جاز چیست ، تاریخچه جاز

جاز چیست؟ این ریتم های مهیج ، موسیقی زنده و دلنشین است که دائما در حال تکامل و حرکت است. با این جهت ، شاید هیچ کس دیگری قابل مقایسه نباشد و اشتباه گرفتن آن با هر ژانر دیگری حتی برای مبتدی غیرممکن است. علاوه بر این ، این یک تناقض است ، شنیدن و شناختن آن آسان است ، اما توصیف آن با کلمات کار چندان آسانی نیست ، زیرا موسیقی جاز به طور مداوم در حال توسعه است و مفاهیم و خصوصیات مورد استفاده امروز طی یک یا دو سال منسوخ می شوند.

جاز - این چیست

جاز روندی در موسیقی است که در آغاز قرن بیستم شکل گرفت. این ریتم آفریقایی ، شعارهای آیینی ، آوازهای کاری و سکولار ، موسیقی آمریکایی قرون گذشته را از نزدیک به هم آمیخته است. به عبارت دیگر ، این یک ژانر نیمه بداهه است که از اختلاط موسیقی غرب اروپا و آفریقای غربی بوجود آمده است.

جاز از کجا آمده است؟

اعتقاد بر این است که او از آفریقا آمده است ، این توسط ریتم های پیچیده اثبات می شود. به این رقص ، انواع پایکوبی ، کف زدن و این هم رگ تایم است. ریتم های واضح این سبک ، همراه با ملودی های بلوز ، جهت جدیدی را بوجود آورد که ما آن را جاز می نامیم. با طرح این س ،ال که این موسیقی جدید از کجا آمده است ، هر منبعی پاسخ شما را خواهد داد ، آن هم از شعارهای بردگان سیاه پوست که در آغاز قرن هفدهم به آمریکا آورده شده اند. آنها فقط در موسیقی تسلی یافتند.

در ابتدا ، این انگیزه ها صرفاً آفریقایی بودند ، اما پس از چند دهه ماهیت آنها بداهه تر بود و ملودی های جدید آمریکایی ، عمدتا آهنگ های مذهبی - معنوی را به دست آوردند. بعداً ، آهنگ های شکایت به این موسیقی اضافه شد - گروههای موسیقی بلوز و موسیقی کوچک. بنابراین جهت جدیدی به وجود آمد - جاز.

ویژگی های موسیقی جاز چیست

اولین و مهمترین ویژگی بداهه نوازی است. نوازندگان باید بتوانند در ارکستر و تکنوازی بداهه نوازی کنند. یکی دیگر از ویژگی های کم اهمیت ، پلی ریتمی است. آزادی ریتم شاید مهمترین ویژگی موسیقی جاز باشد. همین آزادی است که باعث می شود نوازندگان احساس سبکی کنند و دائماً به جلو حرکت کنند. آهنگسازی از موسیقی جاز را به خاطر دارید؟ به نظر می رسد که نوازندگان به راحتی ملودی گوش را بسیار شگفت انگیز و دلنشین اجرا می کنند ، بدون چارچوب سختگیرانه ، همانطور که در موسیقی کلاسیک ، فقط سبک و آرامش شگفت انگیز است. البته ، کارهای جاز و همچنین کارهای کلاسیک ، ریتم ، متر و غیره خود را دارند ، اما به لطف ریتم خاصی به نام swing (از swing انگلیسی) چنین احساس آزادی ایجاد می شود. چه چیز دیگری برای این جهت مهم است؟ البته ، کمی یا در غیر این صورت موج دار شدن منظم.

توسعه جاز

موسیقی جاز که از نیواورلئان سرچشمه می گیرد ، به سرعت در حال گسترش است و محبوبیت روزافزونی پیدا می کند. گروه های آماتور ، عمدتاً متشکل از آفریقایی ها و کرئول ها ، نه تنها در رستوران ها ، بلکه برای گشت و گذار در شهرهای دیگر شروع به اجرای برنامه می کنند. بنابراین ، در شمال کشور ، مرکز جاز دیگری در حال ظهور است - شیکاگو ، جایی که اجرای شبانه گروه های موسیقی تقاضای ویژه ای دارند. ترکیب بندی های انجام شده با تنظیمات پیچیده است. در میان مجریان آن دوره ، لویی آرمسترانگ که از شهری که جاز در آن شکل گرفته به شیکاگو نقل مکان کرد. بعداً ، سبک های این شهرها در دیکسی لند ترکیب شد که با بداهه پردازی جمعی متمایز می شد.

شیفتگی محبوب جاز در دهه های 1930 و 1940 منجر به تقاضای ارکسترهای بزرگتر شد که بتوانند آهنگ های رقص متنوعی را اجرا کنند. با تشکر از این ، نوسان ظاهر شد ، که نوعی انحراف از الگوی موزون است. او کانون اصلی این زمان قرار گرفت و بداهه گویی جمعی را تحت الشعاع قرار داد. باندهای نوسان به گروههای بزرگ معروف شدند.

البته ، چنین دور شدگی از ویژگی های ذاتی موسیقی جاز ، از ملودی های ملی ، موجب نارضایتی متخصصان واقعی موسیقی شد. به همین دلیل است که گروه های بزرگ موسیقی و نوازندگان شروع به مخالفت با بازی گروه های کوچک می کنند که شامل نوازندگان سیاه پوست است. بنابراین ، در دهه 1940 ، سبک جدیدی از bebop ظهور کرد که به وضوح از سایر زمینه های موسیقی متمایز بود. ویژگی او با ملودی های فوق العاده سریع ، بداهه پردازی طولانی و الگوهای موزون پیچیده بود. در میان مجریان این زمان ، چهره ها برجسته هستند چارلی پارکر و دیزی ژیلسپی.

از سال 1950 ، موسیقی جاز در دو جهت متفاوت توسعه یافته است. از یک طرف ، پیروان کلاسیک به موسیقی آکادمیک بازگشتند و Bebop را کنار زدند. موسیقی جاز خنک تر و مهار شده تر و خشک تر شده است. از طرف دیگر ، خط دوم به توسعه bebop ادامه داد. در برابر این زمینه ، bop hard ظهور کرد ، که به آهنگ های سنتی محلی ، الگوهای ریتمیک واضح و بدیع بازگشت. این سبک همراه با سبک هایی مانند سول جاز و جاز-فانک توسعه یافت. آنها نزدیکترین موسیقی را به بلوز آوردند.

موزیک رایگان

در دهه 1960 ، آزمایشات مختلف و جستجوی فرم های جدید انجام شد. نتیجه جاز-راک و جاز-پاپ ، با ترکیب دو جهت متفاوت و همچنین موسیقی جاز آزاد است که در آن اجرا کنندگان از تنظیم الگوی ریتمیک و لحن کاملاً خودداری می کنند. اورنت کلمن ، وین شورتر ، پت متنی در میان نوازندگان این زمان مشهور شدند.

جاز شوروی

در ابتدا ، ارکسترهای جاز شوروی عمدتاً رقصهای شیک مانند Foxrot ، چارلستون را اجرا می کردند. در دهه 1930 ، جهت جدید محبوبیت بیشتری پیدا کرد. علی رغم این که نگرش دولت شوروی به موسیقی جاز مبهم بود ، اما منعی نداشت ، اما در عین حال انتقاد شدیدی به دلیل تعلق به فرهنگ غربی داشت. در اواخر دهه 40 ، گروههای موسیقی جاز مورد آزار و شکنجه قرار گرفتند. در دهه های 1950 و 60 ، فعالیت ارکسترهای اولگ لوندسترم و ادی روزنر از سر گرفته شد و بیشتر و بیشتر نوازندگان با هدایت جدید همراه می شوند.

حتی امروز ، موسیقی جاز به طور مداوم و پویا در حال پیشرفت است ، جهت ها و سبک های بسیاری وجود دارد. این موسیقی همچنان صداها و ملودی ها را از گوشه و کنار سیاره ما جذب می کند و آن را با هرچه بیشتر رنگ ، ریتم و ملودی اشباع می کند.

جاز به عنوان شکلی از هنر موسیقی در اوایل قرن نوزدهم و بیستم در ایالات متحده ظاهر شد که شامل سنت های موسیقی مهاجران اروپایی و الگوهای ملودیک فولکلور آفریقایی است.

بداهه نوازی مشخص ، آواز متن آهنگ و بیانی گری اجرا ، مشخصه اولین گروه های موسیقی جاز نیو اورلئان (گروه های موسیقی جاز) در دهه های اول قرن گذشته بود.

با گذشت زمان ، موسیقی جاز دوره های تکامل و شکل گیری خود را طی کرده و الگوی ریتمیک و گرایش سبک را تغییر داده است: از شیوه بداهه نوازی رگ تایم ، به نوسان ارکستر رقص (نوسان) و بلوز آرام (بلوز) آرام.

دوره از اوایل دهه 1920 تا دهه 1940 با شکوفایی ارکسترهای موسیقی جاز (گروههای بزرگ) همراه است که شامل چندین بخش ارکستر ساکسیفون ، ترومبون ، شیپور و یک بخش ریتم است. اوج محبوبیت گروه های بزرگ در اواسط دهه 30 قرن گذشته رخ داد. موسیقی که توسط گروههای موسیقی جاز دوک الینگتون ، کنت باسی ، بنی گودمن اجرا می شد در کف رقص و رادیو پخش می شد.

صدای غنی ارکسترال ، لحن های درخشان و بداهه نوازی تکنوازان بزرگ کلمن هاوکینز ، تدی ویلسون ، بنی کارتر و دیگران ، صدای بزرگ باند را که یک کلاسیک از موسیقی جاز است ، قابل تشخیص و منحصر به فرد ساخته است.

در دهه 40-50. در قرن گذشته زمان موسیقی جاز فرا رسیده است. چنین سبک های جازمانند bebop خشمگین ، جاز جالب تغزلی ، جاز سافت ساحل وست ساحل ، هارد bop ریتمیک ، جاز روح سولف قلب دوستداران موسیقی جاز را تسخیر کرد.

