«Пейзаж Березовий гай дорога» 120x100
Мастихін, олія, полотно
Костянтин Лоріс-Меліков

Мистецтво 21 століття
— всеїдна,
цинічне, іронічно- саркастичне, демократичне - називають заходом великої епохи.

Постмодерністи потрапили в ситуацію, коли все сказано до них. І їм залишається користуватися створеним, змішувати стилі, створювати, хай не новий, але впізнаваний арт ...

найяскравіші напрямки:

1. неореалізм;


2. Мінімальний арт;


3. постмодерн;


4. гіперреалізм;


5. інсталяція;


6. енвайронмент;


7. відеоарт;


8. графіті;


9. трансавангард;


10. Боді-арт;


11. Стакізм;


12. неопластицизм;


13. Стріт арт;


14. Мейл-арт;


15. Ні-арт.

1. неореалізму.
Це арт мистецтво післявоєнної Італії, яке боролося з післявоєнним песимізмом.

Новий фронт мистецтва об'єднав
абстракціоністів і реалістів і проіснував всього лише 4 роки. але з
нього вийшли відомі художники: Габріелла Муки, Ренато Гуттузо, Ернесто
Треккані. Вони яскраво і експресивно зображували робітників і селян.

Схожі напрямки з'явилися і в інших
країнах, але найяскравішою школою вважається школа неореалізму, яка
з'явилася в Америці стараннями монументаліста Дієго Рівери.

Дивитися: Ренато Гуттузо

фрески Дієго Рівери - Президентський палац (Мехіко, Мексика).

Фрагмент фрески Дієго Рівери для готелю Прадо в Мехіко «Сон про недільний дні в парку Аламеда», 1948

2. МІНІМАЛЬНИЙ АРТ.
Цей напрямок авангардизму.
Використовує прості форми і виключає будь-які асоціації.

Кarl Аndre, 1964

Цей напрямок з'явилося в США в кінці
60-х. Своїм прямим попередниками мінімалісти називали Марселя Дюшана
(Ready-made), Піта Мондріана (неопластицизм) і Казимира Малевича
(Супрематизм), його чорний квадрат вони називали першим твір
мінімального арту.

Гранично прості і геометрично
правильні композиції - пластикові коробки, металеві решітки,
конуси - виконувалися на промислових підприємствах за ескізами художників.

дивитися:

Роботи Дональда Джадда, Карла
Андре, Сола Левіта - Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США), Музей
сучасного мистецтва (Нью-Йорк, США), Музей Метрополітен (Нью-Йорк,
США).

3. ПОСТМОДЕРН. Це великий список нереалістичних напрямків кінця 20 століття.

Ванчегі Муту. Колаж «Статеві органи дорослої жінки», 2005

Циклічність характерна для мистецтва, але
постмодерн став першим прикладом «заперечення заперечення». На початку
модернізм відкинув класику, а потім постмодернізм відкинув модернізм, як
він раніше відкинув класику. Постмодерністи повернулися до тих форм і
стилям, які були до модернізму, але на більш високому рівні.

Постмодернізм - це породження епохи
новітніх технологій. Тому його характерна особливість - це змішання
стилів, образів, різних епох і субкультур. Головним для посмодерністов
стало цитування, спритне жонглювання цитатами.

Дивитися: Галерея Тейт (Лондон,
Великобританія), Національний музей сучасного мистецтва Центр Помпіду
(Париж, Франція), Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США).

Гіперреалізмом. Мистецтво, що наслідує фотографії.

Чак Клоуз. «Роберт», 1974

Ще це мистецтво називають Супереалізм,
Фотореалізм, Радикальний реалізм або Холодний реалізм. з'явилося це
напрямок в Америці в 60-х і через 10 років набуло поширення в
Європі.

Hyperrealism, photorealism, Дон Едді,

Художники цього напряму в точності
копіюють світ так, як ми його бачимо на фото. У роботах художників
читається якась іронія над техногенної. Художники зображують в основному
сюжети з життя сучасного мегаполіса.

Річард Естес- любов до зображення відбитків мегаполісу в вітринах магазинів, на капоті автомобіля або прилавку кафе

дивитися:

роботи Чака Клоуз, Дона Едді, Річарда Естес - Музей Метрополітен, Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США), Бруклінський музей (США).

5. ІНСТАЛЯЦІЯ.
Це композиція в галереї, яку можна створити з чого попало, головне, щоб були підтекст і ідея.

Фонтан (Дюшан)

Швидше за все не було б цього
напрямку, якби не культовий пісуар Дюшана. Імена головних світових
інсталяторів: Дайн, Раушенберг, Бойс, Куннеліс і Кабаков.

«Джим Дайн. З колекції Центру Помпіду »

Головне в інсталяції сам підтекст і простір, де художники зіштовхують банальні предмети.

дивитися:
Тейт Модерн (Лондон, Великобританія), Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США).

6. енвайронмент.

Це мистецтво створення 3-х мірної композиції, яка емітує реальне середовище.

Як напрям у мистецтві инвайронмент
з'явився ще в 20-і роки 20 століття. Свого часу випередив на кілька
десятків років художник-дадаїсти, коли представив публіці своє
твір «Мерц-будівля» - тривимірне будова з різних предметів і
матеріалів, ні на чого не придатне, крім споглядання.

Едвард Кінхольц

Історія як плантатор

Через півстоліття в цьому жанрі стали
працювати і досягли успіху Едвард Кінхольц і Джордж Сігел. У свій твір
вони обов'язково вносили шокуючий елемент божевільною фантазії.

дивитися:
роботи Едварда Кінхольц і Джорджа Сігела
- Музей сучасного мистецтва (Стокгольм, Швеція).

7. відеоарту.

Цей напрямок виникло в останній третині 20 століття завдяки появі портативних відеокамер.

Це чергова спроба повернути арт в
реальність, але тепер за допомогою відео та комп'ютерної техніки.
Американець Нам Джун Пайк зняв відео проїзду Папи Римського вулицями
Нью-Йорка і став першим відео артистом.

Експерименти Нам Джун Пайка вплинули на
телебачення, музичні кліпи (він стояв біля основи каналу MTV),
комп'ютерні ефекти в кіно. Роботи Джун Пайка, Білла Віоли зробили це
напрямок мистецтва полем діяльності для експериментів. вони поклали
початок «відеоскульптура», «відеоінсталяції» і «відеооперам».

