Філософію стилю Рококо визначали жінки. «Жінки царювали», - сказав Пушкін про той час, коли зоря рококо тільки займалася. Рококо вважає головним у житті - свято, витончену насолоду і любов. Гра, «мистецтво здаватися» в життя досягло в цей вік такого досконалості, що театр з його умовностями на сцені - померк. Зростання суспільного впливу жінки, «фемінізація» культури, успіхи жінок в найрізноманітніших галузях мистецтва - про це свідчить вся Європа XVIII століття. Протягом всього XVIII ст. чуттєвість і вишуканість визначатимуть стиль жіночої аристократичної одягу. У моді тонка фігура, гнучка талія, м'які округлі лінії стегон, маленька головка, невелика висока груди, маленькі руки, тонка шия, вузькі плечі - жінка нагадувала витончену порцелянову статуетку. Зближення зовнішніх рис чоловіки і жінки, їх зніжений, ляльковий вигляд, зневага до віковим особливостям (і молоді і старі носили однакові костюми, застосовували одну і ту ж косметику), галантний флірт і салонні розваги - ось характерні риси того часу. XVIII в.прінято вважати століттям аристократії.
Жан Франсуа де Труа. "Освідчення в коханні", 1731г.
До самої смерті Людовика XIV костюм, як чоловічий так і жіночий, практично не змінювався. Тільки деталі: обробки, вишивки, візерунки мережив і колір вибирали на свій смак. За рік до смерті Короля - Сонця, в 1714р., На придворний бал у Версалі потрапила герцогиня Шрусбері. Людовик, головний законодавець європейських мод, позитивно оцінив її маленьку, скромну зачіску і помірно пишні спідниці, і відразу в моду ввійшов простий, злегка припудрена зачіска, прикрашена букетиками або мереживний наколкою. Ця уявна простота і стала основною модною тенденцією століття, відразу і назавжди знищивши зачіску «Фонтанж», що протрималася в моді більше 30-ти років. Жінки з полотен Ватто, Буше, Патера, де Труа, Шардена все до єдиної причесаний скромно і елегантно, - будь то розкішна маркіза де Помпадур, доброчесна Марія-Терезія або юна Фике з Цербста. Назви цих зачісок також збереглися - «метелик», «сентиментальна», «таємниця», «неженка».
У цей період модний силует жіночого сукні нагадував перевернутий келих - затягнутий корсетом верх і широка спідниця внизу, пишність якої підтримував спідничний каркас. Саме він і допомагав жінкам досягти ідеального силуету. Самою спідницю робили з щільною проклеєних тканини, а обручі з китового вуса, металевих і вербових прутів або з туго сплетеного кінського волоса. Вся ця конструкція пристібатися на ґудзиках до корсету. Корсет щільно шнурувати ззаду. Каркас називали, від фр. рanier - кошик. У Німеччині та в Росії подібні каркаси називалися фіжмамі (Від нім. Fischbein - риб'яча кістка, китовий вус). Розрізняли маленьке ранкове, або «обачне» панье, панье «гондолу», сплющене спереду і ззаду, дуже широке панье «з ліктями», на боки якого можна було покласти лікті.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
В одязі рококо, сильно оголює тіло, приділяється велика увага нижньої білизни - жінки носять білі панчохи, як чоловіки, але іноді також і строкаті. Нижня білизна тепер є справжнім витвором мистецтва, шовкове, прикрашене золотом і сріблом, багатими вишивками і мереживною обробкою. Декольте дозволяло бачити сорочку з мереживною облямівкою. Нижня спідниця стала не тільки доповненням і зміцненням верхньої спідниці, тепер вона грає важливу роль і при ходьбі, т. К. Може бути видна. Тому її багато прикрашають стрічками, мереживними фестонами, воланами. З багатством нижнього шати пов'язані і звичайні ранкові церемоніали, які мали місце не тільки у коронованих осіб, але і в міщанських будинках, де брали участь кавалери.
нижню жіночу білизну на 18 століття: нижня спідниця, сорочка, корсет Франсуа Буше. ранковий туалет
Під корсетом і панье носили тонку білу сорочку, Розшиту шовком, шиттям і мереживами. Поверх сорочки, корсета і панье надягали вихідну шовкову або парчёвую спідницю, а іноді і два, але так щоб верхня, пишно декорований, що не повністю закривала нижню, прикрашену рюшами або воланами. Корсет (термін «корсет» з'явився тільки в XIV столітті) переховувався ліфом на шнурівці, до нього ж були пришиті вузькі рукава в три чверті, край яких прикрашали каскадом розкішних мережив різної ширини у вигляді воронки, яка іменувалася «Пагода».
 |
 |
 |
корсети. Ок. 1790.. 1760-1780 р.р.
 |
 |
 |
До шнурівці, щоб плаття мало закінчений вигляд, пристібається трикутну вставку. вона називалася стомак. Відкрите спереду плаття, щільно облягає верхню частину тіла і зібране ззаду в складки, отримало назву robes a la francaie. Таке плаття обов'язково носили з цієї V- або U-подібної деталлю. Іноді до стомаку пришивали невеликий внутрішній кишеньку. Щоб ця трикутна пластина не збиралася і не стирчала на грудях, стомак щедро прикрашали вишивкою, мереживом, рядами акуратно розташованих бантиків зі стрічок, які називалися ecbellt (Сходи) і навіть дорогоцінними каменями. Такий розкішний стомак вважався ювелірною прикрасою, тому його часто переносили з одного плаття на інше. Оскільки всякий раз, коли жінка одягалася, стомак необхідно було підколоти до ліфа сукні, туалет займав чимало часу.
 |
 |
 |
 |
| Франсуа Гюбер Друе. Маркіза д "Егіранд.1759 р | Стомак, 1760 р | Стомак 1720 р |
За часів регенство з'явилося кілька нових своєрідних фасонів жіночих суконь - контуш, Або плаття з складкою Ватто. Це вільне цельнокроеной плаття, вузьке в плечах, м'яко падаюче на широкий каркас по лінії стегон. Особливу красу і принадність представляла його спинка: по ширині плечей, тканину закладали в поздовжні глибокі і широкі складки, які імітували плащ. Спереду Контуш низько відкривав груди і шию, міг бути накладними або орним. У XVIII столітті цей наряд називали «Адріена» або «Летить плаття». Сьогодні ми називаємо його «Сукня Ватто», в честь відомого живописця, який неодноразово зображував таке вбрання. Дуже швидко цей ансамбль перетворився в туалет для придворних церемоній. Він обов'язково доповнювався ще мереживний наколкою в волоссі або найтоншої мантильєю з золотими китицями, що прикривала голову. Не виключено, що «Летить плаття» близько 1715 року Париж побачив на сцені «Комеді Франсе» в спектаклі за п'єсою Флорана Картону Данкур «Кокетки влітку». Схоже, що цей туалет прийшов в життя з театрального гардеробу.
