Свобода на барикадах опис картини. Ежен Делакруа

Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830)

Опис картини Ежена Делакруа «Свобода, що веде народ»

Картина, створена художником в 1830 р і сюжет її оповідає, про дні Французької революції, а саме про вуличні сутички в Парижі. Саме вони привели до повалення ненависного режиму реставрації Карла Х.

В молодості Делакруа, сп'янілий повітрям свободи, займав позицію заколотника, він одушевити ідеєю написати полотно, що оспівують події тих днів. У листі до брата, писав: "Нехай я не бився за Батьківщину, але я буду писати для неї". Робота над нею тривала 90 днів, після закінчення яких, вона була представлена \u200b\u200bна суд глядачів. Полотно називалося "Свобода, що веде народ".

Сюжет досить простий. Вулична барикада, за історичними джерелами відомо, що вони будувалися з меблів і каменів бруківки. Центральним персонажем є жінка, яка босими ногами переступає перешкоду з каменів і веде народ до наміченої мети. У нижній частині переднього плану видно фігури убитих людей, з лівого боку опозиціонера, убитого в будинку, на трупі надіта нічна сорочка, а правої офіцера королівської армії. Це символи двох світів майбутнього і минулого. У правій піднятій руці жінка тримає Французький триколор, що символізує свободу, рівність і братерство, а в лівій тримає рушницю, готова віддати життя за праву справу. Голова її пов'язана хусткою, характерним для якобінців, грудей оголені, що означає шалене бажання революціонерів йти до кінця зі своїми ідеями і не боятися смерті від багнетів королівських військ.

За нею видно фігури інших повстанців. Автор, своїм пензлем підкреслив різноманітність бунтівників: тут і представники буржуазії (людина в казанку), ремісник (чоловік у білій сорочці) і підліток безпритульний (гаврош). У правій частині полотна, за клубами диму видніються дві вежі Нотер-Дама, на дахах якого розміщено прапор революції.

Ежен Делакруа. «Свобода, що веде народ (Свобода на барикадах)» (1830)
Полотно, олія. 260 x 325 см
Лувр, Париж, Франція

Найбільшим романтичним експлуататором мотиву виставленої напоказ груди як засобу передачі суперечливих почуттів був, поза всяким сумнівом, Делакруа. Сильна центральна фігура на полотні «Свобода, що веде народ» значною частиною емоційного впливу зобов'язана своїм велично висвітлених грудям. Ця жінка являє собою чисто міфологічну фігуру, яка набула зовсім відчутну достовірність, з'явившись серед народу на барикадах.

Але її роздертий на шматки костюм є найретельнішим чином виконане вправу в художній крою та шиття, щоб вийшло ткане виріб демонструвало груди якомога вдаліше і тим самим стверджувало влада богині. Сукня пошита з одним рукавом, щоб залишити оголеної підняту вгору руку, що тримає прапор. Вище пояса, якщо не брати до уваги рукава, матерії явно недостатньо, щоб прикрити не тільки груди, а й друге плече.

Художник у вільному дусі облачив Свободу в щось асиметричне по дизайну, визнавши антікізірованние дрантя відповідним нарядом для богині робітничого класу. Крім того, її виставлена \u200b\u200bнапоказ груди ніяк не могла оголитися в результаті якогось різкого ненавмисного дії; скоріше навпаки, сама ця деталь - невід'ємна частина костюма, момент вихідного задуму - належна разом пробуджувати відчуття святості, чуттєвого бажання і відчайдушною люті!

Делакруа створив картину за мотивами липневої революції 1830 року, яка поклала край режиму Реставрації монархії Бурбонів. Після численних підготовчих ескізів йому треба було всього три місяці, щоб написати картину. У листі братові 12 жовтня 1830 року Делакруа пише: «Якщо я не бився за Батьківщину, то я хоча б буду для неї писати». Картина має і другу назву: «Свобода, що веде народ». Спочатку художник хотів просто відтворити один з епізодів липневих боїв 1830 року. Він став свідком героїчної загибелі д "Аркола при захопленні повстанцями паризької ратуші. На висячому Гревскую мосту під обстрілом з'явився молодий чоловік, який вигукнув:« Якщо я загину, запам'ятайте, що мене звуть д "Аркола». І він дійсно був убитий, але встиг захопити за собою народ.

У 1831 році в паризькому Салоні французи вперше побачили цю картину, присвячену «трьом славним дням» Липневої революції 1830 року. Міццю, демократизмом і сміливістю художнього рішення полотно справило приголомшливе враження на сучасників. За переказами, один добропорядний буржуа вигукнув: «Ви говорите - глава школи? Скажіть краще - глава заколоту! » *** Після закриття Салону уряд, наляканий грізним і надихаючим закликом, що виходить від картини, поспішило повернути її автору. Під час революції 1848 року її знову поставили на загальний огляд в Люксембурзькому палаці. І знову повернули художнику. Лише після того, як полотно експонувалося на Всесвітній виставці в Парижі в 1855 році, воно потрапило до Лувру. Тут зберігається і понині це одне з кращих створінь французького романтизму - натхненне свідчення очевидця і вічний пам'ятник боротьбі народу за свою свободу.

Який же художню мову знайшов молодий французький романтик, щоб злити воєдино ці два, здавалося б, протилежних початку - широке, всеосяжне узагальнення і жорстоку у своїй оголеності конкретну реальність?

Париж знаменитих липневих днів 1830 року. Вдалині ледь помітно, але гордо височіють вежі собору Паризької Богоматері - символу історії, культури, духу французького народу. Звідти, з задимленого міста, по руїнах барикад, по мертвим тілам загиблих товаришів вперто і рішуче виступають вперед повстанці. Кожен з них може померти, але крок повсталих непохитний - їх надихає воля до перемоги, до свободи.

Ця надихаюча сила втілена в образі прекрасної молодої жінки, в пристрасному пориві кличе за собою. Невичерпною енергією, вільної і юної стрімкістю руху вона подібна до грецької богині перемоги Ніке. Її сильна фігура одягнена в сукню-хітон, обличчя з ідеальними рисами, з палаючими очима звернене до повстанців. В одній руці вона тримає триколірний прапор Франції, в іншій - рушницю. На голові фрігійський ковпак - древній символ звільнення від рабства. Її крок стрімкий і легкий - так ступають богині. Разом з тим образ жінки реальний - це дочка французького народу. Вона - спрямовуюча сила руху групи на барикадах. Від неї, як від джерела світла в центрі енергії, розходяться промені, що заряджають спрагою і волею до перемоги. Що знаходяться в безпосередній близькості до неї, кожен по-своєму, висловлюють причетність до цього надихати заклику.

