell jegyezni, hogy ezek "szomorúság, reménytelenség érzését mutatják, kiütötték műve vásznáról". Azt mondják, hogy amikor a művész a híres müncheni modell, Wertmüller portréját festette, az alkotást nézve, így kiáltott fel: "Majdnem tizenhét éve pózolok, de senkinek sem sikerült így megrajzolnia!" Egyébként a tanulmányai során a művész több portrét festett, később már nem érdekelte ez a műfaj.

Nő ült az ablaknál, 1890-es évek

München után Tivadar Karlsruhe-ban folytatta tanulmányait Friedrich Kallmorgen művész műtermében. A történészek megjegyzik, hogy abban az időben a művész kényelmesen élt, mivel drága belga vásznakat vásárolt festményeihez. Az egyetlen "kényelmetlenség" az volt, hogy utazásaiból a művész tekercsbe tekert festményeket hozott, a vastag rétegben fektetett festék gyakran megrepedt, és Tiwadarnak időszakosan vissza kellett állítania műveit. Kirándulásokat tett Rómában és Párizsban is.

Horgászat Castellammare-ban, 1901-ben

Tivadar nem volt elégedett a tanulmányaival. A művész figyelmen kívül hagyta a művészet minden szabályát, festményeivel dacolt azzal a próbálkozással, hogy naiv festőnek tekintsék. 1895-ben a művész elindult Dalmáciába és Olaszországba utazni, ahol tájakat festett, amelyeken biztosan jelen volt a víz, a tűz és a föld. Ez látható a művész egyik híres művének a "Castellammare di Stabia" nevű példáján. Ez a neve a Nápoly melletti városnak, amely nem az ókori Stabia helyén keletkezett, amelyet a Vezúv kitörése Pompejivel és Herculaneummal együtt 79. augusztus 24-én pusztított el. Egy ősi település helyén található az olasz Castellammare di Stabia város, amelyet olaszról "kis stáb erődnek a tenger mellett" fordítanak. A kép jobb oldalán ábrázolt művész - egy napsütötte városi utca, amelyen egy szamár által húzott szekér mozog, de a bal oldalon - nyugtalan tenger a közelgő vihar és a távolban füstölgő Vezúv előtt.

Castellammare di Stabia, 1902

A művész Olaszországon és Franciaországon kívül Görögországba, Észak-Afrikába és a Közel-Keletre látogatott el. Például Görögországban festettek nagy festményeket: "A taorminai görög színház romjai" (1904-1905) és "A Jupiter temploma az athéni romokban" (1904). 1900-ban Tivadar a Kostka vezetéknevet Chontvari álnévre változtatta.

A taorminai görög színház romjai, 1904-1905

Összesen Chontvari több mint száz festményt és több mint húsz rajzot írt. A főbbek az expresszionizmushoz közel állnak, és 1903-1908-ban jöttek létre. Például 1906-ban egy hatalmas "Baalbek" festményt festettek - 7 x 4 méter. Ez a művész egyik „programszerű” műve, amelyben „nap városát” próbálta ábrázolni. A műkritikusok ezt írják: „A múlt és a jelen együtt vannak. Élet - volt, volt rom, volt emlék. Az élet ott van, folytatódik: lusta tevék járnak valahova, az emberek pedig járnak. "

Baalbek, 1906

Chontvari képeit 1907-ben a párizsi nemzetközi kiállításon, 1908-ban a budapesti Műcsarnokban állították ki. Párizsban egy híres amerikai művészetkritikus írt Chontvari festményeiről - "mindent hátrahagytak, ami még mindig létezett a festészetben". De sem a kreativitás ilyen értékelése, sem pedig a későbbi szülőföldön történő kiállítás nem hozott sem művésznek ismertséget, sem elismerést.

Magányos cédrus, 1907

1907-1908-ban Chontvari meglátogatta Libanont, ahol szimbolikus festményeket festett - "Magányos cédrus", "Zarándoklat a libanoni cédrusokhoz" és "Szűz Mária kútja Názáretben". Az utolsó megnevezett festményen a művész önmagát ábrázolta egy emberben, aki szamár és kecske érdekében egy kancsóból öntött vizet.

Mária kútja Názáretben, 1908

Chontvari vásznát 1908-ban és 1910-ben más európai országokban állították ki, de nem tették hozzá azt a hírnevet és elismerést sem, amelyet a művész őszintén remélt. Ezen túlmenően (és ez volt a legsértőbb!), A művész munkáját nem ismerték el otthon. Magyarországon Csontvari furcsa magatartása miatt furcsa viselkedése, aszkéta életmódja és hajlamos volt prófétai hangnembe kerülni a kommunikáció során.