Другим новим і став дуже популярним, був фасон суконь з укороченою попереду спідницею, зазвичай трохи нижче колін, з Рукова тієї ж довжини - до ліктя (що дало шірококе поширення муфтам) орні із зав'язками з стрічок на грудях. Стали модні також сукні у вигляді плащів, з рукавами і без них.
Найбільш повним втіленням рис рококо є костюм другої половини XVIII століття. В костюмі значно зменшуються деталі і ускладнюється декор. Таке плаття називається «Полонез». Його рясно обробляли воланами, рюшами, всілякими мереживами, квітами і виконувалося воно з більш тонких і м'яких тканин з дрібним візерунком.
Рукавички без пальців - мітенки, були популярні весь XVIII століття. Найбільш поширеним типом мітенок був такий, коли великий палець відокремлювався від інших чотирьох пальчиків, а тильну сторону долоні прикривав трикутний клапан.
 |
 |
 Maria Luisa de Bourbon. 1775 |
при Марії-Антуанетти відбувалася майже щоденна зміна фасонів, винаходом яких займалася сама королева за допомогою тоді знаменитої модистки мадемаузель Бертен і танцівниці Гімар. Сама вона нерідко одягалася настільки ризиковано, що одного разу, пославши свій портрет матері, Марії-Терезії, вона отримала його назад з написом такого змісту: «Замість французької королеви, якій я сподівалася помилуватися на портреті, я побачила перед собою розріджену танцівницю. Безсумнівно, портретом помилилися і прислали не той, який призначався мені ».
Подальший розвиток жіночого костюма знову повертає його до двох трикутниках, з'єднаних вершинами на лінії талії. Примітно, що на протязі всього XVIII століття крій жіночого плаття багато в чому залежав від таких елементів нижньої білизни як корсет і панье. Корсет мав низький виріз, завдяки чому груди стала майже відкритою. У його завдання входило підняти бюст, спокусливо видніється крізь тонку мереживну оборку в вирізі сукні. Щільний, жорсткий дуже відкритий ліф сукні контрастував з пишною, непомірно роздутою з боків спідницею на фіжмах. Складалося відчуття крихкості і витонченості фігури. Форму трикутника підкреслювали обриси і обробка ліфа і спідниці.
 |
 |
 |
Тканини і матерії.
Не тільки костюм, головні убори і зачіски служили кутюр'є епохи рокайля, те ж саме можна сказати про моду на забарвлення тканин. У Парижі не залишилося нічого, аж до вуличного бруду, щоб не дало назви якомусь відтінку шовку: «Каналізація» або колір вишивки «паризька бруд», якій мадемуазель Ленорман оброблена своє «Турецьке плаття», що викликало справжній фурор в суспільстві. Ніхто не сумнівався в правильності назви кольору тканини «Кака дофіна», Яка з'явилася в честь народження спадкоємця в королівській родині. І пояснювалося це все не тільки примхами смаку, але і страсно бажанням перен, що само по собі є «ритмом часу», в якому правлячий клас біг назустріч своїй загибелі, прискорюючи її фривольним способом життя, прагненням до неприборканої розкоші і, дійшла до межі, ігровий умовністю.
Наймоднішими матеріями були: атлас, шовк і полушёлк з різнокольоровими візерунками. Для особливо багатих туалетів використовували брокат або парчу, для мантильях і взагалі верхнього одягу - різновид легкого оксамиту або сатин. Ці тканини, що володіли високою драпируемость і красивим малюнком характеризувалися високою рухливістю. Перетину і злами складок створювали виразну, характерну для рококо асиметрію, гру світлотіні. Композиція сукні поєднувала статичну, чітко фіксовану форму спереду і рухому ззаду.
Починаючи з XVII століття і далі, французький уряд підтримувало ткацьке виробництво в Ліоні, щедро фінансуючи винахід нових ткацьких верстатів і технологій фарбування. Французькі шовку прославилися завдяки першокласній якості та поступово витіснили італійські шовкові тканини, які домінували в моді в попередньому столітті. В середині XVIII століття - в золоту епоху стилю рококо - фаворитка Людовика XV мадам де Помпадур постає на портретах в дивовижних сукнях, виготовлених з високоякісного шовку.
З початку 1770гг. поширилася мода на тканини в смужку серед усіх верств населення. У модному журналі «Magasin des modes», Що видавався в 1780-і роки, якраз перед Французькою революцією, нерідко зустрічаються як чоловічі, так і жіночі костюми з тканини у вертикальну смужку двох кольорів. Мода на тканини в смужку збереглася і в період Французької революції.
Взуття.
Костюм доповнювали світлі шовкові панчохи з вишивкою, туфлі на високому зігнутому каблуці, який мав назву «Голубина лапа», Увігнутий всередину, він створював оптичну ілюзію, візуально зменшуючи відстань між носком туфлі і п'ятою.
 |
В кінці XVIII ст. в жіночого взуття, Представленої туфлями на високих підборах, виникає сувора класифікація кольору: чорне взуття вважалася парадної, коричнева призначалася для прогулянок, червона і біла була привілеєм знатних дам. Танцювали в вузьких легких, світлих, шовкових туфлях з червоними або розписаними слайдами вигнутими каблуками, висотою в «чотири пальці». Ззаду до туфельці пришивали крихітний язичок, що стирчить вгору, весь обсипаний діамантами. Червоний каблук, ще з часів Людовика XIV, залишався знаком приналежності до дворянського стану.
 |
За усталеній думці, головна прикраса жінки - взуття. Знатні жінки носили в XVIII столітті шовкові або лайкові туфельки на червоному французькому каблуе. Це лукаве і дотепне винахід не тільки робило жіночу фігуру вище, а поставу і ходу витонченіше, - французький каблук зробив ніжку ... маленької! Це досягалося тим, що каблук-чарочка зміщує свій виступ до середини ступні, залишаючи під п'ятою лише невелике потовщення. Правда, ходити доводилося, дрібочучи навшпиньки.
Дами маленького росту носили особливі черевики - патени - на підставках-платформах. Модниці поступово зменшували кількість матеріалу, що йшов на туфлі, все більше оголюючи ногу. До середини століття закритими залишалися лише кінчики пальців і вузенька смужка уздовж підошви. Ні пряжки, ні гудзики тут прикріпити вже було нікуди. А закінчився століття і зовсім сандалями і туфлями на плоскій м'якій підошві, що повторює форму стопи, з ременями і стрічками, обвивали гомілку.