Справа хлопчисько, паризький гамен, розмахує пістолетами. Він ближче всіх до Свободи і як би запалено її ентузіазмом і радістю вільного пориву. У стрімкому, по-хлопчачому нетерплячому русі він навіть трохи випереджає свою натхненницю. Це попередник легендарного Гавроша, двадцять років по тому зображеного Віктором Гюго в романі «Знедолені»: «Гаврош, повний натхнення, сяючий, взяв на себе завдання пустити вся справа в хід. Він снував взад і вперед, піднімався вгору, опускався вниз, знову піднімався, шумів, виблискував радістю. Здавалося б, він прийшов сюди для того, щоб усіх підбадьорювати. Чи була у нього для цього якась спонукальна причина? Так, звичайно, його злидні. Чи були у нього крила? Так, звичайно, його веселість. Це був якийсь вихор. Він ніби наповнював собою повітря, коли вони присутні одночасно всюди ... Величезні барикади відчували його на своєму хребті ». **

Гаврош в картині Делакруа - уособлення юності, «прекрасного пориву», радісного прийняття світлої ідеї Свободи. Два образи - Гавроша і Свободи - як би доповнюють один одного: один - вогонь, другой-- запалений від нього факел. Генріх Гейне розповідав, який живий відгук викликала у парижан фігура Гавроша. "Дідька лисого! - вигукнув якийсь бакалійний торговець .-- Ці хлопці билися, як велетні! » ***

Зліва студент з рушницею. Перш в ньому бачили автопортрет художника. Цей повстанець не настільки стрімкий, як Гаврош. Його рух стриманіше, більш сконцентровано, осмислено. Руки впевнено стискають дуло гвинтівки, особа висловлює мужність, тверду рішучість стояти до кінця. Це глибоко трагічний образ. Студент усвідомлює неминучість втрат, які понесуть повстанці, але жертви його не лякають - воля до свободи сильніше. За ним виступає настільки ж відважно і рішуче налаштований робітник із шаблею. У ніг Свободи поранений. Він насилу піднімається, щоб ще раз поглянути вгору, на Свободу, побачити і всім серцем відчути то прекрасне, за що він гине. Ця фігура вносить драматичне початок в звучання полотна Делакруа. Якщо образи Гавроша, Свободи, студента, робітника - майже символи, втілення непохитної волі борців свободи - надихають і закликають глядача, то поранений волає до співчуття. Людина прощається зі Свободою, прощається з життям. Він весь ще порив, рух, але вже згасаючий порив.

Його постать перехідна. Погляд глядача, до сих пір заворожений і захоплений революційної рішучістю повсталих, опускається вниз, до підніжжя барикади, покритому тілами славних загиблих солдат. Смерть представлена \u200b\u200bхудожником у всій оголеності і очевидності факту. Ми бачимо посинілі особи мерців, їх оголилися тіла: боротьба нещадна, а смерть такий же неминучий супутник повсталих, як і прекрасна натхненниця Свобода.

Від страшного видовища у нижнього краю картини ми знову піднімаємо свій погляд і бачимо юну прекрасну фігуру - немає! життя перемагає! Ідея свободи, втілена настільки зримо і відчутно, настільки спрямована в майбутнє, що смерть в ім'я неї не страшна.

Художник зображує лише невелику групу повстанців, живих і загиблих. Але захисники барикади здаються надзвичайно численними. Композиція будується так, що група борються не обмежена, не замкнута в собі. Вона лише частина нескінченної лавини людей. Художник дає як би фрагмент групи: рама картини обрізає фігури ліворуч, праворуч, знизу.

Зазвичай колір у творах Делакруа набуває остроемоціональное звучання, грає домінуючу роль у створенні драматичного ефекту. Фарби, то бурхливі, то затухаючі, приглушені, створюють напружену атмосферу. У «Свободі на барикадах» Делакруа відходить від цього принципу. Дуже точно, безпомилково вибираючи фарбу, накладаючи її широкими мазками, художник передає атмосферу бою.

Але колористична гама стримана. Делакруа загострює увагу на рельєфною моделювання форми. Цього вимагало образне рішення картини. Адже зображуючи конкретне учорашнє подія, художник створював і пам'ятник цій події. Тому фігури майже скульптурні. Тому кожен персонаж, будучи частиною єдиного цілого картини, становить і щось замкнуте в собі, являє собою символ, отлившийся в завершену форму. Тому колір не тільки емоційно впливає на почуття глядача, але несе символічне навантаження. У коричнево-сірому просторі то тут, то там спалахує урочисте тризвук червоного, синього, білого - квітів прапора французької революції 1789 року. Неодноразове повторення цих квітів підтримує потужний акорд триколірний прапор, що майорить над барикадами.

Картина Делакруа «Свобода на барикадах» - складне, грандіозне за своїм розмахом твір. Тут поєднуються достовірність безпосередньо побаченого факту і символічність образів; реалізм, який доходить до брутального натуралізму, і ідеальна краса; грубе, страшне і піднесене, чисте.

Картина «Свобода на барикадах» закріпила перемогу романтизму у французькій «Битва при Пуатьє» і «Вбивство єпископа Льежского». Делакруа - автор картин не тільки на теми Великої французької революції, а й батальних композицій на сюжети національної історії ( «Битва при Пуатьє»). Під час своїх подорожей художник робив ряд замальовок з натури, на основі яких створював картини після свого повернення. Ці твори відрізняються не тільки інтересом до екзотики і романтичною колоритністю, але і зворушливим своєрідністю національного побуту, менталітету, характерів.

Тільки радянське мистецтво ХХ століття можна порівняти з французьким мистецтвом XIX століття по його гігантського впливу на світове мистецтво. Саме у Франції геніальні художники відкрили тему революції. У Франції склався метод критичного реалізму
.
Саме там - в Парижі - вперше в світовому мистецтві революціонери з прапором свободи в руці сміливо зійшли на барикади і вступили в бій з урядовими військами.
Важко зрозуміти, як тема революційного мистецтва могла народитися в голові молодого чудового художника, що виріс на монархічних ідеалах за Наполеона I і Бурбонів. Ім'я цього художника - Ежен Делакруа (1798-1863).
Виявляється, в мистецтві кожної історичної епохи можна виявити зерна майбутнього художнього методу (і напрямки) відображення класової і політичної життя людини в соціальному середовищі суспільства навколишнього його життя. Зерна дають сходи тільки тоді, коли геніальні розуми піддобрять свою інтелектуальну і художествленную епоху і створять нові образи і свіжі ідеї для розуміння різноманітної і вічно об'єктивно змінюється життя суспільства.
Перше насіння буржуазного реалізму у європейському мистецтві були посіяні в Європі Великою Французькою революцією. У французькому мистецтві першої половини XIX століття Липнева революція 1830 р створила умови для появи нового художнього методу в мистецтві, який лише сто років по тому - в 1930-і роки в СРСР назовалі "соціалістичним реалізмом".
Буржуазні історики шукають будь-якого приводу, щоб принизити значення вкладу Делакруа в світове мистецтво, і спотворити його великі відкриття. Вони зібрали всі плітки і анекдоти, придумані їх побратимами і критиканами за півтора століття. І замість дослідження причин його особливої \u200b\u200bпопулярності в прогресивних верствах суспільства їм доводиться брехати, викручуватися і вигадувати небилиці. І все за наказом буржуазних урядів.
Хіба можуть буржуазні історики писати правду про це сміливому і відважного революціонера ?! Канал «Культура» купив, перевів і показав найгидотніший фільм ВВС про цю картину Делакруа. А хіба ліберал в дошку М. Швидкой зі своєю командою міг вчинити інакше?