در اواسط دهه 1960 ، جهت جاز جدیدی ظاهر شد - جاز-راک ، نوعی ترکیبی از انرژی ذاتی موسیقی راک و بداهه نوازی جاز. بنیانگذاران سبک جاز - راک ، مایلز دیویس ، لری کوریل ، بیلی کوبام در نظر گرفته می شود. در دهه 70 ، جاز راک بسیار محبوب شد. استفاده از الگوی ریتمیک و هارمونی موسیقی راک ، سایه های ملودی شرقی شرقی و هماهنگی بلوز ، استفاده از سازهای الکتریکی و سینتی سایزر ، سرانجام منجر به ظهور اصطلاح جاز فیوژن (جاز فیوژن) شد و با نام آن بر ترکیب چندین سنت و تأثیر موسیقی تأکید کرد.

در دهه 70 و 80 ، موسیقی جاز ضمن حفظ تأکید بر ملودی و بداهه پردازی ، ویژگی های پاپ ، فانک ، ریتم و بلوز (R&B) و کراس اوور جاز را به دست آورد و باعث گسترش چشمگیر مخاطبان و موفقیت تجاری شد.

موسیقی جاز معاصر که بر وضوح ، ملودی و زیبایی صدا تأکید دارد ، معمولاً به عنوان جاز روان یا جاز معاصر توصیف می شود. خطوط ریتمیک و ملودیک گیتار و گیتار باس ، ساکسیفون و شیپور ، سازهای صفحه کلید ، در قاب صدای سینتی سایزرها و سمپلرها ، یک صدای جاز روان و روان را به راحتی قابل تشخیص ایجاد می کنند.

با وجود این واقعیت که جاز روان و جاز معاصر هر دو سبک موسیقی مشابهی دارند ، اما باز هم متفاوت هستند سبک های جاز... به عنوان یک قاعده ، گفته می شود که جاز روان موسیقی "پس زمینه" است ، در حالی که جاز معاصر فردی تر است سبک جاز و نیاز به توجه دقیق شنونده دارد. توسعه بیشتر موسیقی آرام موسیقی جاز منجر به ظهور غزل شد جهت جاز مدرن - موسیقی جاز معاصر و موزون بزرگسالان بزرگسال با سایه های R&B ، فانک ، هیپ هاپ.

علاوه بر این ، روند ظهور ترکیب جاز روان و صدای الکترونیکی منجر به ظهور مناطقی از موسیقی مدرن مانند nu jazz و همچنین lounge ، chill و lo-fi شده است.

جاز نوع خاصی از موسیقی است که به ویژه در ایالات متحده محبوب شده است. در ابتدا ، موسیقی جاز موسیقی شهروندان سیاه پوست ایالات متحده بود ، اما بعداً این روند سبک های موسیقی کاملاً متفاوتی را جذب کرد که در بسیاری از کشورها شکل گرفت. ما در مورد این پیشرفت صحبت خواهیم کرد.

مهمترین ویژگی جاز ، چه در ابتدا و چه در حال حاضر ، ریتم است. ملودی های جاز ترکیبی از عناصر موسیقی آفریقایی و اروپایی است. اما جاز به لطف نفوذ اروپا هماهنگی خود را بدست آورد. دومین عنصر اساسی جاز تا به امروز بداهه نوازی است. موسیقی جاز اغلب بدون ملودی از قبل آماده شده پخش می شد: فقط در طول بازی نوازنده یک جهت یا جهت دیگری را انتخاب کرد و تسلیم الهام خود شد. هنگامی که نوازنده بازی می کرد ، اینگونه موسیقی درست در مقابل شنوندگان متولد شد.

در طول سال ها ، موسیقی جاز تغییر کرده است ، اما هنوز هم توانسته است ویژگی های اساسی خود را حفظ کند. سهم بسیار بی نظیری در این مسیر توسط "بلوز" معروف - ملودی های ماندگار که از ویژگی های سیاه پوستان نیز بود ، ساخته شد. در حال حاضر ، بیشتر ملودی های بلوز بخشی جدایی ناپذیر از جهت جاز هستند. راستش را بخواهید ، بلوز تأثیرات خاصی بیش از فقط جاز داشته است: راک اند رول ، کانتری و وسترن نیز از تأثیرات بلوز استفاده می کنند.

صحبت از جاز ، باید از شهر آمریکایی نیواورلئان نام برد. دیکسی لند ، به نام جاز نیواورلئان ، برای اولین بار انگیزه های بلوز ، آهنگ های کلیسایی سیاه پوستان و همچنین عناصر موسیقی محلی اروپا را گرد هم آورد.
بعداً نوسان ظاهر شد (که به سبک "بیگ باند" جاز نیز نامیده می شود) که بسیار گسترش یافته بود. در دهه 40 و 50 ، "جاز مدرن" بسیار محبوب شد ، که متقابل پیچیده تر ملودی ها و هارمونی ها نسبت به موسیقی جاز اولیه بود. رویکرد جدیدی به ریتم ظاهر شده است. نوازندگان سعی کردند با استفاده از ریتم های مختلف به ساخته های جدید دست پیدا کنند و بنابراین تکنیک نواختن طبل پیچیده تر شد.

"موج جدید" موسیقی جاز در دهه 60 جهان را فرا گرفت: این موسیقی جز موسیقی بداهه پردازی های فوق الذکر محسوب می شود. با بیرون آمدن برای اجرا ، ارکستر نمی توانست حدس بزند که عملکرد آنها در چه جهتی و در چه ریتمی خواهد بود ، هیچ یک از نوازندگان جاز از قبل نمی دانستند که سرعت و سرعت اجرا تغییر می کند. و همچنین باید گفت که چنین رفتاری از سوی نوازندگان به معنای غیرقابل تحمل بودن موسیقی نیست: برعکس ، رویکرد جدیدی برای اجرای ملودی های موجود موجود ظاهر شد. با ردیابی پیشرفت موسیقی جاز ، می توان اطمینان داشت که این موسیقی به طور مداوم در حال تغییر است ، اما با گذشت سالها اساس خود را از دست نمی دهد.

بیایید خلاصه کنیم:

• در آغاز ، موسیقی جاز موسیقی سیاه بود.
• دو اصل از همه ملودی های جاز: ریتم و بداهه پردازی ؛
• بلوز - سهم بزرگی در توسعه موسیقی جاز داشت.
• جاز نیواورلئان (دیکسی لند) ترکیبی از بلوز ، آهنگ های کلیسایی و موسیقی محلی اروپا است.
• نوسان - جهت جاز ؛
• با پیشرفت جاز ، ریتم ها پیچیده تر می شوند و در دهه 60 ، ارکسترهای جاز دوباره به بداهه پردازی در اجراها تن می دهند.

جاز (جاز انگلیسی) نوعی هنر موسیقی است که در اوایل قرن 20 در ایالات متحده در نتیجه سنتز فرهنگ آفریقایی و اروپایی بوجود آمد و متعاقباً گسترش یافت.

جاز موسیقی شگفت انگیزی است ، پر جنب و جوش ، به طور مداوم در حال توسعه ، جذب نبوغ موزون آفریقا ، گنجینه های هنر هزاره سازی طبل زدن ، شعارهای آیینی و آیینی. آواز کر و انفرادی کلیساهای باپتیست و پروتستان را اضافه کنید - موارد مخالف با هم ادغام شدند و به جهانیان هنری شگفت انگیز بخشیدند! تاریخچه موسیقی جاز غیرمعمول ، پویا و پر از رویدادهای شگفت انگیز است که روند موسیقی جهان را تحت تأثیر قرار داده است.

جاز چیست؟

ویژگی های شخصیت:

• چند ریتمی بر اساس ریتم های همسان ،
• بیت - موج دار شدن منظم ،
• نوسان - انحراف از ضرب و شتم ، مجموعه ای از تکنیک ها برای اجرای یک بافت ریتمیک ،
• ابتکار،
• محدوده رنگارنگ و هماهنگ.

این جهت موسیقی در اوایل قرن بیستم و در نتیجه سنتز فرهنگ آفریقایی و اروپایی به عنوان هنری مبتنی بر بداهه نوازی در ترکیب با ترکیبی که قبلاً فکر شده بود ، اما لزوماً ضبط نشده بود ، بوجود آمد. چندین نوازنده می توانند به طور همزمان بداهه نوازی کنند ، حتی اگر صدای اصلی به وضوح در گروه شنیده شود. تصویر هنری به پایان رسیده از اثر به تعامل اعضای گروه با یکدیگر و با مخاطبان بستگی دارد.

توسعه بیشتر جهت جدید موسیقی به دلیل توسعه مدلهای جدید هارمونیک ریتمیک توسط آهنگسازان اتفاق افتاد.

علاوه بر نقش ویژه بیانگر ریتم ، سایر ویژگی های موسیقی آفریقایی نیز به ارث رسیده است - تفسیر همه سازها به عنوان کوبه ای ، ریتمیک ؛ غلبه صدای محاوره در آواز ، تقلید از گفتار محاوره هنگام نواختن گیتار ، پیانو ، سازهای کوبه ای.

تاریخچه موسیقی جاز

خاستگاه موسیقی جاز در سنت های موسیقی آفریقایی نهفته است. بنیانگذاران آن را می توان مردمان قاره آفریقا دانست. برده هایی که از آفریقا به دنیای جدید آورده شده اند از یک قبیله نیستند ، و اغلب یکدیگر را درک نمی کنند. نیاز به تعامل و برقراری ارتباط منجر به اتحاد ، ایجاد یک فرهنگ واحد از جمله موسیقی شده است. این با ریتم های پیچیده ، رقص با پایمال کردن ، سیلی زدن مشخص می شود. آنها همراه با انگیزه های بلوز ، جهت گیری موسیقی جدیدی را ارائه دادند.

اختلاط فرهنگ موسیقی آفریقایی و اروپایی ، که دستخوش تغییرات عمده ای شده است ، از قرن هجدهم رخ داد و در نوزدهم منجر به ظهور جهت موسیقی جدید شد. بنابراین ، تاریخ جهانی جاز با تاریخ جاز آمریکا جدایی ناپذیر است.