Увага до взуття, її прикрашання в 60-х роках 18 ст. пояснюється тим, що сукні в цей період стали дещо коротший і відкривали ногу, тому необхідно було туфлю прикрашати не менш ніж плаття. Вона обтягує ногу, але так само, як і плаття, захаращена прикрасами. Взуття прикрашають вишивкам, мереживами, перфораціями, страусовим пір'ям, стрічками і т. Д. Елементи прикрас ми бачимо ті ж самі, що і на плаття. На туфлі з'являються навіть такі прикраси, як вітряки. Туфлі роблять з кольорової шкіри або з блискучого атласу, декорують бантами, розетками або маленькими металевими пряжками, форма туфлі вузька з гострим носком і високим каблуком.
Найважливішими елементами прикраси сукні в епоху рококо були оборки, бахрома, букетики штучних квітів, стрічки, тасьма синель, рюші з найніжніших мережив. Велике значення надається дрібним доповнень до одягу: віяло, який був необхідною частиною вміння кокетувати, сумочка «пампадур» для незліченних косметичних дрібниць, брегети - годинник-брелоки на ланцюжку, рукавички і муфточка.
 |
 |
Зліва: Платье (robe à la française) близько 1760.Шелковая тафта в білу і рожеву клітку; подвійні рукави "пагода"; стомак зі стрічок; рюш і оборка на зачісці зі звисаючими лопатями з аржантенского мережива. Справа: Платье (robe à la française) у 1760 Англія. Шовкова парча з Спайтафілда кольору слонової кістки з золотими, срібними та поліхромними нитками; квітковий орнамент, золоте мереживо, сріблястий газ; подвійні рукави "пагода"; Нижня спідниця; стомак з золотого і срібного мережива з воланом; ангажанти з брюссельського мережива. |
У другій половині XVIII століття в художній культурі починає оформлятися новий напрямок, яке йде на зміну рококо. У великому мистецтві - літературі, живописі, театрі - воно буде називатися неокласицизм а в декоративно-прикладному мистецтві і в костюмі його частіше визначають як стиль Людовика XVI. Філософи Руссо, Дідро та ін. Закликали до відродження античності, яка бачилися царством справедливості і справжньої краси. Мрії про «природного життя» були загальним пошестю епохи. Модними стали «прості» чуства, цивільні і сімейні чесноти, природність. Жіночий костюм, на відміну від чоловічого, довго опирався змін, зберігаючи старі форми. Рококочние претензійні інтер'єри служили багатим оформленням пишним фантазійним туалетів в стилі зрілого рококо. З кінця 70-х з'являються деякі зміни, в першу чергу в костюмі для прогулянок і сільського життя. Цьому немало сприяла Марія-Антуаннета, яка любила перебувати у своїй «селі» (маєток "Малий Тріанон", в сільському стилі, яке збудували спеціально для неї і яке вона дуже любила) в простих білих сукнях з легкого мусліну.
З'явилися легкі сукні модного блошиного або плюсового кольору (всілякі відтінки червоно-коричневого кольору), сукні з тонкої бавовняної матерії з набивними кольоровими малюнками, білі з перкаля і мусліну. Під такі сукні не одягали корсет і панье, так як такі сукні в англійському стилі мали подовжену мисом спинку, візуально звужують спину і талію.
Дуже цікавий силует костюма 70-х років завдяки каркасу, який кріпився до нижньої лінії корсета ззаду і піднімав пишну спідницю. Декольте стали прикривати легкої мереживний косинкою, яка вільно накидалася на відкриту шию і кріпилася на стомак. Її називали - фішю.
Костюм останнього, передреволюційного періоду перебував під сильним англійським впливом. З нього зникають численні обробки: фалбала - вузька смужка обробної тканини, зібрана дрібними складками, гірлянди квітів, пуфи. У візерунках тканин уникають складних, заплутаних ліній. У жіночій модному одязі виникають функціональні елементи- comperes: Дві вузькі смужки з тканини з гудзиками імітують жилет і прикривають передню частину корсета. Вони з'єднувалися з ліфом сукні за допомогою гачків або гудзиків, а тому стомак, котрих щоразу потрібно було приколювати до сукні, став не потрібен, так як полички «comperes» були більш простими і практичними елементами одягу. Після 1785 року пропорції костюма змінюються: талія зазначена поясом-поясом піднімається під саму груди, сама груди прикрита драпірованої в складки косинкою, плавно виступає вперед, основний обсяг спідниці зміщується назад. вільне та елегантне плаття, Що дозволяє красиво і легко рухатися, при дворі Марії-Антуанетти жартома називали «сорочкові».
 |
 |
 |
 |
З'являється також кілька нових видів верхнього одягу: карако, казакин - орні верхні кофти з широкою басків. Їх раніше використовували в домашньому костюмі. Тепер вони набувають більш сувору і зручну форму, призначену для прогулянок. У холодну пору року жінки стали одягати, схожий на чоловічий, редингот з темно-синього англійського сукна, має невеликий кишенька, куди зовсім по чоловічому вкладали золотий годинник-брегети, прикрашені інкрустацією. Крім функціональних деталей, костюм, побудований на поєднанні ясних і чітких обсягів, ненав'язливий за кольором, доповнюється атрибутами, необхідними для зручності в повсякденному житті: годинами, тростиною, парасолькою, лорнетом. Відбувається подальший поділ предметів одягу за призначенням і сезонах.
 |
 |
Зачіски різко зменшилися в розмірі, спростилися. Плоди, кораблі і опудала вже здаються анахронізмом, але пудру використовували до 1789 року.
У костюм повернулися капелюхи з чорного оксамиту з пір'ям райських птахів. Світлі солом'яні капелюхи рясно прикрашали червоними трояндами. З ювелірних прикрас особливою популярністю користувався перли. Він вважався невинно скромним, майже не помітним.
Одяг простолюдинів, практично, не змінюється. Зближення, а потім і змішання костюмів всіх станів почнеться тільки в наступному столітті, а поки всі модні видозміни сприймається народом, як каприз аристократа.
Роза Бертен - королівська модистка ...
Аж до останньої третини XVII століття виготовленням суконь займалися виключно кравці - чоловіки. Закон забороняв займатися цією професією жінкам. Тільки деякі з них вирішувалися вступити на цей небезпечний шлях і хоча замовниць було багато і вони високо цінували витонченість виконаних робіт, кравчиня погрожували великі неприємності. Не один раз обурені кравці вривалися в ательє перших жінок - кутюр'є, розмахували збіркою законів корпорації, знищували незакінчені наряди, забирали тканини і аксесуари. У 1675 році у жінок - кравців терпіння скінчилося і вони подали королю прохання про надання їм права «виготовляти спідниці і іншу зручний одяг», підкріплюючи своє прохання тим аргументом, що «цілком благопристойно вирішувати дівчатам і жінкам замовляти одяг у осіб одного з ними статі» . Схилилася до плеча Короля-Сонця, благочестива і сором'язлива мадам де Мантенон (фаворитка короля) теж читала текст прохання. Заклик до чистоти звичаїв подіяв і жінки-кравці завоювали право на существовніе.