Ежен Делакруа: «Свобода на барикадах»

У 1831 р видатний французький живописець Ежен Делакруа (1798-1863) виставив в Салоні свою картину "Свобода на барикадах". Спочатку назва картини звучало як «Свобода, що веде народ». Він присвятив її темі Липневої революції, вибухнув Париж в кінці липня 1830 року і повалила монархію Бурбонів. Банкіри і буржуї скористалися невдоволенням трудящих мас, щоб замінити одного неосвіченого і жорсткого короля більш ліберальним і поступливим, але таким же жадібним і жорстоким Луї Філіпом. Його пізніше прозвали «королем банкірів»
На картині зображена група революціонерів з республіканським триколором. Народ об'єднався і вступив у смертельний бій з урядовими військами. Велика фігура відважної француженки з національним прапором в правій руці височить над загоном революціонерів. Вона закликає повсталих парижан дати відсіч урядовим військам, які захищали наскрізь прогнилу монархію.
Натхнений успіхами революції 1830 р Делакруа приступив до роботи над картиною 20 вересня, щоб прославити Революцію. У березні 1831 він отримав за неї нагороду, а в квітні виставив картину в Салоні. Картина своєю шаленою силою прославляли народних героїв відштовхувала буржуазних відвідувачів. Вони дорікали художника за те, що він показав тільки "чернь" в цей героїчний дії. У 1831 року, міністерство внутрішніх справ Франції купило "Свободу" для Люксембурзького музею. Через 2 роки "Свободу", сюжет якої порахували занадто політизованим Луї Філіп, наляканий її революційним характером, небезпечним в період царювання союзу аристократії та буржуазії, наказав згорнути картину в рулон і повернути автору (1839). Аристократичних ледарів і грошових тузів не на жарт злякав її революційний пафос.

дві правди

"Коли зводять барикади, то завжди виникає дві правди - по одну і іншу сторону. Не розуміє цього тільки ідіот" - таку думку висловив видатний радянський російський письменник Валентин Пікуль.
Дві правди виникають і в культурі, мистецтві і літературі - одна буржуазна, інша - пролетарська, народна. Цю другу правду про двох культурах в одній нації, про класову боротьбу і диктатуру пролетаріату висловили К. Маркс і Ф. Енгельс в "Комуністичному маніфесті" в 1848 році. А незабаром - в 1871 р - французький пролетаріат підніме повстання і встановить свою владу в Парижі. Комуна - друга правда. Народна правда!
Французькі революції 1789, 1830 1848, 1871 років підтвердять наявність історико-революційної теми не тільки в мистецтві, але в самому житті. І за це відкриття ми повинні бути вдячні Делакруа.
Ось чому буржуазним історикам мистецтва і мистецтвознавцям так не подобатися ця картина Делакруа. Адже він не просто зобразив борців з прогнилим і здихає режимом Бурбонів, а прославив їх як народних героїв, сміливо йдуть на смерть, не боячись загинути за праве діло в боях з поліцейськими і військами.
Образи, їм створені, виявилися настільки типовими і яскравими, що вони назавжди врізалися в пам'ять людства. Чи не героями тільки Липневої революції стали створені ним образи, а героями всіх революцій: французьких і російських; китайських і кубинських. Грім тієї революції звучить досі у вухах світової буржуазії. Її герої звали народ на повстання в 1848 році в країнах Європи. У 1871 р громили буржуазну владу комунари Парижа. Революціонери підняли маси трудящих на боротьбу з царським самодержавством в Росії на початку ХХ століття. Ці французькі герої досі звуть на війну з експлуататорами народні маси всіх країн світу.

"Свобода на барикадах"

Радянські російські мистецтвознавці із захопленням писали про цю картину Делакруа. Найяскравіше і повний опис її дав один з чудових радянських авторів І. В. Долгополов у першому томі нарисів про мистецтво «Майстра і шедеври»: "Останній штурм. Сліпучий опівдні, залитий гарячим промінням сонця. Дзвенить сполох. Рокочуть гармати. Клубочаться хмари порохового диму. Вільний вітер розвіває триколірний республіканське прапор. Його високо підняла вгору велична жінка під фрігійський ковпак. Вона кличе повсталих в атаку. Їй незнайомий страх. Це сама Франція, яка закликає своїх синів до правої битві. Свистять кулі. Рветься картеч. Стогнуть поранені. Але непохитні бійці «трьох славних днів». Паризький гамен, зухвалий, юний, щось гнівно кричущий в обличчя ворогові, в хвацько насунутому берете, з двома величезними пістолетами в руках. Робочий в блузі, з обпаленим боями, мужнім обличчям. Молода людина в циліндрі і чорній парі - студент, який взяв зброю.
Смерть поруч. Безжальні промені сонця ковзнули по золоту збитого ківери. Відзначили провали очей, напіврозкритий рот убитого солдата. Блиснули на білому еполети. Змалювали жилаві голі ноги, залиту кров'ю рвану сорочку лежачого бійця. Яскраво блиснули на Кумачовому поясі пораненого, на його рожевою косинці, захоплено дивиться на живу Свободу, провідну його братів до Перемоги.
«Співають дзвони. Гуркоче бій. Люто звучать голоси борються. Велика симфонія Революції радісно гуркоче в полотні Делакруа. Всі радість розкутою сили. Народний гнів і любов. Вся свята ненависть до поневолювачів! Живописець вклав свою душу, молодий жар серця в цей полотно.
"Звучать червоні, яскраво-червоні, багряні, пурпурові, червоні кольори, і згідно вторять їм блакитні, сині, блакитні кольору, поєднуючись з яскравими ударами білого. Синій, білий, червоний - кольори прапора нової Франції - ключ колориту картини. Потужним, енергійна ліплення полотна . Сповнені експресії, динаміки фігури героїв. Незабутній образ Свободи.

Делакруа створив шедевр!

«Живописець з'єднав, здавалося, неможливе - протокольну реальність репортажу з піднесеною тканиною романтичної, поетичної алегорії.
«Зачароване кисть художника змушує нас повірити в реальність дива - адже сама Свобода стала пліч-о-пліч з повсталими. Ця картина - воістину симфонічна поема, що оспівує Революцію ».
Зовсім інакше описували цю картину наймані борзописець "короля банкірів" Луї Філіпа. Долгополов продовжує: «Відзвучали залпи. Затихли бої. Заспівана «Марсельєза». Вигнані ненависні Бурбони. Настали будні. І знову розгорілися пристрасті на мальовничому Олімпі. І знову ми читаємо слова, повні грубості, ненависті. Особливо ганебні оцінки постаті самої Свободи: «Ця дівка», «мерзавка, яка втекла з в'язниці Сен-Лазар».
«Невже в ці славні дні на вулицях була одна тільки чернь?» - запитує інший естет з табору салонних лицедіїв. І цього пафосу заперечення шедевра Делакруа, цього сказу «академістів» вистачить ще надовго. До речі, згадаємо маститого Сіньоля зі Школи витончених мистецтв.
Максим Декан, втративши всяку стриманість, писав: «Ах, якщо Свобода така, якщо це дівка з босими ногами і голими грудьми, яка біжить, кричачи і розмахуючи рушницею, вона нам не потрібна, нам нема чого робити з цією ганебною мегерою!».
Приблизно так її зміст характеризують буржуазні історики мистецтва та мистецтвознавці сьогодні. Подивіться на дозвіллі фільм ВВС в архіві каналу «Культура», щоб переконатися в моїй правоті.
«Паризька публіка через два з половиною десятиліття знову побачила барикади 1830 року. У розкішних залах виставки звучала «Марсельєза», гримів сполох. » - так писав І. В. Долгополов про виставленої картині в салоні 1855 р

«Я бунтівник, а не революціонер».