дивитися:
відеоарт, починаючи від психоделічного до соціального
(Популярний в Китаї, Чен-че-йен на Youtube.com)

8. ГРАФФИТИ.

Написи і малюнки на стінах будинків, що несуть зухвалий меседж.

З'явилися вперше в 70-х в Північній
Америці. До їх появи мали відношення галеристи одного з районів
Манхеттена. Вони стали меценатами творчості жили з ними по сусідству
пуерторіканців і ямайців. Графіті поєднують в собі елементи міської
субкультури і етнічної.

геній поп-арту Кіт Харинг

Імена з історії графіті: Кейт Херинг,
Жан-Мішель Баскія, Джон Матом, Кенні Шарф. Скандально відома особа
- граффітік з Британії Бенксі. Листівки з його роботами є у всіх
британських сувенірних крамницях

дивитися:
Музей графіті (Нью-Йорк, США), роботи Бенксі - на сайті banksy.co.uk.

9. трансавангарду.
Один з напрямків у постмодерній живопису. Поєднує минуле, новий живопис і експресивність.

Робота трансавангардистів Олександр Ройтбурд

Автор терміну трансавангард -
сучасний критик Боніто Оліва. Цим терміном він визначив творчість
5-ти своїх співвітчизників - Сандро Кіа, Енцо Куккі, Франческо
Клементе, Міммо Паладіно, Ніколо де Маріа. Для їх творчості характерно:
поєднання класичних стилів, відсутність прихильності до національної
школі, установка на естетичну насолоду і динаміка.

Франческо Клементе в Ширн (Франкфурт)

Дивитися: Музей-колекція Пеггі
Гуггенхайм (Венеція, Італія), Музей сучасного мистецтва в Palazzo
(Венеція, Італія), Галерея сучасного мистецтва (Мілан, Італія)

10. БОДИ-АРТ.

Один з напрямків акционізма. Тіло виступає як полотно.

Боді-арт - це один із проявів панк-культури 70-х.
Прямо пов'язане з появою тоді модою на тату і нудизм.

Живі картини створюються прямо перед
глядачами, записуються на відео і транслюються потім в галереї. Брюс
Науман, що зображає в галереї дюшановскій пісуар. Дует Гілберт і
Джордж - живі скульптури. Зображували типаж середнього англійця.

Дивитися: наприклад, на сайті художниці Орлан orlan.eu.

11. СТАКІЗМ.

Британське арт-об'єднання фігуративного живопису. Виступало проти концептуалістів.

Перша виставка була в Лондоні в 2007-му,
як протест проти галереї Тейт. За однією з версій протестували в
зв'язку з покупкою галереєю робіт художників в обхід законодавства. шум
в пресі привернув увагу до стакістами. Зараз в світі налічується
більше 120 артистів. Їх девіз: художник, який не малює - не художники.

Біллі Чайлдіш. Edge of the Forest "

Термін стакізм було запропоновано Томсоном.
Художниця Трейсі Емін вигукнула на адресу свого бойфренда Біллі
Чайлдіша: твоя живопис застрягла, застрягла, застрягла! (Англ. Stuck!
Stuck! Stack!)

дивитися:
на сайті стакістами stuckism.com.
Роботи Чарлі Томсона і Біллі Чайлдіша в галереї Тейт (Лондон, Великобританія).

12. неопластицизм.
Абстрактне мистецтво. Перетин перпендикулярних ліній 3-х кольорів.

Ідеолог напрямки - голландець Піт

Мондріан. Вважав світ ілюзорністю, тому завдання художника очистити
живопис від чуттєвих форм (фігуративу) в ім'я естетичних
(Абстрактних) форм.

Зробити це художник запропонував
максимально лаконічно за допомогою 3-х кольорів - синього, червоного і
жовтого. Ними заливалися місця між перпендикулярними лініями.

Піт Мондріан. Червоний, жовтий, синій і чорний

Неопластицизм досі надихає дизайнерів, архітекторів і промислових графіків.

дивитися:
роботи Піта Мондріан і Тео Ванної Дусбурга в Муніципальному Музеї Гааги.

13. СТРИТ-АРТ.

Мистецтво, для якого місто це виставка або полотно

Мета стріт-артиста: моментально залучити перехожого в діалог за допомогою своєї інсталяції, скульптури, постера або трафарету.

Левітан, Шишкін, Айвазовський і багато інших прізвища знайомі кожній освіченій людині в нашій країні і за кордоном. Це наша гордість. Чимало талановитих художників і зараз. Просто їх імена ще не так широко і не всім відомі.
AdMe.ru зібрав 10 сучасних російських художників (впевнені, їх набагато більше), які безсумнівно впишуть своє ім'я в класику живопису 21 століття. Дізнайтеся про них сьогодні.

Олексій Чернігін

На більшості картин Олексія Чернігіна маслом на полотні відображені краса, романтика і миті справжніх почуттів. Свій талант і потяг до мистецтва Олексій Чернігін успадкував від батька - відомого російського художника Олександра Чернігіна. Щорічно вони влаштовують спільну виставку в своєму рідному Нижньому Новгороді.

Костянтин Лупанов

Молодий і неймовірно талановитий художник з Краснодара називає свій живопис «веселою безвідповідальною мазнёй». Костянтин Лупанов пише те, що любить. Головні герої його картин - друзі, знайомі, рідні і улюблений кіт Філіп. Чим простіше сюжет, каже художник, тим правдивіше виходить картина.

Станіслав Плутенко

Творчий девіз Станіслава Плутенко: «Побачити незвичайне і зробити незвичайне». Московський художник працює в унікальній техніці змішання темпери, акрилу, акварелі і найтоншої лессировки AirBrash. Станіслав Плутенко включений в каталог 1000 сюрреалістів всіх часів і народів.

Микола Блохін

Відкрийте для себе сучасного російського художника, який поза всякими сумнівами, через сторіччя буде стояти в одному ряду з світовими класиками живопису. Микола Блохін відомий в першу чергу як портретист, хоча пише він і пейзажі, натюрморти, жанрові картини. Але саме в портреті найбільш яскраво проявляється одна з найважливіших сторін його таланту.