تاریخچه توسعه جاز

تاریخچه موسیقی جاز از نیواورلئان ، در جنوب آمریکا آغاز می شود. این مرحله با بداهه پردازی جمعی چندین نسخه از همان ملودی توسط شیپور (صدای اصلی) ، کلارنیست و ترومبونیست در برابر همراهی راهپیمایی باس و طبل های برنجی مشخص می شود. یک روز مهم - 26 فوریه 1917 - سپس در استودیوی نیویورک از شرکت ویکتور ، پنج نوازنده سفیدپوست از نیواورلئان اولین ضبط گرامافون را ضبط کردند. قبل از انتشار این دیسک ، موسیقی جاز به عنوان یک پدیده حاشیه ای ، فولکلور موسیقی باقی مانده بود و بعد از آن - در عرض چند هفته کل آمریکا را مبهوت و متزلزل کرد. این ضبط به گروه جاز افسانه ای Original Dixieland تعلق داشت. به این ترتیب جاز آمریکایی راهپیمایی پر افتخار خود را در سراسر جهان آغاز کرد.

در دهه 1920 ، ویژگی های اصلی سبک های آینده پیدا شد: ضربان یکنواخت کنترباس و کوبه ای ، که باعث نوسان ، تک نوازی مجازی ، نوعی بداهه نوازی صوتی بدون کلمات با استفاده از هجاهای جداگانه ("scat") می شود. بلوز جایگاه قابل توجهی را به خود اختصاص داد. بعداً ، هر دو مرحله - نیواورلئان ، شیکاگو - با اصطلاح "دیکسی لند" ترکیب می شوند.

در جاز آمریکایی دهه 1920 نظامی هماهنگ بوجود آمد که "swing" نامیده می شد. Swing با ظهور نوع جدیدی از ارکستر - گروه بزرگ - مشخص می شود. با افزایش ارکستر ، لازم بود بداهه نوازی جمعی را کنار بگذاریم ، و به اجرای تنظیماتی که در نت ها ضبط شده است ، روی بیاوریم. تنظیم یکی از اولین مظاهر آغاز آهنگساز شد.

گروه موسیقی متشکل از سه گروه ساز است - بخش ها ، هر کدام می توانند مانند یک ساز چند صدایی صدا کنند: بخش های ساکسیفون (بعداً با کلارینت) ، بخش "مس" (شیپور و ترومبون) ، بخش ریتمیک (پیانو ، گیتار ، کنترباس ، طبل).

بداهه نوازی انفرادی براساس "مربع" ("کر") ظاهر شد. "مربع" یک تغییر برابر با مدت زمان (تعداد معیارها) با مضمون است که در پس زمینه همان آکورد همراه با مضمون اصلی اجرا می شود ، بداهه نوازان آهنگ های جدید را به آن تنظیم می کند.

در دهه 1930 ، بلوزهای آمریکایی رواج پیدا کردند ، آهنگ آهنگ از 32 اندازه گسترده شد. در نوسان ، "ریف" به طور گسترده ای استفاده می شود - یک خط انعطاف پذیر ریتمیک دو چهار میله ای. در حالی که سولیست بداهه نوازی می کند توسط ارکستر اجرا می شود.

از میان اولین گروههای بزرگ ارکسترهایی به رهبری نوازندگان معروف جاز بودند - فلچر هندرسون ، کنت باسی ، بنی گودمن ، گلن میلر ، دوک الینگتون. مورد اخیر ، در دهه 40 ، به فرم های بزرگ ادواری مبتنی بر Negro ، فولکلور آمریکای لاتین روی آورد.

جاز آمریکایی در دهه 1930 تجاری شد. بنابراین ، در میان آماتورها و آشنایان تاریخ پیدایش جاز ، جنبشی برای احیای سبک های معتبر قبلی به وجود آمد. نقش تعیین کننده توسط گروههای کوچک Negro از دهه 40 بازی کرد ، که همه چیز طراحی شده برای یک اثر خارجی را کنار گذاشتند: پاپ ، رقص ، آهنگ. این مضمون به صورت یکپارچه پخش می شد و به سختی به شکل اصلی خود می آمد ، و دیگر نیازی به ضرب آهنگ منظم نبود.

این سبک که عصر مدرن را باز می کند ، "bop" یا "bebop" نامیده می شود. آزمایشات نوازندگان و نوازندگان موسیقی جاز با استعداد آمریکایی - چارلی پارکر ، دیزی گیلسپی ، تلونیوس مونک و دیگران - در واقع پایه و اساس توسعه یک فرم هنری مستقل را ایجاد کرد ، فقط به صورت سطحی با ژانر پاپ و رقص مرتبط بود.

از اواخر دهه 40 تا اواسط دهه 60 ، توسعه در دو جهت اتفاق افتاد. اولین شامل سبک های "سرد" و "ساحل غربی" بود. ویژگی های آنها با استفاده گسترده از تجربه موسیقی جدی کلاسیک و مدرن - فرم های کنسرت توسعه یافته ، چندصدایی است. جهت دوم شامل سبک های "hardbop" - "داغ" ، "پرانرژی" و نزدیک به او "soul-jazz" (ترجمه شده از انگلیسی "soul" - "soul") ، ترکیبی از اصول قدیمی bebop با سنت های فولکلور سیاه ، ریتم های خلقی و لحن روحانیون.

هر دو این جهتات در تمایل به خلاص شدن از تقسیم بداهه به مربع های جداگانه ، و همچنین والس تاب و متر پیچیده تر ، مشترکات زیادی دارند.

سعی در خلق آثاری با فرم بزرگ - جاز سمفونیک بود. به عنوان مثال "راپسودی در زنگ های بلوز" از جی گرشوین ، تعدادی از آثار I.F. استراوینسکی از اواسط دهه 50 آزمایشات ترکیبی از اصول موسیقی جاز و مدرن دوباره تحت تأثیر "روند سوم" نیز در بین مجریان روسی رواج یافت ("کنسرت برای ارکستر" توسط A.Ya. Eshpai ، آثار M.M. Kazhlaev ، کنسرتو دوم پیانو با ارکستر R.K.Schedrin ، اولین سمفونی A.G. Schnittke). به طور کلی ، تاریخ ظهور موسیقی جاز پر از آزمایش است ، که از نزدیک با توسعه موسیقی کلاسیک ، جهت های ابتکاری آن در هم آمیخته است.

از ابتدای دهه 60. آزمایش های فعال با بداهه پردازی خودجوش آغاز می شود ، حتی به یک موضوع خاص موسیقی - فری فاز محدود نمی شود. با این حال ، اصل معیار از اهمیت بیشتری برخوردار است: هر بار تعدادی از اصوات دوباره انتخاب می شوند - مود ، و مربع هایی که به وضوح قابل تشخیص نیستند. در جستجوی چنین حالت هایی ، نوازندگان در دهه 70 به فرهنگ های آسیا ، آفریقا ، اروپا و ... متوسل می شوند. ابزار قدرت و ریتم موسیقی راک جوانان را بر اساس خرد کردن ضرب و شتم نسبت به قبل ایجاد کنید. این سبک ابتدا "همجوشی" نامیده می شود ، یعنی "آلیاژ".

به طور خلاصه ، تاریخ جاز داستان جستجو ، وحدت ، آزمایشات جسورانه ، عشق پرشور به موسیقی است.

نوازندگان و دوستداران موسیقی روسی مطمئناً در مورد تاریخ ظهور موسیقی جاز در اتحاد جماهیر شوروی کنجکاو هستند.

در دوره قبل از جنگ ، موسیقی جاز در کشورمان در داخل ارکسترهای پاپ شکل گرفت. در سال 1929 ، لئونید یوتیوسف ارکستری پاپ ترتیب داد و نام مجموعه خود را "Tea-Jazz" گذاشت. سبک های Dixieland و Swing در ارکسترهای A.V. Varlamova ، N.G. Minha ، A.N. تسفاسمن و دیگران. از اواسط دهه 50 گروه های کوچک آماتور ("هشت خانه هنری مرکزی" ، "لنینگراد دیکسی لند") شروع به توسعه می کنند. بسیاری از مجریان برجسته زندگی خود را در زندگی آغاز کردند.

در دهه 70 ، آموزش در بخشهای مختلف آموزشگاههای موسیقی آغاز شد ، كتابهای درسی ، نت برگ ، و سوابق منتشر شد.

از سال 1973 پیانیست L.A. چیژیک شروع به اجرا با "شب های بداهه نوازی جاز" کرد. گروه های تحت مدیریت I. Bril ، "آرسنال" ، "Allegro" ، "Kadans" (مسکو) ، پنج نفری D.S Goloshchekina (لنینگراد) ، گروه های V. Ganelin و V. Chekasin (ویلنیوس) ، R. Raubishko (ریگا) ، L. Vintskevich (Kursk) ، L. Saarsalu (تالین) ، A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk) ، M. Yuldybaeva (Ufa) ) ، O.L. لوندسترم ، کالیفرنیا اوربلیان ، A.A. کرول ("معاصر").