«Я вибрав сучасний сюжет, сцену на барикадах. .. Якщо я і не бився за свободу вітчизни, то, по крайней мере, повинен прославити цю свободу », - повідомляв Делакруа своєму братові, маючи на увазі картину« Свобода, що веде народ ».
Тим часом, Делакруа не може бути названий революціонером в радянському сенсі цього слова. Він народився, виріс і прожив життя в монархічному суспільстві. Він писав свої картини на традиційні історичні та літературні теми в монархічні і республіканські часи. Вони витікали з естетики романтизму і реалізму першої половини XIX століття.
Чи розумів сам Делакруа, що він "натворив" в мистецтві, внісши дух революційності і створивши образ революції і революціонерів у світове мистецтво ?! Буржуазні історики відповідають: ні, не розумів. Дійсно, звідки він міг в 1831 році знати, якими шляхами розвиватиметься Європа в найближчі сторіччя. До Паризької комуни він не доживе.
Радянські історики мистецтва писали, що «Делакруа ... не переставав бути гарячим противником буржуазного порядку з його духом користі й наживи, ворожим свободі людини. Він відчував глибоку відразу як до міщанського добробуту, так і до тієї лощеной порожнечі світської аристократії, з якої йому нерідко траплялося стикатися ... ». Однак, "не визнаючи ідей соціалізму, він не схвалював революційного способу дії". (Історія мистецтва, Том 5; ці томи радянської історії світового мистецтва також є в інтернеті).
Все творче життя Делакруа шукав шматки життя, які до нього знаходилися в тіні і на які нікому в голову не приходило звернути увагу. Задуматися, чому ці важливі шматки життя грають таку величезну роль в сучасному суспільстві? Чому вони вимагають уваги творчої особистості до себе не менше, ніж портрети королів і наполеонів? Чи не менше ніж напівголі і одягнути красуні, яких так любили писати неокласики, неогрек, помпейци.
І Делакруа відповідав, тому що "живопис - це саме життя. У ній природа постає перед душею без посередників, без покривів, без умовностей."
За спогадами сучасників Делакруа був монархістом за переконаннями. Утопічний соціалізм, анархічні ідеї його не цікавили. Науковий соціалізм з'явиться тільки в 1848 р
Салоні 1831 року показав картину, яка - правда на короткий час - зробила його славу офіційної. Йому навіть вручили нагороду - стрічку Почесного легіону в петлиці. Йому добре заплатили. Продалися і інші полотна:
«Кардинал Рішельє слухає месу в Пале-Роялі» і «Вбивство архієпископа Льежского», і кілька великих акварелей, сепія і малюнок «Рафаель у своїй майстерні». Гроші були, був і успіх. Ежен мав підстави бути задоволеним нової монархією: були гроші, успіх і слава.
У 1832 р його запросили виїхати з дипломатичною місією в Алжир. Він із задоволенням відправився в творче відрядження.
Хоча окремі критики захоплювалися талантом художника і очікували від нього нових відкриттів, "Свободу на барикадах" уряд Луї Філіпа вважало за краще тримати в сховище.
Після того як в 1833 році Т'єр доручив йому розпис салону, замовлення подібного роду слідують впритул, один за іншим. Жодному французькому художнику в дев'ятнадцятому столітті не вдалося розписати таку кількість стін.

Народження орієнталізму у французькому мистецтві

Делакруа використовував поїздку для створення нової серії картин з життя арабського суспільства - екзотичні костюми, гареми, арабські скакуни, східна екзотика. У Марокко він зробив пару сотень ескізів. Частина з них влив в свої картини. У 1834 р Ежен Делакруа виставив в Салоні картину "Алжирські жінки в гаремі". Відкрився галасливий і незвичайний світ Сходу вразив європейців. Це нове романтичне відкриття нової екзотики Сходу виявився заразливим.
Інші художники кинулися на Схід, і майже кожен привозив сюжет з нетрадиційним героями, вписаними в екзотичну обстановку. Так в європейському мистецтві, у Франції, з легкої руки геніального Делакруа народився новий самостійний романтичний жанр - орієнталізм. Це був його другий внесок в історію світового мистецтва.
Слава його зростала. Він отримав безліч замовлень на розпис стель в Луврі в 1850-51 рр .; Тронного залу і бібліотеки палати депутатів, купола бібліотеки перів, стелі галереї Апполона, холу в готелі де Віль; створював фрески для паризької церкви Сен-Сюльпіс в 1849-61 рр .; прикрашав Люксембурзький палац в 1840-47 рр. Цими творами він назавжди вписав своє ім'я в історію французького та світового мистецтва.
Ця робота добре оплачувалася, і він, визнаний одним з найбільших художників Франції, що не згадував про те, що "Свобода" надійно захована в сховище. Однак в революційний 1848 рік згадала про неї прогресивна громадськість. Вона звернулася до художника з пропозицією написати нову подібну картину про нову революцію.