Дмитро Анненков

Дивлячись на гіперреалістичність натюрморти цього російського художника, так і хочеться простягнути руку і взяти з полотна або торкнутися того, що там намальовано. Настільки вони живі і з душею. Художник Дмитро Анненков живе в Москві і працює в різних жанрах. І у всіх надзвичайно талановитий.

Василь Шульженко

Творчість художника Василя Шульженко не залишає байдужим нікого. Його або люблять, або ненавидять, звеличують за розуміння російської душі і звинувачують в ненависті до неї ж. У його картинах - сувора Росія, без купюр і гротескних порівнянь, алкоголь, розпуста і застій.

Аруша Воцмуш

Під псевдонімом Аруша Воцмуш ховається талановитий художник з Севастополя Олександр Шумцов. «Є таке слово -" конфлікт ": коли ти бачиш щось дивовижне, що змушує твої внутрішні коліщатка повертатися в правильну сторону. Хороший конфлікт, "з мурашками" - це цікаво. А мурашки можуть бути від чого завгодно: від холодної води, від свята, від того, що раптом щось відчув як в дитинстві - коли вперше здивувався і всередині тебе заграло ... Я нічого нікому не намагаюся доводити своїми роботами. Я, в першу чергу, отримую задоволення. Це - чистий наркотик творчості. Або чисте життя - без допінгу. Просто чудо".

Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський

Виноградов і Дубосарський - головні хулігани і скабрезнікі сучасної російської живопису. Творчий дует склався до середини 90-х років ХХ століття. І сьогодні знайшов вже світову популярність. Не випадково письменник Віктор Пелевін оформив один зі своїх романів ілюстраціями з уже готових творів Дубосарського і Виноградова.

Михайло Голубєв

Молодий російський художник Михайло Голубєв живе і працює в Санкт-Петербурзі. Його роботи - це картини-думки, картини-фантазії і філософські роздуми. Дуже цікавий художник зі своїм, але багатьом дуже знайомим, поглядом на цей світ.

Сергій Маршенніков

Леонардо ді сер П'єро да Вінчі (15 квітня 1452-2 травня 1519) - знаменитий італійський живописець, архітектор, філософ, музикант, письменник, дослідник, математик, інженер, анатом, винахідник і геолог. Відомий своїми картинами, найбільш відомими з яких є «Таємна вечеря» і «Мона Ліза», а також численними винаходами, набагато випереджає свій час, але так і залишилися тільки на папері. Крім того, Леонардо да Вінчі вніс важливий внесок в розвиток анатомії, астрономії і техніки.

Рафаель Санті (28 березня 1483-6 квітня 1520) - великий італійський художник і архітектор, який працює в епоху Ренесансу, що охоплює період з кінця XV і перші роки XVI століття. Традиційно Рафаель вважається одним з трьох великих майстрів цього періоду, поряд з Мікеланджело і Леонардо да Вінчі. Багато з його робіт знаходяться в Апостольському палаці у Ватикані, в приміщенні під назвою станці Рафаеля. Серед інших, тут знаходитися найзнаменитіша його робота - «Афінська школа».

Дієго Родрігес де Сільва-і-Веласкес (6 червня 1599-6 серпня 1660) - іспанський художник, портретист, придворний художник короля Філіпа IV, найбільший представник золотого століття іспанського живопису. Крім, численних картин, що зображують історичні та культурні сцени з минулого, він написав безліч портретів іспанської королівської родини, а також інших відомих європейських діячів. Найбільш знаменитої роботою Веласкеса вважається картина «Меніни» (або «Сім'я Філіпа IV») 1656 року знаходиться в музеї Прадо в Мадриді.

Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Тринідад Мартир Патрісіо Руїс і Пікассо (25 жовтня 1881-8 квітня 1973) - всесвітньо відомий іспанський художник і скульптор, основоположник напряму в образотворчому мистецтві - кубізм. Вважається одним з найбільших художників вплинув на розвиток образотворчого мистецтва в XX столітті. Експертами, був визнаний кращим художником серед жили за останні 100 років, а також «найдорожчим» в світі. За своє життя Пікассо створив близько 20 тис. Робіт (за іншими даними 80 тисяч).

Вінсент Віллем Ван Гог (30 березня 1853-29 липня 1890) - знаменитий нідерландський художник, який придбав популярність лише після смерті. На думку багатьох експертів, Ван Гог є одним з найбільших художників в історії європейського мистецтва, а також одним з найяскравіших представників постімпресіонізму. Автор понад 2100 творів мистецтва, в тому числі 870 картин, 1 тис. Малюнків і 133 ескізів. Його численні автопортрети, пейзажі та портрети є одними з найбільш впізнаваних і дорогих творів мистецтва в світі. Найбільш відомою роботою Вінсента Ван Гога, мабуть, вважається серія картин під назвою «Соняшники».

Мікеланджело Буонарроті (6 березеня 1475-18 лютого 1564) -всемірно відомий італійський скульптор, художник, архітектор, поет і мислитель, який наклав незгладимий відбиток на всю світову культуру. Найвідомішою роботою художника, мабуть, є фрески на стелі Сікстинської капели. Серед його скульптур найзнаменитішими вважаються «П'єта» ( «Оплакування Христа») і «Давид». З творів архітектури - дизайн купола базиліки Святого Петра. Цікаво, що Мікеланджело став першим представником західноєвропейського мистецтва, чия біографія була написана ще за життя.

На четвертому місці в рейтингу найбільш відомих художників світу знаходиться Мазаччо (21 грудня 1401-1428) - великий італійський художник, що зробив величезний вплив на інших майстрів. Мазаччо прожив дуже коротке життя, тому біографічних свідчень про нього небагато. Збереглися лише чотири його фрески, які, без сумніву, є роботою Мазаччо. Інші, як вважають, були знищені. Найбільш відомою роботою Мазаччо вважають фреску «Трійця» в церкві Санта-Марія-Новела у Флоренції, Італія.