Епоха рокайля народила нову професію - модистка. Натхнення - було основним керівництвом цієї нової професії в старому кравецької цеху. Сам крій роками залишався непорушним, а ось оздоблення змінювалася стрімко. Модистка обробляти плаття, фантазія, смак і натхнення вело її. Під її керівництвом створювалися головні убори - від чіпців до сложнешіх капелюхів, шийних хусток, мантильї. Модистка-художниця висловлювала в плаття свою індивідуальність і власний художній смак. 
Роза Бертен була однією з них. Ніхто і ніколи з кутюр'є, навіть найзнаменитіших сягав такого рівня слави, як вона. Ніхто з її побратимів по цеху не удостоївся біографічних статей в инцеклопедия. Навіть ім'я великого Ворта геніального, творця haute couture, з'явилося в таких виданнях далеко не відразу. Над її марнославством сміялися, її мистецтвом захоплювалися, але вона була всюди, вона була необхідна, вона панувала.
Народилася вона в 1747 році в Аббевіля, місцевості, де все займалися ткацтвом. Але батько її служив стрільцем в загоні кінної варти. Перші навички професії дівчина отримала в своєму рідному місті, потім в Парижі. Перша згадка про Розу Бертен пов'язано з її лавкою «Великий могол» в 1773 році. У 1776 році вона вступила в Синдикат, нову корпорацію модисток. У 1792 році вона поїхала за кордон у зв'язку з революцією. У 1800 році остаточно обгрунтовується в Парижі. Померла Роза Бертен в 1813 році.
Біографи Троянди із задоволенням розповідають один анекдот, а може бути випадок з життя модистки: як-то раз Розі Бертен, тоді ще учениці у модистки Пагель, наказали віднести готовий туалет до палацу принцеси де Конті. Прибувши за адресою, вона побачила в напівтемній прихожей молоду жінку і вирішивши, що перед нею покоївка, заговорила сней як порівняти. Принцесу, а це була вона, цей епізот розсмішив, дівчина їй сподобалася і вона взялася їй протегувати. Молода аристократка замовила майстрині зшити придане для дочки герцога де Пентьевр, потім собі весільне вбрання. Після весілля з герцогом де Шартр вона стала однією з найбільш знатних клієнток Троянди Бертен. Герцогиня де Шартр і її своячка, принцеса де Ламбаль, були в захваті від своєї модистки і навіть представили її дружині спадкоємця престолу. Ось так модистка Роза Бетрен постала перед Марією-Антуанетою. Через два роки Марія-Антуанетта зійде на трон. Присутності Троянди Бетрет буде досить, щоб дзеркало показало королеві образ молодої красуні, вспорхнувшей з полотен Буші. Мати королеви, імператриця Марія-Терезія була не на жарт стривожена. Другий раз вона написала своїй дочці: «... не можу залишити поза увагою тему, до якої часто повертаються в газетах, а саме твої зачіски! Кажуть вони здіймаються вгору на висоту в 36 дюймів, а нагорі ще пір'я і стрічки ... ». Мадам Кампан, яка відає одяганням Марії-Антуанетти, віддана їй дама, її довірена особа, розписувала в своїх мемуарах любов королеви до нарядів, що виникла під впливом Роз Бертен. І якщо є в цих мемуарах правдиві відомості, то пристрасть королеви Марії Антуанетти до нарядів була справою рук модистки, яка, безперечно, повинна була бути наділена безпомилковим смаком. Вірогідним свідком є баронеса д "Оберкирх, в мемуарах якій містяться часті згадки про модну торговці-модистку з вулиці Сен Оноре; в 1782 році вона пише про відвідини цієї найвідомішої королівської модистки:« Мадмуазель Бертен здалася мені особливої дуже важливою, що ставила себе на один рівень з принцесами. Вона розповіла, як до неї одного разу прийшла якась провінційна дама з метою придбати у неї капелюх для прийому у королеви- це повинно було бути щось нове. Модистка зухвало зміряла її поглядом з голови до ніг, а потім, очевидно, залишившись задоволеною оглядом, вона з величним видом звернулася до однієї зі своїх заступниця і сказала: «Покажіть мадам мою останню роботу для її Світлості ...»
Усі дами Версаля хотіли носити вбрання і прикраси як у королеви, ризикуючи розорити чоловіків. Говорили, що загальна пристрасть аристократії до розкоші Раззорю країну, але ці чутки не доходили до Марії-Антуанетти. Її плохоё настрій пояснювалося лише необхідністю підкорятися строгому етикету Версальського королівського двору: ледь королева відкривала очі, як безліч придворних дам оточували її ліжко і починали квапити. Дама, що відповідає за честь королеви, простягала їй спідницю, що відповідає за вдягання - сорочку. Кожен жест не просто рух, а церемоніал, за право виконувати який боролися навіть принцеси. Зрештою королеві підносили альбом зі зразками її туалетів і вона кінцем довгої шпильки вказувала, яке плаття хоче одягнути сьогодні. У великих коробках їй приносили нижню білизну, придворні сукні, вбрання для інтимних вечерь. Ледве ранковий туалет королеви закінчувався вона тікала від своєї свити. В особистих апартаментах її чекала Роза Бертен. Обговорювати нові наряди, затверджувати правила хорошого смаку на сьогодні - вони воліли удвох. Ось так народилася «міністр моди» - Роза Бертен.
 |
 |
 |
 |
Сукня, яке, як вважають, створила Роз Бертен для Марії-Антуанетти в 1780-і р
Щоб переконатися в її воістину фантастичною затребуваності, знатності і широті клієнтури, досить погортати книги рахунків. Відкривши навмання, ми бачимо імена королеви Іспанії, королеви Швеції, герцогині Люксембурзькій, герцогині де Шартр, графині де Талейран, герцогині де Мазаріні, герцогині Девонширской, герцогині Вюртембергской, подружжя майбутнього російського імператора Павла I ... Бухгалтерські книги мадемуазель Бертен, іспісание її чітким почерком, розкривають чарівність XVIII століття: в них є все - короткі дамські накидки з лебединого пуху, банти з тафти, тонке мереживо, вишивки перлами і дорогоцінними каменями, муслінові троянди зі стеблинками, шипами, листям. Ці маленькі шедеври, створені бездоганним смаком великих художників, залишаться у віках, зафіксовані легкими мазками в картинах Ватто, Фрагонара, Буше.
