تصاویر جاودانه

تصاویر جاودانه

شخصیت های اسطوره ای ، کتاب مقدس ، فولکلور و ادبی که به وضوح محتوای اخلاقی و جهان بینی را که برای همه بشریت قابل توجه است بیان می کنند و بارها در ادبیات کشورها و ادوار مختلف تجسم یافته اند (پرومتئوس ، ادیسه ، قابیل ، فاوست ، مفیستوفل ، هملت ، دون خوان ، دون کیشوت و غیره) ) هر دوره و هر نویسنده معنای خاص خود را در تفسیر این یا آن تصویر ابدی قرار می دهد ، که به دلیل چند رنگ و چند سلیمی بودن آنها ، غنای امکانات ذاتی آنها است (به عنوان مثال ، از قابیل هم به عنوان یک برادر کشی حسودانه و هم به عنوان یک مبارز شجاع علیه خدا تعبیر شد ؛ فاوست - به عنوان یک شعبده باز و یک معجزه گر ، به عنوان یک عاشق لذت ، به عنوان یک دانشمند وسواس در علاقه به دانش ، و به عنوان یک جوینده معنای زندگی انسان ؛ دون کیشوت به عنوان یک شخصیت کمیک و تراژیک ، و غیره). غالباً در ادبیات ، شخصیت ها تغییراتی در تصاویر ابدی ایجاد می شوند که به طبیعت دیگر اعطا می شوند. ویژگی ها ، یا آنها در زمان دیگری قرار می گیرند (به عنوان یک قاعده ، نزدیکتر به نویسنده یک اثر جدید) و / یا در یک موقعیت غیر معمول ("هملت منطقه Shchigrovsky" توسط I.S. تورگنف ، " Antigone "توسط J. Anuy) ، گاهی اوقات - از قضا کاهش یافته یا تقلید می شود (داستان طنز N. Elin و V. Kashaev" اشتباه مفیستوفل "، 1981). نزدیک به تصاویر و شخصیت های ابدی ، که نام آنها در جهان و طبیعت به نام های خانگی تبدیل شده است. ادبیات: Tartuffe and Jourdain ("تارتوف" و "بورژوا در اشراف" توسط J. B. مولیر) ، کارمن (داستان کوتاه به همین نام توسط پی. مریمی) ، مولچالین ("وای از ذکاوت" A. S ... گریبیدوف) ، خلستاکوف ، پلیوشکین ("بازرس کل" و "روح های مرده" N.V. ... گوگول) و غیره.

بر خلاف الگو، نمونه اولیه، منعکس کننده اول از همه "ژنتیک" ، ویژگی های اولیه روان انسان ، تصاویر جاودانه همیشه یک محصول فعالیت آگاهانه هستند ، دارای "ملیت" خاص خود ، زمان پیدایش هستند و بنابراین ، نه تنها مشخصات ادراک مشترک انسان از جهان را منعکس می کنند ، بلکه همچنین یک تجربه تاریخی و فرهنگی خاص ، ثابت در یک تصویر هنری

ادبیات و زبان. دائرlopالمعارف مصور مدرن. - م.: رزمن. ویرایش شده توسط پروفسور A.P. گورکینا 2006 .

ببینید که "تصاویر ابدی" در دیکشنری های دیگر چیست:

- (جهان ، تصاویر "جهانی" ، "قدیمی") منظور آنها تصاویر هنری است که از نظر خواننده یا بیننده بعدی ، معنای ذاتی روزمره یا تاریخی خود را از دست داده اند و از ... ... ویکی پدیا

شخصیت های ادبی که عمومیت هنری و عمق معنوی به آنها اهمیت جهانی و همیشگی می بخشد (پرومتئوس ، دون کیشوت ، دون خوان ، هملت ، فاوست ، مجنون) ... فرهنگ نامه دائرcyالمعارف بزرگ

تصاویر جاودانه - تصاویر جاودانه ، شخصیت های اسطوره ای و ادبی ، که تعمیم هنری ، نمادین و پایان ناپذیری محتوای معنوی به آنها معنای جهانی و بی انتها می بخشد (پرومتئوس ، هابیل و قابیل ، یهودی جاوید ، دون ... فرهنگ نامه دائرlopالمعارف مصور

شخصیت های اسطوره ای و ادبی ، که نهایت تعمیم هنری ، نمادگرایی و پایان ناپذیری محتوای معنوی به آنها معنایی جهانی و جهانی می بخشد (پرومتئوس ، هابیل و قابیل ، یهودی جاوید ، فاوست ، مفیستوفل ، ... ... فرهنگ نامه دائرlopالمعارف

تصاویر ابدی - شخصیت های ادبی ، که نهایت تعمیم هنری و عمق معنوی معنای جهانی و بی انتها به آنها می دهد. موضوع: تصویر هنری مثال: هملت ، پرومتئوس ، دون خوان ، فاوست ، دون کیشوت ، خلستاکوف تصاویر ابدی ... فرهنگ اصطلاحات-اصطلاحنامه در مورد نقد ادبی

تصاویر ابدی - تصاویر هنری که پس از بوجود آمدن در شرایط خاص تاریخی ، چنان اهمیت آشکار تاریخی پیدا می کنند که بعداً با تبدیل شدن به نمادهای عجیب و غریب ، اصطلاحات فوق العاده ، بارها و بارها در ... ... فرهنگ اصطلاحات ادبی

یا همانطور که انتقاد آرمان گرایانه آنها را صدا می زد ، تصاویر جهانی ، "جهانی" ، "ابدی" است. منظور آنها از تصاویر هنری است که از نظر خواننده یا بیننده بعدی ذاتاً روزمره یا تاریخی ذاتی خود را از دست داده اند ... دائرlopالمعارف ادبی

منتقد برجسته و منتقد ادبی شوروی. میله در شهر چرنیخوف ، استان ولین. در یک خانواده خوب و خوب یهودی. از 15 سالگی در جنبش کارگری یهودیان شرکت کرد ، از سال 1905 در "بوند". در طول دوره واکنش او به خارج از کشور مهاجرت کرد ، جایی که تحصیل کرد ... ... دائرlopالمعارف بیوگرافی بزرگ