Пітер Пауль Рубенс (28 червня 1577-30 травня 1640) - фламандський (южнонидерландских) живописець, один з найбільших художників епохи бароко, відомий своїм екстравагантним стилем. Вважався універсальним художником свого часу. У своїх роботах Рубенс підкреслював і втілював життєву силу і чуттєвість кольору. Він написав численні портрети, пейзажі та історичні картини з міфологічними, релігійними і алегоричними сюжетами. Найвідомішою роботою Рубенса є триптих «Зняття з хреста» написаний в період з 1610 по 1614 рік і приніс художнику всесвітню популярність.

Мікеланджело Мерізі да Караваджо (29 вересня 1571-18 липня 1610) - великий італійський художник періоду раннього бароко, засновник європейського реалістичного живопису XVII століття. У своїх роботах Караваджо вміло використовував контрасти світла і тіні, фокусуючись на деталях. Часто зображав простих римлян, людей з вулиць і ринків в образах святих і мадонн. Прикладами можуть служити «Євангеліст Матфей», «Вакх», «Звернення Савла» і ін. Однією з найзнаменитіших картин художника вважається «Лютніст» (1595), яку Караваджо називав найбільш вдалим йому фрагментом живопису.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - знаменитий нідерландський живописець і гравер, який вважається найбільшим і найвідомішим художником світу. Автор близько 600 картин, 300 офортів і 2 тис. Малюнків. Характерною його особливістю є майстерна гра з ефектами світла і глибокими тінями. Найбільш відомою роботою Рембрандта вважається чотириметрова картина «Нічний дозор», написана в 1642 році і зберігається зараз в Державному музеї Амстердама.

Мистецтво постійно розвивається, як і весь світ навколо нас. Сучасні художники 21 століття і їх картини зовсім не схожі на ті, що існували в середні віки, епоху Відродження. З'являються нові імена, матеріали, жанри, способи вираження талантів. У цьому рейтингу познайомимося з десятьма художниками-новаторами нашого часу.

10. Педро Кампос.На десятому місці іспанець, чия кисть легко може позмагатися з фотоапаратом, настільки реалістичні полотна він пише. Здебільшого, він створює натюрморти, але в дивовижне захоплення можуть призвести не стільки теми його картин, скільки майстерне втілення. Текстури, відблиски, глибина, перспектива, обсяг, - все це Педро Кампос підпорядкував своєї кисті, щоб з полотна на глядача дивилася реальність, а не вигадка. Без прикрас, без романтизму, тільки реальність, саме в цьому полягає сенс жанру фотореалізм. Свої увагу до деталей і скрупульозність художник, до речі, придбав на роботі реставратора.

9. Річард Естес.Ще один шанувальник жанру фотореалізму - Річард Естес - починав зі звичайною живопису, але згодом пішов у малювання міських пейзажів. Сьогоднішнім художникам та їхніх творів не потрібно ні під кого підлаштовуватися, і це прекрасно, кожен може самовиражатися так, як хоче в тому, в чому хоче. Як у випадку з Педро Кампосом, роботи цього майстра легко можна сплутати з фотографіями, настільки схожий місто з них на реальний. На картинах Естес рідко зустрінеш людей, зате майже завжди знайдуться відображення, відблиски, паралельні лінії і досконала, ідеальна композиція. Таким чином, він не просто змальовує міський пейзаж, але знаходить в ньому досконалість і намагається його показати.

8. Кевін Слоан.Сучасних художників 21 століття і їх картин неймовірно багато, але далеко не кожен з них заслуговує на увагу. Американець Кевін Слоан - варто, адже його роботи немов переміщують глядача в інший вимір, світ, повний алегорій, прихованих смислів, метафоричних загадок. Художник любить писати тварин, так як, на його думку, отримує таким чином більше свободи, ніж з людьми, для донесення історії. Свою «реальність із секретом» Слоан ось уже майже 40 років створює маслом. Дуже часто на полотнах виникають годинник: на них дивляться то слон, то восьминіг, цей образ можна трактувати як йде час або як обмеженість життя. Кожна картина Слоана вражає уяву, хочеться розгадати, що хотів донести їй автор.

7. Лоран ПАРСЕЛ.Цей живописець відноситься до тих сучасних художникам 21 століття, картини яких отримали визнання рано, ще під час навчання. Талант Лорана проявився в виданих альбомах під загальною назвою «Дивний світ». Пише він маслом, його манера легка, тяжіє до реалізму. Характерною особливістю робіт художника є велика кількість світла, який ніби ллється з полотен. Як правило, зображує він пейзажі, якісь впізнавані місця. Всі роботи надзвичайно легкі й повітряні, наповнені сонцем, свіжістю, диханням.

6. Джеремі Манн.Уродженець Сан-Франциско любив своє місто, найчастіше зображував на картинах саме його. Сучасним художникам 21 століття можна черпати натхнення для їх картин де завгодно: в дощі, вологому тротуарі, неонових вивісках, міських ліхтарях. Джеремі Манн наповнює прості пейзажі настроєм, історією, експериментує з технікою і вибором кольорів. Основний матеріал Манна - масло.

5. Ганс Рудольф Гігер.На п'ятому місці неповторний, унікальний Ганс Гігер, творець Чужого з однойменного фільму. Нинішні художники та їхні твори різноманітні, але кожен по-своєму геніальний. Цей похмурий швейцарець не пише природу і звіряток, йому більше до душі «біомеханічна» живопис, в якій він досяг успіху. Деякі порівнюють художника з Босхом по похмурості, фантастичності його полотен. Хоч від картин Гігера і віє чимось потойбічним, небезпечним, в техніці, майстерності йому не відмовиш: він уважний до деталей, грамотно підбирає відтінки, продумує все до дрібниць.

4. Уїлл Барнет.Цей художник має свій неповторний авторський стиль, тому його роботи охоче приймаються великими музеями світу: Метрополітен-музеєм, Національною галереєю мистецтв, Британським музеєм, Ешмоловскім музеєм, музеєм Ватикану. Сучасні художники 21 століття та їхні твори, щоб бути визнаними, повинні чимось виділятися на тлі решти маси. І Уїлл Барнетт це вміє. Його твори графічність і контрастні, він часто зображує кішок, птахів, жінок. На перший погляд, картини Барнета прості, але при подальшому розгляді розумієш, що в цій простоті якраз полягає їх геніальність.