1848 рік

"Я бунтар, а не революціонер" - відповідав Делакруа. Іншими славами заявив, що він бунтар в мистецтві, але не революціонер в політиці. У той рік, коли по всій Європі йшли бої пролетаріату, його не підтримав селянством, рікою лилася кров по вулицях європейських міст, він займався не революційними справами, не брав участі у вуличних боях разом з народом, а бунтував в мистецтві - займався реорганізацією Академії і реформуванням салону. Здавалося йому було байдуже, хто переможе: монархісти, республіканці або пролетарі.
І все-таки він відгукнувся на заклик громадськості і попросив чиновників виставити свою "Свободу" в Салоні. Картину привезли зі сховища, але не зважилися виставляти: напруження боротьби було занадто високим. Так автор особливо і не наполягав, розуміючи, що потенціал революційності у мас був неосяжний. Песимізм і розчарування обсіли його. Він ніколи не припускав, що революція може повторитися в таких страшних сценах, які він спостерігав на початку 1830-х, і в ті дні в Парижі.
У 1848 році картину вимагав Лувр. У 1852 - Друга імперія. В останні місяці Другої імперії "Свободу" знову розглядали як великий символ, і гравюри з цієї композиції служили справі республіканської пропаганди. У перші роки правління Наполеона III картину знову визнають небезпечною для суспільства і відправляють в запасник. Через 3 роки - в 1855 р - її витягують звідти і будуть демонструвати на міжнародній художній виставці.
В цей час Делакруа переписує деякі деталі на картині. Можливо, він робить темніше яскраво-червоний тон ковпака, щоб пом'якшити його революційний вигляд. У 1863 році Делакруа вмирає у себе вдома. І через 11 років "Свобода" поселяється в Луврі назавжди ...
Салонне мистецтво і тільки академічне мистецтво було завжди центральним у творчості Делакруа. Тільки служіння аристократії і буржуазії він вважав своїм обов'язком. Політика не хвилювала його душі.
У тому революційного 1848 року і в наступні роки він захопився Шекспіром. Народжувалися нові шедеври: "Отелло і Дездемона", "Леді Макбет", "Самсон і ділила". Він написав ще одне полотно "Жінок Алжиру". Ці картини не ховали від публіки. Навпаки розхвалювали на всі лади, як і його розписи в Луврі, як і полотна його алжирської і марокканської серій.
Революційна тема не помре ніколи
Комусь здається, що історико-революційна тема сьогодні померла назавжди. Лакеїв буржуазії так хочеться, щоб вона померла. Але руху від старої загниваючий і б'ється в конвульсіях буржуазної цивілізації до нової некапиталистической або, як її називають, соціалістичної, - точніше сказати - до комуністичної багатонаціональної цивілізації зупинити нікому не вдасться, тому що це об'єктивний процес. Як буржуазна революція билася понад півстоліття з аристократичними станами, так і соціалістична революція пробиває собі шлях до перемоги в найтяжчих історичних умовах.
Тема взаємозв'язку мистецтва і політики давно утвердилася в мистецтві і художники її піднімали і намагалися висловити її в міфологічному зміст, звичному для класичного академічного мистецтва. Але нікому до Делакруа не спадало на думку спробувати створити образ народу і революціонерів у живопису і показати простий народ, який підняв повстання проти короля. Тема народності, тема революції, тема героїні в образі Свободи вже як примари бродили по Європі з особливою силою з 1830 по 1848 рік. Не тільки Делакруа думав над ними. Інші художники теж намагалися розкрити їх в своїй творчості. Намагалися поетизувати і революцію, і її героїв, бунтівний дух в людині. Можна перерахувати чимало картин, що з'явилися в той період часу у Франції. Дом'є, Мессон писали барикади і народ, але ніхто з них не зобразив революційного героїв з народу так яскраво, так образно, так красиво, як Делакруа. Зрозуміло, ні про яке соціалістичний реалізм ніхто не міг навіть мріяти в ті роки, не те що говорити. Навіть Маркс з Енгельсом не бачили "привиду комунізму", що бродить по Європі аж до 1848 р Що ж говорити про художників !? Однак з нашого 21-го століття видно і зрозуміло, що все радянське революційне мистецтво соцреалізму вийшло з "Барикад" Делакруа і Мессон. Неважливо, розуміли це самі художники і радянські історики мистецтва або не розуміли; знали, бачили цю картину Делакруа чи ні. Час змінився кардинально: капіталізм досяг вищої стадії імперіалізму і на початку ХХ століття почав загнивати. Деградація буржуазного суспільства прийняла жорстокі форми відносин між працею і капіталом. Останній намагався знайти порятунок у світових війнах, фашизмі.

В Росії

Найслабшою ланкою в капіталістичній системі виявилася дворянсько-буржуазна Росія. Завирувало невдоволення мас в 1905 році, проте царизм встояв, виявився міцним горішком. Але репетиція революції виявилася корисною. У 1917 році пролетаріат Росії переміг, зробив першу в світі звитяжну соціалістичну революцію і встановив свою диктатуру.
Художники не залишалися осторонь і писали революційні події в Росії і в романтичному ключі, як Делакруа, і в реалістичному. Вони розробили новий метод в світовому мистецтві, названий "соціалістичним реалізмом".
Можна навести наскільки прикладів. Кустодієв Б. І. на своїй картині "Більшовик" (1920) зобразив пролетаря гігантом, Гілівером, крокуючим над ліліпутами, над містом, над натовпом. В руках він тримає червоний прапор. На картині Коржева Г. М. "піднімає прапор" (1957-1960) робочий піднімає червоний прапор, який тільки що упустив революціонер, убитий поліцейськими.

Хіба не знали ці художники творчості Делакруа? Чи не знали, що починаючи з 1831 року французька пролетарі виходили на революції з трехкалором, а паризькі комунари з червоним прапором в руках? Знали. Знали вони і скульптуру Франсуа Рюда (1784-1855) "Марсельєза", що прикрашає Тріумфальну арку в центрі Парижа.
Думка про величезний вплив картини Делакруа і Мессон на радянську революційну живопис я знайшов в книгах англійського історика мистецтва Кларка (T. J. Clark). У них він зібрав чимало цікавих матеріалів та ілюстрацій з історії французького мистецтва, що відносяться до революції 1948 року народження, і показав картини, в яких звучали вище означені мною теми. Він відтворив ілюстрації цих картин інших художників і описав ідейну боротьбу у Франції того часу, яку велася досить активно в мистецтві і критиці. До речі, жоден інший буржуазний історик мистецтва не цікавився революційної тематикою європейської живопису після 1973 р Тоді вийшли вперше праці Кларка друком. Потім їх перевидавали в 1982 і 1999 роках.
-------
The Absolute Bourgeois. Artists and Politics in France. 1848-1851. L., 1999. (3d ed.)
Image of the People. Gustave Courbet and the 1848 Revolution. L., 1999. (3d ed.)
-------

Барикади і модернізм

 боротьба триває

Боротьба за Ежена Делакруа триває в історії мистецтва вже півтора століття. Буржуазні і соціалістичних теоретики мистецтва ведуть тривалу боротьбу навколо його творчої спадщини. Буржуазні теоретики не хочуть згадувати про його знаменитій картині "Свобода на барикадах 28 липня 1830 року". На їхню думку йому досить того, щоб називатися «Великим романтиком». І дійсно, художник вписався як в романтичне, так і в реалістичне спрямування. Його пензель писала і героїчні і трагічні події історії Франції в роки сутичок республіки і монархії. Писала кисть і красивих арабських жінок в країнах Сходу. З його легкої руки починається орієнталізм в світовому мистецтві XIX століття. Його запрошували розписувати Тронний зал і бібліотеку палати депутатів, купол бібліотеки перів, стелю галереї Апполона, хол в готелі де Віль. Створював фрески для паризької церкви Сен-Сюльпіс (1849-61). Працював над прикрасою Люксембурзького палацу (1840-47) і розписом стель в Луврі (1850-51). Ніхто крім Делакруа у Франції XIX століття не наблизився до свого таланту до класиків епохи Відродження. Своїми творами він назавжди вписав своє ім'я в історію французького та світового мистецтва. Він зробив чимало відкриттів в області технологи барвистого листи. Він відмовився від класичних лінійних композицій і затвердив чільну роль кольору в живопису XIX векаПоетому буржуазні історики люблять писати про нього як про новатора, предтечу імпресіонізму і інших напрямів в модернізмі. Вони тягнуть його в область занепадницького мистецтва кінця XIX в. - початку XX ст. Цьому і була присвячена виставка, згадана вище.