ایساک مارکوویچ (1889) منتقد برجسته و منتقد ادبی شوروی بود. R. در شهر چرنیخوف ، استان Volyn. در یک خانواده متمول یهودی. از 15 سالگی در جنبش کارگری یهودیان شرکت کرد ، از 1905 در بوند. در طول دوره واکنش او به خارج از کشور مهاجرت کرد ، جایی که ... دائرlopالمعارف ادبی

فرم - هنری ، دسته ای از زیبایی شناسی که مشخصه ای خاص ، ذاتی فقط در هنر برای تسلط و تغییر واقعیت است. O. همچنین به هر پدیده ای گفته می شود که در یک اثر هنری خلاقانه بازآفرینی شود (به ویژه اغلب - ... ... فرهنگ نامه دائرlopالمعارف ادبی

کتابها

• هنر تصاویر جاویدان هنر. اسطوره شناسی. درجه 5 کتاب درسی. عمودی استاندارد آموزشی دولت فدرال ، Danilova Galina Ivanovna. این کتاب درسی خط نویسنده GI Danilova در مورد هنر را باز می کند. او با ارزش ترین میراث بشریت - آثار اساطیر اسلاوی باستان و باستان - آشنا می شود. شامل یک ...
• هنر کلاس 6 تصاویر جاویدان هنر. کتاب مقدس کتاب درسی برای آموزش عمومی. مسسات استاندارد آموزشی دولت فدرال ، Danilova Galina Ivanovna. این کتاب درسی ارزشمندترین میراث بشریت را معرفی می کند - آثار هنری مبتنی بر موضوعات کتاب مقدس. حاوی مطالب گویا و گسترده ای است که ...

گوته و شیلر درباره دون کیشوت نوشتند و رمانتیک های آلمانی اولین کسانی بودند که آن را به عنوان محصول برداشت فلسفی عمیق و جامع از جهان تعریف کردند.

دون کیشوت یکی از معروف ترین "تصاویر ابدی" است. این سابقه طولانی در تفسیر و بازاندیشی دارد.

تصاویر جاویدان شخصیت های ادبی هستند که بارها و بارها در هنر کشورهای مختلف ، دوره های مختلف مجسم شده اند و به "نشانه" فرهنگ تبدیل شده اند: پرومتئوس ، دون خوان ، هملت ، دون کیشوت ، فاوست و ... به طور سنتی ، شخصیت های اسطوره ای ، کتاب مقدس و افسانه ای به عنوان تصاویر ابدی در نظر گرفته می شوند (ناپلئون ، ژان دارک) ، اگر از این تصاویر در آثار ادبی استفاده می شد. غالباً ، آن شخصیت هایی که نام آنها برای برخی پدیده ها به تعمیم نام تبدیل شده است ، انواع انسانی نیز به "تصاویر جاویدان" نسبت داده می شوند: پلیوشکین ، مانیلوف ، قابیل.

مفاهیم اساسی: عاشقانه جوانمردی ، تعهد اخلاقی ، انسان گرایانه ، رنسانس ، ایده آل ها.

جی گوگول ، کار بر روی "ارواح مرده" را این رمان راهنمایی کرد. اف. داستایوسکی او را کتابی خواند که "... طی چند صد سال یکی یکی به بشر داده می شود."

سروانتس یک انسان بزرگ بزرگ بود ، او به آرمانهای والای دوره رنسانس نزدیک بود ، اما در زمانی زندگی می کرد و می آفرید که توهمات در مورد احیای "منافذ طلا" در حال ذوب شدن بود. در اسپانیا ، این روند شاید دردناک تر بود. علاوه بر این ، رمان درباره دون کیشوت همچنین نوعی ارزیابی مجدد ارزش های دوره رنسانس است که بعضی اوقات امتحان نکرده اند. خیال پردازان نجیب نتوانسته اند جهان را متحول کنند. نثر زندگی بر آرمان های زیبا غلبه داشته است. در انگلیس ، ویلیام شکسپیر آن را به عنوان یک تراژدی نشان داد ، در اسپانیا ، سروانتس آن را در رمان خنده دار و غم انگیز Don Quixote به تصویر کشید. سروانتس از تمایل قهرمان خود برای بازی نمی خندد ، او فقط نشان می دهد که انزوا از زندگی می تواند تمام تلاش های "ایده آلیست و علاقه مند" را باطل کند. در پایان رمان ، عقل سلیم پیروز می شود: دون کیشوت عاشقانه های جوانمردانه و کارهایش را رد می کند. اما در حافظه خوانندگان برای همیشه یک قهرمان باقی می ماند که سعی می کند "به همه نیکی کند و به کسی بد نکند."

تصاویر جاویدان ، تصاویری هنری از آثار ادبیات جهان است که در آن نویسنده ، بر اساس مواد حیاتی زمان خود ، موفق به ایجاد تعمیم پایدار و قابل دوام در زندگی نسل های بعدی شد. این تصاویر یک حس مشترک به دست می آورند و اهمیت هنری را تا زمان ما حفظ می کنند. آنها همچنین شخصیت های اسطوره ای ، کتاب مقدس ، فولکلور و ادبی هستند که به وضوح محتوای اخلاقی و جهان بینی را که برای همه بشریت قابل توجه است و تجسم مکرر در ادبیات اقوام و ادوار مختلف دریافت کرده اند ، بیان می کنند. هر دوره و هر نویسنده بسته به آنچه می خواهند از طریق این تصویر ابدی به دنیای اطراف منتقل کنند ، معنای خاص خود را در تفسیر هر شخصیت قرار می دهند.