Kilátás Banska Stiavnica városára a láthatáron, 1902

A művész utolsó festményét - "Lovaglás a tenger mellett" (magyarul gyakran "Séta a part mentén" fordítják) 1909-ben Nápolyban festették. Ugyanebben az évben a festményt a párizsi világkiállításon mutatták be, majdnem fél évszázaddal később, 1958-ban ezt a művet a brüsszeli "50 éves kortárs művészet" kiállításon fődíjjal tüntették ki.

Lovaglás a tenger mellett, 1909

1910-ben Chontvari gyakorlatilag abbahagyta a festést, mert a betegség rohamai egyre súlyosabbá váltak. Igaz, a történészek megjegyzik, hogy voltak próbálkozások valami új megírására, de a művész soha egyetlen művet sem fejezett be. Soha nem alapított családot, és csak alkalmanként kommunikált nővérével (testvéreinek sorsáról nem tudni semmit). Chontvari a régi művek restaurálásával foglalkozott, és még mindig egy nagy kiállításról álmodozott hazájában, amely után valóban értékelni fogják.

Schaffhausen vízesés, 1903

A művész saját galériát nyitott meg, ahol festményeket mutathatott meg, ehhez a galériához még egy projektet is rajzolt. Aszkéta életmódot folytatott, csak zöldségeket és gyümölcsöket fogyasztott. Élete végéig a monarchia híve és az osztrák császár nagy tisztelője, 1848 óta I. Ferenc József magyar király. ajánlások: mit kell venni, mikor és hogyan.

Város a tenger mellett, 1902 körül

Élete utolsó éveiben Chontvari irodalmi tevékenységet is folytatott, "Energia és művészet, egy civilizált ember tévedései" és egy "Genius" című tanulmányát írta. Ki lehet és ki nem lehet zseni. " A történészek hangsúlyozzák, hogy Chontvari egocentrikus ember volt, nehezen kommunikálható, élete végéig meg volt győződve messiási sorsáról. Meg kell jegyezni, hogy a művész élete során egyetlen festményét sem adta el. Csontvari 1919-ben halt meg Budapesten, hatvan évesen, és a Kerepesi temetőben temették el.

Tavasz Mostarban, 1903

Chontvari halála után nővére el akarta adni a festményeket, a múzeumi dolgozókhoz fordult, és biztosították, hogy a festményeknek nincs értéke. A húgom azonban úgy döntött, hogy bár a festmények "maszlagok", a vásznak pénzbe kerülhetnek. Tehát hirdetést írt testvére összes festményének eladásáról. Számos forrás szerint a festményeket tömegesen vásárolta meg egy ismeretlen gyűjtő, de később ismertté vált annak a személynek a neve, akinek köszönhetően most Chontvari festményeit szemlélhetjük a magyarországi múzeumokban. Ez Gerlotsi Gedeon építész. A festmények gyakorlatias megmentésének története pedig egyszerűen fantasztikus.

Hajótörés, 1903

Az Akadémia elvégzése után Gerlotsi lakást bérelt Budapesten. Egy nap az utcán járt, ahol Chontvari műhelye volt, meglátta a festmények eladásának hirdetését, és egyikük a falnak dőlt. Később Gerlotsi felidézte, hogy amikor elhaladt a ház mellett, a kép egy széllökésből leesett. A híres "Magányos Cédrus" volt. Másnap Gerlotzi megvásárolta az összes festményt, és valamivel magasabb árat szabott meg, mint az eladáson jelen lévő ócska szomszéd. Gerlotzi hosszú évekig mellkasában tekerte a festményeket. Amikor az építész a budapesti Képzőművészeti Iskolában kezdett tanítani, a legnagyobb vásznakat szállította és helyezte el. 1949-ben Gerlotzi elvitte Chontvari festményeit Párizsban és Brüsszelben rendezett kiállításokon való részvételre.