3. Ніл Саймон.Це один із сучасних художників 21 століття, твори якого не такі прості, як здаються на перший погляд. Між сюжетами і творами Ніла Саймона ніби змиті кордону, вони перетікають з одного в інше, тягнуть за собою глядача, затягують в ілюзорний світ художника. Для творінь Саймона характерні яскраві, насичені кольори, що надає їм енергію і силу, викликає емоційний відгук. Майстер любить грати з перспективою, розмірами предметів, з незвичайними поєднаннями і несподіваними формами. У роботах художника багато геометрії, яка поєднується з природними пейзажами, як би вривається всередину, але не руйнуючи, а гармонійно доповнюючи.

2. Ігор морських.Сьогоднішнього художника 21 століття і його картини часто порівнюють з великим генієм Сальвадором Далі. Роботи польського майстра непередбачувані, загадкові, хвилююче, викликають яскравий емоційний відгук, місцями божевільні. Як і будь-який інший сюрреаліст, він не прагне показати реальність такою, яка вона є, а показує межі, які в житті ми ніколи не побачимо. Найчастіше, головний герой робіт морських - людина з усіма його страхами, пристрастями, вадами. Також метафори робіт цього сюрреаліста часто стосуються влади. Безумовно, це не той художник, чий твір повісиш над ліжком, але той, на чию виставку обов'язково варто сходити.

1. Яеї Кусама. Отже, на першому місці нашого рейтингу японська художниця, яка домоглася неймовірного успіху в усьому світі, незважаючи на те, що у неї є деякі психічні захворювання. Головна «фішка» художниці - горошок. Вона покриває кружками різних форм і розмірів всі, що бачить, називаючи все це мережами нескінченності. Інтерактивні виставки та інсталяції Кусама користуються успіхом, адже кожному часом хочеться (навіть якщо він в цьому не зізнається) опинитися всередині психоделічного світу галюцинацій, дитячої безпосередності, фантазій і різнокольорових кружечків. Серед сучасних художників 21 століття і їх картин Яеї Кусама - найбільш продавана.

Представляємо оновлену версію рейтингу, який TANR публікувала в 2014 році

Матеріал оновили: Олексій Алексєєв, Костянтин Агуновіч, Денис Белькевич, Анна Савицька, 22 грудня 2016 року. Дополніл матеріал 25 лютого 2017 року - Едуард Бассалаев.

У 2014 році ми вже публікували подібний список, представляємо його оновлену версію. У топ-50 увійшли художники, що народилися і працювали (або продовжують працювати) в СРСР-Росії, чиї твори протягом останніх десяти років продавалися на міжнародних аукціонах за суми, що перевищують £ 30 тис. (Обраний британський фунт стерлінгів, так як 90% вітчизняних продажів відбулося в Лондоні саме в цій валюті).

Ілля та Емілія Кабакови

1. Ілля Кабаков

Здається, взагалі головний російський художник, батько-засновник московського концептуалізму (один з), автор терміна і практик «тотальної інсталяції». З 1988 року живе в Нью-Йорку. Працює в співавторстві з дружиною Емілією Кабакова , Чому заголовок мав би виглядати як «Ілля та Емілія Кабакови», але оскількиІлля Йосипович став відомий раніше, ніж Ілля-енд-Емілія, то нехай так і залишається. Роботи знаходяться в Третьяковській галереї, Російському музеї, Ермітажі, Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку (МоMA), Kolodzei Art Foundation (США) і ін. Рік народження: 1933

Твір: «Жук». 1 982

Дата продажу: 28.02.2008

Ціна (GBP) 2 932 500

2. Ерік Булатов

Використовуючи прийоми, що назвуть пізніше соц-артом, з'єднав в роботах фігуративний живопис з текстом. За радянських часів успішний ілюстратор дитячих книжок. З 1989 року живе і працює в Нью-Йорку, з 1992 року - в Парижі. Перший російський художник з персональною виставкою в Центрі Помпіду. Твори зберігаються в зібраннях Третьяковської галереї, Російського музею, Центру Помпіду, Музею Людвіга в Кельні та ін., Входять в колекції Фонду Діни Верні, Віктора Бондаренка, В'ячеслава Кантора, Катерини і Володимира Семеніхін, Ігоря Цуканова.

Рік народження: 1933

Твір: «Слава КПРС». +1975

Дата продажу: 28.02.2008

Ціна (GBP) 1 084 500

3. Віталій Комар і Олександр Меламід

Творці соц-арту - жартівливого напрямки в неофіційному мистецтві, що пародіює символіку і прийоми офіціозу. З 1978 року живуть в Нью-Йорку. До середини 2000-х працювали в парі. Як арт-проекту організували «продаж душ» відомих художників через аукціон (душа Енді Уорхола з тих пір у власності московської художниці Олени Кірцовой). Роботи знаходяться в зборах МоMA, Музею Гуггенхайма, Метрополітен-музею, Лувру, в колекціях Шалви Бреуса, Дар'ї Жуковоїі Романа Абрамовичата ін.

Рік народження: 1 943, 1945

Твір: «Зустріч Солженіцина і Бьолля на дачі у Ростроповича». 1 972

Дата продажу: 23.04.2010

Ціна (GBP): 657 250

4. Семен Файбисович

Художник-фотореаліст, що залишається найточніше реалістом і зараз, коли живопис захоплює насіння Натанович менше публіцистики. Виставлявся на Малій Грузинській, де в 1985 році був помічений нью-йоркськими дилерами і колекціонерами. З 1987 року регулярно експонується в США і Західній Європі. Активний прихильник скасування закону про пропаганду гомосексуалізму в Росії. Живе і працює в Москві. Роботи знаходяться в зборах Третьяковській галереї, Московського будинку фотографії (Мультимедіа Арт Музей), музеїв Німеччини, Польщі, США, входять в колекції Дар'ї Жукової і Романа Абрамовича, Ігоря Маркіна, Ігоря Цуканова.