کهن الگو یک تصویر اصلی ، اصلی است. نمادهای مشترک انسانی ، که اساس اسطوره ها ، فرهنگ عامیانه و فرهنگ به طور کلی است و از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود (پادشاه احمق ، نامادری شیطانی ، بنده وفادار)

برخلاف کهن الگو ، که اول از همه ، ویژگیهای اولیه "روانشناسی" روان انسان را منعکس می کند ، تصاویر جاویدان همیشه محصولی از فعالیت آگاهانه هستند ، دارای "ملیت" خاص خود ، زمان پیدایش آنها هستند و بنابراین ، نه تنها برداشت جهانی انسان از جهان را منعکس می کنند ، بلکه همچنین دارای یک تاریخ خاص و تاریخی هستند. تجربه فرهنگی تجسم یافته در یک تصویر هنری. شخصیت جهانی تصاویر ابدی توسط "خویشاوندی و مشترک بودن مشکلات پیش روی بشریت ، وحدت ویژگیهای روانشناختی انسان ارائه می شود.

با این حال ، نمایندگان اقشار مختلف اجتماعی در زمانهای مختلف محتوای اختصاصی ، غالباً منحصر به فرد خود را در "تصاویر ابدی" قرار می دهند ، یعنی تصاویر ابدی کاملاً پایدار و تغییرناپذیر نیستند. هر تصویر ابدی انگیزه مرکزی ویژه ای دارد که به آن معنای فرهنگی متناظر می بخشد و بدون آن اهمیت خود را از دست می دهد.

نمی توان موافقت کرد که برای افراد یک دوره خاص بسیار جالب تر است که وقتی خود را در همان موقعیت های زندگی قرار می دهند ، یک تصویر را با خود مقایسه کنند. از طرف دیگر ، اگر یک تصویر ابدی اهمیت خود را برای بیشتر یک گروه اجتماعی از دست بدهد ، این بدان معنا نیست که برای همیشه از این فرهنگ محو می شود.

هر تصویر ابدی فقط می تواند تغییرات بیرونی را تجربه کند ، زیرا انگیزه اصلی مرتبط با آن ذاتی است که برای همیشه کیفیت خاصی را برای آن تثبیت می کند ، مثلاً برای هملت "سرنوشت" انتقام جویی فلسفی ، رومئو و ژولیت - عشق ابدی ، پرومتئوس - اومانیسم. نکته دیگر این است که نگرش به ذات قهرمان می تواند در هر فرهنگ متفاوت باشد.

مفیستوفل یکی از "تصاویر جاودانه" ادبیات جهان است. او قهرمان تراژدی JV گوته "فاوست" است.

فرهنگ عامیانه و داستان های مختلف کشورها و مردمان اغلب از انگیزه برای انعقاد اتحاد بین یک دیو - روح شرور و شخص استفاده می کردند. گاهی اوقات شاعران با داستان "سقوط" ، "اخراج از بهشت" شیطان کتاب مقدس رو به رو می شدند ، گاهی اوقات - عصیان او علیه خدا. فرسها ، نزدیک به منابع عامیانه ، نیز وجود داشتند ، شیطان در آنها جای یک شخص شیطنت ، یک فریبنده با نشاط ، که اغلب به یک خرابکاری تبدیل شده بود ، داده شد. نام "مفیستوفل" مترادف با یک مسخره کننده شیطانی است. از این رو این اصطلاحات بوجود آمدند: "خنده مفیستوفل ، لبخند" - به طرز سوزاننده ای شر؛ "حالت چهره مفیستوفل" - کنایه آمیز و تمسخرآمیز.

مفیستوفل فرشته ای افتاده است که در مورد خیر و شر با خدا بحث و جدال ابدی می کند. او معتقد است که شخص چنان خراب است که تسلیم حتی یک وسوسه کوچک می شود ، به راحتی می تواند روح خود را به او بدهد. وی همچنین متقاعد شده است که انسانیت ارزش پس انداز ندارد. در طول کل کار ، مفیستوفل نشان می دهد که هیچ چیز متعالی در شخص وجود ندارد. او باید با مثال فاوست ثابت کند که انسان شر است. اغلب در مکالمات با فاوست ، مفیستوفل مانند یک فیلسوف واقعی رفتار می کند که زندگی انسان و پیشرفت آن را با علاقه زیادی دنبال می کند. اما این تنها تصویر او نیست. وی در برقراری ارتباط با دیگر قهرمانان اثر ، خود را از جنبه ای کاملاً متفاوت نشان می دهد. او هرگز از مکالمه عقب نخواهد ماند و قادر خواهد بود در هر موضوعی مکالمه خود را حفظ کند. خود مفیستوفل چندین بار می گوید که قدرت مطلق ندارد. تصمیم اصلی همیشه به شخص بستگی دارد و او فقط می تواند از انتخاب اشتباه استفاده کند. اما او مردم را مجبور نکرد که روح خود را بفروشند ، به گناه بپردازند ، او حق انتخاب را برای همه گذاشت. هر شخص این فرصت را دارد که دقیقاً همان چیزی را انتخاب کند که وجدان و وقار او به او اجازه می دهد. تصویر ابدی کهن الگوی هنری

به نظر من می رسد که تصویر مفیستوفل در هر زمان مرتبط خواهد بود ، زیرا همیشه چیزی وجود دارد که بشریت را وسوسه می کند.

نمونه های بیشتری از تصاویر جاودان در ادبیات وجود دارد. اما آنها یک چیز مشترک دارند: همه آنها احساسات و آرزوهای ابدی انسان را آشکار می کنند ، سعی می کنند مشکلات ابدی را که مردم هر نسلی را عذاب می دهند حل کنند.

"تصاویر ابدی" - تصاویر هنری از آثار ادبیات جهان ، که در آن نویسنده ، بر اساس مواد زندگی زمان خود ، قادر به ایجاد تعمیم با دوام قابل استفاده در زندگی نسل های بعدی بود. این تصاویر یک حس مشترک به دست می آورند و اهمیت هنری را تا زمان ما حفظ می کنند.