Virágzó mandula Taorminában, 1902 körül

Chontvari sírján található egy emlékmű - bronz művész, bal kezében ecsettel. Az ő története is érdekes. A magyar törvények szerint, ha a halál utáni 50 év után a hozzátartozók nem fizetnek azért, hogy a temető dolgozói továbbra is felügyeljék a sírt, akkor az elhunyt maradványait új temetésre adják. Chontvari hozzátartozói még élete során különcnek tekintették őt "ebből a világból", aki azt rajzolja, ami nem világos. Az örökösök nem foglalkoztak a sírral, a történészek és a múzeumi dolgozók sem tanulmányozták munkásságát, így a művész maradványai 1970-ben közös sírba kerültek. De véletlenül az 1970-es évek elejétől kezdett növekedni az érdeklődés a művész öröksége iránt, ezért 1979-ben, a művész halálának 60. évfordulóján ezt a bronz emlékművet a Kerepeshi temetőben állították fel, és annak másolatát hat évvel korábban a szabadtér előtt telepítették. Pécsett a Művész Múzeum által.

Emlékmű Chontvari sírjánál

A múzeum megjelenéséért köszönetet kell mondani annak igazgatójának, Fülöp Zoltánnak, aki Csontvari munkájának csodálója volt és festményeit gyűjtötte össze. A Chontvari Múzeum egy kétszintes, a XIX. Században épült kastélyban található. Gerlotzi átadta Fülöpnek szinte teljes Chontvari festménygyűjteményét, és két évvel a múzeum megnyitása után az építész meghalt. A történészek megjegyzik, hogy bár sok épületet hozott létre Magyarország fővárosában, Csontvari örökségének megmentőjeként lépett be a magyar művészet történetébe.

A jeruzsálemi nyugati fal bejáratánál, 1904

A művész fő alkotásait természetesen a Magyar Nemzeti Galéria állítja ki. Azokkal együtt, amelyek a pécsi művész múzeumának állandó kiállításán vannak, csaknem 130 van. A történészek mintegy 25 festményt találtak a művész magángyűjteményeiben. Számos mű tűnt el a második világháború alatt, néhányat éppen ellenkezőleg, váratlan módon találtak meg. Állítólag az a személy, aki a 19. század végén megvásárolta a Chontvari gyógyszertárat, több megmaradt rajzot és festményt talált ott, és mindet a padlásra vitte, a 20. század közepén pedig Berlinben találták őket.

Vízesés tojásban, 1903

A közelmúltig csak néhány, a festészet iránt érdeklődő ember ismerte Kostka Tivadar (Chontvari) nevét. A csaknem 100 éve szegénységben elhunyt festőről, akit ráadásul őrültnek tartottak, egészen nemrégiben beszéltek róla. A tény az, hogy a pécsi városi múzeum egyik alkalmazottja az "Öreg halász" (1902) festményt vizsgálva megállapította, hogy ha függőleges tükörrel kettéválasztja a vásznat, két különböző képet kap! Kiderült, hogy a kép nemcsak egy öreg halászt ábrázol, hanem magát az Urat is egy fehér szakállú öregember alakjában, aki mögött hegy és nyugodt tenger emelkedik, és egyúttal Sátán, az ördög is a viharhullámok hátterében. Ez a részlet nemcsak számos műkritikust, hanem hétköznapi embereket is érdekelt. Beszélni kezdtek a mű titkos misztikájáról, felülvizsgálták a magyar művész alkotói örökségéhez való hozzáállást.

Öreg halász, 1902

Ilyen másfél évszázados történelem kapcsolódik az egyik legeredetibb magyar festőhöz. Természetesen lehet vitatkozni a munkájáról, kritizálni lehet, vagy nem lehet elfogadni, de nekem úgy tűnik, hogy egy egyszerű laikus laikus is, miután megnézte Chontvari festményeit, azt mondja: "Van bennük valami!"

Római híd Mostarban, 1903

Zrinyi megkezdi az utolsó támadást, 1903-ban

A Holt-tengerre néző Templom tér, Jeruzsálem, 1906

Nagy-Tarpatak völgye a Tátrában

A hídon átkelő társaság, 1904

Coaching Athénban, Újholdon, 1904

Egészen a közelmúltban Kostka Tontar Chontvari "Az öreg halász" című festménye, amelyet 1902-ben festett, a műkritikusok körültekintő témájává vált. A kép bal és jobb részének felváltva tükrözésével két teljesen különböző kép jön létre - Isten egy csónakban egy nyugodt tó hátterében vagy az ördög egy vulkánon, és viharos vizek mögött.

E tény felfedezése után a festmények más módon közelítették meg a szerző kreativitásának elismerését. De mit akart mondani Chontvari Tivadar a munkájával? Sokan sejtették a művész munkája és a misztika összefüggését, és nagy buzgalommal kezdték tanulmányozni a magyar festő örökségét.