جاز در دنیای مدرن

دنیای امروز موسیقی متنوع است ، به صورت پویا در حال پیشرفت است ، سبک های جدیدی در حال ظهور است. برای اینکه بتوانید آزادانه در آن حرکت کنید ، برای درک روندهای در حال انجام ، حداقل باید یک تاریخچه مختصر از موسیقی جاز را بدانید! امروز ما شاهد درهم آمیختن تعداد فزاینده ای از فرهنگ های جهان هستیم و دائماً ما را به آنچه در اصل "موسیقی جهان" است نزدیک می کنیم. موسیقی جاز امروزی تقریباً از هر گوشه دنیا صداها و سنت ها را در خود جای داده است. از جمله بازاندیشی و فرهنگ آفریقایی ، که همه چیز با آن آغاز شد. تجربی گرایی اروپا با رنگ و بوی کلاسیک همچنان بر موسیقی پیشگامان جوانی مانند کن واندرمارک ، ساکسیفونیست آوانگارد معروف به خاطر کار با معاصران برجسته ای مانند ماتس گوستافسون ، ایوان پارکر و پیتر بروتزمن تأثیر می گذارد. دیگر نوازندگان جوان و سنتی که همچنان به دنبال هویت خود هستند عبارتند از: پیکیست ها جکی تراسون ، بنی گرین و برید ملدوآ ، نوازندگان ساکسیفون ، جوشوا ردمن و دیوید سانچز ، و نوازندگان طبل جف واتس و بیلی استوارت. سنت قدیمی صداگذاری ادامه دارد و توسط هنرمندانی مانند شیپور وینتون مارسالیس ، که با تیمی از دستیاران کار می کند ، در گروههای موسیقی کوچک خود بازی می کند و رهبری ارکستر مرکز لینکلن را بر عهده دارد ، به طور فعال مورد حمایت قرار می گیرد. زیر نظر او پیانویست های مارکوس رابرتز و اریک رید ، ساکسوفونیست وس "ورمدادی" اندرسون ، شیپور ساز مارکوس پرینتاپ و ویبرافونیست استیون هریس بزرگ شدند و استادان بزرگی شدند.

دیو هالند باسیست همچنین یک کاشف بزرگ در استعدادهای جوان است. از جمله بسیاری از اکتشافات وی می توان به استیو کلمن ، استیو ویلسون ، نوازنده ویبرافون ، استیو نلسون و درامر ، بیلی کیلسون اشاره کرد.

از دیگر مربیان بزرگ استعدادهای جوان می توان به پیكنیست افسانه ای چیك كوریا و درامر فقید آلوین جونز و خواننده بتی كارتر اشاره كرد. پتانسیل توسعه بیشتر این موسیقی در حال حاضر زیاد و متنوع است. به عنوان مثال ، کریس پاتر ساکسوفونیست در حال انتشار نسخه اصلی با نام خودش است و همچنین در ضبط با یک درامر آوانگارد دیگر بزرگ ، پل موتیان ، نیز نقش دارد.

ما هنوز از صدها کنسرت شگفت انگیز و آزمایش جسورانه لذت نبرده ایم تا شاهد ظهور جهت ها و سبک های جدید باشیم - این داستان هنوز کامل نشده است!

ما آموزش را در آموزشگاه موسیقی خود ارائه می دهیم:

• دروس پیانو - آثار متنوعی از آثار کلاسیک گرفته تا موسیقی پاپ مدرن ، شفافیت. در دسترس همه!
• گیتار برای کودکان و نوجوانان - معلمان با دقت و دروس هیجان انگیز!

متعاقباً ، ریتم های رگ تایم ، همراه با عناصر بلوز ، جهت گیری موسیقی جدیدی - جاز را بوجود آورد.

ریشه های موسیقی جاز با بلوز همراه است. این در اواخر قرن نوزدهم به عنوان تلفیقی از ریتم های آفریقایی و هماهنگی اروپا بوجود آمد ، اما ریشه آن را باید از لحظه آوردن بردگان از آفریقا به قلمرو جهان جدید جستجو کرد. بردگان آورده شده از یک طایفه نبودند و معمولاً حتی یکدیگر را نیز درک نمی کردند. نیاز به ادغام منجر به اتحاد بسیاری از فرهنگ ها و در نتیجه ایجاد فرهنگ واحد (از جمله موسیقی) آفریقایی آمریکایی ها شد. فرایندهای آمیختن فرهنگ موسیقی آفریقایی و اروپایی (که در جهان جدید نیز تغییرات عمده ای را متحمل شد) از قرن 18 آغاز شد و در قرن 19 منجر به ظهور "پروتوجاز" و سپس جاز به معنای متعارف آن شد.

جاز نیواورلئان

اصطلاح جاز نیواورلئان یا سنتی معمولاً به سبک نوازندگانی گفته می شود که بین سالهای 1900 تا 1917 در نیواورلئان جاز نواخته اند و همچنین نوازندگان نیواورلئانی که از حدود سال 1917 تا دهه 1920 در شیکاگو نواخته و ضبط می کنند. ... این دوره از تاریخ جاز با نام "عصر جاز" نیز شناخته می شود. و این اصطلاح همچنین برای توصیف موسیقی اجرا شده در دوره های مختلف تاریخی توسط نیواورلئان رنسانس ، که سعی در اجرای موسیقی جاز به همان سبک نوازندگان مکتب نیواورلئان داشتند ، به کار می رود.

توسعه جاز در ایالات متحده آمریکا در ربع اول قرن بیستم

پس از تعطیلی استوری ویل ، موسیقی جاز از ژانر محلی موسیقی محلی به یک روند موسیقی در سراسر کشور تبدیل شد و در استان های شمالی و شمال شرقی ایالات متحده گسترش یافت. اما توزیع گسترده آن ، البته تنها با تعطیلی یک محله سرگرمی امکان پذیر نیست. در کنار نیواورلئان ، سنت لوئیس ، کانزاس سیتی و ممفیس از همان ابتدا نقش بسزایی در توسعه جاز داشتند. راگتایم در قرن نوزدهم در ممفیس متولد شد و از آنجا در سال -1903 در کل قاره آمریکای شمالی گسترش یافت. از طرف دیگر ، اجراهای منسترل ، با موزاییک های رنگارنگ خود از انواع گرایش های موسیقی در فرهنگ عامیانه آمریکای آفریقایی از جیگ تا رگ تایم ، به سرعت در همه جا گسترش یافت و زمینه ورود جاز را فراهم کرد. بسیاری از مشاهیر آینده موسیقی جاز سفر خود را دقیقاً در نمایش menstrell آغاز کردند. مدتها قبل از تعطیلی استوری ویل ، نوازندگان نیواورلئان با گروههای موسوم به "وودویل" به تور رفتند. جلی رول مورتون از سال 1904 به طور منظم در آلاباما ، فلوریدا ، تگزاس تور می کند. از سال 1914 وی برای اجرای برنامه در شیکاگو قرارداد بست. در سال 1915 ارکستر White Dixieland از تام براون به شیکاگو نقل مکان کرد. گروه معروف کریول ، به رهبری فرد کپارد ، شاعر ساز نیواورلئان ، تورهای بزرگ وودویل را نیز در شیکاگو برگزار کردند. هنرمندان فردی کپارد که از گروه المپیا جدا شده بودند ، در سال 1914 با موفقیت در بهترین تئاتر شیکاگو بازی کردند و پیشنهاد ضبط صدا از اجرای خود را حتی قبل از گروه موسیقی جاز اصلی دیکسی لند دریافت کردند ، اما با این وجود فردی کپارد با کوته بینی رد کرد.

منطقه ای که تحت تأثیر موسیقی جاز ، ارکسترهایی بود که در بخارهای تفریحی که از می سی سی پی حرکت می کردند ، به طور قابل توجهی گسترش یافت. از اواخر قرن نوزدهم ، سفرهای رودخانه ای از نیواورلئان به سنت پل ، ابتدا برای یک آخر هفته ، و سپس برای یک هفته کامل محبوب شده است. از سال 1900 ارکسترهای نیواورلئان با اجرای این قایق های رودخانه ای موسیقی خود را به جذاب ترین سرگرمی مسافران تورهای رودخانه تبدیل می کنند. همسر آینده لوئیز آرمسترانگ ، اولین پیانویست موسیقی جز ، لیل هاردین ، \u200b\u200bدر یکی از این ارکسترهای "Sugar Johnny" آغاز شد.

دیگر ارکستر قایق رودخانه ای Fates Marable پیانیست بسیاری از ستارگان آینده موسیقی جاز نیواورلئان را به نمایش گذاشته است. بخارپوشانی که در امتداد رودخانه قایقرانی می کردند اغلب در ایستگاه های عبوری متوقف می شدند ، جایی که ارکسترها برای مخاطبان محلی کنسرت برگزار می کردند. همین کنسرت ها بود که اولین خلاقیت برای Bix Beiderback ، Jess Stacy و بسیاری دیگر شد. مسیر معروف دیگری از میسوری به کانزاس سیتی می رسید. در این شهر ، که به لطف ریشه های قوی فرهنگ فولکلور آمریکای آفریقایی تبار ، بلوزها شکل گرفتند و سرانجام شکل گرفتند ، نوازندگی مجازی جازمن های نیواورلئان محیطی کاملاً بارور یافت. شیکاگو به مرکز اصلی توسعه موسیقی جاز توسط اوایل سالها تبدیل شد ، که در آن ، با تلاش بسیاری از نوازندگان که از مناطق مختلف ایالات متحده جمع شده بودند ، سبکی ایجاد شد که نام مستعار جاز شیکاگو را دریافت کرد.

تاب خوردن

این اصطلاح دو معنی دارد. اولاً ، این وسیله ای بیانی در موسیقی جاز است. نوع مشخصی از تپش بر اساس انحرافات ثابت ریتم از لوب های مرجع. این تصور یک انرژی داخلی بزرگ را در حالت تعادل ناپایدار ایجاد می کند. در مرحله دوم ، سبک موسیقی جاز ارکسترال که در اوایل دهه 1920 و 1930 در نتیجه سنتز سبک های موسیقی جاز به سبک Negro و اروپا ظاهر شد.

هنرمندان: جو پاس ، فرانک سیناترا ، بنی گودمن ، نورا جونز ، میشل لگراند ، اسکار پیترسون ، ایک کبک ، پائولینیو دا کوستا ، وینتون مارسالیس سپت ، برادران میلز ، استفان گراپلی.

بوپ

سبک جاز که در اوایل دهه 40 قرن بیستم شکل گرفت و عصر جاز مدرن را گشود. با سرعت سریع و بداهه پردازی های پیچیده مبتنی بر تغییر هماهنگی و نه ملودی مشخص می شود. سرعت فوق العاده سریع عملکرد توسط پارکر و ژیلسپی معرفی شد تا افراد غیر حرفه ای را از بداهه پردازی های جدید خود دور نگه دارد. از جمله ، یک ویژگی متمایز از همه دزدگیرها به یک رفتار و شکل ظاهری تکان دهنده تبدیل شده است: لوله منحنی Dizzy ژیلسپی ، رفتار پارکر و ژیلسپی ، کلاه های مضحک راهب ، و غیره. استفاده از ابزارهای بیانی ، اما در عین حال تعدادی از گرایش های مخالف را نشان داد.