Ежен Делакруа. Свобода, що веде народ на барикади

У своєму щоденнику молодий Ежен Делакруа 9 травня 1824 записав: "Відчув в собі бажання писати на сучасні сюжети". Це не було випадковою фразою, місяцем раніше він записав подібну ж фразу: "Хочеться писати на сюжети революції". Художник і раніше неодноразово говорив про бажання писати на сучасні теми, але дуже рідко реалізовував ці свої Бажання. Відбувалося це тому, що Делакруа вважав: "... слід жертвувати всім заради гармонії і реальної передачі сюжету. Ми повинні обходитися в картинах без моделей. Жива модель ніколи не відповідає точно тому образу, який ми хочемо передати: модель або вульгарна, або неповноцінна , або краса її настільки інша і більш досконала, що все доводиться міняти ".

Красі життєвої моделі художник вважав за краще сюжети з романів. "Що ж слід було б зробити, щоб знайти сюжет? - запитує він себе якось. - Відкрити книгу, яка здатна надихнути, і довіритися своїм настроєм!". І він свято дотримується свого власного раді: з кожним роком книга все більше стає для нього джерелом тем і сюжетів.

Так поступово виростала і міцніла стіна, що відділяла Делакруа і його мистецтво від дійсності. Таким замкнувся в своєму усамітненні і застала його революція 1830 року. Все, що ще кілька днів тому було сенсом життя романтичного покоління, миттєво було відкинуто далеко назад, стало "виглядати дрібним" і непотрібним перед грандіозністю події, які відбувалися.

Здивування і ентузіазм, пережиті в ці дні, вторгаються в усамітнене життя Делакруа. Дійсність втрачає для нього свою відразливу оболонку вульгарності і буденності, виявляючи справжнє велич, яке він ніколи в ній не бачив і яке шукав перш в поемах Байрона, історичних хроніках, античної міфології та на Сході.

Липневі дні відгукнулися в душі Ежена Делакруа задумом нової картини. Барикадні бої 27, 28 і 29 липня у французькій історії вирішили результат політичного перевороту. У ці дні був повалений король Карл X - останній представник ненависної народу династії Бурбонів. Вперше для Делакруа це був не історичний, літературний чи східний сюжет, а справжнісінька життя. Однак, перш ніж цей задум втілився, він мав пройти довгий і складний шлях змін.

Р. Ескол, біограф художника, писав: "На самому початку, під першим враженням побаченого, Делакруа не мав наміру зобразити Свободу посеред її прихильників ... Він хотів просто відтворити один з липневих епізодів, як, наприклад, смерть д" Аркола ". Так , тоді було багато скоєно подвигів і принесено жертв. Героїчна смерть д "Аркола пов'язана із захопленням повстанцями паризької ратуші. У день, коли королівські війська тримали під обстрілом висячий Гревскую міст, з'явився молодий чоловік, який кинувся до ратуші. Він вигукнув: "Якщо я загину, запам'ятайте, що мене звуть д" Аркола ". Він дійсно був убитий, але встиг захопити за собою народ і ратуша була взята.

Ежен Делакруа зробив начерк пером, який, може бути, і став першим начерком до майбутньої картині. Про те, що це був не рядовий малюнок, говорять і точний вибір моменту, і закінченість композиції, і продумані акценти на окремих фігурах, і архітектурний фон, органічно злитий з дією, і інші деталі. Цей малюнок дійсно б міг служити ескізом до майбутньої картині, але мистецтвознавець Е. Кожина вважала, що він так і залишився просто начерком, які не мають нічого спільного з тим полотном, яке Делакруа написав згодом.

Художнику вже стає мало фігури одного тільки д "Аркола, кидається вперед і своїм героїчним поривом захопливого повстанців. Цю центральну роль Ежен Делакруа передає самої Свободі.

Художник не був революціонером і сам визнавав це: "Я бунтівник, але не революціонер". Політика мало цікавила його, тому він і хотів зобразити не окремий швидкоплинний епізод (нехай навіть і героїчну смерть д "Аркола), навіть не окремий історичний факт, а характер всього події. Так, про місце дії, Парижі, можна судити тільки по шматку, написаному на задньому плані картини з правого боку (в глибині ледь видно прапор, піднятий на вежі собору Нотр-Дам), та по міських домівках. Масштабність, відчуття неосяжності і розмаху, що відбувається - ось що повідомляє Делакруа своєму величезному полотну і чого не дало б зображення приватного епізоду, нехай навіть і величного.

Композиція картини дуже динамічна. У центрі картини розташована група озброєних людей в простому одязі, вона рухається в напрямку переднього плану картини і вправо.

Через порохового диму не видно площі, не видно і як велика сама ця група. Напір натовпу, що заповнює глибину картини, утворює все наростаюче внутрішнє тиск, яка неминуче має прорватися. І ось, випереджаючи натовп, з хмари диму на вершину взятої барикади широко зробила крок прекрасна жінка з трибарвним республіканським прапором у правій руці і рушницею з багнетом в лівій.

На її голові червоний фрігійський ковпак якобінців, одяг її майорить, оголюючи груди, профіль її обличчя нагадує класичні риси Венери Мілоської. Це повна сил і наснаги Свобода, яка рішучим і сміливим рухом вказує шлях бійцям. Провідна людей через барикади, Воля не наказує і не командує - вона підбадьорює і очолює повсталих.

При роботі над картиною в світогляді Делакруа зіткнулися два протилежних початку - натхнення, навіяне дійсністю, а з іншого боку, вже давно вкорінене в його свідомості недовіру до цієї дійсності. Недовіра до того, що життя може бути прекрасна сама по собі, що людські образи і чисто мальовничі кошти можуть передати у всій повноті задум картини. Це недовіра і продиктувало Делакруа символічну фігуру Свободи і деякі інші алегоричні уточнення.

Художник переносить все подія в світ алегорії, відображаємо ідею так, як це робив боготворімий їм Рубенс (Делакруа говорив молодому Едуарду Мане: "Треба бачити Рубенса, треба Рубенсом перейнятися, треба Рубенса копіювати, бо Рубенс - це бог") в своїх композиціях, які уособлюють абстрактні поняття. Але Делакруа все-таки не в усьому дотримується свого кумиру: Свободу у нього символізує не античне божество, а найпростіша жінка, яка, однак, стає царствено величної.

Алегорична Свобода повна життєвої правди, в стрімкому пориві йде вона попереду колони революціонерів, захоплюючи їх за собою і висловлюючи вищий сенс боротьби - силу ідеї і можливість перемоги. Якби ми не знали, що Ніка Самофракийская була вирита із землі вже після смерті Делакруа, можна було припустити, що художника надихав цей шедевр.