بنابراین ، در پرومتئوس ، ویژگی های شخصی که آماده است جان خود را به نفع مردم بدهد ، تعمیم داده می شود؛ در آنتا ، قدرت تمام نشدنی تجسم یافته است ، که به شخص ارتباطی ناگسستنی با سرزمین مادری خود ، و مردمش می دهد. در فاوست - تلاش غیرقابل انکار انسان برای شناخت جهان. این معنای تصاویر پرومتئوس ، آنتائوس و فاوست و جذابیت نمایندگان برجسته اندیشه اجتماعی را برای آنها تعیین می کند. به عنوان مثال ، تصویر پرومتئوس بسیار مورد توجه K. Marx قرار گرفت.

تصویر دون کیشوت ، ساخته شده توسط نویسنده مشهور اسپانیایی میگوئل سروانتس (قرون XVI-XVII) ، یک انسان نجیب ، اما عاری از خاک حیاتی را در رویا پردازی نشان می دهد ؛ هملت ، قهرمان فاجعه شکسپیر (شانزدهم - اوایل قرن هفدهم) ، تصویری اسمی رایج از یک مرد تقسیم شده است که توسط تضادها پاره شده است. Tartuffe ، Khlestakov ، Plyushkin ، Don-Juan و تصاویر مشابه سالها در ذهن تعدادی از نسلهای بشری زندگی می کنند ، زیرا آنها کلیات کاستیهای شخصیتی از گذشته ، ویژگیهای پایدار شخصیت انسان را که توسط جامعه فئودالی و سرمایه داری پرورش داده شده است ، تعمیم می دهند.

"تصاویر ابدی" در یک فضای تاریخی خاص ایجاد می شوند و فقط در ارتباط با آن می توان به طور کامل درک کرد. آنها "ابدی" هستند ، یعنی در دوره های دیگر قابل اجرا هستند ، تا آنجا که صفات شخصیت انسانی تعمیم یافته در این تصاویر پایدار است. در آثار کلاسیک مارکسیسم-لنینیسم ، اغلب به چنین تصاویری برای کاربرد آنها در یک محیط تاریخی جدید ارجاع داده می شود (به عنوان مثال ، تصاویر پرومتئوس ، دون کیشوت و غیره).

تاریخ ادبیات موارد بسیاری را می داند که آثار نویسنده در زمان حیات وی بسیار محبوب بوده اند ، اما زمان می گذرد و تقریباً برای همیشه فراموش می شوند. نمونه های دیگری نیز وجود دارد: نویسنده توسط معاصرانش شناخته نشد و نسل های بعدی ارزش واقعی آثار وی را کشف کردند.
اما آثار بسیار کمی در ادبیات وجود دارد که نمی توان درباره اهمیت آنها اغراق کرد ، زیرا در آنها تصاویری ایجاد می شود که هر نسلی از مردم را به وجد می آورد ، تصاویری که هنرمندان را از زمان های مختلف به جستجوی خلاقانه القا می کند. چنین تصاویری "ابدی" نامیده می شوند زیرا حامل ویژگی هایی هستند که همیشه ذاتی انسان هستند.
میگل سروانتس دو ساوادرا سن خود را در فقر و تنهایی سپری کرد ، اگرچه در طول زندگی او به عنوان نویسنده رمان با استعداد و روشن "دون کیشوت" شناخته شد. نه خود نویسنده و نه همرزمانش نمی دانستند که چندین قرن می گذرد و قهرمانان او نه تنها فراموش نمی شوند بلکه محبوب ترین اسپانیایی ها می شوند و هموطنان آنها بنای یادبودی برای آنها برپا می کنند. اینکه آنها از رمان بیرون آمده و به زندگی مستقل خود در آثار نثر نویسندگان و نمایشنامه نویسان ، شاعران ، هنرمندان ، آهنگسازان خواهند پرداخت. امروزه برشمردن اینکه چند اثر هنری تحت تأثیر تصاویر دون کیشوت و سانچو پانزا خلق شده اند دشوار است: آنها توسط گویا و پیکاسو ، ماسنت و مینکوس خطاب قرار گرفتند.
این کتاب جاودانه از ایده نوشتن تقلید مسخره آمیز و مسخره کردن رمان های جوانمردی متولد شد ، این قرن ها در اروپا ، زمانی که سروانتس زندگی و کار می کرد ، بسیار محبوب بود. اما نقشه نویسنده گسترش یافت ، و در صفحات کتاب اسپانیا معاصر وی احیا شد ، قهرمان خود تغییر کرد: از یک شوالیه تقلید به یک شخصیت خنده دار و تراژیک تبدیل شد. تعارض رمان از نظر تاریخی خاص است (اسپانیا مدرن را برای نویسنده منعکس می کند) و جهانی است (زیرا در هر کشوری در هر زمان وجود دارد). ماهیت درگیری: برخورد هنجارها و ایده های ایده آل درباره واقعیت با خود واقعیت - نه ایده آل ، "زمینی".
تصویر دون کیشوت نیز به دلیل جهانی بودن ابدی شد: همیشه و در همه جا ایده آلیست های نجیب ، مدافعان خوبی و عدالت هستند ، که از آرمان های خود دفاع می کنند ، اما واقعاً قادر به ارزیابی واقعیت نیستند. حتی مفهوم "کیشوتیسم" ظهور کرد. این ترکیبی از دستیابی انسان گرایانه به آرمان ، اشتیاق از یک سو و ساده لوحی ، عجیب و غریب بودن از سوی دیگر است. تربیت درونی دون کیشوت با کمدی مظاهر خارجی او ترکیب شده است (او قادر است عاشق یک دختر ساده دهقان شود ، اما در او تنها یک بانوی زیبا و نجیب را می بیند).
دومین تصویر مهم ابدی رمان ، سانچو پانزا شوخ و خاکی است. او کاملاً مخالف دون کیشوت است ، اما شخصیت ها با یکدیگر پیوند ناگسستنی دارند ، در امیدها و ناامیدی هایشان یکسان هستند. سروانتس با قهرمانان خود نشان می دهد که واقعیت بدون آرمان ها غیرممکن است ، اما باید براساس واقعیت باشد.
تصویری ابدی کاملاً متفاوت در تراژدی «هملت» شکسپیر در برابر ما ظاهر می شود. این یک تصویر عمیقا تراژیک است. هملت واقعیت را به خوبی درک می کند ، هوشیارانه تمام آنچه را که در اطراف او اتفاق می افتد ارزیابی می کند ، محکم در کنار خوب و بد قرار می گیرد. اما فاجعه او این است که او نمی تواند به یک اقدام قاطع حرکت کند و شر را مجازات کند. بلاتکلیفی او مظهر ترسو نیست ، او فردی شجاع و صریح است. تردید او نتیجه تأمل عمیق در ماهیت شر است. شرایط او را ملزم می کند تا قاتل پدرش را بکشد. او مردد است زیرا این انتقام را به عنوان مظهر شرارت درک می کند: قتل همیشه قتل باقی خواهد ماند ، حتی وقتی یک شرور کشته شود. تصویر هملت ، تصویری از شخصی است که مسئولیت خود را در حل تعارض بین خیر و شر ، که در کنار خیر است ، درک می کند ، اما قوانین اخلاقی درونی آن اجازه اقدام قاطع را نمی دهد. تصادفاً نیست که این تصویر در قرن بیستم طنین انداز خاصی پیدا کرد - زمان یک آشفتگی اجتماعی ، وقتی هر شخصی "سوال هملت" ابدی را برای خودش حل می کرد.
چندین نمونه دیگر از تصاویر "ابدی" را می توان ذکر کرد: فاوست ، مفیستوفل ، اتللو ، رومئو و ژولیت - همه آنها احساسات و آرزوهای ابدی انسان را آشکار می کنند. و هر خواننده ای از این گلایه ها می آموزد که نه تنها گذشته ، بلکه حال را نیز درک کند.