A közelmúltig csak néhány, a festészet, különösen az expresszionizmus és a primitivizmus iránt érdeklődő ember ismerte Csontvari Kostka Tivadar magyar művész nevét. A csaknem 100 éve szegénységben elhunyt festőről, akit ráadásul őrültnek tartottak (életrajzának egyes kutatói szerint Tivadar skizofréniában szenved), nemrégiben sokan elkezdtek beszélni.

A tény az, hogy a besenyei városi múzeum egyik alkalmazottja, Chontvari Tivadar "Az öreg halász" festményét vizsgálva felfedezte, hogy ha a vásznat tükörrel kettéválasztja, két különböző képet kap!

Ez a részlet nemcsak számos műkritikust, hanem hétköznapi embereket is érdekelt. A mű titkos misztikájáról kezdtek beszélni, felülvizsgálták a magyar autodidakta kreatív örökségéhez való hozzáállást. Oroszországban a „Mi? Ahol? Amikor?" 2011. október 1-jén kelt, amelynek során a nézőnek az "Öreg halász" című festmény kérdésével sikerült legyőznie a szakértőket.

A képbe ágyazott ötlet legmegbízhatóbb változata az emberi természet dualista természetéről alkotott vélemény, amelyet Tivadar át akart adni. Az ember egész életét két alapelv állandó harcában tölti: férfi és nő, jó és gonosz, intuitív és logikus. Ezek a lét alkotóelemei. Chontvari festményében szereplő Istenhez és az ördöghöz hasonlóan kiegészítik egymást, egyik nélkül nincs más.

Az "öreg halász", mint egy megélt élet és az emberi bölcsesség megtestesítője, egy egyszerű technika segítségével megmutatja, hogy Isten és az ördög milyen rossz és jó, jó és gonosz harmonizál mindannyiunkban. És ezek kiegyensúlyozása minden ember feladata.

Online áruházunkban megvásárolhat egy titokzatos festmény reprodukcióját, és maga készítheti el ezt a remekművet.

A bejegyzést a "Mi, hol, mikor?" Program ihlette. Találkozóval kezdem.
Ez Kostka Chontvari Tivadar festménye, az "Öreg halász" néven. Első ránézésre nincs benne semmi különös figyelemre méltó, azonban a műkritikusok is elhitték, de egyszer felvetődött, hogy Istent és az ördögöt ábrázolja. A rejtély az, hogy miért született ilyen gondolat. A vágás alatt lesz egy nagyobb kép, egy életrajz és egy megoldás :)

Kitaláltad? Nem? Lehet, hogy a részletek megmondják a választ?

Kicsit még jobban elkínozlak egy történettel magáról a művészről. Ha alig várja, repüljön le a válaszra.

Önarckép

Kostka Tivadar 1853. július 5-én született Kishseben hegyi faluban, amely Ausztriához (ma Szabinov, Szlovákia) tartozott - magyar autodidakta művész.

Apja, Lasli Kostka orvos és gyógyszerész volt. Tivadar és öt testvére a farmakológia szellemiségével telített légkörben nőtt fel. A leendő művész gyermekkorától kezdve tudta, hogy gyógyszerész lesz belőle. De mielőtt eggyé vált volna, sok szakmát váltott - értékesítési ügyintézőként dolgozott, egy ideig előadásokon vett részt a jogi karon, és csak ezután tanult farmakológiát.

Egyszer már 28 éves volt, miközben a gyógyszertárban ceruzát fogott, és a vénylapra egy egyszerű jelenetet rajzolt, amelyet az ablakból látott - egy elhaladó szekeret, amelyet bivalyok húztak. Vajon a skizofrénia kezdete volt, amelyet később elszenvedett, de azóta a művészré válás álma ragadta meg.

Rómába megy, majd Párizsba, ahol megismerkedik Mihai Munkachi híres magyar képzőművésszel (mellesleg pszichiátriai kórházban fejezte be életét is). Aztán visszatér hazájába, és tizennégy évig gyógyszertárban dolgozik, és megpróbálja elérni az anyagi függetlenséget. Megtakarítva egy kis tőkét, előbb Münchenbe, majd Párizsba megy tanulni.

Tanulmányai nem okoztak elégedettséget. Ezért 1895-ben olaszországi kirándulásra tájakat festett. Utazott Görögországba, Észak-Afrikába és a Közel-Keletre is.
1900-ban Kostka vezetéknevét Chontvari álnévre változtatta.
Már 1907-ben és 1910-ben személyes kiállítások zajlottak Párizsban, de nem hoztak neki elismerést. Festményei Magyarországon nem részesültek elismerésben, a szerző őrült hírében állt.