بر خلاف سوینگ ، که بیشتر موسیقی گروه های رقص تجاری بزرگ است ، bebop یک جهت خلاقانه تجربی در موسیقی جاز است که عمدتا با تمرکز بر روی اجرای گروه های کوچک (ترکیبی) و ضد تجاری همراه است. مرحله bebop یک تغییر قابل توجه در تأکید در موسیقی جاز از موسیقی رقص محبوب به موسیقی "بسیار عالی ، روشنفکرانه ، اما جریان اصلی" کمتر برای موسیقی دانان بود. نوازندگان بوپ بداهه های پیچیده مبتنی بر نواختن آکورد را به جای ملودی ترجیح می دهند.

محرکان اصلی تولد: ساکسوفونیست چارلی پارکر ، شیپور ساز دیزی گیلسپی ، پیانیست ها بود پاول و تلونیوس مونک ، درامر مکس روچ بودند. همچنین به شنیدن چیک کوریا ، میشل لگراند ، جوشوا ردمن الاستیک باند ، جان گاربارک ، چارلز مینگوس ، کوارتت جاز مدرن گوش دهید.

باندهای بزرگ

شکل کلاسیک و تاسیس شده گروههای بزرگ در موسیقی جاز از اوایل سالها شناخته شده است. این فرم تا پایان قرن 20 میلادی اهمیت خود را حفظ کرد. به طور معمول ، نوازندگانی که وارد اکثر گروههای بزرگ موسیقی می شدند ، تقریباً در سنین نوجوانی ، قطعات کاملاً مشخصی را می نواختند ، یا در تمرینات قلباً یاد می گرفتند ، یا از نت موسیقی. ارکستراسیون دقیق همراه با بخشهای بزرگ برنجی و بادی چوبی هارمونی های جاز غنی تولید کرده و صدایی کاملاً سرشار از صدا ایجاد می کند که به "صدای باند بزرگ" معروف می شود.

گروه بزرگ به موسیقی محبوب زمان خود تبدیل شد و در اواسط دهه اوج به اوج خود رسید. این موسیقی منبع شوق رقص نوسان شده است. رهبران ارکسترهای معروف جاز دوک الینگتون ، بنی گودمن ، کنت باسی ، آرتی شاو ، چیک وب ، گلن میلر ، تامی دورسی ، جیمی لونسفورد ، چارلی بارنت آهنگی ساخته و تنظیم کردند و ضبط کردند و ضبط کردند و ضبط آنها را ضبط کرد و ضبط کرد که نه تنها در رادیو بود. بلکه در همه جای سالن های رقص. بسیاری از گروه های بزرگ بداهه های انفرادی خود را به نمایش گذاشتند ، که در طی "نبردهای ارکسترها" که به خوبی تبلیغ می شد ، تماشاگران را به حالتی نزدیک به هیستری سوق می دادند.

اگرچه پس از جنگ جهانی دوم از محبوبیت گروههای بزرگ به میزان قابل توجهی کاسته شد ، ارکسترهای تحت رهبری بیسی ، الینگتون ، وودی هرمن ، استن کنتون ، هری جیمز و بسیاری دیگر به طور مکرر در چندین دهه بعدی تورهای خود را ضبط و ضبط می کردند. موسیقی آنها تحت تأثیر گرایش های جدید به تدریج دگرگون شد. گروههایی مانند گروههای تحت رهبری بوید ریبرن ، سون را ، اولیور نلسون ، چارلز مینگوس ، تد جونز-مل لوئیس مفاهیم جدیدی را در هماهنگی ، ابزار دقیق و آزادی بداهه نوازی بررسی کردند. گروههای موسیقی بزرگ اکنون معیار استاندارد آموزش جاز هستند. ارکسترهای رپرتوار مانند ارکستر جاز مرکز لینکلن ، ارکستر جاز کارنگی هال ، ارکستر جاز شاهکار اسمیتسونیان و گروه جاز شیکاگو به طور منظم تنظیم های اصلی گروه های موسیقی بزرگ را اجرا می کنند.

در سال 2008 ، کتاب متعارف جورج سیمون ، Big Orchestras of the Swing Era ، به زبان روسی منتشر شد که اساساً یک دائرlopالمعارف تقریباً کامل از تمام گروههای بزرگ عصر طلایی از اوایل دهه 20 تا دهه 60 قرن بیستم است.

مسیر اصلی

دوک الینگتون پیانیست

پس از پایان جریان اصلی ارکسترهای بزرگ در عصر گروه های بزرگ ، وقتی موسیقی ارکسترهای بزرگ روی صحنه شروع به پخش گروه های کوچک جاز کرد ، موسیقی نوسان همچنان به صدا در آمد. بسیاری از تکنوازان مشهور نوسان پس از اجرای کنسرت در سالن های رقص ، از بازی مربا در باشگاه های کوچک در خیابان 52 در نیویورک لذت می بردند. علاوه بر این ، اینها تنها کسانی نبودند که در ارکسترهای بزرگ به عنوان "جانشین" کار می کردند ، مانند بن وبستر ، کلمن هاوکینز ، لستر یانگ ، روی الدریج ، جانی هاجز ، باک کلایتون و دیگران. رهبران گروههای بزرگ خود - دوک الینگتون ، کنت باسی ، بنی گودمن ، جک تیگاردن ، هری جیمز ، ژن کروپا ، که در ابتدا تکنواز بودند ، و نه فقط رهبر ارکستر ، همچنین در یک ترکیب کوچک به دنبال فرصت برای بازی جدا از گروه بزرگ خود بودند. این نوازندگان با پذیرفتن تکنیک های ابتکاری bebop آینده ، به سبک نوسان سنتی پایبند بودند ، در حالی که هنگام اجرای قطعات بداهه تخیل تمام نشدنی را نشان می دهند. ستارگان اصلی نوسان مدام در گروههای کوچکی بنام "combos" اجرا و ضبط می کردند که در آنها فضای بیشتری برای بداهه پردازی وجود داشت. سبک این سبک موسیقی جاز در اواخر x با شروع ظهور bebop نام جریان اصلی یا جریان اصلی را دریافت کرد. برخی از بهترین نوازندگان این دوره را می توان به شکل عالی روی مربا شنید ، زمانی که بداهه نوازی آکورد بر روش ملودی رنگی دوره نوسان اولویت داشت. در اواخر و دهه های اخیر که به عنوان یک سبک آزاد مطرح شد ، جریان اصلی عناصر جاز جالب ، بی باپ و هارد بوپ را جذب کرده است. اصطلاح "جریان اصلی مدرن" یا post bebop امروزه تقریباً برای هر سبکی استفاده می شود که ارتباط تنگاتنگی با سبک های تاریخی موسیقی جاز ندارد.

جاز شمال شرقی گام های بلند برداشتن

لویی آرمسترانگ ، شیپور و خواننده

اگرچه تاریخچه موسیقی جاز در اوایل قرن بیستم در نیواورلئان آغاز شد ، اما این موسیقی در اوایل زمانی که لویی آرمسترانگ شیپور ساز نیو اورلئان را ترک کرد برای ایجاد موسیقی جدید انقلابی در شیکاگو شروع به کار کرد. مهاجرت استادان موسیقی جاز نیواورلئان به نیویورک که به زودی پس از آن آغاز شد ، روند حرکت مداوم نوازندگان جاز از جنوب به شمال را نشان می دهد. شیکاگو موسیقی نیواورلئان را در آغوش گرفت و آن را داغ کرد ، و نه تنها گروه های معروف Hot Five و Hot Seven معروف آرمسترانگ ، بلکه دیگران را نیز افزایش داد ، از جمله ادی کاندون و جیمی مک پارتلند ، که تیم آنها از دبیرستان آستین به ایجاد دوباره نیواورلئان کمک کردند. مدارس از دیگر شیکاگوئی های مشهور که افق سبک کلاسیک جاز نیواورلئان را تحت فشار قرار داده اند می توان به پیانویست Art Hodes ، نوازنده درام نواز بارت دیمز و نوازنده کلارینتیک بنی گودمن اشاره کرد. آرمسترانگ و گودمن که سرانجام به نیویورک نقل مکان کردند ، نوعی توده انتقادی در آنجا ایجاد کردند که به این شهر کمک کرد تا به یک پایتخت جاز واقعی جهان تبدیل شود. و در حالی که شیکاگو در ربع اول قرن 20 عمدتا مرکز ضبط صدا باقی مانده بود ، نیویورک نیز با داشتن باشگاه های افسانه ای مانند Minton Playhouse ، Cotton Club ، Savoy و Village Vanguard و همچنین توسط عرصه هایی مانند کارنگی هال.

سبک کانزاس سیتی

در عصر رکود و ممنوعیت بزرگ ، صحنه موسیقی جاز کانزاس سیتی به نوعی مکه برای صدای جدید و جدید آخر و آخر تبدیل شده است. مشخصه سبکی که در کانزاس سیتی شکوفا شد ، قطعاتی با رنگ آبی و با رنگ آبی بود که توسط گروههای بزرگ و گروه های کوچک نوسان اجرا می شد ، و دارای تکنوازی های بسیار پرانرژی برای میخانه های مخفی. در این میخانه ها بود که سبک بزرگ کنت باسی متبلور شد ، از کانزاس سیتی با ارکستر والتر پیج و متعاقباً با بنی موتن. هر دوی این ارکسترها نمایندگان معمولی سبک کانزاس سیتی بودند که اساس آن نوع خاصی از بلوز بود که "بلوز شهر" نامیده می شد و در نوازندگی ارکسترهای فوق الذکر شکل گرفت. صحنه جاز کانزاس سیتی همچنین توسط کهکشان کاملی از استادان برجسته آواز بلوز متمایز شد ، به عنوان "پادشاه" شناخته می شود که در میان آنها خواننده اصلی ارکستر کنت باسی ، خواننده معروف بلوز جیمی راشینگ بود. چارلی پارکر آلتکساکسوفونیست مشهور ، متولد کانزاس سیتی ، پس از ورود به نیویورک ، از تکنیک های مشخص بلوز که در ارکسترهای کانزاس سیتی آموخته بود و بعداً یکی از نقاط آغازین آزمایش های boppers in -e بود ، استفاده گسترده ای کرد.