Рік народження: 1 949

Твір: «Солдати». 1989. Із серії «Вокзали»

Дата продажу: 13.10.2007

Ціна (GBP): 311 200

Гриша Брускин

5. Григорій (Гриша) Брускин

Головний герой першого і останнього радянського аукціону Sotheby's в 1988 році, де його «Фундаментальний лексикон» став топ-лотом (£ 220 тис.). На запрошення німецького уряду створив монументальний триптих для реконструйованого Рейхстагу в Берліні. Володар Премії Кандинського в номінації «Проект року» за виставку «Час" Ч "» в Мультимедіа Арт Музеї. Живе і працює в Нью-Йорку і Москві. Роботи знаходяться в зборах Третьяковській галереї, Російського музею, ГМИИ ім. О.С.Пушкіна, Музею Людвіга в Кельні, MoMA, Музею єврейської культури (Нью-Йорк) і ін., Входять в колекції королеви Іспанії Софії, Петра Авена, Шалви Бреуса, Катериниі Володимира Семеніхін, Мілоша Формана.

Рік народження: 1945

Твір: «Логії. Частина 1". 1987

Дата продажу: 07.11.2000

Ціна (GBP): 424 000

6. Олег Цьолко

Один з найвідоміших шістдесятників, в 1960-і почав і до сих пір продовжує цикл картин, на яких зображує грубі, ніби виліплені з глини людські обличчя (або фігури), розфарбовані яскравими аніліновими кольорами. З 1977 року живе в Парижі. Роботи знаходяться в зборах Третьяковській галереї, Російського музею, Ермітажу, Музею Ціммерлі Університету Ратгерса і ін., Входять в колекції Михайла Баришнікова, Артура Міллера, Ігоря Цуканова. Найбільша в Росії приватна колекція робіт карбованців належить Євгену Євтушенко.

Рік народження: 1934

Твір: «Хлопчик з повітряними кульками». 1957

Дата продажу: 26.11.2008

Ціна (GBP) 238 406

Сніг, морок, бруд - і Москва з Ренуаром в обнімку, Оскар Рабін

7. Оскар Рабін

Лідер Лианозовский групи (московські художники-нонконформісти 1950-1960-х), організатор скандальної Бульдозерної виставки 1974 року. Першим в Радянському Союзі став продавати роботи приватно. У 1978 році був позбавлений радянського громадянства. Живе в Парижі. У 2006 році став лауреатом премії «Інновація» за внесок в мистецтво. Роботи знаходяться в зборах Третьяковській галереї, Російського музею, Московського музею сучасного мистецтва, Музею Ціммерлі Університету Ратгерса, входять в колекції Олександра Глезера, В'ячеслава Кантора, Олександра Кроніка, Івети і Тамаза Манашерових, Євгенія Нутовіча, Аслана Чехоева.

Рік народження: тисячі дев'ятсот двадцять вісім

Твір: «Місто і місяць» ( «Соціалістичний місто»). 1959

Дата продажу: 15.04.2008

Ціна (GBP) 171 939

8. Зураб Церетелі

Найбільший представник і без того монументального мистецтва. Автор пам'ятника Петру I в Москві і монумента «Добро перемагає зло» перед будівлею ООН в Нью-Йорку. Засновник Московського музею сучасного мистецтва, президент Російської академії мистецтв, творець Галереї мистецтв Зураба Церетелі, що працює при вищезгаданій академії. Скульптури Церетелі, крім Росії, прикрашають Бразилію, Великобританію, Грузію, Іспанію, Литву, США, Францію і Японію.

Рік народження: 1934

Твір: «Сон Афона»

Дата продажу: 01.12.2009

Ціна (GBP): 151 250

9. Віктор Пивоваров

Один з основоположників московського концептуалізму. як і Кабаков, Винахідник жанру концептуалістського альбому; як і Кабаков, Булатов і Олег Васильєв - успішний ілюстратор дитячих книг, який співпрацював з журналами «Мурзилка» і «Веселі картинки». З 1982 року живе і працює в Празі. Твори знаходяться в зборах Третьяковській галереї, Російського музею, ГМИИ ім. О.С.Пушкіна, Kolodzei Art Foundation (США), в колекціях Катериниі Володимира Семеніхін, Ігоря Цуканова.

Рік народження: один тисяча дев'ятсот тридцять сім

Твір: «Триптих зі змією». 2000

Дата продажу: 18.10.2008

Ціна (GBP): 145 Отримати 250

10. Олександр Меламід

Половина творчого тандему Комар - Меламід, Що розпався в 2003 році. Разом з Віталієм Комаромучасник Бульдозерної виставки (де загинув їхній «Подвійний автопортрет», основне твір соц-арту). З 1978 року живе в Нью-Йорку. Про те, в яких відомих зборах знаходяться твори Меламіда, створені ним самостійно, інформації немає.

Рік народження: 1945

Твір: «Кардинал Жозе Сарайва Мартінш». 2007

Дата продажу: 18.10.2008

Ціна (GBP): 145 Отримати 250

11. Франсіско Інфантові-Арана

Володар, мабуть, самого важкого серед російських художників списку виставок. Учасник групи кінетістов «Рух», В 1970-і знайшов свій варіант фотоперформанса, або «артефакт» - геометричні форми, інтегровані в природний ландшафт.

Рік народження: 1 943

Твір: «Вибудовування знака». 1984

Дата продажу: 31.05.2006

Ціна (GBP) 142 400

12. Володимир Янкілевський

Сюрреаліст, один з головних героїв післявоєнного московського неофіційного мистецтва, творець монументальних філософських поліптіхом.

Рік народження: 1938

Твір: «Триптих № 10. Анатомія душі. II ». 1970

Дата продажу: 23.04.2010

Ціна (GBP): 133 250

13. Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський

Мальовничий проект «Картини на замовлення», розпочатий ними в безнадійні для живопису 1990-і роки, отримав по заслугах в 2000-е. Дует став популярний у колекціонерів, а одна картина потрапила в збори Центру Помпіду.

Рік народження: 1963 1964

Твір: «Нічний фітнес». 2004

Дата продажу: 22.06.2007

Ціна (GBP): 132 000

14. Сергій Волков

Один з героїв перебудовного мистецтва, відомий експресивними картинами з глибокодумними висловлюваннями. Учасник радянського аукціону Sotheby's в 1988 році.

Рік народження: 1956

Твір: «Подвійне бачення. триптих »

Дата продажу: 31.05.2007

Ціна (GBP): 132 000

15. АЕS + F (Тетяна Арзамасова, Лев Євзович, Євген Святський, Володимир Фрідкес)

Проекти АЕS + F відрізнялися хорошою подачею в нехлюйство 1990-е, ніж та запам'ятовувалися. Зараз роблять великі анімаційні фрески, що транслюються на десятках екранів.