"PRINCE DANISH": هملت به عنوان تصویری ازلی
تصاویر ابدی اصطلاحی از نقد ادبی ، تاریخ هنر و تاریخ فرهنگی است که شامل تصاویر هنری است که از کار به کار دیگر منتقل می شوند - یک زرادخانه ثابت گفتمان ادبی. تعدادی از خصوصیات تصاویر ابدی (که معمولاً در کنار هم یافت می شوند) قابل تفکیک هستند:

ظرفیت محتوا ، تمام نشدنی معانی؛
ارزش هنری و معنوی بالا
توانایی غلبه بر مرزهای دوران ها و فرهنگ های ملی ، درک عمومی ، ارتباط پایدار ؛
polyvalence - توانایی افزایش ارتباط با سایر سیستم های تصویر ، شرکت در طرح های مختلف ، بدون تغییر هویت در یک محیط در حال تغییر ؛
قابلیت ترجمه به زبانهای هنرهای دیگر و همچنین زبانهای فلسفه ، علوم و غیره.
استفاده گسترده.

تصاویر جاویدان در بسیاری از اعمال اجتماعی گنجانده شده است ، از جمله مواردی که از خلاقیت هنری دور هستند. معمولاً تصاویر جاودانه به عنوان نشانه ، نماد ، اسطوره شناسی (یعنی یک طرح محدود ، افسانه) عمل می کنند. آنها می توانند تصاویر-چیزها ، تصاویر-نمادها باشند (یک صلیب به عنوان نمادی از رنج و ایمان ، یک لنگر به عنوان نمادی از امید ، یک قلب به عنوان نمادی از عشق ، نمادهایی از افسانه های مربوط به پادشاه آرتور: یک میز گرد ، جام مقدس) ، تصاویر یک کرونوتوپ - فضا و زمان (طغیان ، آخرین قضاوت ، سدوم و گومورا ، اورشلیم ، المپ ، پارناسوس ، رم ، آتلانتیس ، غار افلاطون و بسیاری دیگر). اما شخصیت های اصلی باقی مانده اند.
اشخاص تاریخی (اسکندر بزرگ ، ژولیوس سزار ، کلئوپاترا ، شارلمانی ، جوآن آرک ، شکسپیر ، ناپلئون و ...) ، شخصیت های کتاب مقدس (آدم ، حوا ، مار ، نوح ، موسی ، عیسی مسیح ، حواریون ، پونتیوس پیلاطس و غیره) ، اسطوره های باستانی (زئوس - مشتری ، آپولو ، موزه ها ، پرومتئوس ، هلن زیبا ، ادیسه ، مده ، فدرا ، ادیپ ، نرگس و غیره) ، افسانه های دیگر مردم (اوزیریس ، بودا ، سینباد ملوان ، هوجا ناصرالدین ، زیگفرید ، رولاند ، بابا یاگا ، ایلیا-مورومیتس و دیگران) ، قصه های ادبی (پرو: سیندرلا ؛ آندرسن: ملکه برفی ؛ کیپلینگ: موگلی) ، رمان (سروانتس: دون کیشوت ، سانچو پانزا ، دولچینا توبوسکا ؛ دفو: رابینسون کروزو ؛ سویفت: گالیور ؛ هوگو: کوازیمودو ؛ وایلد: دوریان گری) ، داستان های کوتاه (مریمی: کارمن) ، شعرها و اشعار (دانته: بئاتریس ؛ پترارک: لورا ؛ گوته: فاوست ، مفیستوفل ، مارگاریتا ؛ بایرون: آثار چایلد هارولد) (شکسپیر: رومئو و ژولیت ، هملت ، اتللو ، کینگ لیر ، مکبث ، فالستاف ؛ تیرسو دو مولینا: دون خوان ؛ مولیر: تارتوفه ؛ Beaumarchais: فیگارو).
نمونه هایی از استفاده از تصاویر جاویدان توسط نویسندگان مختلف در تمام ادبیات جهان و سایر هنرها نفوذ می کند: پرومتئوس (آشیلوس ، بوکاچیو ، کالدرون ، ولتر ، گوته ، بایرون ، شلی ، گید ، کافکا ، ویاچ. ایوانف و غیره ، در نقاشی تیتان ، روبنس و غیره) ، دون خوان (تیرسو دو مولینا ، مولیر ، گلدونی ، هافمن ، بایرون ، بالزاک ، دوما ، مریمه ، پوشکین ، آ. ک. تولستوی ، بودلر ، روستاند ، آ. بلوک ، لسیا اوکرینکا ، فریش ، آلشین و بسیاری دیگر ، اپرا توسط موتزارت) ، دون کیشوت (سروانتس ، اوولاندا ، فیلدینگ ، مقاله تورگنف ، باله مینکوس ، فیلم کوزینتسف و ...).
غالباً ، تصاویر جاودانه به صورت زوجی (آدم و حوا ، قابیل و هابیل ، اورستس و پیلادس ، بئاتریس و دانته ، رومئو و ژولیت ، اتللو و دزدمونا یا اتللو و یاگو ، لیلا و مجنون ، دون کیشوت و سانچو پانزا ، فاوست و مفیستوفل و غیره) ظاهر می شوند. و غیره) و یا قطعاتی از توطئه را به همراه دارد (مصلوب شدن عیسی ، مبارزه دون کیشوت با آسیاب های بادی ، تغییر شکل سیندرلا).
تصاویر جاویدان به ویژه در زمینه توسعه سریع بینامتنیت پست مدرن ، که استفاده از متون و شخصیت های نویسندگان ادوار گذشته را در ادبیات مدرن گسترش داده است ، اهمیت می یابد. تعدادی از آثار قابل توجه وجود دارد که به تصاویر جاویدان فرهنگ جهانی اختصاص یافته است ، اما نظریه آنها توسعه نیافته است. پیشرفت های جدید در دانش بشردوستانه (رویکرد اصطلاحنامه ، جامعه شناسی ادبیات) چشم اندازهایی را برای حل مشکلات نظریه تصاویر جاوید ایجاد می کند ، که با آن مناطق به همان اندازه ضعیف توسعه یافته از مضامین ، ایده ها ، طرح ها و ژانرهای ابدی در ادبیات جمع می شوند. این مشکلات نه تنها برای متخصصان باریک در رشته فلسفه ، بلکه برای خوانندگان عام نیز جالب توجه است ، که اساس ایجاد آثار علمی محبوب را تشکیل می دهد.
منابع طرح "هملت" ساخته شکسپیر "داستانهای تراژیک" بلفورت فرانسوی و ، ظاهراً نمایشی بود که به دست ما نرسیده است (احتمالاً توسط کید) ، که به نوبه خود به متن روایت نامه ساکسون گرامر دانمارکی (حدود 1200) برمی گردد. ویژگی اصلی هنر هملت مصنوعی است (تلفیق مصنوعی تعدادی از خطوط طرح - سرنوشت قهرمانان ، سنتز غم انگیز و کمیک ، متعالی و پایه ، عمومی و خصوصی ، فلسفی و ملموس ، عرفانی و روزمره ، کنش صحنه ای و کلمات ، ارتباط مصنوعی با اوایل و اواخر آثار شکسپیر).
هملت یکی از مرموزترین چهره های ادبیات جهان است. اکنون چندین قرن است که نویسندگان ، منتقدان ، دانشمندان در تلاشند تا معمای این تصویر را حل کنند ، تا به این س answerال پاسخ دهند که چرا هملت ، در آغاز فاجعه با حقیقت قتل پدرش آموخته است ، انتقام را به تعویق می اندازد و در پایان بازی تقریباً به طور تصادفی پادشاه کلادیوس را می کشد. جی وی گوته دلیل این تناقض را در قدرت عقل و ضعف اراده هملت دانست. برعکس ، کارگردان فیلم G. Kozintsev با تأکید بر اصل فعال در هملت ، یک قهرمان پیوسته در او می دید. یکی از اصیل ترین دیدگاه ها توسط روانشناس برجسته L. S. Vygotsky در روانشناسی هنر (1925) بیان شد. ویگوتسکی پس از درک روش انتقاد از شکسپیر در مقاله لئو تولستوی "درباره شکسپیر و درام" ، اظهار داشت که هملت شخصیت خاصی ندارد ، بلکه عملکرد کنش تراژدی است. بنابراین ، این روانشناس تأکید کرد که شکسپیر نماینده ادبیات قدیمی است ، که هنوز شخصیت را به عنوان راهی برای به تصویر کشیدن یک شخص در هنر کلام نمی شناخت. LE پینسکی تصویر هملت را نه با توسعه طرح به معنای معمول کلمه ، بلکه با طرح اصلی "فاجعه های بزرگ" - کشف چهره واقعی جهان توسط قهرمان که شیطانی در آن قدرتمندتر از آن است که به نظر انسان شناسان می رسد.