В епоху розкоші і декоративної насиченості гардероб людей середнього і вищого класу був як ніколи схожий. Помпезність і урочистість бароко змінилися капризом і примхою рококо, асиметричні лінії стали цікавіше геометричній гармонії. Ренесанс забутий і не актуальний, з ним же пішла в минуле мода на вишукану простоту. Сьогодні стилі бароко і рококо поступово стають все більш затребуваними у дизайнерів, все частіше в інтернет-магазинах можна зустріти сукні з впізнаваними візерунками і чітко прокресленими формами того часу. Що ж таке бароко і рококо, яка їхня історія і основні відмінності?
Історія
Свій початок стиль бароко бере ще з 1650-х років. У цей період для жінок створювалися сукні з високою талією, Декором служили мереживні манжети і комір. Що стосується чоловіків, то вони одягали елегантні куртки, а в якості взуття використовували високі чоботи. Для додаткового антуражу до образу, як правило, застосовувалася декоративна тростину. Аксесуар найчастіше був прикрашений за допомогою гірського кришталю або інших дорогоцінних каменів.
Протягом 1660-го року в жіночу моду увійшло німецьке напрямок. Саме за рахунок цього більшість представниць прекрасної статі стали носити спідницю з невеликим криноліном і блузу з широкими рукавами. Як доповнення використовувалася хутряна шапка.
Протягом 1670-го року жінки змогли приміряти на себе блузи з широким коміром. Вони були прикрашені за допомогою хутра горностая. Також для створення повного образу застосовувався капор і оксамитова маска, яка могла убезпечити шкіру обличчя від впливу навколишнього середовища. Що стосується спідниці, то вона також змінила свій зовнішній вигляд. Саме в цей історичний період розвитку жіночої моди з'явився корсаж і золотисті візерунки. Також в 1670-му році змінилася і чоловіча мода. Представники сильної статі стали одягатися в довгий камзол, панчохи і бриджі. На голові тоді було модно носити крислатий капелюх. Як і раніше невід'ємним атрибутом вважалася тростину. Але на відміну від модних напрямів в 1650-х рр, аксесуар використовувався в якості тайника або холодної зброї.
1690 рік став переломним в історії бароко. Чоловіки в цей період стали носити короткі і дуже широкі штани і камзол із застібками. Також на них можна було зустріти жабо і високі чоботи. Жінки в свою чергу стали з'являтися одягненими в жорсткі корсажі і чепчики, які складалися з декількох рядів накрохмалених мережив.
Перехідний період почався з настанням 1720-го року. Саме в цей час на зміну бароко прийшов стиль рококо. Чоловіки стали одягатися в довгий камзол, який застібався посередині. Почалася мода на бриджі до колін, панчохи і туфлі з елегантними пряжками. Що стосується жіночого вбрання, то в цей період найчастіше зустрічалися сукні з різноманітними квітковими візерунками. Як доповнення, як правило, використовувалися мереживні коміри і стильні банти.
Вже через десять років в моду входить французький напрямок. Для даного стилю властиво був вільний простір на спині. Крім цього з'явився, який надавав спідниці особливу пишність. Потрібно відзначити, що в 1730 році таку розкіш могли дозволити собі лише дами вищого світу. Представниці середнього класу в свою чергу носили спідниці з меншим обсягом.
З настанням 1750-го року в стилі рококо відбулися зміни. Стильний капюшон з хутряною облямівкою і стрічками стали справжнім must-have того часу. Також перетворення отримали манжети рукавів, тепер вони мали більше вільного простору. В цьому році стали популярні мереживні косинки, які найчастіше використовувалися для покривання плеча.
Кінцем епохи бароко і рококо став 1770-й рік. У цей період представниці прекрасної статі надягали щільне кольорове плаття. В якості прикраси такого наряду, як правило, використовувалася вишивка в області ліфа. Що стосується рукавів сукні, то вони стали максимально пишними завдяки численним оборкам. На чоловіках в цей час найчастіше можна було побачити парчеву жилет. В якості верхнього одягу представники сильної статі використовували пальто на шовковій підкладці.
Сучасне протягом бароко і рококо
В останні роки стиль бароко на подіумі особливо яскраво продемонстрував дует. В одязі італійського бренду використовуються такі декоративні доповнення, як кристали, стрази і різні мережива. Особлива увага приділяється забарвленням і фактурою тканинної основи. Що стосується її колориту, то тут домінує пурпур, чорний з золотом, синій з сріблом, а також тютюновий, червоний і коричневий. Найчастіше тканини розшиті різними стразами, які здатні не тільки залучити до себе увагу всіх оточуючих, а й створити відчуття свята і урочистості.
Образи колекцій, в яких використовуються барочні візерунки з листя і квітів, сьогодні користуються популярністю у багатьох шанувальників цього стилю. Особливо розкішно виглядає одяг, виконана з оксамиту або парчі і розшита кристалами. Під час створення своїх сучасних колекцій цих стилів багато дизайнерів використовують найоригінальніші композиції з намистин, стеклярусу і бісеру. У їх колекціях важливе місце займають короткі пелерини, що нагадують накидку кардинала. Тут також присутні великі банти, стрічки і манжети, що складаються з декількох мереживних шарів. Саме такі елементи одягу були використані королем і його двором.
Якщо говорити про стиль рококо, то тут у присутній візерунок рококо, який виконаний у формі золотого завитка, тоді як представив у своїй колекції туфлі, що мають широкий каблук і велику пряжку, зроблену з шкіри страуса.
Варто зауважити, що сучасні дизайнери стиль бароко і рококо використовують в розкішному вбранні при пишних показах на подіумах. Їх моделі доповнюються різної біжутерією, а також і прикрасами для волосся. Всім відомий союз Dolce & Gabbana представив своїм шанувальникам всілякі обідки з кристалами, довгі сережки і намиста. Як і в минулі часи, сучасний бароковий наряд, який має пишний образ, створюється тільки справжніми майстерними майстрами. Адже тільки професіонали своєї справи можуть виготовити виріб, який максимально точно буде поєднувати в собі всі елементи епохи бароко і рококо.
Все повертається, і колись популярний, але забутий стиль рококо, знову з'являється на модних подіумах. Це не дивно, адже він є еталоном витонченості, жіночності та сексуальності.
Рококо - палацовий стиль
Рококо - це стиль аристократів, так званого вищого світу. Стиль королів і королев. Дізнатися його легко.
елементи жіночих образів в стилі рококо
Якщо пишний і багатий наряд виглядає легко, немов квітка - це, безсумнівно, рококо.