Рік народження: 1955, 1958 1957, 1956

Твір: «Воїн № 4»

Дата продажу: 12.03.2008

Ціна (GBP) 120 500

16. Лев Табенкін

Скульптор і живописець зі скульптурним баченням, як ніби виліплює своїх героїв з глини.

Рік народження: 1 952

Твір: «Джазовий оркестр». 2004

Дата продажу: 30.06.2008

Ціна (GBP): 117 Отримати 650

«Сон про червону птаху». Тисяча дев'ятсот вісімдесят вісім Ольга Булгакова

17. Ольга Булгакова

Одна з головних фігур інтелігентської «карнавальної» живопису брежнєвської епохи. Член-кореспондент Російської академії мистецтв.

Рік народження: тисяча дев'ятсот п'ятьдесят-один

Твір: «Сон про червону птаху». 1988

Дата продажу: 22.11.2010

Ціна (GBP): 100 876

Сергій і Олексій Ткачови. «Брати» ( «Подвійний автопортрет»). 1981-1983. ГТГ

18. Сергій і Олексій Ткачови

Класики пізньорадянського імпресіонізму, учні Аркадія Пластова, Відомі своїми картинами з життя російського села.

Рік народження: 1922 1925

Твір: «Суботній день». тисяча дев'ятсот сімдесят три

Дата продажу: 20.10.2016

Ціна (GBP): 97 Отримати 935

19. Олександр Іванов

Абстракціоніст, який відомий в першу чергу як бізнесмен, колекціонер і творець Музею Фаберже в Баден-Бадені (Німеччина).

Рік народження: тисяча дев'ятсот шістьдесят-дві

Твір: Love. 1 996

Дата продажу: 05.06.2013

Ціна (GBP): 97 Отримати 250

20. Іван Чуйков

Незалежне крило московського живописного концептуалізму. Автор серії картин-об'єктів «Вікна». Якось в 1960-х спалив всі свої живописні роботи, про що досі сумують галеристи.

Рік народження: тисячі дев'ятсот тридцять п'ять

Твір: «Без назви». тисячі дев'ятсот вісімдесят шість

Дата продажу: 12.03.2008

Ціна (GBP) 96 500

21. Костянтин Звєздочотов

В молодості учасник групи «Мухомор», Члени якої називали себе «батьками" нової хвилі "в Радянському Союзі» - з повним на те підставою; з настанням творчої зрілості учасник Венеціанської бієнале і кассельской Documenta. Дослідник і цінитель візуального в радянській низової культурі.

Рік народження: 1 958

Твір: Perdo-K-62M

Дата продажу: 13.06.2008

Ціна (GBP) 92 446

22. Наталя Нестерова

Одна з головних арт-зірок брежнєвського застою. Улюблена колекціонерами за фактурний мальовничий стиль.

Рік народження: 1 944

Твір: «Мельник і його син». тисяча дев'ятсот шістьдесят дев'ять

Дата продажу: 15.06.2007

Ціна (GBP) 92 388

23. Максим Кантор

Живописець-експресіоніст, який виступав в павільйоні Росії на Венеціанській бієнале у 1997 році, а також публіцист і письменник, автор філософсько-сатиричного роману «Підручник малювання» про таємниці російського художнього світу.

Рік народження: тисяча дев'ятсот п'ятьдесят сім

Твір: «Структура демократії». 2003

Дата продажу: 18.10.2008

Ціна (GBP) 87 650

24. Андрій Сідерський

Створює живопис у винайденому їм стилі пси-арт. Переклав російською твори Карлоса Кастанеди і Річарда Баха.

Рік народження: 1960

Твір: «Триптих»

Дата продажу: 04.12.2009

Ціна (GBP): 90 000

25. Валерій Кошляков

Відомий картинами з архітектурними мотивами. Найбільший представник «південноросійської хвилі». Часто використовує картонні коробки, пакети, скотч. Перша виставка з його участю пройшла в громадському туалеті в Ростові-на-Дону в 1988 році.

Рік народження: тисяча дев'ятсот шістьдесят-дві

Твір: Москва. 2006

Дата продажу: 17.10.2013

Ціна (GBP) 84 629

фрагмент - У картини. 1987. Полотно, олія. 200х297. Державна Третьяковська галерея.

26. Олексій Сундуков

Створює лаконічні, свинцеві за кольором картини про «свинцевих мерзоти» повсякденного російського життя.

Рік народження: 1 952

Твір: «Суть буття». 1988

Ціна (USD) 103 363

Дата продажу: 23.04.2010

27. Нікас Сафронов

Рік народження: 1956

Твір: «Мрія про Італію»

Дата продажу: 07.06.2011

Ціна (GBP) 63 650

28. Ігор Новіков

Належить до генерації московських художників-нонконформістів кінця 1980-х років.

Рік народження: тисяча дев'ятсот шістьдесят-одна

Твір: «Кремлівський сніданок, або Москву на продаж». 2009

Дата продажу: 03.12.2010

Ціна (GBP): 62 092

29. Вадим Захаров

Рік народження: 1 959

Твір: «Бароко». 1986-1994

Дата продажу: 18.10.2008

Ціна (GBP) 61 250

30. Світлана Копистянська

Відома інсталяціями з живописних полотен. Після московського аукціону Sotheby's 1988 року працює за кордоном.

Рік народження: 1950

Твір: «Морський пейзаж»

Дата продажу: 13.10.2007

Ціна (GBP) 57 600

31. Борис Орлов

Скульптор, близький соц-арту. Знаменитий своїми роботами в іронічному «імперському» стилі і майстерні виробленням бронзових бюстів і букетів.

Рік народження: 1941

Твір: «Матрос». 1976

Дата продажу: 17.10.2013

Ціна (GBP): 55 085

Рік народження: тисяча дев'ятсот тридцять дев'ять

Твір: «Автопортрет з дельтапланом»

Дата продажу: 29.11.2007

Ціна (GBP): 54 500

33. Євген Семенов

Відомий фотосерій з хворими на хворобу Дауна, виконуючими роль євангельських персонажів.