این توانایی شناخت چهره واقعی جهان است که قهرمانان غم انگیز هملت ، اتللو ، کینگ لیر ، مکبث را می سازد. آنها تیتانی هستند که از نظر هوش ، اراده و شهامت از تماشاگران معمولی پیشی می گیرند. اما هملت با سه قهرمان اصلی تراژدی های شکسپیر متفاوت است. هنگامی که اتللو Desdemona را خفه می کند ، پادشاه لیر تصمیم می گیرد دولت را بین سه دخترش تقسیم کند ، و سپس سهم کوردلیای وفادار را به گونریل و ریگان دروغگو می دهد ، مکبث دانکن را می کشد ، با پیش بینی جادوگران هدایت می شود ، آنها اشتباه می کنند ، اما مخاطبان اشتباه نمی کنند ، زیرا این عمل به گونه ای ساخته شده است که آنها می تواند وضعیت واقعی امور را بداند این یک بیننده متوسط \u200b\u200bرا بالاتر از شخصیت های تایتانیک قرار می دهد: بینندگان می دانند چه کاری انجام نمی دهند. برعکس ، هملت فقط در اولین صحنه های فاجعه تماشاگران کمتری می شناسد. از لحظه مکالمه خود با شبح ، که علاوه بر شرکت کنندگان ، فقط مخاطبان می شنوند ، هیچ چیز قابل توجهی وجود ندارد که هملت از آن مطلع نباشد ، اما چیزی وجود دارد که مخاطب نمی داند. هملت به مونولوگ معروف خود "بودن یا نبودن" پایان می دهد. عبارت بی معنی "اما به اندازه کافی" ، و بینندگان را در مورد مهمترین سوال بی پاسخ می گذارد. در آخر ، هملت از هوراسیو خواست که "همه چیز را برای بازماندگان بگوید" ، جمله ای مرموز را بر زبان می آورد: "بیشتر - سکوت". او رازی را با خود می برد که به وی اجازه داده نمی شود از آن بداند. بنابراین ، معمای هملت قابل حل نیست. شکسپیر راهی خاص برای ساختن نقش قهرمان داستان پیدا کرد: با چنین ساختاری ، بیننده هرگز نمی تواند احساس برتری نسبت به قهرمان داشته باشد.
این طرح ، هملت را با سنت "تراژدی انتقام" انگلیسی پیوند می دهد. نبوغ نمایشنامه نویس در یک تفسیر بدیع از مسئله انتقام - یکی از انگیزه های مهم فاجعه - نمایان می شود.
هملت به یک کشف غم انگیز دست یافت: با اطلاع از مرگ پدرش ، ازدواج عجولانه مادرش ، با شنیدن داستان شبح ، او ناقص بودن جهان را کشف می کند (این نقشه فاجعه است ، پس از آن عمل به سرعت پیشرفت می کند ، هملت در مقابل چشمان ما بزرگ می شود ، و در چند ماه زمان طرح از یک دانش آموز جوان به 30 تبدیل می شود) -مرد پیر). کشف بعدی او: "زمان جا به جا شده است" ، شر ، جنایات ، خیانت ، خیانت - وضعیت عادی جهان ("دانمارک زندان است") ، بنابراین ، به عنوان مثال ، پادشاه کلادیوس نیازی به فردی قدرتمند ندارد که با زمان بحث کند (مانند ریچارد سوم در تواریخی به همین نام ) ، برعکس ، زمان با او است. و یک نتیجه دیگر از کشف اول: خود هملت برای اصلاح جهان ، برای شکست دادن شر ، مجبور است که راه شر را در پیش بگیرد. از توسعه بیشتر این طرح نتیجه می شود که وی به طور مستقیم یا غیرمستقیم مقصر مرگ پولونیوس ، اوفلیا ، روزنکرانتز ، گیلدنسترن ، لائرتس ، پادشاه است ، اگرچه تنها این مورد توسط انتقام جویی حکم می کند.
انتقام ، به عنوان نوعی احیای عدالت ، فقط در دوران خوب گذشته بود و اکنون ، وقتی شیطان گسترش یافته است ، هیچ مشکلی حل نمی کند. برای تأیید این ایده ، شکسپیر مشکل انتقام مرگ پدر سه شخصیت را نشان می دهد: هملت ، لائرتس و فورتینبراس. لائرتس بدون استدلال عمل می کند ، "درست و غلط" را جارو می کند ، برعکس ، فورتینبراس ، از انتقام گرفتن به طور کلی خودداری می کند ، در حالی که هملت راه حل این مشکل را بسته به ایده کلی جهان و قوانین آن قرار می دهد. رویکردی که در توسعه انگیزه انتقام توسط شکسپیر یافت شد (شخصیت پردازی ، یعنی پیوستن انگیزه به شخصیت ها و تغییرپذیری) در انگیزه های دیگر پیاده سازی می شود.
بنابراین ، انگیزه شر در پادشاه کلودیا شخصیت پردازی می شود و در تغییرات شر غیرارادی (هملت ، گرترود ، اوفلیا) ، شر از احساسات انتقام جویانه (Laertes) ، شر از بندگی (Polonius ، Rosencrantz ، Guildenstern ، Osric) و غیره ارائه می شود. انگیزه عشق شخصی است در شخصیت های زن: اوفیلیا و گرترود. انگیزه دوستی توسط Horatio (دوستی وفادار) و Guildenstern و Rosencrantz (خیانت به دوستان) نشان داده می شود. انگیزه هنر ، تئاتر جهان ، هم با بازیگران دوره گرد همراه است و هم با هملت ، كه به نظر می رسد دیوانه است ، كلاودیوس در نقش عموی خوب هملت ، و غیره همراه است. انگیزه مرگ در گوركن ها ، در یوریك تجسم یافته است. این انگیزه ها و انگیزه های دیگر به یک سیستم کامل تبدیل می شوند ، که عامل مهمی در توسعه طرح فاجعه است.
L. S. Vygotsky در قتل مضاعف پادشاه (با شمشیر و زهر) اتمام دو خط مختلف طرح را مشاهده کرد ، که از طریق تصویر هملت (این عملکرد طرح) توسعه می یابد. اما توضیح دیگری را می توان یافت. هملت به عنوان سرنوشتی که هرکدام برای خود آماده کرده و مرگ خود را آماده می کند ، ظاهر می شود. از قضا قهرمانان فاجعه می میرند: لائرتس - از شمشیری که با سم آغشته کرد تا هملت را به بهانه دوئل صادقانه و ایمن بکشد. پادشاه - از همان شمشیر (طبق پیشنهاد او ، برخلاف شمشیر هملت ، باید واقعی باشد) و از سمی که پادشاه تهیه کرد در صورتی که لائرتس نتواند ضربه مهلکی به هملت وارد کند. ملکه گرترود به اشتباه سم می نوشد ، زیرا به اشتباه به پادشاهی که در خفا شرارت می کرد اعتماد کرد ، در حالی که هملت همه چیز را مخفی می کند. فورتینبراس که از انتقام مرگ پدرش امتناع ورزید ، هملت تاج را به او وصیت کرد.
هملت یک ذهنیت فلسفی دارد: از یک مورد خاص ، او همیشه به سمت قوانین کلی جهان می رود. او درام خانوادگی قتل پدرش را پرتره ای از جهانی می داند که در آن شر شیوع می یابد. ساده لوحی مادری که پدرش را خیلی زود فراموش کرد و با کلادیوس ازدواج کرد ، وی را به سمت کلی گویی سوق می دهد: "ای زنان ، نام تو خیانت است". مشاهده جمجمه یوریک او را به فکر مرگ و میر زمینی می اندازد. تمام نقش هملت بر اساس روشن ساختن راز بنا شده است. اما شكسپیر با استفاده از ابزارهای خاص تركیبی اطمینان حاصل كرد كه هملت برای معبران و محققان همچنان یك راز ابدی باقی مانده است.