جاز ساحل غربی

مجریانی که در دهه 1950 توسط جنبش جذاب موسیقی جاز اسیر شدند ، در استودیوهای ضبط لس آنجلس بسیار کار می کردند. این مجریان مستقر در لس آنجلس که عمدتاً تحت تأثیر مایلز دیویس قرار گرفتند ، آنچه را که امروز به عنوان "جاز West Coast" یا "West Coast Jazz" شناخته می شود ، ایجاد کردند. جاز ساحل غربی... به عنوان استودیوهای ضبط ، کلوپهایی مانند فانوس دریایی در ساحل ارموزا و هیگ در لس آنجلس اغلب از هنرمندان برجسته ای مانند نوازنده ترومپت شورت راجرز ، نوازندگان ساکسیفون ، هنر پپر و بود شنک ، درامر ، شلی مان و نوازنده کلارنیت ، جیمی جفری برخوردار بوده اند. ...

باحال (جاز باحال)

شدت و عجله bebop با پیشرفت موسیقی جاز آرام آرام گرفت. با شروع اواخر و اوایل ، نوازندگان شروع به ایجاد رویه ای کمتر نرم و خشن نسبت به بداهه نوازی کردند که از سبک و خشک بازی لستر یانگ ساکسیفونیست تنور الگو گرفته بود ، که وی در دوره نوسان خود استفاده می کرد. نتیجه یک صدای جدا و یکنواخت مسطح و مبتنی بر "لرز" احساسی است. مایلز دیویس ، نوازنده شیپور ، که یکی از اولین مجریانی بود که او را به لرزه درآورد ، بزرگترین مبتکر سبک شد. نان او ، که آلبوم "تولد کولا" را در دهه 1950 ضبط کرد ، تجسم غزل و مهار موسیقی جاز جالب بود. از دیگر نوازندگان جالب موسیقی جاز می توان به نوازنده شیپور چت بیکر ، پیانویست ها جورج شیرینگ ، جان لوئیس ، دیو بروبک و لنی تریستانو ، میبل جکسون ویبرافونیست و استن گتز ، لی کنیتس ، زوت سیمز و پل دزموند اشاره کرد. تنظیم کنندگان همچنین کمک قابل توجهی به جنبش جالب جاز کرده اند ، به ویژه تد دامرون ، کلود تورنهیل ، بیل ایوانز و جری مولیگان ساکسیفونیست باریتون. ترکیبات آنها بر روی رنگ آمیزی و کندی حرکت و هماهنگی منجمد متمرکز بود ، که توهم جادار بودن را ایجاد می کرد. Dissonance نیز در موسیقی آنها نقش داشت اما با شخصیتی نرم و خاموش. قالب جاز جالب فضای چند گروه بزرگ مانند غیر شبکه ها و چادرها را فراهم کرد که در این دوره نسبت به اوایل دوره bebop متداول تر شدند. چندین تنظیم کننده ابزار دقیق را آزمایش کرده اند ، از جمله برنج مخروطی مانند شاخ فرانسه و توبا.

جاز پیشرو

به موازات ظهور bebop ، ژانر جدیدی در محیط جاز در حال توسعه است - جاز پیشرو ، یا به سادگی مترقی. تفاوت اصلی این ژانر در تمایل به دور شدن از کلیشه یخ زده گروههای بزرگ و تکنیکهای فرسوده و منسوخ به اصطلاح است. جاز سمفونیک ، معرفی شده توسط Paul Whiteman. بر خلاف boppers ، سازندگان مترقی به دنبال رد ریشه ای سنت های جاز رایج در آن زمان نبودند. بلکه هدف آنها به روزرسانی و بهبود عبارات الگوی نوسان ، معرفی جدیدترین دستاوردهای سمفونی اروپا در زمینه تناوب و هماهنگی در تمرین آهنگسازی بود.

بیشترین سهم را در توسعه مفاهیم مترقی داشت ، استن کنتون پیانیست و رهبر ارکستر. در واقع از نخستین کارهای او ، موسیقی پیشرو موسیقی جاز در آغاز بیستم آغاز شد. صدای موسیقی که توسط ارکستر اول او اجرا می شد نزدیک به راخمانینوف بود و آهنگسازی از ویژگی های رمانتیسم متاخر برخوردار بود. با این حال ، از نظر ژانر ، نزدیکترین به موسیقی جاز سمفونیک بود. بعداً ، در طول سالهای ایجاد مجموعه معروف آلبوم های او "Artistry" ، عناصر جاز دیگر از نقش آفرینی رنگ برخوردار نیستند و قبلاً به طور ارگانیک در موسیقی متصل شده اند. در کنار کنتون ، اعتبار این کار به بهترین تنظیم کننده وی ، پیت روگولو ، شاگرد داریوش میلائو تعلق داشت. صدای سمفونیک مدرن (برای آن سال ها) ، تکنیک خاص استکاتو در نواختن ساکسیفون ، هارمونی های جسورانه ، ثانیه ها و بلوک های مکرر ، همراه با چند ضلعی بودن و ضربان های ریتمیک جاز - این ویژگی های متمایز این موسیقی است که استن کنتون با آن سال ها وارد تاریخ جاز شد. به عنوان یکی از مبتکران وی ، که بستر مشترکی برای فرهنگ سمفونیک اروپا و عناصر bebop پیدا کرد ، به ویژه در نمایشنامه هایی که به نظر می رسید سازهای تکنوازی با صداهای بقیه ارکستر مخالفت می کنند ، قابل توجه است. همچنین لازم به ذکر است که کنتون در آهنگسازی خود به قطعات بداهه نوازندگان توجه زیادی کرده است ، از جمله درامر مشهور جهان شلی مین ، نوازنده کنترباس اد صفرانسکی ، ترومبونیست کی ویندینگ ، جون کریستی ، یکی از بهترین خوانندگان موسیقی جاز در آن سال ها باید مورد توجه قرار گیرد. استن کنتون در طول زندگی حرفه ای خود به سبک منتخب وفادار ماند.

علاوه بر استن کنتون ، تنظیم کنندگان و سازهای جالب Boyd Ryburn و Gil Evans نیز در پیشرفت این سبک نقش داشتند. نوعی کینه توزی از پیشرفت مترقی ، همراه با مجموعه "Artistry" که قبلاً ذکر شد ، را می توان مجموعه ای از آلبوم های ضبط شده توسط گروه بزرگ گیل ایوانز همراه با گروه مایلز دیویس در سال ها ، به عنوان مثال "مایل در مقابل" ، "پورگی و بس" و نقاشی ها ". کمی قبل از مرگش ، مایلز دیویس دوباره به ژانر روی آورد و تنظیمات قدیمی گیل اوانز را با گروه بزرگ کوینسی جونز ضبط کرد.

سخت بوپ

Hard bop (انگلیسی - hard، hard bop) نوعی موسیقی جاز است که در دهه 50 بوجود آمد. قرن XX از bop تفاوت در ریتم بیانی ، بی رحمانه ، اعتماد به بلوز. به سبک های جاز مدرن اشاره دارد. تقریباً در همان زمان جاز باحال در ساحل غربی ریشه گرفت ، نوازندگان موسیقی جاز از دیترویت ، فیلادلفیا و نیویورک شروع به توسعه تغییرات سخت تر و سنگین تر از فرمول قدیمی bebop ، به نام Hard Bop یا Hard Bebop کردند. سختگیرانه دهه 1950 و 1960 که تقریباً یادآور bebop سنتی در تقاضای فنی و تکنیکی خود بود ، کمتر به فرم های استاندارد آهنگ متکی بود و بیشتر بر روی عناصر بلوز و درایو ریتمیک تمرکز داشت. تکنوازی آتشین یا تسلط بر بداهه نوازی ، همراه با احساس هماهنگی قوی ، از ویژگی های بسیار مهم برای نوازندگان سازهای بادی بود ، طبل ها و پیانوها در بخش ریتم برجسته تر می شدند و بیس احساس روانتر و بد بو تری پیدا می کرد. (برگرفته از ادبیات موسیقی ماریا کولومیتس )

جاز لاد (مودال)

جاز سول

شیار

سبک شیار که شاخه ای از موسیقی جاز است ، ملودی هایی را با نت های بلوز ترسیم می کند و با تمرکز موزون استثنایی متمایز می شود. شیار که گاهی اوقات "فانک" نیز خوانده می شود ، تمرکز خود را بر حفظ یک الگوی ریتمیک مشخصه مداوم ، تزیین آن با تزئینات سبک و گاه غنایی است.

قطعات به سبک شیار پر از احساسات شادی آور است ، شنوندگان را به رقص دعوت می کند ، هم در حرکت آهسته ، بلوز و با سرعت بالا. بداهه نوازی ها اطاعت شدید از ضرب و شتم و صدای جمعی را حفظ می کنند. مشهورترین نمایندگان این سبک ارگانیست ها ریچارد "گروو" هولمز و شرلی اسکات ، تنور ساکسوفونیست ژن ایمونز و فلوتست / آلتو ساکسوفونیست لئو رایت هستند.

جاز رایگان

ساکسوفونیست اورنت کلمن

شاید بحث برانگیزترین جنبش تاریخ جاز با ظهور جاز آزاد یا همان "چیز جدید" که بعداً نامیده شد ، بوجود آمد. گرچه عناصر جاز آزاد در ساختار موسیقی جاز مدتها قبل از ظهور این اصطلاح وجود داشت ، که اصلی ترین آنها در "آزمایشات" مبتکرانی مانند کلمن هاوکینز ، پی وی راسل و لنی تریستانو بود ، اما با تلاش پیشگامانی مانند ساکسوفونیست اورنت کلمن و پیانیست ، سیسیل تیلور ، این روند به عنوان یک سبک مستقل شکل گرفت.