Рік народження: 1960

Твір: «Серце». 2009

Дата продажу: 29.06.2009

Ціна (GBP) 49 250

34. Юрій Купер

Прославився ностальгічними полотнами з предметами старого побуту. Автор п'єси «Дванадцять картин з життя художника», поставленої в МХТ ім. А.П.Чехова.

Рік народження: 1940

Твір: «Вікно. Вулиця Дасса, 56 ». 1978

Дата продажу: 09.06.2010

Ціна (GBP) 49 250

35. Олександр Косолапов

Художник соц-арту, чиї твори стали мішенню для всіляких нападок. Під час ярмарку «Арт Москва - 2005» одна з його робіт була знищена релігійним фанатиком з молотком.

Рік народження: 1 943

Твір: «Мальборо Малевич». 1987

Дата продажу: 12.03.2008

Ціна (GBP): 48 500

«Ведмідь, що б'є молотом по серпу». +1996 Соколов Леонід

36. Леонід Соков

Ведучий скульптор соц-арту, який з'єднав фольклор з політикою. У числі знаменитих творів - «Прилад для визначення національності за формою носа».

Рік народження: 1941

Твір: «Ведмідь, що б'є молотом по серпу». 1996

Дата продажу: 12.03.2008

Ціна (GBP): 48 500

Рік народження: 1945

Твір: «Таємна вечеря». 2007

Дата продажу: 18.02.2011

Ціна (GBP): 46 850

Дмитро Гутов і Анатолій Осмоловський на відкритті 4-й Московській бієнале сучасного мистецтва. Фото: Олеся Бурлака 2012 рік.

38. Анатолій Осмоловський

Один з головних діячів московського акционізма 1990-х, теоретик мистецтва, куратор, видавець і керівник дослідницько-освітньої програми «Інститут" База "», лауреат першої премії Кандинського.

Рік народження: +1969

Твір: «Хліб». 2009. Із серії «Язичники»

Дата продажу: 23.04.2010

Ціна (GBP): 46 850

Wall painting «Brother's kiss» by Dmitri Vrubel at the East Side Gallery in Berlin.

39. Дмитро Врубель

Живописець-фотореаліст, відомий головним чином завдяки зображенню цілуються Брежнєваі Хонеккера на Берлінській стіні.

Рік народження: 1960

Твір: Fraternal kiss (triptych). 1990

Дата продажу: 25.11.2013

Ціна (GBP): 45 000

Рік народження: тисячі дев'ятсот двадцять вісім

Твір: «Яблуко II». 1974-1986. Із серії «Сьоме небо»

Дата продажу: 16.12.2009

Ціна (GBP) 43 910

Зліва - Галерея XL - Ірина нахов «Великий червоний» 1998-1999

41. Ірина нахов

Муза московського концептуалізму. Лауреат Премії Кандинського 2013 року в номінації «Проект року». У 2015 році представляла Росію на 56-й Венеціанській бієнале.

Рік народження: 1955

Твір: «Триптих». +1983

Дата продажу: 12.03.2008

Ціна (GBP): 38 900

42. Катя Філіппова

Авангардний дизайнер одягу, що стала знаменитою в перебудову. Прикрашала вітрини паризького універмагу Galeries Lafayette, дружила з П'єром Карденом.

Рік народження: 1 958

Твір: «Марина Ладиніна». Із серії «Російський Голівуд»

Дата продажу: 12.03.2008

Ціна (GBP): 38 900

43. Юрій Альберт

Рік народження: 1 959

Твір: «Я не Кабаков». +1982

Дата продажу: 25.11.2014

Ціна (GBP): 37 500

44. Борис Заборов

Театральний художник, книжковий ілюстратор. У 1980 році емігрував до Парижа, працював над костюмами для «Комеді Франсез».

Рік народження: тисячі дев'ятсот тридцять п'ять

Твір: «причасницею». 1 981

Дата продажу: 30.10.2006

Ціна (GBP): 36 356

Олексій Морозов і Сергій Мінаєв на відкриття виставки художника ММОМА 09.02.2017

45. Олексій Морозов

Скульптор і живописець, часто звертається до античних сюжетів. Майбутнє, гарненько вкорінене в минулому, стало незмінною концептуальної закваскою його нових робіт.

Рік народження: 1 974

Твір: «Carrus I (бронза)». 2011

Дата продажу: 25.11.2014

Ціна (GBP): 35 000

46. \u200b\u200bМихайло Шемякін

Живописець, графік і скульптор, любитель макабричних образів. З 1971 року живе за кордоном - спершу у Франції, потім в США. Автор кількох гучних пам'яток в Москві, Самарі, Санкт-Петербурзі та інших містах. Успішний театральний художник. Лауреат Державної премії РФ.

Рік народження: 1 943

Твір: «Без назви». 1985

Дата продажу: 13.06.2008

Ціна (GBP): 34 450

47. Ростислав Лебедєв

Класичний художник соц-арту, соратник (і сусід по майстернях) Бориса Орлова і Дмитра Пригова. Творчо перетворив наочну агітацію радянських часів.

Рік народження: тисяча дев'ятсот сорок шість

Твір: «Російська казка». тисячі дев'ятсот сорок дев'ять

Дата продажу: 05.06.2008

Ціна (GBP): 34 000

48. Андрій Філіппов

Належить до московської концептуальної школі. Автор картин та інсталяцій, об'єднаних темою «Москва - третій Рим». З 2009 року спільно з Юрієм Альбертомі Віктором Скерсісом входить в групу «Купідон».

Рік народження: 1 959

Твір: «Сім футів під кілем». 1988

Дата продажу: 31.05.2006

Ціна (GBP): 33 600

2005 роки «Без назви» Айдан Салахова

Майстерня Айдан Салахової 2016 рік

49. Айдан Салахова

Художниця, скульптор, в минулому - галеристка, одна з ключових фігур сучасного російського мистецтва.

Рік народження: 1 964

Твір: «Без слів № 14 (мармур)». 2015

Дата продажу: 07.06.2016

Ціна (GBP): 32 500

50. Володимир Шинкарьов

Засновник і ідеолог художньої групи «Митьки». У його романі «Митьки» вперше і прозвучало це поняття. Роман написав від нудьги, працюючи в котельні.

Схожі статті