Багато мистецтвознавці відмічали і дорікали Делакруа за те, що всю велич його картини не може заступити того враження, яке спочатку виявляється лише ледве помітним. Йдеться про зіткнення в свідомості художника протилежних прагнень, що залишило свій слід навіть і в завершеному полотні коливання Делакруа між щирим бажанням показати дійсність (якою він її бачив) і мимовільним прагненням підняти її на котурни, між тяжінням до живопису емоційної, безпосередній і вже сформованої , звичної до художньої традиції. Багатьох не влаштовувало, що самий безжальний реалізм, який наводив жах благонамірену публіку художніх салонів, з'єднується в цій картині з бездоганною, ідеальною красою. Відзначаючи як гідність відчуття життєвої достовірності, яка ніколи раніше не проявлялася у творчості Делакруа (і ніколи потім більше не повторилася), художника дорікали за узагальненість і символічність образу Свободи. Втім, і за узагальненість інших образів, ставлячи художнику в провину, що натуралістична нагота трупа на першому плані є сусідами з наготою Свободи.

Ця двоїстість не вислизнула і від сучасників Делакруа, і від більш пізніх цінителів і критиків. Навіть 25 років по тому, коли публіка вже звикла до натуралізму Гюстава Курбе і Жана Франсуа Мілле, Максим Дюка все ще шаленів перед "Свободою на барикадах", забуваючи про всяку стриманості виразів: "Ах, якщо Свобода така, якщо ця дівка з босими ногами і голими грудьми, яка біжить, кричачи і розмахуючи рушницею, то вона нам не потрібна. нам нема чого робити з цією ганебною мегерою! ".

Але, дорікаючи Делакруа, що можна було протиставити його картині? Революція 1830 року відбилася і в творчості інших художників. Після цих подій королівський трон посів Луї-Філіп, який намагався представити свій прихід до влади мало не єдиним змістом революції. Багато художників, які взялися саме за такий підхід до теми, кинулися по шляху найменшого опору. Революція, як стихійна народна хвиля, як грандіозний народний порив для цих майстрів як ніби взагалі не існує. Вони немов поспішають забути про все, що бачили на паризьких вулицях в липні 1830 року, і "три славних дня" постають в їх зображенні цілком добромисними діями паризьких городян, які були стурбовані тільки тим, як би скоріше обзавестися новим королем замість вигнаного. До числа таких творів можна віднести картину Фонтена "Гвардія, яка проголошує королем Луї-Філіпа" або полотно О. Берні "Герцог Орлеанський, який залишає Пале-Рояль".

Але, вказуючи на алегоричність головного образу, деякі дослідники забувають відзначити, що алегоричність Свободи зовсім не створює дисонансу з іншими фігурами картини, не виглядає в картині настільки чужорідної та виключної, як це може здатися з першого погляду. Адже інші діючі персонажі по суті і по своїй ролі теж алегорично. Вони стали для Делакруа як би виводить на передній план ті сили, які зробили революцію: робітників, інтелігенцію і плебс Парижа. Робочий в блузі і студент (або художник) з рушницею - представники цілком певних верств суспільства. Це, безсумнівно, яскраві і достовірні образи, але цю їх узагальненість Делакруа доводить до символів. І алегоричність ця, яка виразно відчувається вже в них, в фігурі Свободи досягає свого найвищого розвитку. Це грізна і прекрасна богиня, і в той же час вона зухвала парижанка. А поруч стрибає по камінню, кричить від захвату і розмахує пістолетами (ніби диригуючи подіями) верткий, скуйовджена хлопчисько - маленький геній паризьких барикад, якого через 25 років Віктор Гюго назве Гаврошем.

Картиною "Свобода на барикадах" закінчується романтичний період у творчості Делакруа. Сам художник дуже любив цю свою картину і доклав багато зусиль, щоб вона потрапила до Лувру. Однак після захоплення влади "буржуазної монархією" експозиція цього полотна була заборонена. Тільки в 1848 році Делакруа зміг ще один раз, і навіть на досить тривалий час, виставити свою картину, але після поразки революції вона надовго потрапила в запасник. Справжнє ж значення цього твору Делакруа визначається другим його назвою, неофіційним: багато хто вже давно звикли бачити в цій картині "Марсельєзу французького живопису".

"Сто великих картин" Н. A. Іoніна, видавництво "Віче", 2002 р

Фердінан Віктор Ежен Делакруа (1798-1863) - французький живописець і графік, ватажок романтичного напряму в європейському живописі.

Історія одного шедевра

Ежен Делакруа. «Свобода на барикадах»

У 1831 році в Паризькому салоні французи вперше побачили картину Ежена Делакруа «Свобода на барикадах», присвячену «трьом славним дням» Липневої революції 1830 року. Міццю, демократизмом і сміливістю художнього рішення полотно справило приголомшливе враження на сучасників. За переказами, один добропорядний буржуа вигукнув:

«Ви говорите - глава школи? Скажіть краще - глава заколоту! »

Після закриття салону уряд, наляканий грізним і надихаючим закликом, що виходить від картини, поспішило повернути її автору. Під час революції 1848 року її знову поставили на загальний огляд в Люксембурзькому палаці. І знову повернули художнику. Лише після того, як полотно експонувалося на Всесвітній виставці в Парижі в 1855 році, воно потрапило до Лувру. Тут зберігається і понині це одне з кращих створінь французького романтизму - натхненне свідчення очевидця і вічний пам'ятник боротьбі народу за свою свободу.

Париж знаменитих липневих днів 1830 року. Повітря, просочений сизим димом і пилом. Прекрасний і величний місто, зникає в пороховому мареві. Вдалині ледь помітно, але гордо височіють вежі собору Паризької богоматері -символу історії, культури, духу французького народу.

Звідти, з задимленого міста, по руїнах барикад, по мертвим тілам загиблих товаришів вперто і рішуче виступають вперед повстанці. Кожен з них може померти, але крок повсталих непохитний - їх надихає воля до перемоги, до свободи.

Ця надихаюча сила втілена в образі прекрасної молодої жінки, в пристрасному пориві кличе за собою. Невичерпною енергією, вільної і юної стрімкістю руху вона подібна до грецької богині перемоги Ніке. Її сильна фігура одягнена в сукню-хітон, обличчя з ідеальними рисами, з палаючими очима звернене до повстанців. В одній руці вона тримає триколірний прапор Франції, в іншій - рушницю. На голові фрігійський колпак- древній символзвільнення від рабства. Її крок стрімкий і легкий - так ступають богині. Разом з тим образ жінки реальний - це дочка французького народу. Вона спрямовуюча сила руху групи на барикадах. Від неї, як від джерела світла і центру енергії, розходяться промені, що заряджають спрагою і волею до перемоги. Що знаходяться в безпосередній близькості до неї, кожен по-своєму, висловлюють причетність до цього надихає і надихає заклику.

«Гаврош, повний натхнення, сяючий, взяв на себе завдання пустити вся справа в хід. Він снував взад і вперед, піднімався вгору, опускався вниз, знову піднімався, шумів, виблискував радістю. Здавалося б, він прийшов сюди для того, щоб усіх підбадьорювати. Чи була у нього для цього якась спонукальна причина? Так, звичайно, його злидні. Чи були у нього крила? Так, звичайно, його веселість. Це був якийсь вихор. Він ніби наповнював собою повітря, коли вони присутні одночасно всюди ... Величезні барикади відчували його на своєму хребті ».