1910-ben a teremtés időszaka véget ért. A betegség rohamai egyre súlyosabbá váltak. Most rendkívül ritkán, csak vázlatokat festett szürrealista vízióiról.
Az elmúlt években könyveket írt: "Energia és művészet, egy civilizált ember hibái" című füzetet és "Genius. Ki lehet és ki nem lehet zseni. "
Életében a művész egyetlen festményét sem adta el.
Az utolsó nagyobb festményt, a Ride on the Shore-t 1909-ben Nápolyban festették.

1919. június 20-án Chontvari művész meghalt, mint mondják, ízületi gyulladásban.
A rokonok konzultáltak a szakértőkkel, biztosították őket Tivadar mint művész teljes művészi következetlenségéről, és hamarosan a festményeket nem műalkotásként, hanem vászondarabként bocsátották árverésre. Véletlenszerű gyűjtő (véletlenszerű?) Az összes festményt tömegesen vásárolta el csekély összegért, hogy kielégítse a rövidlátó (vagy még mindig megtévesztett) unokaöccseket.

Nos, most a megoldás :) Vegyél egy tükröt, és csatold a kép közepére, és meglátod ezeket a válaszokat :)
Istenem, nyugodt tengerrel a háta mögött.

És az ördög tomboló szenvedélyekkel.

Virágzó mandula (táj Olaszországban), 1902

Kosztka Tivadar Tivadar (magyar Csontváry Kosztka Tivadar, 1853. július 5., Kishseben, Osztrák Birodalom, ma Sabinov, Szlovákia - 1919. június 20., Budapest, Magyarország) magyar autodidakta művész. Munkái a posztimpresszionizmusnak és az expresszionizmusnak tulajdoníthatók.

1865-ben a Chontvari család Srednee faluba (ma Kárpátalja vidéke) költözött, Tivadart pedig Ungvár kereskedelmi iskolájába küldték tanulni. Gyógyszerészként szolgált, mint az apja. 1881-ben olyan meglátást tapasztalt, amely előrevetítette egy nagy festő sorsát, "jelentősebb, mint maga Raphael". 1883-ban Párizsban találkozott Mihai Munkachival, akit a legnagyobb magyar festőnek tartottak. Utazott Dalmáciába, Olaszországba, Görögországba, Észak-Afrikába és a Közel-Keletre. 1900-ban Kostka vezetéknevét Chontvari álnévre változtatta.

Chontvari az 1890-es évek közepén kezdett festeni. Több mint száz festménye van. Legtöbbjüket az expresszionizmushoz közeli stílusban 1903-1909-ben hozták létre. Festményein is megtalálhatóak voltak a mágikus realizmus, a szimbolizmus, a mitikus szürrealizmus, a posztimpresszionizmus jellemzői.

Chontvari vásznát Párizsban (1907, 1910) és más európai városokban állították ki, de otthon nem kaptak elismerést. Magyarországon a művész furcsa magatartása, aszkéta életmódja és hajlamos volt a prófétai hangnembe esni a kommunikáció során. Az elmúlt években könyveket írt - egy "Energia és művészet, egy civilizált ember hibái" című füzetet és egy "Zsenialitás. Ki lehet és ki nem lehet zseni" című tanulmányt. Életében a művész egyetlen festményét sem adta el. A művész fő műveit Pécs város múzeumában gyűjtik össze.

Önarckép

Ragadozó madár

Öregasszony takarítás Alma

Nő ül az ablaknál

Fiatal művész

Nap hátulról nézve Trawra

Naplemente a Nápolyi-öböl felett

Virágzó mandula Taurminában

Castellammare di Stabia

A szerelmesek dátuma

Város a tenger mellett

Kilátás Selmetsbanya városára

Áttörés Zrinja (Zrinja - horvát parancsnok)

Éjszakai Egg erőmű

Pompeji (Chirurgus ház a Vezúvval)

Imádkozó Megváltó

Érdekes tükörhatás látható az "Öreg halász" című festményen. Ismeretes, hogy az ember arca aszimmetrikus, vagyis a jobb és a bal rész nem esik egybe egymással.
Nehéz megmondani, hogy a művész mondani akart-e valamit azzal, hogy a festményen ábrázolt öregember jobb és bal oldali része annyira különbözik, de a hatás nagyon érdekes.

Öreg halász

Bal oldalon az arc jobb oldaláról és annak tükörképéről álló portré, jobbra - a bal oldalról és a tükörképéről.

Hasonló cikkek