зародження стилю
Рококо вперше зародився у Франції, на початку 18 століття, під час правління Людовика ХV. Спочатку рококо вважався стилем інтер'єру, але поступово міцно увійшов в усі сфери життя, в тому числі і моду. Той час ще називають епохою регентства Філіпа II, герцога Орлеанського. Філіп був послідовником гедонізму, і отримання задоволень було для нього важливіше, ніж управління країною і нагляд малолітнім королем.
То був час розкішних балів і вишуканих задоволень, і коли пишність і помпезність бароко втомила вищий світ, на зміну йому прийшов більш елегантний і легкий стиль рококо.
Історія назви
Термін «рококо» (фр. Rococo) почали вживати в середині XIX століття. Спочатку використовувався, як опис способу прикраси фонтанів і декоративних гротів черепашками і камінчиками. Назва «рококо» походить від французького слова rocaille - черепашка, декоративний камінь, раковина.
Фото приклад життя в стилі Рококо Відмінні риси стилю
Основним елементом даного стилю є рококо - якийсь орнамент, завиток, своєю формою нагадує раковину. У рококо присутні рослинні мотиви, складні форми, асиметричні візерунки і химерні лінії. Це стиль елегантний, багато декорований, можна сказати святковий.
Колірна гамма стилю Рококо в тканинах і дизайні інтер'єру Традиційними кольорами рококо, є блідо-блакитний, сіро-блакитний, рожевий, ніжно-зелений і кремовий.
Футболка Її Величності - одяг в стилі рококо
Стиль рококо - це придворна мода Франції. Саме від цього варто відштовхуватися, вибираючи вбрання в цьому стилі. класичний образ - це відкритий ліф, талія в корсеті і пишна, декорована мереживом і квітами, спідниця на криноліні. Багате прикраса наряду, є відмінною рисою стилю.
Жіночі сукні та корсети в стилі Рококо Сукням властиві певні театральність і химерність. Основними тканинами вважаються шовк, батист, атлас, або тафта. Такий вибір обумовлений тим, що саме ці матеріали дозволяють зробити безліч складок на Подолі.
Аксесуари в стилі рококо
Аксесуари в стилі рококо, є обов'язковою умовою. Дами, одягаючи пишні наряди, доповнювали їх сумочками, в вигляді невеликого мішечка, різноманітними капелюшками, прикрашеними штучними квітами і пір'ям, писаними віялами, парасольками від сонця, хутряними муфтами. Важливим був вибір білизни, так як пишні сукні залишали відкритими нижні спідниці. У 18 столітті дівчата, втім, як і чоловіки, починають носити панчохи. 
Сучасний рококо також вимагає безлічі аксесуарів. Це можуть бути довгі важкі сережки з безліччю каменів, або намиста. Зачіску можуть прикрасити обідки зі стразами, бісером і дорогоцінними, або напівдорогоцінним камінням. Стильні вишиті сумочки відмінно доповнять образ.
Приклади зачісок і макіяжу в стилі Рококо Рококо - стиль юності і свята
У сучасному світі практично неможливо побачити рококо в своєму первозданному вигляді. Хіба що на балах-маскарадах. Але багато деталей все ж використовуються і до цього дня. Цей стиль ошатний і святковий, і призначений, перш за все, для особливих моментів життя, наприклад, дуже красиво в такому стилі виглядає сукня нареченої.
Рококо для нареченої
При його розквіті і юні красуні, і жінки у віці одягалися однаково, і виглядали при цьому однаково молодо. Одним з найпопулярніших фасонів була сукня «перевернутий келих», з вузьким відкритим верхом і пишним низом. Наряд, з тугим корсетом і широкою спідницею, підкреслить і зменшить талію, а також приховає повненькі стегна, або дуже худі ноги.
Стиль Рококо в одязі дівчата: фото весільних нарядів Використовувати його варто тоді, коли необхідно підкреслити жіночність і сексуальність.
Кому не варто вибирати даний стиль
Рококо - стиль грайливий, вітряний, як і епоха в якій він зародився. Саме тому, він не підходить для сучасної ділової суспільства. 
Велика кількість рюш, бантів, вишивки і коштовностей буде виглядати просто смішно на серйозної робочої зустрічі, також слід пам'ятати, що ніжні волани і відкрите декольте більше підходять дівчаткам-підліткам, а літнім леді варто утриматися від такого легковажного способу.
сучасний рококо
Відкриті плечі і підкреслена лінія талії знову входять в моду в 2016 році. Ніжні рюші, мережива і банти, характерні для моди 18 століття, тепер прикрашають сучасні блузи і топи. Ефектно виглядає корсетная шнурівка на сукнях. Вишукана сексуальність нарядів - то, що буде популярно в усі часи.
Фото приклади інтеграції стилю Рококо в сучасну дійсність Сучасні дизайнери відходять від традицій і використовують в своїх колекціях не тільки пастельні кольори, Але і більш насичені відтінки: коричневий, сірий, теракотовий. Сьогодні рококо використовує такі фасони суконь, як «перевернутий келих», плаття зі складкою Ватто, коли тканина зі спини вільно спадає і переходить в шлейф, плаття «полоньез» (з безліччю бантів, оборок, воланів, рюшів і квітів).
Зірки в тренді
Шик і блиск стилю, як не можна краще підходить для сценічних образів.
У костюмах з елементами рококо можна побачити таких зірок поп естради, як Мерайя Кері та Леді Гага. А Мадонна, в образі королеви Марії-Антуанетти, на святкуванні свого ювілею, виглядає просто вражаюче.
Дизайнери вибирають рококо
Ralph Lauren активно вводить в свої колекції візерунок рококо, який нагадує витончений золотий завиток, а туфлі від Marc Jacobs виглядають так, немов доставлені прямо з Франції 18 століття.
Фото колекцій одягу в стилі Рококо Елементи рококо присутні в колекціях таких майстрів, як Dolce & Gabbana, Вествуд, Гальяно. Цей стиль можна зустріти в колекціях весільних суконь Stellade Libero.
Рококо - це ніжність і розкіш, зібрані воєдино. Якщо ви виберете одяг в цьому стилі, будьте впевнені, захоплені погляди не залишать вас до самого закінчення вечора.
В епоху бароко костюми були просто чудові. Але цей період змінила епоха рококо. Костюми стали, так би мовити більш «інтимними». І в цьому першість належала тому ж французькому двору. Змінилося практично все. Всім відома знаменита версальська дзеркальна галерея. Але більше такі споруди не створюються. На зміну їм приходять інтимні салони дворян. На зміну оркестрів, які існували в період бароко, приходить інтимна камерна музика. Те ж саме відбувається і з модою. На зміну об'ємним одягам епохи бароко приходять значно зменшилися декоративні сукні, прикрашені багатим орнаментом. Сукня як би набуває людські розміри.