خوب دریغ می کنم و بی وقفه تکرار می کنم
در مورد نیاز به انتقام ، اگر نکته
آیا اراده ، قدرت ، درست و بهانه وجود دارد؟
به طور کلی ، چرا لائرتس توانست پس از خبر مرگ پدرش از فرانسه برگردد ، مردم را علیه شاه بزرگ کند ، در حالی که هملت ، که مردم السینور عاشق او بودند ، به دنبال آن نرفت ، اگرچه همان کار را با کمترین تلاش انجام می داد؟ تنها می توان فرض کرد که چنین سرنگونی یا به سادگی مورد پسند وی نبوده باشد ، یا اینکه می ترسید اثبات کافی بر گناه دایی نداشته باشد.
همچنین ، طبق گفته بردلی ، هملت "قتل گونزاگو" را با امید زیادی كه كلاودیوس ، با واكنش و رفتار خود ، در برابر درباریان به خیانت خود خیانت كرد ، برنامه ریزی نكرد. با این طرح ، او می خواست خودش را مجبور کند ، به طور عمده ، متقاعد شود که شبح حقیقت را می گوید ، همانطور که او به هوراتیو اطلاع می دهد:
حتی با کامنت روحت
عمویم را مشاهده کنید. در صورت گناه oc-culted او
خود را در یک سخنرانی باز نکنید ،
این یک شبح لعنتی است که ما دیده ایم ،
و تصورات من بسیار ناپاک است
همانطور که ادراک ولکان است. (III ، II ، 81–86)