آنچه این دو نوازنده همراه با دیگران انجام داده اند ، از جمله جان کلترین ، آلبرت اولر و جوامعی مانند سون را آرکسترا و گروهی به نام گروه انقلابی ، انواع تغییرات ساختاری بوده است. و حس موسیقی. از جمله نوآوری هایی که با تخیل و موسیقیایی عالی ارائه شد ، رد پیشرفت آکورد بود که باعث می شد موسیقی به هر جهتی حرکت کند. یک تغییر اساسی دیگر در ناحیه ریتم مشاهده شد ، جایی که "نوسان" یا تجدید نظر شد یا به طور کلی نادیده گرفته شد. به عبارت دیگر ، ضربان قلب ، متر و شیار دیگر برای این خوانش جاز ضروری نبود. یکی دیگر از م keyلفه های اصلی ، بی عفتی بود. اکنون گفته های موسیقی دیگر بر اساس سیستم تونال معمول نبود. نت های لرز ، پارس ، تشنج کاملاً این دنیای صوتی جدید را پر کرده است.

جاز آزاد امروزه به عنوان یک شکل قابل بیان برای بیان وجود دارد و در واقع دیگر سبکی بحث برانگیز نیست همانطور که در طلوع آغازین به کار گرفته شد.

خلاق

ظهور جنبش خلاقیت با نفوذ عناصر تجربی گرایی و آوانگارد به جاز مشخص شد. آغاز این روند تا حدی مصادف با ظهور موسیقی جاز آزاد بود. عناصر جاز آوانگارد ، که به عنوان تغییرات و نوآوری های وارد شده در موسیقی درک می شوند ، همیشه "تجربی" بوده اند. بنابراین اشکال جدید تجربی گرایی که در دهه های 50 ، 60 و 70 توسط جاز ارائه شده بود ، بنیادی ترین خروج از سنت بود و عناصر جدیدی از ریتم ، تناژ و ساختار را وارد عمل کرد. در حقیقت ، موسیقی آوانگارد مترادف با فرم های باز شد. که توصیف آنها حتی از موسیقی جاز دشوارتر بود. ساختار گفته ها با عبارات انفرادی آزادتر آمیخته شده و تا حدی یادآور موسیقی جاز آزاد است. عناصر ترکیبی چنان با بداهه نوازی مخلوط شده بودند که تعیین اینکه اولین مورد از کجا به پایان می رسد و دومین کار دشوار است. ساختار قطعات به گونه ای طراحی شده بود که تکنوازی ها محصول تنظیم بودند ، منطقاً روند موسیقی را به سمت آنچه معمولاً نوعی انتزاع یا حتی هرج و مرج تلقی می شد ، هدایت می کرد. ریتم های نوسان و حتی ملودی ها را می توان در تم موسیقی گنجاند ، اما این اصلاً ضروری نبود. پیشگامان این روند باید شامل پیان باشند ایستا لنی تریستانو ، جیمی جافری ساکسوفون و گانتر شولر آهنگساز / تنظیم کننده / رهبر ارکستر. استادان بعدی شامل پیانویست ها پل بلای و اندرو هیل ، نوازندگان ساکسیفونیست آنتونی براکستون و سام ریورز ، طبل نوازان سانی موری و اندرو سیریل و اعضای انجمن AACM (انجمن پیشرفت نوازندگان خلاق) مانند گروه هنر شیکاگو هستند.

ذوب

نه تنها از تلفیق جاز با موسیقی پاپ و راک-ایکس ، بلکه همچنین با موسیقی ناشی از مناطقی مانند سول ، فانک و ریتم و بلوز ، فیوژن (یا به معنای واقعی کلمه تلفیق) ، به عنوان یک ژانر موسیقی ، در پایان ظاهر شد - x ، که در ابتدا جاز راک نامیده می شود. نوازندگان و گروههای موسیقی جداگانه ای مانند لری کوریل گیتاریست "خانه یازدهم" ، تونی ویلیامز درامر "Lifetime" و مایلز دیویس رهبری این روند را بر عهده داشته اند ، با معرفی عناصری مانند الکترونیک ، ریتم راک و آهنگ های گسترده ، اکثر موارد را لغو می کنند موسیقی جاز از ابتدای تأسیس بر روی آن "ایستاده بود" ، یعنی swing beat ، و اساساً مبتنی بر موسیقی بلوز بود ، رپرتوار آن شامل مواد بلوز و استانداردهای محبوب بود. مدت کوتاهی پس از ظهور انواع ارکسترها مانند ارکستر Mahavishnu ، Weather Report و گروه بازگشت به همیشه Chika Corea ، اصطلاح تلفیقی مورد استفاده قرار گرفت. در طول موسیقی این گروه ها ، بر روی بداهه گویی و ملودی ، که علی رغم بدخواهانی که ادعا می کردند "به فروشندگان موسیقی برای موسیقی" فروخته شده اند ، کاملاً متصل به تاریخ جاز بود ، همچنان تأکید داشت. در حقیقت ، وقتی امروز به این آزمایشات اولیه گوش می دهید ، به سختی تجاری به نظر می رسند و شنوندگان را به شرکت در موسیقی با ماهیت کاملاً تعاملی دعوت می کند. در اواسط سال ، تلفیق به یک موسیقی گوش دادن آسان و / یا ریتم و بلوز تبدیل شد. از نظر ترکیبی یا از نظر عملکرد ، او سهم قابل توجهی از وضوح خود را از دست داد ، یا حتی کاملاً از دست داد. در دهه 1980 ، نوازندگان جاز شکل موسیقی تلفیقی را به یک رسانه واقعاً رسا تبدیل کردند. هنرمندانی مانند درامر رونالد شانون جکسون ، نوازنده گیتار پت متنی ، جان اسکوفیلد ، جان ابرکرمبی و جیمز "خون" اولمر ، و همچنین به عنوان نوازنده ساکسیفونیست / شیپور قدیمی ، اورنت کلمن با خلاقیت از این موسیقی در ابعاد مختلف تسلط یافته است.

Postbop

درامر آرت بلیکی

دوره post-bop شامل موسیقی اجرا شده توسط نوازندگان جاز است که همچنان در زمینه bebop به خلق می پردازند ، و از آزمایش جاز آزاد که در همان دوره دهه 1960 ایجاد شد ، پرهیز می کند. مانند فرم سخت سخت فوق الذکر ، این فرم بر اساس ریتم ها ، ساختار گروه و انرژی bebop ، بر روی همان ترکیبات بادها و در همان رپرتوار موسیقی ، از جمله استفاده از عناصر لاتین بود. آنچه که موسیقی پس از bop را متمایز می کند ، استفاده از عناصر فانک ، شیار یا سول بود که با روحیه دوران جدید تغییر شکل داده و با تسلط موسیقی پاپ مشخص شده است. غالباً این زیرگونه با بلوز راک آزمایش می کند. استادانی مانند هانک موبلی ساکسوفونیست ، هوراس سیلور پیانیست ، آرت بلاکی درامر و لی مورگان نوازنده ترومپت در واقع این موسیقی را از اواسط سالها آغاز کردند و آنچه اکنون شکل غالب جاز است را پیش بینی کردند. همراه با ملودی های ساده تر و ضرباهنگ روح انگیزتر ، شنونده می توانست آثاری از انجیل مختصر و ریتم و بلوز را در اینجا بشنود. این سبک که در طول دهه با تغییراتی روبرو بود ، تا حدی برای ایجاد ساختارهای جدید به عنوان یک عنصر ترکیبی مورد استفاده قرار گرفت. جو هندرسون ساکسوفونیست ، مک کوی تاینر پیانویست و حتی موز دار برجسته ای مانند دیزی گیلسپی موسیقی در این سبک خلق کردند که هم انسانی بود و هم هماهنگ جالب. یکی از برجسته ترین آهنگسازانی که در این دوره ظهور کرد ، ون شورتر ساکسیفون بود. شورتر از مدرسه با گروه Art Blakey فارغ التحصیل شد و در طول سال تعداد زیادی آلبوم قوی به نام خودش ضبط کرد. شورتر همراه با نوازنده كیبورد هربی هنكوك به مایلز دیویس كمك كرد تا یك پنج نفری در گروه ایجاد كند (آزمایشی ترین و بسیار تأثیرگذارترین گروه پساباپ گروه پنج نفره دیویس با حضور جان كلترین) كه به یكی از مهمترین گروههای تاریخ جاز تبدیل شد.

جاز اسیدی

منوش جاز

پخش جاز

موسیقی جاز ، بدون توجه به ملیت ، همیشه مورد توجه نوازندگان و شنوندگان در سراسر جهان قرار گرفته است. کافی است آثار اولیه شیپور دار دیزی گیلسپی و سنت او در سنت های جاز را با موسیقی کوبایی های پوست تیره در ترکیب نوزدهم یا بعد از موسیقی جاز با موسیقی ژاپنی ، اوراسیا و خاورمیانه ، که در آثار دیو بروبک پیانیست ، و همچنین آهنگساز و رهبر جاز درخشان شناخته شده است ، جستجو کنید. ارکستر Duke Ellington ، ترکیبی از میراث موسیقی آفریقا ، آمریکای لاتین و خاور دور. جاز به طور مداوم نه تنها سنت های موسیقی غربی را جذب کرده است. به عنوان مثال ، وقتی هنرمندان مختلف تلاش کردند با عناصر موسیقی هند کار کنند. نمونه ای از این تلاش را می توان در ضبط های پل هورن نوازنده فلوت در تاج محل ، یا در جریان "موسیقی جهانی" ارائه داد ، به عنوان مثال توسط گروه اورگان یا پروژه جان مک لاولین شاکتی. موسیقی مک لاگلین که قبلاً عمدتاً مبتنی بر موسیقی جاز بود ، هنگام کار با شاکتی شروع به استفاده از سازهای جدیدی با منشأ هندی مانند هاتاما یا تابلا کرد ، ریتم های پیچیده ای به صدا در آمد و از فرم راگای هند به طور گسترده ای استفاده شد. گروه هنری شیکاگو پیشگام اولیه تلفیق فرم های آفریقایی و جاز بود. بعداً ، جهان با جان زورن ، ساكوفونيست / آهنگساز و كاوش او در فرهنگ موسيقي يهود ، چه در داخل اكستر ماسادا و چه در خارج از آن ، آشنا شد. این آثار از گروه های دیگر موسیقی نواز جاز مانند جان مدسکی نوازنده کیبورد که با نوازنده آفریقایی سلیف کیتا ، مارک ریبوت گیتاریست و آنتونی کلمن باسیست ضبط کرده اند الهام گرفته شده است. دیو داگلاس شیپور از تأثیرات بالکان در موسیقی او الهام گرفته است ، در حالی که ارکستر جاز آسیایی-آمریکایی به عنوان طرفدار اصلی همگرایی فرم های موسیقی جاز و آسیا ظاهر شده است. با ادامه جهانی شدن جهان ، تأثیر سایر سنتهای موسیقی به طور مداوم در جاز احساس می شود ، غذای رسیده ای برای تحقیقات آینده فراهم می کند و ثابت می شود که موسیقی جاز موسیقی جهانی است.