Якщо за часів бароко одяг відрізнялася урочистістю і помпезністю, то в епоху рококо її швидше відрізняли примха і примхливість. Традиції поміркованості були забуті. Правильність ліній була повністю переможена асиметрією. Сукні, які за часів бароко вільно майоріли, придбали більш певні форми, як би опало. Деталі костюма стали значно вишуканіше і менше.
Але в крої одягу значних змін не відбулося. Рококо вжило всіх тенденції моди, які з'явилися в попередню епоху. Але вони збагатилися новим змістом.
У цей період суттєво поменшало розкоші і зовнішнього блиску. Але плаття стало відрізнятися легкістю і граціозністю. Французи знову стали носити плаття на обручах. Їх куполоподібна форма дещо нагадувала архітектуру костелів. Спідниці стають значно ширше.
Основою будь-якої спідниці були залізні прути. Їх обтягували полотном. У другій половині століття спідниця значно розширюється. З круглої вона перетворюється в овальну. На ліфі з'являється глибокий виріз. Він у вигляді трикутника опускається нижче талії. Рукава стають в ліктях дуже вузькими. Так само, як і виріз, вони прикрашаються хвилями стрічок, мережив і позументами. У цьому костюмі величезна спідниця і зовсім невеликий ліф складають контраст. І над усім цим химерним спорудою - голова, яка зменшилася за рахунок прилеглої зачіски.
Прийнято вважати, що одяг тих часів відрізняла анархія. Але сучасники були захоплені сукнею рококо. Вважалося, що це приклад мистецтва «де се деветір» (від французького de se devetir - одягатися). Новий одяг дуже часто пов'язують з хтивістю або з безневинним кокетством. Про це найкраще свідчить змінився жіночий ліф.
У колишні часи фігура набувала геометричну форму за рахунок використання пластинчастого корсажа і райфрока. Тепер же фігура стає дуже різноманітною. Найбільша різноманітність з'являється в другій половині XVIII століття. Якщо на початку рококо зачіска значно зменшилася, то тепер вона знову стає вище. Разом з нею спідниця стає значно ширше.
Істотно змінюються в той час зачіски і макіяж на обличчі. Цим займаються і модистки, і найзнаменитіші перукарі. Чого тільки не з'являється на головах у дам! Це і натюрморти з пір'я, декоративних шпильок стрічок і квітів, і чепчики в вигляді тюрбана, прикрашені півмісяцем. Доходило до того, що на дамській голівці з'являлися вітряки, човни вітрилами, садові архітектура і мости.
З'явилися білі напудрених перуки. Вони дуже добре приховували вік, Власники їх мали дуже химерний і вишуканий вигляд. На цьому наголошувалося ще і гримом особи. На обличчя наносили дуже багато гриму. Були випадки, що чоловік не впізнавав свою дружину, яка нанесла на обличчя грим. При цьому у дружини і в думках не було будь-яким чином маскуватися.
Раніше творці моди іменувалися просто кравцями. Тепер же вони стають самовдоволеними і зарозумілими. Мода епохи рококо куди більш виразно, ніж мода минулих років, висловлює тенденції свого часу.
Як загальний вигляд сукні, так і його прикраса добре пристосувалися до стилю того часу, вирізнялася з-поміж схильністю до декорації. Використовуючи тканини, тоді змогли «з'єднати» людини і природу. У палаци природа могла проникнути тільки через вікна салонів. Але її відображення з'явилося в матеріалах і найбільше зачісках. На зачісках часто відтворювалися фонтани, дерева, квіти і дуже часто навіть архітектурні садові споруди.
У першій половині XVIII століття чоловіча мода намагається не відставати від жіночої моди. Фігура стає химерною, декоративної і розкішною. Можна сказати, що в якійсь мірі вона стає жінкоподібний. В чоловічій моді є своя «спідниця на обручах» з фалд камзола. Чоловічий костюм прикрашається тими ж стрічками, гудзиками, воланами і мереживами. Жилет став Безрукавний і дещо скоротився. Штани мають довжину до коліна, вони дуже вузькі. Знизу вони доповнюються білими панчохами.
Але головною зміною в чоловічій моді стала зміна зачіски. Пройшли часи скрученого волосся часів бароко. Зачіски стають значно простіше, вони більш плоскі і значно менше за розміром. В ті часи волосся завивали в локони, які обрамляли обличчя. Пізніше волосся стали стягувати і заплітати в дуже характерні коси.
Змагання чоловічої та жіночої моди закінчилося в другій половині XVIII століття. Чоловічий костюм починає набувати свій стиль, що не залежить від жіночої моди. Камзол істотно спрощується. На ньому вже немає ні стрічок, ні мережив, ні воланів. Пізніше камзол перетворюється у фрак, який стає основною чоловічим одягом в XIX столітті.
Майже всі прикраси з чоловічого костюма зникли після 1778 року. Але шиється чоловічий одяг ще з тканин дуже ніжних кольорів, таких же, з яких шили і жіночі вбрання.
У той час найбільш популярні були сатин і атлас, дуже м'які на дотик. З їх можна було створювати дуже багату гру складок, а це в одязі епохи рококо було обов'язково. Блискучий атлас прекрасно поєднувався з матовим мереживом. Весь наряд виконувався в ніжних, світлих пастельних тонах, Які прийшли на зміну яскравим фарбам попередньої епохи.
З'явилися і нові різновиди одягу, які теж увійшли в придворну моду. Основний вид - манто. Це можна визначити як досить вільний плащ, який плавно спадав з плечей. Але все-таки такий плащ мав форму. Форма була визначена покриємо нижньої одягу з криноліном і прилеглим корсажем.
Дуже багато значили і дрібні доповнення до одягу. Це сумочка стилю «помпадур» для різноманітних дрібниць, віяло, без якого в ті часи було просто неможливо кокетувати, муфта і рукавички.
В ті часи модниці дуже захоплювалися стрічками. Ними прикрашали весь одяг від верху до низу. Дуже модні були квіти, як живі, так і штучні. У колишні часи штучні квіти в основному виготовляли в монастирях. Їх використовували для прикраси храмів. Але в той час у Франції з'явилося виробництво штучних квітів. І їх використовували вже як модне доповнення до одягу.
Тепер кілька слів про взуття. У моді були маленькі і дуже витончені туфлі зі збільшеним каблуком і глибоким вирізом. Але повсякденно в основному носили невисокі і м'які туфлі, які схожі на домашні тапочки.
В основному туфлі виготовлялися з простого матеріалу або шовку. Але деякі туфлі були прикрашені стрічками, багатою вишивкою, пряжками і іноді коштовним камінням.