مهربانانه و بدون پلک زدن به عموی خود نگاه کنید.
یا خودش را خواهد بخشید
با دیدن صحنه ، یا این شبح
شیطانی از شر وجود داشت ، اما در افکار من
همان دودهایی که در جعل ولکان وجود دارد.
اما شاه از اتاق فرار کرد - و شاهزاده حتی نمی توانست چنین واکنش فصیحی را ببیند. او پیروزمند است ، اما ، مطابق اظهارات مناسب بردلی ، کاملاً قابل درک است که اکثر درباریان "ترور گونزاگو" را به عنوان جسارت وارث جوان نسبت به پادشاه درک می کنند ، و نه به عنوان یک اتهام قتل. علاوه بر این ، بردلی متمایل به این باور است که شاهزاده به این فکر می کند که چگونه بدون پدر و جان و آزادی خود انتقام پدرش را بگیرد: او نمی خواهد نام او رسوا شود و به فراموشی سپرده شود. و سخنان در حال مرگ او می تواند گواه این موضوع باشد.
شاهزاده دانمارکی نمی توانست از این واقعیت که انتقام پدرش لازم بود راضی باشد. البته او می فهمد که موظف به این کار است ، گرچه در شک و تردید است. بردلی این فرض را "نظریه وجدان" نامید و معتقد بود كه هملت مطمئن است كه شما باید با شبح صحبت كنید ، اما ناخودآگاه اخلاق وی مخالف این عمل است. گرچه ممکن است خودش از این موضوع آگاهی نداشته باشد. بازگشت به اپیزود وقتی هملت در هنگام دعا كلاودیوس را نمی كشد ، بردلی خاطرنشان می كند: هملت می فهمد كه اگر در این لحظه شرور را می كشت ، روح دشمنش به بهشت \u200b\u200bمی رفت ، وقتی آرزو داشت او را به جهنم فروزان بفرستد:
Now may I do it pat، now 'a is apreying،
و حالا من انجام می دهم و بنابراین a 'به بهشت \u200b\u200bمی رود ،
و من نیز انتقام گرفته ام. اسکن می شود (III ، III ، 73-75)

نماز می خواند. چه لحظه مناسبی!
ضربه ای با شمشیر و او به آسمان پرواز خواهد کرد
و در اینجا مجازات است. مگه نه؟ بیایید تجزیه و تحلیل کنیم.
این را می توان با این واقعیت توضیح داد که هملت فردی با اخلاق بالا است و اعدام دشمن خود را در زمانی که نمی تواند از خود دفاع کند ، در زیر شأن خود می داند. بردلی معتقد است که لحظه ای که قهرمان از پادشاه امان داد نقطه عطفی در کل درام است. با این حال ، دشوار است که با نظر او موافقت کنید که بعداً هملت زندگی های زیادی را "فدا" کند. منظور این منتقد از این کلمات کاملاً روشن نیست: روشن است که این طور اتفاق افتاده است ، اما ، از نظر ما ، انتقاد از شاهزاده برای عملی با چنین اوج اخلاقی عجیب بود. در واقع ، در اصل ، بدیهی است که نه هملت و نه هیچ کس دیگری نمی توانست چنین انعقاد خونینی را پیش بینی کند.
بنابراین ، هملت تصمیم می گیرد که عمل انتقام را به تعویق بیندازد ، و با لطف و بخشش از پادشاه صرف نظر می کند. اما چگونه می توان این واقعیت را توضیح داد که هملت بدون تردید پولونیوس را سوراخ می کند و در پشت ملیله در اتاق ملکه مادر پنهان می شود؟ همه چیز بسیار پیچیده تر است. روح او در حرکت مداوم است. اگرچه پادشاه مانند لحظه نماز به پشت پرده ها بی دفاع خواهد بود ، اما هملت بسیار هیجان زده است ، شانس چنان غیر منتظره برای او پیش می آید که دیگر فرصتی برای تفکر درست ندارد.
و غیره.................

مقالات مشابه