جاز در اتحاد جماهیر شوروی و روسیه

اولین بار در RSFSR
ارکستر غیر عادی
گروه موسیقی جاز Valentin Parnakh

در آگاهی توده ای ، موسیقی جاز در دهه 30 محبوبیت گسترده ای پیدا کرد ، بیشتر به لطف گروه لنینگراد به رهبری بازیگر و خواننده لئونید یوتیوسف و شیپور ساز Y.B. Skomorovsky. فیلم کمدی محبوب با مشارکت وی "یاران جلف" (1934 ، نام اصلی "کمدی جاز") به تاریخ موسیقی دان موسیقی جاز اختصاص داشت و دارای موسیقی متن متناسب با آن بود (نویسنده ایزاک دونایفسکی). اوتسف و اسكوموروسكی سبک اصلی "چای جاز" (جاز تئاتری) را بنا نهادند ، بر اساس آمیزه ای از موسیقی با تئاتر ، اپرتا ، اعداد صوتی و عنصری از اجرای نقش مهمی در آن بازی كرد.

ادی روزنر ، آهنگساز ، نوازنده و رهبر ارکستر ، سهم قابل توجهی در توسعه موسیقی جاز شوروی داشت. روزنر با شروع کار خود در آلمان ، لهستان و دیگر کشورهای اروپایی به اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیست نقل مکان کرد و یکی از پیشگامان نوسان در اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی و پیشگام موسیقی جاز بلاروس شد. گروههای موسیقی 30 و 40 مسکو به رهبری الکساندر تسفاسمن و الکساندر وارلاموف نیز نقش مهمی در رواج و تسلط بر سبک نوسان داشتند. ارکستر جاز رادیوی اتحادیه جهانی به کارگردانی A. Varlamov در اولین نمایش تلویزیونی شوروی شرکت کرد. معلوم شد که ارکستر اولگ لوندسترم تنها بازیگری است که از آن زمان تاکنون زنده مانده است. این گروه موسیقی بزرگ که اکنون شناخته شده است ، یکی از معدود و بهترین گروه های موسیقی جاز در دیاسپورای روسیه بود که در سالهای 1935-1947 به اجرای برنامه پرداخت. در چین.

نگرش مقامات اتحاد جماهیر شوروی به جاز مبهم بود: به طور معمول ، مجریان داخلی جاز ممنوع نبودند ، اما انتقادات شدید از موسیقی جاز در متن مخالفت با فرهنگ غربی به طور کلی ، گسترده بود. در اواخر دهه 1940 ، هنگام مبارزه با جهان وطنی ، موسیقی جاز در اتحاد جماهیر شوروی شوروی دوران سختی را سپری می کرد ، زمانی که گروه های موسیقی "غربی" تحت آزار و اذیت قرار می گرفتند. با آغاز "ذوب" ، آزار و اذیت نوازندگان متوقف شد ، اما انتقادات همچنان ادامه داشت.

طبق تحقیقات پنی ون اشن ، استاد تاریخ و فرهنگ آمریکایی ، وزارت امور خارجه ایالات متحده سعی کرد از جاز به عنوان سلاحی ایدئولوژیک علیه اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی شوروی و گسترش نفوذ شوروی در جهان سوم استفاده کند.

اولین کتاب در مورد جاز در اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی توسط انتشارات انتشارات لنینگراد آکادمیا در سال 1926 منتشر شد. این اثر توسط متخصص موسیقی ، سمیون گینزبورگ ، از ترجمه مقالات آهنگسازان غربی و منتقدان موسیقی ، و همچنین مطالب خودش گردآوری شد و " گروه جاز و موسیقی معاصر» .
کتاب بعدی در مورد جاز فقط در اوایل دهه 1960 در اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی منتشر شد. توسط والری میسوسوسکی و ولادیمیر فیرتاگ نوشته شده است ، جاز"و اساساً مجموعه ای از اطلاعات بود که می توانست از منابع مختلف در آن زمان بدست آورد. از آن زمان به بعد ، کار بر روی اولین دائرlopالمعارف موسیقی جاز به زبان روسی آغاز شد که فقط در سال 2001 در انتشارات سن پترزبورگ "سکایا" منتشر شد. دائرlopالمعارف " جاز قرن XX مرجع دائرlopالمعارف”توسط یکی از معتبرترین منتقدان موسیقی جاز ولادیمیر فیرتاگ تهیه شد ، بیش از هزار نفر از شخصیتهای موسیقی جاز بود و به اتفاق آرا به عنوان اصلی ترین کتاب روسی زبان در مورد جاز شناخته شد. در سال 2008 ، نسخه دوم دائرlopالمعارف " جاز مرجع دائرlopالمعارف"، جایی که تاریخ جاز تا قبل از قرن XXI انجام می شد ، صدها عکس نادر اضافه شد و لیست نام های موسیقی جاز تقریبا یک چهارم افزایش یافت.

جاز آمریکای لاتین

ترکیبی از عناصر موزون لاتین تقریباً از ابتدای اختلاط فرهنگ هایی که از نیواورلئان نشأت می گیرند ، در موسیقی جاز وجود دارد. جلی رول مورتون در ضبط های اواسط و اواخر از "سایه های اسپانیایی" صحبت کرده است. دوک الینگتون و دیگر رهبران گروه موسیقی جاز نیز از فرم های لاتین استفاده کردند. ماریو باوسا ، پیشگام اصلی موسیقی جاز لاتین (گرچه به طور گسترده ای شناخته نشده است) ، جهت گیری کوبایی را از زادگاهش هاوانا به ارکستر Chick Webb در دهه 1920 منتقل کرد ، و یک دهه بعد او این جهت را به صدای Don Redman ، Fletcher Henderson و Cab Kelloway رساند. باوسا با همکاری دیزی گیلسپی نوازنده شیپور در ارکستر Kellowway از اواخر سال ، هدایتی را معرفی کرد که از طریق آن ارتباط مستقیمی با گروههای موسیقی بزرگ ژیلسپی در اواسط وجود داشت. این "رابطه عاشقانه" ژیلسپی با اشکال موسیقی لاتین تا پایان زندگی طولانی او ادامه داشت. In-e Bausa به کار خود ادامه داد و به عنوان مدیر موسیقی ارکستر آفریقایی-کوبایی Machito ، که برادر شوهرش ، فرانک گریلو ، سازهای کوبه ای ، ملقب به Machito بود ، قرار گرفت. دهه های 1950 تا 1960 با یک معاشقه مداوم موسیقی جاز با ریتم های لاتین ، عمدتا در جهت bossa nova ، غنی سازی این ترکیب با عناصر برزیلی سامبا مشخص شد. تلفیق سبک موسیقی جاز جذاب توسط نوازندگان ساحل غربی ، نسبت کلاسیک اروپایی و ریتم های اغوا کننده برزیل ، بوسا نوا یا به عبارت صحیح تر "جاز برزیلی" ، محبوبیت گسترده ای در ایالات متحده در اطراف پیدا کرد. ریتم های ظریف و در عین حال خواب آور گیتار آکوستیک ملودی های ساده خوانده شده به دو زبان پرتغالی و انگلیسی را برجسته می کند. این سبک که توسط جوائو گیلبرتو و آنتونیو کارلوس جوبین برزیلی افتتاح شد ، در دهه 1980 به یک رقص جایگزین موسیقی سخت و جاز آزاد تبدیل شد و محبوبیت خود را از طریق ضبط و اجرای نوازندگان ساحل غربی ، به ویژه چارلی بیرد گیتاریست و استن گوتز ، ساکسوفونیست گسترش داد. ترکیب موسیقی تأثیرات لاتین در سراسر موسیقی جاز و فراتر از آن ، در 's و' s گسترش یافته است ، از جمله نه تنها ارکسترها و گروههای موسیقی با بداهه نوازان درجه یک آمریکای لاتین ، بلکه همچنین ترکیبی از نوازندگان محلی و لاتین ، نمونه هایی از مهیج ترین موسیقی صحنه را ایجاد می کند. این رنسانس جدید جاز لاتین با هجوم مداوم نوازندگان خارجی از میان پناهجویان کوبایی ، مانند شیپور آرتورو ساندووال ، نوازنده ساکسوفونیست و کلارنیست ، پکیتو دی ریورا ، و دیگران تقویت شد. که از رژیم فیدل کاسترو گریختند و در جستجوی فرصت های گسترده تری بودند که امیدوار بودند در نیویورک و فلوریدا پیدا کنند. همچنین عقیده ای وجود دارد که ویژگی های شدیدتر و قابل رقص تر موسیقی متنوع موسیقی جاز لاتین ، باعث افزایش چشمگیر مخاطبان جاز شده است. درست است ، در حالی که فقط حداقل شهود را برای ادراک عقلی حفظ می کند.

جاز در دنیای مدرن

احتمالا این قسمت، دربرگیرندهی تحقیقات اصلی باشد.

مقالات مشابه