Одяг епохи рококо значно оголила тіло. Тому нижньої білизни приділяється найпильніша увага. Жінки починають, як і чоловіки, носити білі панчохи. Але іноді використовуються і строкаті панчохи. В ті часи нижню білизну стає воістину витвором мистецтва. Його виготовляють з шовку, обробляють мереживом, багатою вишивкою, сріблом і золотом.
Досить велике декольте давало можливість побачити сорочку, оторочену мереживом. Якщо раніше нижня спідниця тільки зміцнювала і доповнювала верхню спідницю, то згодом вона стала грати дуже важливу роль. Адже її можна було побачити. Саме тому її стали прикрашати воланами, мереживами і стрічками.
Різноманітні шовкові чорні пластирі і мушки стають важливою складовою частиною гриму. Розміщували їх, виходячи з мови любові. Їх поміщали і на обличчя, і на ті част тіла, які були приховані від людських очей.
Моду епохи рококо можна визначити як типову для аристократії. Ця мода об'єднала наостанок всю королівську і аристократичну Європу. Всі європейські країни йшли їй і сліпо її імітували.
Та мода, яка знайшла своє відображення в полотнах Фрагона, Шардена, буше і Ватто, припала до смаку всім верствам населення. Прості люди і міщани змогли пристосувати її до своїх можливостей. Така мода дуже швидко поширилася за рахунок того, що в країнах Європи почали з'являтися перші модні журнали.
На зміну сліпуче красивому костюму епохи бароко прийшов інтимнийкостюм епохи РОКОКО. Стиль рококо відрізнявся химерної асиметрією і витонченістю форм. Його розквіт припадає на період правління французького короля Людовика XV. Це час, коли аристократія замикається в своєму затишному маленькому світі, проводячи життя в незліченних святах, балах, маскарадах, полюваннях, пікніках і любовні пригоди.
Стиль тієї епохи носив риси крихкості і витонченості, манірності і чуттєвості. У центрі уваги опиняються внутрішній світ і переживання людини. Це наклало відбиток і на характер костюма. У світських салонах панували жінки. Бажання подобатися переважало над усім і викликало до життя одяг, що підкреслює чуттєві форми тіла. Все, абсолютно все хотіли бути молодими (вічно молодими!): Щоб приховати вік, волосся покривали шаром пудри, що приховує сивину, щоки сильно рум'янили. Вигадливий і вишуканий, стиль рококо оформився в XVIII в. у Франції як розвиток і продовження стилю Бароко. З початку XVIII в. Франція поступово стає законодавицею - спочатку європейської, а потім і столицею світової моди.
Французьке слово «rococo», або «rocaille» можна перекласти як «декоративна раковина», «черепашка» або «подрібнений камінь». Характерними рисами для стилю Рококо в цілому є прагнення до рафінованості і витонченості. У дизайні інтер'єрів стиль Рококо проявився вишуканістю і підвищену декоративність композицій, в живопису - новим інтересом до еротичних сцен, в побуті - пристрастю до особистого комфорту і зніженості.
Величезний вплив на все життя держави за царювання Людовика XV надавали його фаворитки. Від їх примх і інтриг залежала вся політика короля. Найбільший вплив на короля надавала знаменита маркіза де Помпадур,чиї портрети ви бачите нижче.
Маркіза де Помпадур
Аристократичні костюми виблискували золотом і дорогоцінним камінням. Офіційна одяг, службова, салонна і навіть домашня були однаково прекрасні. Навіть замість гудзиків носили коштовності. А граф д "Артуа, майбутній король Карл X, як гудзиків використовував маленькі годинничок в дорогоцінної оправі. Парадні сукні, навіть найдорожчі, одягали лише по одному разу.
Об'ємні форми одягу бароко відійшли в минуле, плаття наче знову набуло людські розміри. Помпезність і урочистість змінилися капризом і примхою, асиметричність перемогла гармонійність. Вільно розвіваються сукні бароко як би опали і придбали більш певні форми, деталі костюма зменшилися і стали більш вишуканими. Помітних змін в крої одягу не відбулося.
В одязі переважали ніжні тони, А рослинні візерунки виглядали особливо натуралістично. Це час, коли придворні дотепники змагаються в фривольність: модні тканини ніжно-зеленого і ніжно-жовтого кольорів отримують майже непристойні грайливі назви - «забруднений гноєм», «кака дофіна» (дофін - спадкоємець престолу) ит.д.
Граціозність і легкість відрізняють силует жіночого костюма того часу: вузькі плечі, надзвичайно тонка талія, високо піднята груди, округла лінія стегон і т.д. Знову в моді сукні на залізних обручах, спідниці стали ширше і придбали куполоподібну форму. У другій половині століття спідниця сильно розширюється в сторони, її кругла форма перетворюється в овальну (розтягнуту в боках і сплюснутую спереду і ззаду). Бока спідниці так витягнуті, що кавалер не міг йти з дамою поруч, а йшов трохи попереду, ведучи її за руку.
Іноді навколо талії просто зміцнювали невеликі каркасікі - фіжми, Витягнуті в боках і сплющені спереду і ззаду
У цей період модний силует жіночого сукні нагадував перевернутий келих - затягнутий корсетом верх і широка спідниця внизу, пишність якої підтримував спідничний каркас. Саме він і допомагав жінкам досягти ідеального силуету. Самою спідницю робили з щільною проклеєних тканини, а обручі з китового вуса, металевих і вербових прутів або з туго сплетеного кінського волоса. Вся ця конструкція пристібатися на ґудзиках до корсету. Корсет щільно шнурувати ззаду. каркас називали панье, Від фр. рanier - кошик. У Німеччині та в Росії подібні каркаси називалися фіжмамі (Від нім. Fischbein - риб'яча кістка, китовий вус). Розрізняли маленьке ранкове, або «обачне» панье, панье «гондолу», сплющене спереду і ззаду, дуже широке панье «з ліктями», на боки якого можна було покласти лікті.
Талія стягнута корсетом, сильно приподнимающим груди, злегка прочинені неглибоким широким вирізом у формі каре. Виріз навколо шиї і на грудях драпірується кокетливою косиночки (часто з бахромою).
Пізніше її піднімають до підборіддя, майстерно створюючи видимість високої грудей, модною в той час. Цю моду ввела чоловіка Людовика XVI королева Марія-Антуанетта, яка мала бездоганно красивим невеликим, але високим бюстом. Вузькі в ліктях рукава, подібно вирізу, прикрашені каскадом струмуючих мережив, стрічок та позументів. У новому жіночому вбранні все побудовано на контрасті вкрай маленького ліфа і немислимо величезної, особливо в її нижній частині, спідниці.
Схожі статті