Гаврош в картині Делакруа - уособлення юності, «прекрасного пориву», радісного прийняття світлої ідеї Свободи. Два образи - Гавроша і Свободи - як би доповнюють один одного: один - вогонь, інший - запалений від нього факел. Генріх Гейне розповідав, який живий відгук викликала у парижан фігура Гавроша.

"Дідька лисого! - вигукнув якийсь бакалійний торговец.- Ці хлопці билися, як велетні! »

У ніг Свободи поранений. Він насилу приподприймається, щоб ще раз поглянути вгору, на Свободу, побачити і всім серцем відчути то прекрасне, за що він гине. Ця фігура вносить остродраматічное початок в звучання полотна Делакруа. Якщо образи Свободи, Гавроша, студента, робітника - майже символи, втілення непохитної волі борців свободи - надихають і закликають глядача, то поранений волає до співчуття. Людина прощається зі Свободою, прощається з життям. Він весь ще порив, рух, але вже згасаючий порив.

Його постать перехідна. Погляд глядача, до сих пір заворожений і захоплений революційної рішучістю повсталих, опускається вниз, до підніжжя барикади, покритому тілами славних загиблих солдат. Смерть представлена \u200b\u200bхудожником у всій оголеності і очевидності факту. Ми бачимо посинілі особи мерців, їх оголилися тіла: боротьба нещадна, і смерть - такий же неминучий супутник повсталих, як і прекрасна натхненниця Свобода.

Але не зовсім такий же! Від страшного видовища у нижнього краю картини ми знову піднімаємо свій погляд і бачимо юну прекрасну фігуру - немає! життя перемагає! Ідея свободи, втілена настільки зримо і відчутно, настільки спрямована в майбутнє, що смерть в ім'я її не страшна.

Картина написана 32-річним художником, який був сповнений сил, енергії, спрагою жити і творити. Молодий художник, який пройшов школу в майстерні Герена, учня знаменитого Давида, шукав власні шляхи в мистецтві. Поступово він стає главою нового напряму - романтизму, який прийшов на зміну старому - класицизму. На відміну від попередників, які будували живопис на раціональних засадах, Делакруа прагнув волати насамперед до серця. На його думку, живопис повинна вражати почуття людини, цілком захоплювати його тієї пристрастю, яка володіє художником. На цьому шляху Делакруа виробляє своє творче кредо. Він копіює Рубенса, захоплюється Тернером, близький до Жеріко, улюбленим колористом французькогомайстра стає Тінторетто. Що приїхав до Франції англійський театр захопив його постановками трагедій Шекспіра. Одним з улюблених поетів став Байрон. З цих захоплень і уподобань складався образний світ картин Делакруа. Він звертався до історичних тем,сюжетів , Почерпнутих з творів Шекспіра і Байрона. Його уява хвилювало Схід.

Але ось в щоденнику з'являється фраза:

«Відчув в собі бажання писати на сучасні сюжети».

Делакруа заявляє і більш виразно:

«Хочеться писати на сюжети революції».

Однак навколишнє романтично налаштованого художника тьмяна і млява дійсність не давала гідного матеріалу.

І раптом в цю сіру буденність як вихор, як ураган вривається революція. Весь Париж покрився барикадами і протягом трьох днів назавжди смів династію Бурбонів. «Священні дні липня! - вигукував Генріх Гейне.- Як пре червоно було сонце, як великий був народ паризький! »

5 жовтня 1830 року Делакруа, очевидець революції, пише братові:

«Я приступив до картини на сучасний сюжет-« Барикади ». Якщо я не бився за свою батьківщину, то принаймні буду робити живопис в його честь ».

Так виник задум. Спочатку Делакруа задумав зобразити конкретний епізод революції, наприклад «Смерть д" Аркола », героя, полеглого при захопленні ратуші. Але художник дуже скоро відмовився від такого рішення. Він шукає узагальнюючийобраз , Який втілив би в собі вищий смисл. У поемі Огюста Барб'є він знаходитьалегорію Свободи у вигляді «... сильної жінки з могутніми грудьми, з хрипким голосом, з вогнем в очах ...». Але не тільки поема Барб'є наштовхнула художника на створення образу Свободи. Йому було відомо, як люто і самовіддано боролися француженки на барикадах. Сучасники згадували:

«І жінки, перш за все жінки з простолюддя - розпалені, порушені - надихали, заохочували, робиться жорстоким своїх братів, чоловіків і дітей. Вони допомагали пораненим під кулями і картеччю або кидалися на своїх ворогів, як левиці ».

Делакруа, ймовірно, знав і про відважну дівчині, яка захопила одну з гармат ворога. Потім її, увінчану лавровим вінком, з тріумфом несли в кріслі по вулицях Парижа під привітальні крики народу. Так вже сама дійсність давала готові символи.

Делакруа залишалося лише художньо осмислити їх. Після тривалих пошуків нарешті викристалізувався сюжет картини: велична постать веде за собою нестримний потік людей. Художник зображує лише невелику групу повстанців, живих і загиблих. Але захисники барикади здаються надзвичайно численними.композиція будується так, що група борються не обмежена, не замкнута в собі. Вона лише частина нескінченної лавини людей. Художник дає як би фрагмент групи: рама картини обрізає фігури ліворуч, праворуч, знизу.

але колористична гамма стримана. Делакруа загострює увагу нарельєфною моделировке форми . Цього вимагало образне рішення картини. Адже, зображуючи конкретне учорашнє подія, художник створював і пам'ятник цій події. Тому фігури майже скульптурні. Тому коженперсонаж , Будучи частиною єдиного цілого картини, становить і щось замкнуте в собі, являє собою символ, отлившийся в завершену форму. Тому колір не тільки емоційно впливає на почуття глядача,але несе і символічне навантаження. У коричнево-сірому просторі то тут, то там спалахує урочисте тризвукнатуралізму , І ідеальна краса; грубе, страшне - і піднесене, чисте. Недарма багато критики, навіть доброзичливо налаштовані по відношенню до Делакруа, були шоковані новизною і сміливістю картини, немислимими для того часу. І недарма пізніше французи назвали її «Марсельєзою» вживопису .

Будучи одним з кращих створінь і породжень французького романтизму, полотно Делакруа залишається унікальним за своїм художнім змістом. «Свобода на барикадах» - єдиний твір, в якому романтизм з його вічної тягою до величного і героїчного, з його недовірою до дійсності звернувся до цієї дійсності, був нею натхненний і знайшов в ній вищий художній сенс. Але, відповідаючи на заклик конкретного події, раптово змінив звичний плин життя цілого покоління, Делакруа виходить за його межі. В процесі роботи над картиною він дає волю своїй уяві, відмітає все конкретне, минуще, одиничне, що може дати реальність, і перетворює її творчою енергією.

Це полотно доносить до нас гаряче дихання липневих днів 1830 року, стрімкого революційного піднесення французької нації і є досконалим художнім втіленням прекрасної ідеї боротьби народу за свою свободу.

Е. Варламова